2024年3月4日发(作者：狂灵波)
构图中的对比手法
一、对比的概念及类别
对比
在摄影表现方法上，把两种不同的形象互相对照，互相比较，目的是使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。在摄影创作中经常运用的对比手法有：大小对比，虚实对比，明暗对比，远近对比，疏密对比，动静对比，冷暖对比，色彩对比等等。摄影者在运用对比时，必须从内容出发，从生活出发，遵循一定的表现形式为一定的主题思想服务的创作原则。
虚实对比
摄影构图和造型上的对比手段和技巧之一。主要是利用景深，使主体清晰.(实)，陪体模糊(虚)，用以突出主体。
藏露对比
摄影构图和造型上的手段和技巧之一。藏，是指形象的不完整；露，指形象的完整。一幅画面的藏与露的表现手法，可以增加照片的含蓄，给人们以回味的余地.
主次对比
摄影构图和造型的手段和技巧之一。这就是利用物体在画面中位置的安排来突出主体。从
构图讲，画面中心的物体，一般要比画面边角的物体突出；次要的物体，一般是为主体作陪衬的。
大小对比，亦称远近对比，是摄影构图造型上的手段和技巧之一。一般讲，大的要比小的突出，主体近、影像大，主体突出；陪体远、体积小，不引人注意。
疏密对比
指一幅画面影像的轮廓线条和内部线条繁简的对比。也就是一些物体在画面上有疏有密、疏密结合。这是摄影构图和造型上的手段和技巧方法
动静对比 在摄影上，一幅照片的主体动、陪体静，主体突出；主体静、陪体动，主体亦突出。这也是摄影艺术的一种表现手段.
冷暖对比
色彩的冷喛是由人们在长期的生活经验中，建立了对不同和色彩的冷暖的联想。例如，看到橘黄朱红等颜色，就会联想到太阳、火，产生一种温暖感觉。相反看到一种碧蓝，就会联想到冬天的晴空、淸澈的潭水、雪地的阴影，会产生冷的感觉。我们拍摄的彩色图片同样有冷暖的联想。
暖色，也称热色。有红、橙、黄绿、赭石、紫红等；冷色，也称寒色。有蓝紫、青、蓝绿等。
色彩对比 在取景中，要考虑到人物衣服的颜色，使该颜色与周围环境色彩形成对比。红衣女郎出现在红色系列背景中，背景和人物的颜色接近，应集中到人物身上的视线也会分散。应尽可能重视衣服的颜色，选择能使人物成为兴趣点的背景，然后适当取景、人和物。
对于颜色对比，最好掌握补色的关系。互补色表示相反的颜色，B、G、R的反色是Y、M、C（依次）。蓝色的补色为黄色，草绿色的补色为洋红色（Magenta），红色的补色为青色天然色（Cyan）。
二、巧用对比拍风光
在风光摄影构图中，对比是较为常用的一种方法，它对于表现内容、营造意境有着举足轻重的作用，能使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。
(一)对比拍风光的要求
虚实对比：实是画面中清晰的主体部分，虚是画面中模糊的陪体部分或空白。虚实对比处理的原则是虚中有实、实中有虚，虚实相辅、虚实有制。古有“实处易，虚处难”之说，就是应基于实处为前提，着力处理好虚处。控制画面部分影像模糊的方式有很多，如可采用长焦距镜头配合大光圈的各种手段，获得短景深，使主体清晰、陪体模糊；还可以利用翻腾、飘泛的烟云雾气作衬托，等等。注意的是虚的地方应该是陪体，主体部分不能虚。
明暗对比：影调的深浅对情绪产生的影响，缘于长期沉积的心理因素。处理好黑、白、灰三者关系，如何将深暗的黑、强烈的白、舒适祥和的灰放在一起，大有文章可做。深色的主景被淡色背景衬着，为高调效果；淡色的主景被深色背景衬，为低调效果。应根据高调、低调或中间调之需，确定测光主体后控制曝光。
色彩对比：就是利用色彩并列，因色别、纯度、明度不同所产生的相互衬托关系，达到突出主体的目的。其中又包括色相对比、明度对比、饱和度对比。从感情上说，每种色彩都能表达一种情绪和心境，相关色彩相搭配则产生综合甚至复杂的感受。在色彩运
用上，一般忌不同冷暖属性的搭配，比如风景中的绿色主体配以天空的蓝色，秋天沼泽里的金黄秋菊，蓝色碧水与黄色沙滩，色彩对比都是自然而协调的。但有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如“万绿丛中一点红”。这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。
此外，还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、藏露对比、曲直对比、柔刚对比、横竖对比、宽窄对比、粗细对比、方向对比等，它们是辩证的统一体，相辅相成、不可或缺。从技术角度看，对比关系乃是一种造型方式和构图手段。因此，摄影者在运用时，应遵循表现形式为主题思想服务的创作原则，从实际、从生活出发，一切服务服从于内容，才能取得和谐统一的艺术效果。
