2024年3月13日发(作者：天建元)
拍照片感言
篇一：
摄影的感想 我与摄影之缘 我一直都比较喜欢摄影，很小的的时候就开始接触照
片，那是感觉能把自己印在一张纸上面，多么神奇！一张照片留下的不仅是自己的
青春，更是把自己的回忆保留了下来，或许，多少年后，当我们不再年轻，不再快
乐时，我们能拿出来照片看一看曾经自己的选择。
到了大学，开设有摄影课，似乎很多人都愿意在摄影这门学科上花费一些时间来
学习，两个学期过去了，我竟然没有选上摄影课，这学期我使出浑身解数，终于完
成这个小小的心愿。一个学期过去了，我对的合影的认识也发生了很大的变化，以
前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态
度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不
仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好
的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，
观察周围的事物。记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单
的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。
这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，
让每一花，每一草都能发挥它的作用。
有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老
师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在
大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆??
摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶
冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。
一边学习，一边感受?? 外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会
百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣的爱好。学摄
影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶冶了人的情
操。
摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿
起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受??在学会如何去构图和
取景角度，更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对色彩的敏感，因
为不同的快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差 别。经过一段时间的
探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片，
不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且这方面也是难点。
要拍摄出优秀的相片，除了刚才论述的那些，重要的是有特色，有内涵。相片就
是摄影者个性的表现。这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们的灵魂所在。
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们
观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把
它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各
种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、 立体
感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取
得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说 的 美
到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。
但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构
思。有人认为 画无定法 ，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，
所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说 自然界中的普遍性的形式就是规律 ，
因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中
国画论时的 经营位置、布置、布局、结构、光色 等都是有关构图规律精辟论述。
一个人的性格远比他在任何一瞬间被展示出来的形象都要复杂得多。也许我们只
能希望照片能为我们了解一个人提供的一些帮助。所以说，优秀的人物摄影要由观
察力，想象力和表现力，三者统一起来才有个性，只有是独特的，个性的，才有可
能成为艺术的，才有可能具有更大的欣赏价值。摄影是摄影家心灵的历史；是他的
心灵运动的轨迹和记录。评判一幅人物摄影作品的艺术性和可欣赏性，要依据视觉
的吸引力，审美的导向力，情感的冲击力以及摄影本身的技术质量。玛格南图片社
摄影师斯图尔特?富兰克 琳曾竟这样评判人物摄影作品的价值，他说：
“很多最好的人物摄影作品都给人一种令人难以忘怀的美，而这种美与摄影对象
的相貌并没有多大关系。正如桑塔亚纳 提醒我们的那样，„美是一种情感因素，是
我们的快乐，但是我们把它看做是事物的一个本质特征。‟可能正是这种摄影对象
和摄影师之间的情感联系决定了一幅人物摄影作品的价值。”罗伯特先生说：
“摄影图像不等于艺术形象，图像只是被摄景像的简单实录，浅层次地重复，客
观存在；而艺术形象则需要从被摄影物背后渗 透出一定的思想内涵和社会意义，
它具有个性特征的典型，是具体性和概括性有机结合的统一体。”观罗伯特先生的
人物摄影作品，他镜中的人物注入了相当的作者 主观色彩，其区别在于有没有审
美价值。
摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影
是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色
彩。色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性
认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（
或亮度）和纯度等特征。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武
器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。罗丹说过：
“美无处不在。对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现。”如果我们不懂
得色彩原理，色彩构成的意义，那么我们的作品或是令人眼花缭乱，或是平淡乏
味。所以必须对其了如指掌，不断训练自己的眼睛，我们才能从平凡中发现奇迹，
去纪录、去表现，去创造。篇二：
100条摄影感言 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 2
1. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 3
1. 32. 33. 34. 35. 36. 永远以RAW格式拍摄。
定焦镜头可以助你学习做个更好的摄影师。
后期本身是一门艺术。
三分构图法99%情况下都适用。
微距摄影并不适合所有人。
UV滤镜的功能与镜头盖差不多。
外出拍照，好过花大量时间在摄影论坛。
捕捉平凡中的美丽，你会得到可获奖的作品。
胶片并不优于数码。
数码并不优于胶片。
拥有魔法的相机或镜头并不存在。
更好的镜头不会给你更好的照片。
花少一点时间去看别人的作品，花多一点时间去自己拍摄。
不要带你的单反相机去派对。
女孩子喜欢摄影师。
将照片变成黑白，并不会让它自动变得有艺术气息。
如果你告诉别人，你的作品是PS过的，他们会不屑；所以告诉他们，你在数码
暗房制作照片。
你不需要拍摄所有东西。
替你的作品存两个备份，如同战争的教训：
两个等于一个，一个等于没有。
丢掉颈带，使用手带。
拍摄时接近多一点，作品通常会好一点。
拍照时成为场景的一部分，不要偷窥。
蹲下来拍摄的照片，通常更有趣。
少担心技术问题，多关注构图方面。
用黑色胶纸封住相机上的标志，令你更低调。
在大白天下拍照，习惯调低2/3挡曝光。
拍得越多，拍得越好。
在同一个地点，不妨以不同的曝光、角度或光圈值拍摄。
只展示你最好的作品。
傻瓜机也是相机。
加入一个网上摄影讨论区。
赏析别人的作品。
拍摄前请思考。
好照片不需附以解释。（虽然会补充背景资料） 酒精与摄影并非好拍档。38. 39.
