2024年1月13日发(作者：希咸英)
摄影选修试题及答案
一、 阐述相机种类及各种相机适合拍摄的题材。
答：照相机种类繁多，分类方式多种多样，大致分为以下几种：
（一） 按胶卷型号（画幅不同）
1. 110照相机
画幅 13*17mm
2. 120照相机
画幅 60*60mm 45*60mm 60*70mm 60*90mm
3. 135照相机
画幅 24*36mm
（二） 按照相机外形结构
1. 平面取景照相机
2. 单面反光照相机
3. 双面反光照相机
（三） 特殊种类照相机
1. 一步成像照相机
2. 防水照相机
3. 水下照相机
4. 全景照相机
5. 广角照相机
二、阐述景深三要素并用两张5寸照片说明浅景深与长景深。
答：1.镜头焦距 2被拍摄体的距离 3光圈的大小
光圈越大景深越小,镜头焦距越长景深越小,主体越近景深越小
浅景深（图略）
长景深（图略）
三、简述评价画面优劣的标准和常见构图方式。
答：
1.简单的共性的评价标准：
首先要有一个好的主题，而且这个主题要具有一定的普遍性，大多数人能认同和理解的
画面自身具有较强的表现力。画面是一种视觉语言，应当和文字语言、口头语言一样，好的画面语言可以直接影响人的直觉和情感
摄影画面必须简洁明了。一个画面通常只有一个主要表现对象，中心事物只能有一方，只有简洁了，主体才会突出，主题才能充分显现
摄影画面必须重视形式美的追求
2.常见几种传统构图:
a) 水平线构图
由于水平线自身带来的平稳感，使得画面看起来也更为宽广。能够表现出平静与稳定感的构图通常是水平线构图，这种构图方式根据线条的摆放位置而影响画面的总体感觉。一般横向构成拍出的照片比纵向构成拍出的照片更具静态美
b) 垂直线构图
垂直线构图拍摄出的照片可以表现出紧张、强烈的意志、力度、高耸，同时通过其深度感和严肃的气氛又表现出一定的生硬感。这种构图多用于竖画幅中
c) 对角线构图
对角线构图的特点是避开了左右构图的呆板感觉，形成视觉上的均衡和空间上的纵深感。线条贯穿于画面的对角线构图，可以在画面中增加动感，是表现明朗和活跃气氛最有效的构图方式。与画面的透视线一起形成消失点用于表现画面的远近感。需要注意的是，画面中必须存在起标杆作用的垂直线，才能拍出具有远近感的照片。
d) 曲线构图
曲线构图的画面上的景物多呈S形或Z形曲线的构图形式。它较之直线更富有节奏感、韵律感，所以它的美感，就在于这种形式的回转、曲折的变化。
同时S形构图具有视觉引导性作用和延伸感。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
e) 圆形构图
圆形构图的特点是可以将视线集中到画面的正中，可以达到将观赏者的视线从周边的事物集中到中心的效果。
圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美...在圆形构图中,如果出现一个集中视线的趣味点,那么整个画面将以这个点为轴线,产生强烈的向心力。
f) 三角形构图
三角形构图是所有构图中最稳定的一种。如果想要表达平静的氛围时，采用三角形的构图方式是最适合的。以三角形形态构图布局时，注意重量感应位于画面的下端，这样才能表现出平静和稳定感。三角形构图特别适合于拍团体照或静物题材作品。
四、摄影用光的分类以及适合拍摄的题材。
答：按光的来源可分为自然光、人工光和混合光三种。
1. 自然光
自然光是以太阳为光源发出的光线，该光线的方向性强，光亮度大，颜色变化极其丰富。
2. 人工光
人工光是以指人工光源发出的光线。
a) 闪光灯
b) 钨丝灯
c) 荧光灯
d) 街灯
e) 建筑物外的射灯
3. 混合光
混合光是指人工光源和自然光源同时并存的光线。
五、阐述摄影的三要素。
答：摄影三要素：用光、构图与影调。
1. 用光
相对拍摄方向，有顺光、测光、侧逆光、逆光。顺光影像平淡，侧光基本可表现主体的质感。侧逆光表现主体的生动，而逆光可产生强烈的主体轮廓效果，画面很美，但不是很好掌握。
2. 构图