(二)对比拍风光构图的要求
1空间感的表现
俗话说，“画以深远为贵”。也就是说，风光摄影应重视空间感的表现，注重地面上景物与景物之间的空间距离感。在摄影实践中，对空间的感受与透视规律有关，因此利用透视上的变化，可以增强画面空间感。透视现象有线条透视和影调透视之分。
2、线条透视：
距离越近，影像越大；距离越远，影像越小，随着距离向远处延伸，影像尺寸越来越小，线条便汇聚在了远处，最后消失在地平线上。通过影像大小的对比，能有力地表现空间。影响线条透视的因素有4点。
第一，拍摄距离远近与镜头焦距长短。近距离拍摄时，画面上的景物近大远小的对比强，空间感强；远距离拍摄时，前后景物大小对比弱，空间感就会减弱。同时，镜头焦距不同，空间表现效果上也不同。短焦镜头夸张前景影像，形成远近大小的强烈对比，空间深度感强。长焦镜头压缩景物间的距离，大小对比不强，空间感弱。
第二，利用镜头焦距特性。景物空间距离小，可用广角镜头；景物距离远，可用有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如“万绿丛中一
点红”。这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。古村的夜晚，暖意的灯光与幽蓝的天宇，产生了色差，其色素内容的对比让画面生动起来。
第三，拍摄高度。低视角时，前景突出高大，后景相对缩小，能很好地表现出空间深度；高视角时，能越过前景看到后景。
第四，拍摄方向。从正面拍摄透视效果差，从斜侧方向拍摄时景物的某一个面表现得很大，而另一面表现小，大小对比下，显示出空间深度感。
3、影调透视：
空气并不是完全纯净，它含有雾气、蒸气、灰尘等。因此，近距离的景物影调深、轮廓清晰、反差大；远距离的景物影调明亮、轮廓模糊、反差小。这种近清晰、远模糊的空气透视现象，给拍摄的画面提供了深度空间感。可以利用获得不同影调效果的方法：
第一，选用不同方向光线。光线方向决定着影调透视效果。顺光时，前后景受到同样光线照射，亮度相同，减弱了透视效果。相反，逆光可加强影调透视，
使画面层次丰富。这时远景被光线照亮、影调浅，前景得不到光线照射、影调深，从而分清了前后景距离。同时，逆光下景物边缘形成一圈明亮的轮廓光效果，成为表达景物轮廓形态、区别景物界限的有效手段。如下图《黄昏》：傍晚的逆光下，近处茅草小屋，层山相叠，远树淡影，形成了立体的空间效果。
第二，选择不同天气。晴朗的天气，空气透视度好，拍出的画面清晰，不过可能拍不出耐看的效果；有雾的天气透视度有限，拍出的画面清晰度差，然而利用云雾能使景物的影调产生远淡近浓的透视效果。此外，空气透视度好宜拍摄大场景及远景，空气透视度差则拍小景或近景。
第三，适当的前景和影子。树木、篱笆、岩石等都可用来增添前景趣味，使画面具有深度感，但需与整个画面有关。选择深色前景，也会加强透视效果。使用标准或短焦镜头往往前景太突出，后景又太小，必须选用焦距适当的镜头。
第四，控制景深。开大光圈能使清晰的景物衬托于模糊背景前，前后景物被区分开来，空间透视感增强。
第五，使用滤镜。彩色摄影用偏振镜可减少甚至消除反光，黑白摄影用蓝滤镜加强透视感，红橙黄绿等滤镜则减弱透视效果。
除上述外，还应注重合理的空间布局，利用景物中的前景、近景、中景、远景构成多景层；利用景物色彩的明暗、浓淡变化突出景物的空间。总之，选择适当的季节、气候，调动角度、光线、线条、影调等手段，强调立体感、空间感和环境气氛，真实而艺术地表现壮观场景和美好景色。
2024年3月4日发(作者：狂灵波)
构图中的对比手法
一、对比的概念及类别
对比
在摄影表现方法上，把两种不同的形象互相对照，互相比较，目的是使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。在摄影创作中经常运用的对比手法有：大小对比，虚实对比，明暗对比，远近对比，疏密对比，动静对比，冷暖对比，色彩对比等等。摄影者在运用对比时，必须从内容出发，从生活出发，遵循一定的表现形式为一定的主题思想服务的创作原则。
虚实对比
摄影构图和造型上的对比手段和技巧之一。主要是利用景深，使主体清晰.(实)，陪体模糊(虚)，用以突出主体。
藏露对比
摄影构图和造型上的手段和技巧之一。藏，是指形象的不完整；露，指形象的完整。一幅画面的藏与露的表现手法，可以增加照片的含蓄，给人们以回味的余地.