40. 4
1. 42. 43. 44. 45. 46. 47. 48. 49. 50. 5
1. 52. 53. 54. 55. 56. 57. 58. 59. 60. 6
1. 62. 63. 64. 65. 66. 67. 68. 69. 70. 7
1. 72. 73. 颗粒是美丽的。
放弃双肩包，使用侧袋，让你更容易拿到镜头和相机。
简洁是关键。
摄影的定义：
用光绘画。所以请惯于运用光线。
找出你的摄影风格，并贯彻之。
拥有双屏幕对后期工作是最好的。
Silver EFEX Pro是最好的黑白转换软件。
随时随地带着你的相机。
别让摄影防碍你享受生活。
毋须宠护你的相机，使用它，用坏它。
拍摄内容直接且清晰的照片。
充满自信地拍摄。
摄影与陈列是好朋友。
把照片大大地冲印出来，你会喜欢的。
把照片送给朋友。
把照片送给陌生人。
别忘记裱起照片。
Costco（一家冲印公司）又便宜又好。
与朋友出外拍照。
参加摄影组织或自己发起一个。
照片是好的礼物。
拍摄陌生人是刺激的。
自然直率比搔首弄姿好。
自然光是最好的光线。
全画幅上的35mm是最好的街拍焦距。
需要时别害怕推高ISO。
无需随身携带三脚架。
过度曝光永远比曝光不足好。
拍摄流落街头者以获得具有艺术气息的作品，其实是在剥削他们。
在最不可能的情况下，你会找到最好的拍摄时机。
照片里有人物元素会更有趣。
差的照片不会被PS成好的照片。
如今人人是摄影师。
不用非去巴黎才拍到好照片；最好的照片可能就在你身边。
拿着数码单反自拍的人看起来像白痴（对不起）。
相机是工具，不是玩具。75. 76. 77. 78. 79. 80. 8
1. 82. 83. 84. 85. 86. 87. 88. 89. 90. 9
1. 92. 93. 94. 95. 96. 97. 98. 99. 100. 摄影不是爱好，而是生活风格。
去拍照，而不是找借口。
忠于自己的摄影风格，不要复制。
最好的照片在会说故事之余，还引出观众更多故事。
除了黑色的相机，其他都太引人注目。
携带器材越多，享受摄影越少。
好的自拍照比看起来困难多了。
笑声能在照片中带出人们的真性情。
拍照时与环境融合，别行动得鬼鬼崇崇。
等得久了风光摄影可能变得沉闷。
摄影就是要快乐。
不要删除你的照片。
不论拍摄人或景都要保持尊重。
想拍摄神态自然的路人，广角镜比远摄镜好用。
旅游与摄影是完美组合。
学习如何阅读直方图。
有噪点的照片比模糊的照片好。
不要害怕下雨时拍摄。
学习如何享受当下时刻，而非麻木地不断捕捉完美画面。
肚饿时不要拍摄。
透过你自己的照片，你会更认识你自己。
不要藏起你的摄影眼光，与世界分享。
不要停止摄影。
摄影不只是拍照，它是关乎生命的哲学。
捕捉决定性瞬间。
写下你自己的清单。篇三：
摄影课感悟 摄影感悟 自从这学期开了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改
变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种
生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时
尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂
而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。
学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。摄影课让我对摄影有了新认
识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能
发挥它的作用。
我记得有人说过“摄影之所以诞生它的，它的目的就是为了记录”。我想摄影诞生
之后所带来的最大的好处就是它的记录功能，也就是它可以拍下人这一生所有美好
的瞬间，也可以拍下人世间最美妙的事物供人欣赏。。所以我觉得摄影这门艺术是
无法取代的。摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对
于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生翻
天地覆的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很
大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。所令我感动的这张照
片。我想除了感动过我之外想必也曾感动过无数人，而这一切也是因为摄影的存在
而存在。一张吸引人的照片为什么会吸引人，它一定有个吸引人的地方，这个吸引
人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是
我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前
首先要思索的地方。
有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老
师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在
大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回
忆…… 摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视
野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看
看、拍拍。一边学习，一边感受…… 外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更
热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣
的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶
冶了人的情操。
摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿
起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受…… 在学会如何去构
图和取景角度，更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对色彩的敏
感，因为不同的快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差 别。经过一段
时间的探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的
照片，不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且这方面也是难点。要拍摄出优秀
的相片，除了刚才论述的那些，重要的是有特色，有内涵。相片就是摄影者个性的
表现。这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们的灵魂所在。
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们
观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把