构图的讲究极多。有的DC是有一种井字线的构图模式,实际四个交点就是黄金分割主点，是构图最基本知识之一。认真学习构图，多看名家作品与好的美术作品，潜移默化，你会受到他们的影响；如果可能，将主体位于画面的四个黄金主点上（具体要看主体属性、朝向等）；如果可能，多使用前景并且将它虚化（人眼聚焦远处主体，近处的物体成像都是虚的），在二维平面营造三维效果（画面深度感）；多用对比手法（虚实对比、静止与动态对比、大小对比、补色对比等等）来生动你的画面；
3. 影调
影调有高调、低调与中间色调。高调清雅，低调稳重深沉。一般的片子都可归入中间调。
通俗地讲，影调是指作品高光（最明亮处）与低光（最黑处）在整副作品中所占的比重。我们一般常见的片片基本属于中间色调。
六、用一副摄影作品谈谈你的审美感受。
这是一幅俯视角度取景的大景深摄影作品。用光为侧光、自然光，突出主体的质感。对角线构图的方式动感而不呆板，远近感分明。主体色彩多变，层次清晰，在白云的衬托下，山林渐变的色彩更是吸引眼球的焦点，给人一种，心旷神怡的感觉。极目远眺，雪山与白云相互掩映，云中雪山似若隐若现，突显云的动感。由远及近，不同景物错落有置，渺远而不显其微小。不失为一幅优秀的风光摄影作品！
七、通过摄影选修课，你关于摄影有哪些收获。
在读中学的时候，我就对摄影情有独钟。没有专业的相机，就用手机拍摄喜欢的瞬间。故而，大学自然就选修了摄影。
通过大一第二学期的摄影选修课，我认识到自己先前摄影知识的缺乏并且较有收获。对相机虽然是了解不多但也有了初步的认识。学到了如何构图等等摄影相关的知识。当然还有就是欣赏到多张老师课上展示的优秀摄影作品。
摄影选修最重要的是令我认识到摄影不仅仅是拍张照片那么简单。摄影是一门艺术。它不单需要摄影者具备系统的摄影专业知识和丰富的摄影实践经验，还需要摄影者对美感的深彻的体悟。一副优秀的摄影作品是一个摄影师才能的绝佳展示。作为业余摄影爱好者，我认为同样需要用心做摄影，是真正的钟爱摄影。
最后感谢王老师带给我们的精彩的摄影选修课！
2024年1月13日发(作者：希咸英)
摄影选修试题及答案
一、 阐述相机种类及各种相机适合拍摄的题材。
答：照相机种类繁多，分类方式多种多样，大致分为以下几种：
（一） 按胶卷型号（画幅不同）
1. 110照相机
画幅 13*17mm
2. 120照相机
画幅 60*60mm 45*60mm 60*70mm 60*90mm
3. 135照相机
画幅 24*36mm
（二） 按照相机外形结构
1. 平面取景照相机
2. 单面反光照相机
3. 双面反光照相机
（三） 特殊种类照相机
1. 一步成像照相机
2. 防水照相机
3. 水下照相机
4. 全景照相机
5. 广角照相机
二、阐述景深三要素并用两张5寸照片说明浅景深与长景深。
答：1.镜头焦距 2被拍摄体的距离 3光圈的大小
光圈越大景深越小,镜头焦距越长景深越小,主体越近景深越小
浅景深（图略）
长景深（图略）
三、简述评价画面优劣的标准和常见构图方式。
答：
1.简单的共性的评价标准：
首先要有一个好的主题，而且这个主题要具有一定的普遍性，大多数人能认同和理解的
画面自身具有较强的表现力。画面是一种视觉语言，应当和文字语言、口头语言一样，好的画面语言可以直接影响人的直觉和情感
摄影画面必须简洁明了。一个画面通常只有一个主要表现对象，中心事物只能有一方，只有简洁了，主体才会突出，主题才能充分显现
摄影画面必须重视形式美的追求
2.常见几种传统构图:
a) 水平线构图
由于水平线自身带来的平稳感，使得画面看起来也更为宽广。能够表现出平静与稳定感的构图通常是水平线构图，这种构图方式根据线条的摆放位置而影响画面的总体感觉。一般横向构成拍出的照片比纵向构成拍出的照片更具静态美
b) 垂直线构图
垂直线构图拍摄出的照片可以表现出紧张、强烈的意志、力度、高耸，同时通过其深度感和严肃的气氛又表现出一定的生硬感。这种构图多用于竖画幅中
c) 对角线构图
