2024年2月9日发(作者：漆雕睿哲)
1、 38九宫格构图法中的四点给人不同的视觉感应，通常上方的两点的动感比下方强，左边的点又比右边强
2、 【构图的方式有多种，千变万化，圆形、a性、水平线、垂直线、斜线、曲线、十字、框取等等，不管各种方法怎样，都是为了用不同的构图形式为摄影师所要传递的思想内容服务的。或者借助构图引导视线突出主体，或者利用构图塑造整体感觉，传达情感。】
3、 构图除了明显的线条和形状之外，还包括可以表现为被摄体的光线、影调和色彩等。
4、 相邻色：按照光谱的顺序，相邻的颜色即为相邻色，例如红色与橙色，橙色与黄色，黄色与绿色，蓝色与紫色。相邻色搭配在一起能给人以和谐感。
5、 互补色：假如两种色彩以适当的比例混合后能产生白色感觉时，这两种颜色就北城为“互补色”。如红色与青色，绿色与品红色，蓝色与黄色等。
6、 处理好主体色、陪体色及背景色之间的对比关系，主次之间有了对比呼应，画面的色彩构图才有视觉冲击力和艺术表现力。
7、 首先我们应该根据主体思想的要求来确定画面的基调色彩。基调色彩在画面上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人。基调色彩应该是能符合主题表达并具有象征意义的，还要能表达某一种环境气氛
8、 互补色---根据主体的颜色，尽可能选择互补的色彩背景，这样可以试主体更突出。色彩的纯度越高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。
9、 如果要让画面的色彩和谐，应避免色彩对比过于生硬和强烈。这时要充分利用相邻色来让画面显得更加和谐。
10、 不同色彩的面积分布应避免平均、对称和凌乱。如果平均分配则无法凸显主体，对称则是画面平淡无非，凌乱会影响画面美观。所以色彩分布要有大小、主次和轻重之分。
11、 明暗也是构图布局中重要因素之一。明暗是指最深的暗调至最淡的明调之间的各种明暗层次。明暗层次，不仅应用于表现对象的形体结构，同时孩子画面构图中通过明暗色调的交错，获得画面的变化与均衡，产生节奏韵律感。
12、 明调---画面大部分色彩明度较强，画面色调明亮。明调适合于表达欢快，舒展，明静，爽朗，简洁等主题，也可用于忧伤，悲壮的主题。
13、 暗调---与明调相反，画面大部分色彩比较深暗，适合于表达深沉、庄严、浓郁、肃静、神秘、恐怖等主题
14、 中间调---明调与暗调之间的各种中间冷暖色调，是最富有变化，并运用十分广泛的色调。人们生活与活动环境，一般都处于中间色调之中。所以表现真实生活的摄影作品，较多采用中间色调。
15、 构图的明暗色调处理，必须服从主题表达的需要。在构图中，明暗色块的形状和面积大小变化，可以具有不同的表现效果
16、 大面积的暗色与小块的名色搭配，会让画面产生庄严、悲壮、深沉、神秘等感觉。在静物与人物肖像摄影中应用尤为普遍。画面单纯、集中、强烈。【反之亦反之】
17、 根据对日常生活观察的经验，近处的物体总是让人觉得形象突出、色彩鲜明、明暗对比强烈；而远处的物体总显得形体模糊、明暗对比减弱。因此在摄影中运用这种明暗对比的形式很普遍，具有真实感，也较容易表现出空间效果，是人有身临其境的感受。
18、 除了上面介绍的色彩搭配原则，我们还需要主义画面的色彩平衡。在大多数的有主体和陪体的画面中，都需要至少具有与主体相同或类似的色彩。以使画面获得较好的色彩平衡。
19、 构图基本法则：一张好的照片在构图上应该是既有变化又统一的整体，你需要考虑线条、明暗、形体、色彩的组合相互呼应，以及空间处理、体积结合、节奏韵律等手段。使作品形式新颖生动，并具有很强的艺术表现力。
20、 构图基本法则：简洁---选择简洁的背景；将相机靠近被拍摄物体；采用垂直构图（主体外的其他陪体安排进画面，那么陪体一定与主体有某种关系或者是它的补充，而且能很好地为拍摄意图服务）
画面均衡---将画面划分wie四等分，形成一个田字形，我们可以看到在这个田字形的四个格子里都有相应的元素，而各元素之间形成了均衡感（对称会给人沉闷感）
黄金分割---主体安排于画面中心会给人以静止的感觉。黄金分割点事容易引起人们注意并且有动感的点
寻找线条---曲线有异乎寻常的美感。（很多时候我们拍的不够好，仅仅是因为我们走得不够近）
人体摄影
21、 人体摄影的四种表现形式：特写人像，半身人像，七分人像，全身人像
22、 垂直画幅通常用与特写、半身或七分身人像。虽然垂直画幅的照片给人稳定感相对要差一些，但被摄主体缺往往比水平画幅的人像照片更加明确，给人以力量和活跃感，视觉影响也会更深刻。