它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各
种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、
动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满
意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说 的 美到处
都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。
但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构
思。有人认为 画无定法 ，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，
所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说 自然界中的普遍性的形式就是规律 ，
因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中
国画论时的 经营位置、布置、布局、结构、光色 等都是有关构图规律精辟论述。
各种光，无论它源于太阳，还是泛光灯，或闪光灯，一律被称为光。但不同光源
产生的光的性质，即它的强度、持续照明的时间、方向和颜色却因光源的不同而不
同。你可以选用任何一种光，只是要根据预计的拍摄效果而定。切忌偏爱某一种
光。应该学会使用各种光，这样才能在拍摄中做出最佳选择。摄影使用的光感材料
必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还
担负着传递被 摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物
体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗
配置、画面气 氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所
以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个
被摄物中，不同采 光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在
摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家*手中
熟练的画笔来描绘 物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的
灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依*光，正确地认识光线，摸透
光的变化规律，了解 它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能
做到惜光如金，用光如神。摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着
关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动 “光”的造型手段，才能达
到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对
摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大
自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断
改变入射的方向，角度及强弱，就会在摄影造型中带来 不同的效果。例如，太阳
会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对
景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面 与阴影面反差大，光线
强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空
气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成
20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化
小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的，黄金时间，此时拍摄
景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质
感。这时选择不同方向的光线造型，使景物能获得色调分明， 层次丰富，线条刚
劲，光线明快的效果。
上了这么多节的摄影课，不仅让我对摄影的技术有了一定了解，对摄影的意义也
有了深刻的体会，它可以对我们的健康心理素质有了一定的影响，一方面,可以通
过欣赏好的作品来培养大学生良好的人文精神,增加社会责任感。从风光摄影作品
中感受到大自然的秀丽、壮观之美时,会引起由衷的赞美和对祖国的热爱;从纪实摄
影作品中领悟到所揭示的社会问题时,会引起对自身的反思和对社会的责任感。例
如,提起在我国家喻户晓的“希望工程”,首先映入人们脑海中的就是那双渴求知识的
大眼睛,《大眼睛的小姑娘》成为希望工程宣传的经典作品。作者解海龙在其希望
工程系列作品中所表现出来的高尚的爱国主义情操和炽热的人道主义情怀,感动了
许多国内外善良的人,大家纷纷慷慨解囊,奉献爱心。通过摄影社会实践活动,大学生
们更加关注社会,增强了社会使命感和责任感。
另一方面,大学生积极参加摄影实践活动,可以消除心理障碍,培养健康的心理素
质。在摄影实践中,成员的互相帮助和个人体力、意志的磨练,克服了困难,加深了团
队中同学间的友谊,既陶冶了情操,培养乐观开朗的性格,又培养了坚韧不拔克服困难
的意志和团队协作精神,潜移默化中个人的心理障碍也会逐步得到消除和矫正,这也
更好地为毕业后适应社会创造了条件。
总之,摄影是传播先进文化的载体,摄影教育是大学生素质教育的重要内容之一,它
有助于提升学生的审美能力,提高学生自身的综合素质,在培养高素质人才方面发挥
出独特的、不可替代的作用。实践中,如何进一步发挥其在培养大学生综合素质的
作用,需要广大教学者加以不断的研究和探讨,从而提高高校摄影教育的效果。
摄影课既是一门艺术教育课，又是一门美育课，它从大学生喜爱的影视艺术着
手，通过对影视艺术及其文化内涵的研究与探索，把艺术教育和素质教育紧密联系
在一起，在大学生素质教育中具有独特优势，发挥着重要作用。篇四：
一张照片的感悟 一张照片的感悟 看到一张朋友给家人拍的照片时，才发现自己
是那么的失败。
最近两年间，身边的朋友一个一个的都陆续结婚。其实不管是听到、还是看到朋
友们结婚，之前只不过是短暂的失落与惭愧。今天晚上，不！就在刚才在空间看到
朋友上传家人的照片（给自己老婆和孩子拍的照片），那时自己的心情都不知道怎
么表达了……特别是联想到至今已经有三个和我同岁的朋友都结婚了，其中两个已
有小孩。那更是惭愧至极…… 回顾之前不堪回首的一切，觉得自己很多都是空
想，幻想，不符合实际。有很多朋友现在不论是在婚姻、事业上不说是大成功吧，
也算有所成就，总的说都比我强。现在才恍然大悟在所有事情上都不能光纸上谈
兵，而是要在有计划，有目标的前提下付出行动，把所想变为现实。所以以后工作
要安安稳稳，事业要脚踏实地，什么都应该靠自己坚持不懈的努力奋斗所得到的。