主次对比
摄影构图和造型的手段和技巧之一。这就是利用物体在画面中位置的安排来突出主体。从
构图讲，画面中心的物体，一般要比画面边角的物体突出；次要的物体，一般是为主体作陪衬的。
大小对比，亦称远近对比，是摄影构图造型上的手段和技巧之一。一般讲，大的要比小的突出，主体近、影像大，主体突出；陪体远、体积小，不引人注意。
疏密对比
指一幅画面影像的轮廓线条和内部线条繁简的对比。也就是一些物体在画面上有疏有密、疏密结合。这是摄影构图和造型上的手段和技巧方法
动静对比 在摄影上，一幅照片的主体动、陪体静，主体突出；主体静、陪体动，主体亦突出。这也是摄影艺术的一种表现手段.
冷暖对比
色彩的冷喛是由人们在长期的生活经验中，建立了对不同和色彩的冷暖的联想。例如，看到橘黄朱红等颜色，就会联想到太阳、火，产生一种温暖感觉。相反看到一种碧蓝，就会联想到冬天的晴空、淸澈的潭水、雪地的阴影，会产生冷的感觉。我们拍摄的彩色图片同样有冷暖的联想。
暖色，也称热色。有红、橙、黄绿、赭石、紫红等；冷色，也称寒色。有蓝紫、青、蓝绿等。
色彩对比 在取景中，要考虑到人物衣服的颜色，使该颜色与周围环境色彩形成对比。红衣女郎出现在红色系列背景中，背景和人物的颜色接近，应集中到人物身上的视线也会分散。应尽可能重视衣服的颜色，选择能使人物成为兴趣点的背景，然后适当取景、人和物。
对于颜色对比，最好掌握补色的关系。互补色表示相反的颜色，B、G、R的反色是Y、M、C（依次）。蓝色的补色为黄色，草绿色的补色为洋红色（Magenta），红色的补色为青色天然色（Cyan）。
二、巧用对比拍风光
在风光摄影构图中，对比是较为常用的一种方法，它对于表现内容、营造意境有着举足轻重的作用，能使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。
(一)对比拍风光的要求
虚实对比：实是画面中清晰的主体部分，虚是画面中模糊的陪体部分或空白。虚实对比处理的原则是虚中有实、实中有虚，虚实相辅、虚实有制。古有“实处易，虚处难”之说，就是应基于实处为前提，着力处理好虚处。控制画面部分影像模糊的方式有很多，如可采用长焦距镜头配合大光圈的各种手段，获得短景深，使主体清晰、陪体模糊；还可以利用翻腾、飘泛的烟云雾气作衬托，等等。注意的是虚的地方应该是陪体，主体部分不能虚。
明暗对比：影调的深浅对情绪产生的影响，缘于长期沉积的心理因素。处理好黑、白、灰三者关系，如何将深暗的黑、强烈的白、舒适祥和的灰放在一起，大有文章可做。深色的主景被淡色背景衬着，为高调效果；淡色的主景被深色背景衬，为低调效果。应根据高调、低调或中间调之需，确定测光主体后控制曝光。
色彩对比：就是利用色彩并列，因色别、纯度、明度不同所产生的相互衬托关系，达到突出主体的目的。其中又包括色相对比、明度对比、饱和度对比。从感情上说，每种色彩都能表达一种情绪和心境，相关色彩相搭配则产生综合甚至复杂的感受。在色彩运
用上，一般忌不同冷暖属性的搭配，比如风景中的绿色主体配以天空的蓝色，秋天沼泽里的金黄秋菊，蓝色碧水与黄色沙滩，色彩对比都是自然而协调的。但有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如“万绿丛中一点红”。这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。
此外，还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、藏露对比、曲直对比、柔刚对比、横竖对比、宽窄对比、粗细对比、方向对比等，它们是辩证的统一体，相辅相成、不可或缺。从技术角度看，对比关系乃是一种造型方式和构图手段。因此，摄影者在运用时，应遵循表现形式为主题思想服务的创作原则，从实际、从生活出发，一切服务服从于内容，才能取得和谐统一的艺术效果。