23、 垂直画幅中，通常将人像置于照片中，任务通常居于画面中央，以体现其重要地位。也可以让人物作出一定动作或用一定的陪衬让画面更加生动
24、 拍摄的角度：平拍、仰拍、俯拍
25、 仰拍改变了人的视觉习惯，也改变了人眼观察事物的视觉透视关系，这样的照片，是被摄者本身的线条向上汇聚，夸张效果明显，会给人以新奇感。仰拍往往还可以形成人物上下部分的对比关系，深化主题，，丰富画面的内容。
26、 俯拍任务特写，会消弱任务的气势，是观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。
27、 正面人物---线条结构匀称、稳定，有庄重、威严的气氛，但缺少透视感，容易显得呆板。
28、 侧面人物---立体感强，能产生空间感和线条透视的效果，如侧面人像，能充分显示人物优美姿态和面部表情，若能同时利用光线的明暗反差，则可增强立体感，是影楼中室内人像经常应用的构图模式。
29、 地平线也是选择背景角度是需要重点考虑的对象。不要将地平线放在照片的中间，更不要让地平线从人物中间穿过，这样会给观赏者一种很不舒服的感觉。
30、 如果希望强调空间感，那么应该将地平线置于照片的下部，尤其当蔚蓝的天空中有白云时。如果想创造一种狭窄的感觉，就要将地平线置于照片的上部。
31、 对角线的构图能塑造出动感、速度感、方向感的照片氛围
32、 框式构图能够使照片具有纵深感。
33、 注重光线和构图的关系---一张光线完美但构图无章的照片当然称不上作品，一张构图完美光线欠缺的照片也只能给人平庸的感觉。从某种程度上来说，光线是构图的先决条件，构图的其他要素如形状、线条、质感等实际上都是通过光线的明暗来表现的。所以，遂于一张照片来说，光线决定它的气质，而构图决定它的骨架，二者缺一不可。
34、 规则注定是要打破的，但前提是你至少应该知道：你正在打破什么规则？为什么要打破它？你会不会因为技巧的欠缺而犯错？
35、 水平线构图一般需要找到一条横向的水平线，它会给人以满足感，可以产生极其高雅而稳定的感觉。这条水平线一般位于画面的三分线上，也可以位于画面的中央，需要根据具体情况具体安排。
36、 S形曲线在构图中还具有一种穿针引线的作用，它可以吧画面中散乱无关联的景物连接起来，形成统一的整体。
37、 站在较高的位置以俯视角度拍摄溪流，这样能够显示出河流的深远与全貌
2024年2月9日发(作者：漆雕睿哲)
1、 38九宫格构图法中的四点给人不同的视觉感应，通常上方的两点的动感比下方强，左边的点又比右边强
2、 【构图的方式有多种，千变万化，圆形、a性、水平线、垂直线、斜线、曲线、十字、框取等等，不管各种方法怎样，都是为了用不同的构图形式为摄影师所要传递的思想内容服务的。或者借助构图引导视线突出主体，或者利用构图塑造整体感觉，传达情感。】
3、 构图除了明显的线条和形状之外，还包括可以表现为被摄体的光线、影调和色彩等。
4、 相邻色：按照光谱的顺序，相邻的颜色即为相邻色，例如红色与橙色，橙色与黄色，黄色与绿色，蓝色与紫色。相邻色搭配在一起能给人以和谐感。
5、 互补色：假如两种色彩以适当的比例混合后能产生白色感觉时，这两种颜色就北城为“互补色”。如红色与青色，绿色与品红色，蓝色与黄色等。
6、 处理好主体色、陪体色及背景色之间的对比关系，主次之间有了对比呼应，画面的色彩构图才有视觉冲击力和艺术表现力。
7、 首先我们应该根据主体思想的要求来确定画面的基调色彩。基调色彩在画面上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人。基调色彩应该是能符合主题表达并具有象征意义的，还要能表达某一种环境气氛
8、 互补色---根据主体的颜色，尽可能选择互补的色彩背景，这样可以试主体更突出。色彩的纯度越高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。
9、 如果要让画面的色彩和谐，应避免色彩对比过于生硬和强烈。这时要充分利用相邻色来让画面显得更加和谐。
10、 不同色彩的面积分布应避免平均、对称和凌乱。如果平均分配则无法凸显主体，对称则是画面平淡无非，凌乱会影响画面美观。所以色彩分布要有大小、主次和轻重之分。
11、 明暗也是构图布局中重要因素之一。明暗是指最深的暗调至最淡的明调之间的各种明暗层次。明暗层次，不仅应用于表现对象的形体结构，同时孩子画面构图中通过明暗色调的交错，获得画面的变化与均衡，产生节奏韵律感。
12、 明调---画面大部分色彩明度较强，画面色调明亮。明调适合于表达欢快，舒展，明静，爽朗，简洁等主题，也可用于忧伤，悲壮的主题。