此刻我想我也该从虚拟的幻想中走出来了，接下来就是迈进现实世界中，努力创造
属于我的那片小天地…… 俺闫海涛相信下一刻只要努力、努力、再努力，一定可
以得到自己想要的一切。
为了美好的明天努力奋斗吧！2017年5月5号夜 作者：
闫海涛 郑州闫海涛篇五：
摄影初学感悟 摄影初学者感悟
一、数码相机成像原理 数码相机的成像原理与胶卷的成像原理差不多。不同的是,
数码相机的底片是一个板－－CCD板,CCD板接受镜头传递过来的影像经过模拟数
字转化器转化成数字信号后存储在卡当中，大家知道底片越大，成像质量越好。所
以原理上讲：
CCD板的大小对成像质量极为重要。
一张胶片或者说一张相片它所获得的曝光量应该是不变的。打个比喻,如果相片的
曝光量是一桶水的话,要装满这桶水,光圈就好象水流开口的大小,放水的时间就好象
快门一样,如果你想把这桶水很快的装满.那么你的水流量一定很大,水流开口量大，
时间就会缩短,如果你的水流开口量很小,那么你的时间就很长.所以光圈与快门的速
度是相互关联的.是成反比的.就是说,如果快门越快,光圈就要越大。
但在考虑选择光圈与速度时,应该考虑这两个哪一个比较重要一点。比如说你在拍
摄一个运动的物体时,要想把运动的物体拍的比较清楚,你就要用比较快的快门速度,
比如说1/750s或者是1/1000s,这种情况下,光圈就应该开的比较大.如果你想拍摄比
较有深远感的风景,要想把远近的景物都表现的很清楚,那么就应该先考虑光圈值,就
应该用比较小的光圈以获得比较大的景深。
下面我就简单地讲一讲什么是光圈。光圈其实就是在镜头里的一个孔,但是这个孔
是可以调整孔径大小的,我们常说的2.
8、
4、5.
6、8，其实不是单纯的数值，光圈是一个比值， 其实准确的应该说是1/2.
8、1/5.
6、1/8，所以说数字越小的孔径越大，反之越小。这个一般在很多初学者的概念
中容易混淆，我们一般说的光圈说的一级或者是一档，它是一个倍数关系，就是说
在这个倍数关系当中，透过的光线是前一个的一倍。比如说2.8与4是一倍的关
系，4和5.6又是一倍的关系， 5.6和8又是一倍的关系，还有现在许多数码相机上
面它设有半级就是说介于5.6和8之间还有一个数值，所以我们在知道这个光圈的
值后，再配合快门速度的运用，就可以组成一个曝光的组合。
快门是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言相机的快门时间范围越大越好。秒
数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住
急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照
片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。快门的速度有1s、1/2s、
1/4s、1/8s ，它的关系也是成倍的。所以快门与光圈通过不断的配合可以得到一样
的曝光量，比如说我可以用5.6的光圈与1/125S 那么我如果把光圈值调大一级比如
说调到8，我的快门速度可以缩小一级，就是1/60秒，那么这可变孔径的光栅叫做
光圈光圈英文名称为Aperture，光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感
光面的光量的装置，也是相机一个极其重要的指标参数，它通常是在镜头内。它的
大小决定着通过镜头进入感光元件的光线的多少。表达光圈大小我们是用F值。
光圈的 f值 = 镜头的焦距 / 镜头口径的直径 从以上的公式可知，要达到相同的光
圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。
完整的光圈值系列如下：
f1，f
1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f 16，f22，f32，f44，f64 这里值得一提的是光
圈 f 值愈小，在同一单位 时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量 刚好是下
一级的两倍，例如光圈从 f8 调整到 f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了
一级。对于消费型数码相机而言，光圈 f 值常常介于 f2.8 - f16。此外许多数码相机
在调整光圈时，可以做 1/3 级的调整。
F后面的数值越小，光圈越大：
光圈的作用在于决定镜头的进光量，光圈越大，进光量越多； F后面的数值越
大，光圈越小：
简单的说就是，在快门不变的情况下，光圈越大，进光量越多，画面比较亮；光
圈越小，画面比较暗。
光圈及快门优先 进阶以上的数码相机除了提供全自动（Auto）模式，通常还会有
光圈优先（Aperture Priority）、快门优先（Shutter Priority）两种选项，让你在某
些场合可以先决定某光圈值或某快门值，然后分别搭配适合的快门或光圈，以呈现
画面不同的景深（锐利度）或效果。
光圈先决曝光模式 由我们先自行决定光圈f值后，相机测光系统依当时光线的情
形，自动选择适当的快门速度（可为精确无段式的快门速度）以配合。设有曝光模
式转盘的数码相机，通常都会在转盘上刻上“ A ”代表光圈先决模式。光圈先决模
式适合于重视景深效果的摄影。
由于数码相机的焦距比传统相机的焦距短很多，使镜头的口径开度小，故很难产
生较窄的景深。有部份数码相机会有一特别的人像曝光模式，利用内置程序令前景
及后景模糊。光圈的作用：
2024年3月13日发(作者：天建元)
拍照片感言
篇一：
摄影的感想 我与摄影之缘 我一直都比较喜欢摄影，很小的的时候就开始接触照
片，那是感觉能把自己印在一张纸上面，多么神奇！一张照片留下的不仅是自己的
青春，更是把自己的回忆保留了下来，或许，多少年后，当我们不再年轻，不再快
乐时，我们能拿出来照片看一看曾经自己的选择。
到了大学，开设有摄影课，似乎很多人都愿意在摄影这门学科上花费一些时间来
学习，两个学期过去了，我竟然没有选上摄影课，这学期我使出浑身解数，终于完
成这个小小的心愿。一个学期过去了，我对的合影的认识也发生了很大的变化，以
前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态
度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不
仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好
的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，
观察周围的事物。记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单
的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。
这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，
让每一花，每一草都能发挥它的作用。
有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老
师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在
大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆??
摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶
冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。
一边学习，一边感受?? 外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会
百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣的爱好。学摄
影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶冶了人的情
操。
摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿
起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受??在学会如何去构图和
取景角度，更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对色彩的敏感，因
为不同的快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差 别。经过一段时间的
探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片，
不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且这方面也是难点。
要拍摄出优秀的相片，除了刚才论述的那些，重要的是有特色，有内涵。相片就
是摄影者个性的表现。这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们的灵魂所在。
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们
观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把
它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各
种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、 立体
感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取
得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说 的 美
到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。
但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构
思。有人认为 画无定法 ，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，
所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说 自然界中的普遍性的形式就是规律 ，
因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中
国画论时的 经营位置、布置、布局、结构、光色 等都是有关构图规律精辟论述。
一个人的性格远比他在任何一瞬间被展示出来的形象都要复杂得多。也许我们只
能希望照片能为我们了解一个人提供的一些帮助。所以说，优秀的人物摄影要由观
察力，想象力和表现力，三者统一起来才有个性，只有是独特的，个性的，才有可
能成为艺术的，才有可能具有更大的欣赏价值。摄影是摄影家心灵的历史；是他的
心灵运动的轨迹和记录。评判一幅人物摄影作品的艺术性和可欣赏性，要依据视觉
的吸引力，审美的导向力，情感的冲击力以及摄影本身的技术质量。玛格南图片社
摄影师斯图尔特?富兰克 琳曾竟这样评判人物摄影作品的价值，他说：
“很多最好的人物摄影作品都给人一种令人难以忘怀的美，而这种美与摄影对象
的相貌并没有多大关系。正如桑塔亚纳 提醒我们的那样，„美是一种情感因素，是
我们的快乐，但是我们把它看做是事物的一个本质特征。‟可能正是这种摄影对象
和摄影师之间的情感联系决定了一幅人物摄影作品的价值。”罗伯特先生说：
“摄影图像不等于艺术形象，图像只是被摄景像的简单实录，浅层次地重复，客
观存在；而艺术形象则需要从被摄影物背后渗 透出一定的思想内涵和社会意义，
它具有个性特征的典型，是具体性和概括性有机结合的统一体。”观罗伯特先生的
人物摄影作品，他镜中的人物注入了相当的作者 主观色彩，其区别在于有没有审
美价值。
摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影
是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色
彩。色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性
认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（
或亮度）和纯度等特征。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武
器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。罗丹说过：
“美无处不在。对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现。”如果我们不懂
得色彩原理，色彩构成的意义，那么我们的作品或是令人眼花缭乱，或是平淡乏
味。所以必须对其了如指掌，不断训练自己的眼睛，我们才能从平凡中发现奇迹，
去纪录、去表现，去创造。篇二：
100条摄影感言 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 2
1. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 3
1. 32. 33. 34. 35. 36. 永远以RAW格式拍摄。
定焦镜头可以助你学习做个更好的摄影师。
后期本身是一门艺术。
三分构图法99%情况下都适用。
微距摄影并不适合所有人。
UV滤镜的功能与镜头盖差不多。
外出拍照，好过花大量时间在摄影论坛。
捕捉平凡中的美丽，你会得到可获奖的作品。
胶片并不优于数码。
数码并不优于胶片。
拥有魔法的相机或镜头并不存在。
更好的镜头不会给你更好的照片。
花少一点时间去看别人的作品，花多一点时间去自己拍摄。
不要带你的单反相机去派对。
女孩子喜欢摄影师。
将照片变成黑白，并不会让它自动变得有艺术气息。
如果你告诉别人，你的作品是PS过的，他们会不屑；所以告诉他们，你在数码
暗房制作照片。
你不需要拍摄所有东西。
替你的作品存两个备份，如同战争的教训：
两个等于一个，一个等于没有。
丢掉颈带，使用手带。
拍摄时接近多一点，作品通常会好一点。
拍照时成为场景的一部分，不要偷窥。
蹲下来拍摄的照片，通常更有趣。
少担心技术问题，多关注构图方面。
用黑色胶纸封住相机上的标志，令你更低调。
在大白天下拍照，习惯调低2/3挡曝光。
拍得越多，拍得越好。
在同一个地点，不妨以不同的曝光、角度或光圈值拍摄。
只展示你最好的作品。
傻瓜机也是相机。
加入一个网上摄影讨论区。
赏析别人的作品。
拍摄前请思考。
好照片不需附以解释。（虽然会补充背景资料） 酒精与摄影并非好拍档。38. 39.