(二)对比拍风光构图的要求
1空间感的表现
俗话说，“画以深远为贵”。也就是说，风光摄影应重视空间感的表现，注重地面上景物与景物之间的空间距离感。在摄影实践中，对空间的感受与透视规律有关，因此利用透视上的变化，可以增强画面空间感。透视现象有线条透视和影调透视之分。
2、线条透视：
距离越近，影像越大；距离越远，影像越小，随着距离向远处延伸，影像尺寸越来越小，线条便汇聚在了远处，最后消失在地平线上。通过影像大小的对比，能有力地表现空间。影响线条透视的因素有4点。
第一，拍摄距离远近与镜头焦距长短。近距离拍摄时，画面上的景物近大远小的对比强，空间感强；远距离拍摄时，前后景物大小对比弱，空间感就会减弱。同时，镜头焦距不同，空间表现效果上也不同。短焦镜头夸张前景影像，形成远近大小的强烈对比，空间深度感强。长焦镜头压缩景物间的距离，大小对比不强，空间感弱。
第二，利用镜头焦距特性。景物空间距离小，可用广角镜头；景物距离远，可用有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如“万绿丛中一
点红”。这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。古村的夜晚，暖意的灯光与幽蓝的天宇，产生了色差，其色素内容的对比让画面生动起来。
第三，拍摄高度。低视角时，前景突出高大，后景相对缩小，能很好地表现出空间深度；高视角时，能越过前景看到后景。
第四，拍摄方向。从正面拍摄透视效果差，从斜侧方向拍摄时景物的某一个面表现得很大，而另一面表现小，大小对比下，显示出空间深度感。
3、影调透视：
空气并不是完全纯净，它含有雾气、蒸气、灰尘等。因此，近距离的景物影调深、轮廓清晰、反差大；远距离的景物影调明亮、轮廓模糊、反差小。这种近清晰、远模糊的空气透视现象，给拍摄的画面提供了深度空间感。可以利用获得不同影调效果的方法：
第一，选用不同方向光线。光线方向决定着影调透视效果。顺光时，前后景受到同样光线照射，亮度相同，减弱了透视效果。相反，逆光可加强影调透视，
使画面层次丰富。这时远景被光线照亮、影调浅，前景得不到光线照射、影调深，从而分清了前后景距离。同时，逆光下景物边缘形成一圈明亮的轮廓光效果，成为表达景物轮廓形态、区别景物界限的有效手段。如下图《黄昏》：傍晚的逆光下，近处茅草小屋，层山相叠，远树淡影，形成了立体的空间效果。
第二，选择不同天气。晴朗的天气，空气透视度好，拍出的画面清晰，不过可能拍不出耐看的效果；有雾的天气透视度有限，拍出的画面清晰度差，然而利用云雾能使景物的影调产生远淡近浓的透视效果。此外，空气透视度好宜拍摄大场景及远景，空气透视度差则拍小景或近景。
第三，适当的前景和影子。树木、篱笆、岩石等都可用来增添前景趣味，使画面具有深度感，但需与整个画面有关。选择深色前景，也会加强透视效果。使用标准或短焦镜头往往前景太突出，后景又太小，必须选用焦距适当的镜头。
第四，控制景深。开大光圈能使清晰的景物衬托于模糊背景前，前后景物被区分开来，空间透视感增强。
第五，使用滤镜。彩色摄影用偏振镜可减少甚至消除反光，黑白摄影用蓝滤镜加强透视感，红橙黄绿等滤镜则减弱透视效果。
除上述外，还应注重合理的空间布局，利用景物中的前景、近景、中景、远景构成多景层；利用景物色彩的明暗、浓淡变化突出景物的空间。总之，选择适当的季节、气候，调动角度、光线、线条、影调等手段，强调立体感、空间感和环境气氛，真实而艺术地表现壮观场景和美好景色。