13、 暗调---与明调相反，画面大部分色彩比较深暗，适合于表达深沉、庄严、浓郁、肃静、神秘、恐怖等主题
14、 中间调---明调与暗调之间的各种中间冷暖色调，是最富有变化，并运用十分广泛的色调。人们生活与活动环境，一般都处于中间色调之中。所以表现真实生活的摄影作品，较多采用中间色调。
15、 构图的明暗色调处理，必须服从主题表达的需要。在构图中，明暗色块的形状和面积大小变化，可以具有不同的表现效果
16、 大面积的暗色与小块的名色搭配，会让画面产生庄严、悲壮、深沉、神秘等感觉。在静物与人物肖像摄影中应用尤为普遍。画面单纯、集中、强烈。【反之亦反之】
17、 根据对日常生活观察的经验，近处的物体总是让人觉得形象突出、色彩鲜明、明暗对比强烈；而远处的物体总显得形体模糊、明暗对比减弱。因此在摄影中运用这种明暗对比的形式很普遍，具有真实感，也较容易表现出空间效果，是人有身临其境的感受。
18、 除了上面介绍的色彩搭配原则，我们还需要主义画面的色彩平衡。在大多数的有主体和陪体的画面中，都需要至少具有与主体相同或类似的色彩。以使画面获得较好的色彩平衡。
19、 构图基本法则：一张好的照片在构图上应该是既有变化又统一的整体，你需要考虑线条、明暗、形体、色彩的组合相互呼应，以及空间处理、体积结合、节奏韵律等手段。使作品形式新颖生动，并具有很强的艺术表现力。
20、 构图基本法则：简洁---选择简洁的背景；将相机靠近被拍摄物体；采用垂直构图（主体外的其他陪体安排进画面，那么陪体一定与主体有某种关系或者是它的补充，而且能很好地为拍摄意图服务）
画面均衡---将画面划分wie四等分，形成一个田字形，我们可以看到在这个田字形的四个格子里都有相应的元素，而各元素之间形成了均衡感（对称会给人沉闷感）
黄金分割---主体安排于画面中心会给人以静止的感觉。黄金分割点事容易引起人们注意并且有动感的点
寻找线条---曲线有异乎寻常的美感。（很多时候我们拍的不够好，仅仅是因为我们走得不够近）
人体摄影
21、 人体摄影的四种表现形式：特写人像，半身人像，七分人像，全身人像
22、 垂直画幅通常用与特写、半身或七分身人像。虽然垂直画幅的照片给人稳定感相对要差一些，但被摄主体缺往往比水平画幅的人像照片更加明确，给人以力量和活跃感，视觉影响也会更深刻。
23、 垂直画幅中，通常将人像置于照片中，任务通常居于画面中央，以体现其重要地位。也可以让人物作出一定动作或用一定的陪衬让画面更加生动
24、 拍摄的角度：平拍、仰拍、俯拍
25、 仰拍改变了人的视觉习惯，也改变了人眼观察事物的视觉透视关系，这样的照片，是被摄者本身的线条向上汇聚，夸张效果明显，会给人以新奇感。仰拍往往还可以形成人物上下部分的对比关系，深化主题，，丰富画面的内容。
26、 俯拍任务特写，会消弱任务的气势，是观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。
27、 正面人物---线条结构匀称、稳定，有庄重、威严的气氛，但缺少透视感，容易显得呆板。
28、 侧面人物---立体感强，能产生空间感和线条透视的效果，如侧面人像，能充分显示人物优美姿态和面部表情，若能同时利用光线的明暗反差，则可增强立体感，是影楼中室内人像经常应用的构图模式。
29、 地平线也是选择背景角度是需要重点考虑的对象。不要将地平线放在照片的中间，更不要让地平线从人物中间穿过，这样会给观赏者一种很不舒服的感觉。
30、 如果希望强调空间感，那么应该将地平线置于照片的下部，尤其当蔚蓝的天空中有白云时。如果想创造一种狭窄的感觉，就要将地平线置于照片的上部。
31、 对角线的构图能塑造出动感、速度感、方向感的照片氛围
32、 框式构图能够使照片具有纵深感。
33、 注重光线和构图的关系---一张光线完美但构图无章的照片当然称不上作品，一张构图完美光线欠缺的照片也只能给人平庸的感觉。从某种程度上来说，光线是构图的先决条件，构图的其他要素如形状、线条、质感等实际上都是通过光线的明暗来表现的。所以，遂于一张照片来说，光线决定它的气质，而构图决定它的骨架，二者缺一不可。
34、 规则注定是要打破的，但前提是你至少应该知道：你正在打破什么规则？为什么要打破它？你会不会因为技巧的欠缺而犯错？
35、 水平线构图一般需要找到一条横向的水平线，它会给人以满足感，可以产生极其高雅而稳定的感觉。这条水平线一般位于画面的三分线上，也可以位于画面的中央，需要根据具体情况具体安排。
36、 S形曲线在构图中还具有一种穿针引线的作用，它可以吧画面中散乱无关联的景物连接起来，形成统一的整体。
37、 站在较高的位置以俯视角度拍摄溪流，这样能够显示出河流的深远与全貌