40. 4
1. 42. 43. 44. 45. 46. 47. 48. 49. 50. 5
1. 52. 53. 54. 55. 56. 57. 58. 59. 60. 6
1. 62. 63. 64. 65. 66. 67. 68. 69. 70. 7
1. 72. 73. 颗粒是美丽的。
放弃双肩包，使用侧袋，让你更容易拿到镜头和相机。
简洁是关键。
摄影的定义：
用光绘画。所以请惯于运用光线。
找出你的摄影风格，并贯彻之。
拥有双屏幕对后期工作是最好的。
Silver EFEX Pro是最好的黑白转换软件。
随时随地带着你的相机。
别让摄影防碍你享受生活。
毋须宠护你的相机，使用它，用坏它。
拍摄内容直接且清晰的照片。
充满自信地拍摄。
摄影与陈列是好朋友。
把照片大大地冲印出来，你会喜欢的。
把照片送给朋友。
把照片送给陌生人。
别忘记裱起照片。
Costco（一家冲印公司）又便宜又好。
与朋友出外拍照。
参加摄影组织或自己发起一个。
照片是好的礼物。
拍摄陌生人是刺激的。
自然直率比搔首弄姿好。
自然光是最好的光线。
全画幅上的35mm是最好的街拍焦距。
需要时别害怕推高ISO。
无需随身携带三脚架。
过度曝光永远比曝光不足好。
拍摄流落街头者以获得具有艺术气息的作品，其实是在剥削他们。
在最不可能的情况下，你会找到最好的拍摄时机。
照片里有人物元素会更有趣。
差的照片不会被PS成好的照片。
如今人人是摄影师。
不用非去巴黎才拍到好照片；最好的照片可能就在你身边。
拿着数码单反自拍的人看起来像白痴（对不起）。
相机是工具，不是玩具。75. 76. 77. 78. 79. 80. 8
1. 82. 83. 84. 85. 86. 87. 88. 89. 90. 9
1. 92. 93. 94. 95. 96. 97. 98. 99. 100. 摄影不是爱好，而是生活风格。
去拍照，而不是找借口。
忠于自己的摄影风格，不要复制。
最好的照片在会说故事之余，还引出观众更多故事。
除了黑色的相机，其他都太引人注目。
携带器材越多，享受摄影越少。
好的自拍照比看起来困难多了。
笑声能在照片中带出人们的真性情。
拍照时与环境融合，别行动得鬼鬼崇崇。
等得久了风光摄影可能变得沉闷。
摄影就是要快乐。
不要删除你的照片。
不论拍摄人或景都要保持尊重。
想拍摄神态自然的路人，广角镜比远摄镜好用。
旅游与摄影是完美组合。
学习如何阅读直方图。
有噪点的照片比模糊的照片好。
不要害怕下雨时拍摄。
学习如何享受当下时刻，而非麻木地不断捕捉完美画面。
肚饿时不要拍摄。
透过你自己的照片，你会更认识你自己。
不要藏起你的摄影眼光，与世界分享。
不要停止摄影。
摄影不只是拍照，它是关乎生命的哲学。
捕捉决定性瞬间。
写下你自己的清单。篇三：
摄影课感悟 摄影感悟 自从这学期开了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改
变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种
生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时
尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂
而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。
学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。摄影课让我对摄影有了新认
识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能
发挥它的作用。
我记得有人说过“摄影之所以诞生它的，它的目的就是为了记录”。我想摄影诞生
之后所带来的最大的好处就是它的记录功能，也就是它可以拍下人这一生所有美好
的瞬间，也可以拍下人世间最美妙的事物供人欣赏。。所以我觉得摄影这门艺术是
无法取代的。摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对
于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生翻
天地覆的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很
大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。所令我感动的这张照
片。我想除了感动过我之外想必也曾感动过无数人，而这一切也是因为摄影的存在
而存在。一张吸引人的照片为什么会吸引人，它一定有个吸引人的地方，这个吸引
人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是
我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前
首先要思索的地方。
有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老
师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在
大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回
忆…… 摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视
野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看
看、拍拍。一边学习，一边感受…… 外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更
热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣
的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶
冶了人的情操。
摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿
起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受…… 在学会如何去构
图和取景角度，更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对色彩的敏
感，因为不同的快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差 别。经过一段
时间的探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的