对角线构图的特点是避开了左右构图的呆板感觉，形成视觉上的均衡和空间上的纵深感。线条贯穿于画面的对角线构图，可以在画面中增加动感，是表现明朗和活跃气氛最有效的构图方式。与画面的透视线一起形成消失点用于表现画面的远近感。需要注意的是，画面中必须存在起标杆作用的垂直线，才能拍出具有远近感的照片。
d) 曲线构图
曲线构图的画面上的景物多呈S形或Z形曲线的构图形式。它较之直线更富有节奏感、韵律感，所以它的美感，就在于这种形式的回转、曲折的变化。
同时S形构图具有视觉引导性作用和延伸感。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
e) 圆形构图
圆形构图的特点是可以将视线集中到画面的正中，可以达到将观赏者的视线从周边的事物集中到中心的效果。
圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美...在圆形构图中,如果出现一个集中视线的趣味点,那么整个画面将以这个点为轴线,产生强烈的向心力。
f) 三角形构图
三角形构图是所有构图中最稳定的一种。如果想要表达平静的氛围时，采用三角形的构图方式是最适合的。以三角形形态构图布局时，注意重量感应位于画面的下端，这样才能表现出平静和稳定感。三角形构图特别适合于拍团体照或静物题材作品。
四、摄影用光的分类以及适合拍摄的题材。
答：按光的来源可分为自然光、人工光和混合光三种。
1. 自然光
自然光是以太阳为光源发出的光线，该光线的方向性强，光亮度大，颜色变化极其丰富。
2. 人工光
人工光是以指人工光源发出的光线。
a) 闪光灯
b) 钨丝灯
c) 荧光灯
d) 街灯
e) 建筑物外的射灯
3. 混合光
混合光是指人工光源和自然光源同时并存的光线。
五、阐述摄影的三要素。
答：摄影三要素：用光、构图与影调。
1. 用光
相对拍摄方向，有顺光、测光、侧逆光、逆光。顺光影像平淡，侧光基本可表现主体的质感。侧逆光表现主体的生动，而逆光可产生强烈的主体轮廓效果，画面很美，但不是很好掌握。
2. 构图
构图的讲究极多。有的DC是有一种井字线的构图模式,实际四个交点就是黄金分割主点，是构图最基本知识之一。认真学习构图，多看名家作品与好的美术作品，潜移默化，你会受到他们的影响；如果可能，将主体位于画面的四个黄金主点上（具体要看主体属性、朝向等）；如果可能，多使用前景并且将它虚化（人眼聚焦远处主体，近处的物体成像都是虚的），在二维平面营造三维效果（画面深度感）；多用对比手法（虚实对比、静止与动态对比、大小对比、补色对比等等）来生动你的画面；
3. 影调
影调有高调、低调与中间色调。高调清雅，低调稳重深沉。一般的片子都可归入中间调。
通俗地讲，影调是指作品高光（最明亮处）与低光（最黑处）在整副作品中所占的比重。我们一般常见的片片基本属于中间色调。
六、用一副摄影作品谈谈你的审美感受。
这是一幅俯视角度取景的大景深摄影作品。用光为侧光、自然光，突出主体的质感。对角线构图的方式动感而不呆板，远近感分明。主体色彩多变，层次清晰，在白云的衬托下，山林渐变的色彩更是吸引眼球的焦点，给人一种，心旷神怡的感觉。极目远眺，雪山与白云相互掩映，云中雪山似若隐若现，突显云的动感。由远及近，不同景物错落有置，渺远而不显其微小。不失为一幅优秀的风光摄影作品！
七、通过摄影选修课，你关于摄影有哪些收获。
在读中学的时候，我就对摄影情有独钟。没有专业的相机，就用手机拍摄喜欢的瞬间。故而，大学自然就选修了摄影。
通过大一第二学期的摄影选修课，我认识到自己先前摄影知识的缺乏并且较有收获。对相机虽然是了解不多但也有了初步的认识。学到了如何构图等等摄影相关的知识。当然还有就是欣赏到多张老师课上展示的优秀摄影作品。
摄影选修最重要的是令我认识到摄影不仅仅是拍张照片那么简单。摄影是一门艺术。它不单需要摄影者具备系统的摄影专业知识和丰富的摄影实践经验，还需要摄影者对美感的深彻的体悟。一副优秀的摄影作品是一个摄影师才能的绝佳展示。作为业余摄影爱好者，我认为同样需要用心做摄影，是真正的钟爱摄影。
最后感谢王老师带给我们的精彩的摄影选修课！