照片，不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且这方面也是难点。要拍摄出优秀
的相片，除了刚才论述的那些，重要的是有特色，有内涵。相片就是摄影者个性的
表现。这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们的灵魂所在。
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们
观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把
它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各
种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、
动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满
意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说 的 美到处
都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。
但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构
思。有人认为 画无定法 ，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，
所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说 自然界中的普遍性的形式就是规律 ，
因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中
国画论时的 经营位置、布置、布局、结构、光色 等都是有关构图规律精辟论述。
各种光，无论它源于太阳，还是泛光灯，或闪光灯，一律被称为光。但不同光源
产生的光的性质，即它的强度、持续照明的时间、方向和颜色却因光源的不同而不
同。你可以选用任何一种光，只是要根据预计的拍摄效果而定。切忌偏爱某一种
光。应该学会使用各种光，这样才能在拍摄中做出最佳选择。摄影使用的光感材料
必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还
担负着传递被 摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物
体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗
配置、画面气 氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所
以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个
被摄物中，不同采 光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在
摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家*手中
熟练的画笔来描绘 物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的
灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依*光，正确地认识光线，摸透
光的变化规律，了解 它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能
做到惜光如金，用光如神。摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着
关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动 “光”的造型手段，才能达
到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对
摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大
自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断
改变入射的方向，角度及强弱，就会在摄影造型中带来 不同的效果。例如，太阳
会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对
景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面 与阴影面反差大，光线
强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空
气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成
20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化
小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的，黄金时间，此时拍摄
景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质
感。这时选择不同方向的光线造型，使景物能获得色调分明， 层次丰富，线条刚
劲，光线明快的效果。
上了这么多节的摄影课，不仅让我对摄影的技术有了一定了解，对摄影的意义也
有了深刻的体会，它可以对我们的健康心理素质有了一定的影响，一方面,可以通
过欣赏好的作品来培养大学生良好的人文精神,增加社会责任感。从风光摄影作品
中感受到大自然的秀丽、壮观之美时,会引起由衷的赞美和对祖国的热爱;从纪实摄
影作品中领悟到所揭示的社会问题时,会引起对自身的反思和对社会的责任感。例
如,提起在我国家喻户晓的“希望工程”,首先映入人们脑海中的就是那双渴求知识的
大眼睛,《大眼睛的小姑娘》成为希望工程宣传的经典作品。作者解海龙在其希望
工程系列作品中所表现出来的高尚的爱国主义情操和炽热的人道主义情怀,感动了
许多国内外善良的人,大家纷纷慷慨解囊,奉献爱心。通过摄影社会实践活动,大学生
们更加关注社会,增强了社会使命感和责任感。
另一方面,大学生积极参加摄影实践活动,可以消除心理障碍,培养健康的心理素
质。在摄影实践中,成员的互相帮助和个人体力、意志的磨练,克服了困难,加深了团
队中同学间的友谊,既陶冶了情操,培养乐观开朗的性格,又培养了坚韧不拔克服困难
的意志和团队协作精神,潜移默化中个人的心理障碍也会逐步得到消除和矫正,这也
更好地为毕业后适应社会创造了条件。
总之,摄影是传播先进文化的载体,摄影教育是大学生素质教育的重要内容之一,它
有助于提升学生的审美能力,提高学生自身的综合素质,在培养高素质人才方面发挥
出独特的、不可替代的作用。实践中,如何进一步发挥其在培养大学生综合素质的
作用,需要广大教学者加以不断的研究和探讨,从而提高高校摄影教育的效果。
摄影课既是一门艺术教育课，又是一门美育课，它从大学生喜爱的影视艺术着
手，通过对影视艺术及其文化内涵的研究与探索，把艺术教育和素质教育紧密联系
在一起，在大学生素质教育中具有独特优势，发挥着重要作用。篇四：
一张照片的感悟 一张照片的感悟 看到一张朋友给家人拍的照片时，才发现自己
是那么的失败。
最近两年间，身边的朋友一个一个的都陆续结婚。其实不管是听到、还是看到朋
友们结婚，之前只不过是短暂的失落与惭愧。今天晚上，不！就在刚才在空间看到
朋友上传家人的照片（给自己老婆和孩子拍的照片），那时自己的心情都不知道怎
么表达了……特别是联想到至今已经有三个和我同岁的朋友都结婚了，其中两个已
有小孩。那更是惭愧至极…… 回顾之前不堪回首的一切，觉得自己很多都是空
想，幻想，不符合实际。有很多朋友现在不论是在婚姻、事业上不说是大成功吧，
也算有所成就，总的说都比我强。现在才恍然大悟在所有事情上都不能光纸上谈
兵，而是要在有计划，有目标的前提下付出行动，把所想变为现实。所以以后工作
要安安稳稳，事业要脚踏实地，什么都应该靠自己坚持不懈的努力奋斗所得到的。
此刻我想我也该从虚拟的幻想中走出来了，接下来就是迈进现实世界中，努力创造
属于我的那片小天地…… 俺闫海涛相信下一刻只要努力、努力、再努力，一定可
以得到自己想要的一切。
为了美好的明天努力奋斗吧！2017年5月5号夜 作者：
闫海涛 郑州闫海涛篇五：
摄影初学感悟 摄影初学者感悟
一、数码相机成像原理 数码相机的成像原理与胶卷的成像原理差不多。不同的是,
数码相机的底片是一个板－－CCD板,CCD板接受镜头传递过来的影像经过模拟数
字转化器转化成数字信号后存储在卡当中，大家知道底片越大，成像质量越好。所
以原理上讲：
CCD板的大小对成像质量极为重要。
一张胶片或者说一张相片它所获得的曝光量应该是不变的。打个比喻,如果相片的
曝光量是一桶水的话,要装满这桶水,光圈就好象水流开口的大小,放水的时间就好象
快门一样,如果你想把这桶水很快的装满.那么你的水流量一定很大,水流开口量大，
时间就会缩短,如果你的水流开口量很小,那么你的时间就很长.所以光圈与快门的速
度是相互关联的.是成反比的.就是说,如果快门越快,光圈就要越大。
但在考虑选择光圈与速度时,应该考虑这两个哪一个比较重要一点。比如说你在拍
摄一个运动的物体时,要想把运动的物体拍的比较清楚,你就要用比较快的快门速度,
比如说1/750s或者是1/1000s,这种情况下,光圈就应该开的比较大.如果你想拍摄比
较有深远感的风景,要想把远近的景物都表现的很清楚,那么就应该先考虑光圈值,就
应该用比较小的光圈以获得比较大的景深。
下面我就简单地讲一讲什么是光圈。光圈其实就是在镜头里的一个孔,但是这个孔
是可以调整孔径大小的,我们常说的2.
8、
4、5.
6、8，其实不是单纯的数值，光圈是一个比值， 其实准确的应该说是1/2.
8、1/5.
6、1/8，所以说数字越小的孔径越大，反之越小。这个一般在很多初学者的概念
中容易混淆，我们一般说的光圈说的一级或者是一档，它是一个倍数关系，就是说
在这个倍数关系当中，透过的光线是前一个的一倍。比如说2.8与4是一倍的关
系，4和5.6又是一倍的关系， 5.6和8又是一倍的关系，还有现在许多数码相机上
面它设有半级就是说介于5.6和8之间还有一个数值，所以我们在知道这个光圈的
值后，再配合快门速度的运用，就可以组成一个曝光的组合。
快门是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言相机的快门时间范围越大越好。秒
数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住
急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照
片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。快门的速度有1s、1/2s、
1/4s、1/8s ，它的关系也是成倍的。所以快门与光圈通过不断的配合可以得到一样
的曝光量，比如说我可以用5.6的光圈与1/125S 那么我如果把光圈值调大一级比如
说调到8，我的快门速度可以缩小一级，就是1/60秒，那么这可变孔径的光栅叫做
光圈光圈英文名称为Aperture，光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感
光面的光量的装置，也是相机一个极其重要的指标参数，它通常是在镜头内。它的
大小决定着通过镜头进入感光元件的光线的多少。表达光圈大小我们是用F值。
光圈的 f值 = 镜头的焦距 / 镜头口径的直径 从以上的公式可知，要达到相同的光
圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。
完整的光圈值系列如下：
f1，f
1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f 16，f22，f32，f44，f64 这里值得一提的是光
圈 f 值愈小，在同一单位 时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量 刚好是下
一级的两倍，例如光圈从 f8 调整到 f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了
一级。对于消费型数码相机而言，光圈 f 值常常介于 f2.8 - f16。此外许多数码相机
在调整光圈时，可以做 1/3 级的调整。
F后面的数值越小，光圈越大：
光圈的作用在于决定镜头的进光量，光圈越大，进光量越多； F后面的数值越
大，光圈越小：
简单的说就是，在快门不变的情况下，光圈越大，进光量越多，画面比较亮；光
圈越小，画面比较暗。
光圈及快门优先 进阶以上的数码相机除了提供全自动（Auto）模式，通常还会有
光圈优先（Aperture Priority）、快门优先（Shutter Priority）两种选项，让你在某
些场合可以先决定某光圈值或某快门值，然后分别搭配适合的快门或光圈，以呈现
画面不同的景深（锐利度）或效果。
光圈先决曝光模式 由我们先自行决定光圈f值后，相机测光系统依当时光线的情
形，自动选择适当的快门速度（可为精确无段式的快门速度）以配合。设有曝光模
式转盘的数码相机，通常都会在转盘上刻上“ A ”代表光圈先决模式。光圈先决模
式适合于重视景深效果的摄影。
由于数码相机的焦距比传统相机的焦距短很多，使镜头的口径开度小，故很难产
生较窄的景深。有部份数码相机会有一特别的人像曝光模式，利用内置程序令前景
及后景模糊。光圈的作用：