2024年4月1日发(作者：卷锐智)
电子音乐代表人物
rs（先驱）
撇开Stockhausen、Varese或是Xenakis不谈，电子音乐之所以能进入大众视野，全
拜以下这些音乐人所赐。
— Kraftwerk《Trans-Europe Express》，1977：Krautrock阵营里最值得一听再听的
唱片，以近乎冷漠的表达为技术歌功诵德。当《号外》做电子音乐特辑时，以黄耀明做模特
克隆这张经典唱片封面的时候，《Trans-Europe Express》已不单单只是个电子音乐史上杰
作，更是一种fashion icon了。
— Jean Michel Jarre《Oxygen》，1977：上世纪80年代，Jean Michel Jarre作为
电子音乐大使在北京和上海的两场音乐会真是万人空巷，穿中山装的群众们和他热烈讨论
Mozart和Beethoven的区别。重新聆听《Oxygen》，这部用古董电子乐器所炮制交响诗，
回想到“万人空巷”这个词，实在没有把它妖魔化。
— Giorgio Moroder《E=MC2》，1980：Disco教父Giorgio Moroder的唱片最好
是一张黑胶碟。Analogue时期的电子音乐到现在已成为新的chic。《E=MC2》从没有在唱
片架上落过灰尘，一遍又一遍重访那个带有sci-fi情结的性感年代。
2. Ambient（环境音乐）
对于那些学究来说，环境音乐的开篇属于Erik Satie那臭名昭著的“家具音乐”。取消
一切听觉兴奋点，会让你在不停等待副歌部分出现的时候，彻底陷入绝望。当然享受
Ambient的第一要义便是按下play键，然后爱干嘛干嘛。
— Brain Eno《Ambient 1: Music for Airports》，1978：Brian Eno算是Ambient
最名正言顺的创造者。《Music for Airport》里那些叫人辨不清方向的闲散音符一直如魑魅
一般飘来荡去。相信如果把这张唱片与Brian Eno的另一张Ambient杰作《Discreet
Music》对换，也没什么人能听出里面的区别。
— The Orb《The Orb's Adventure Beyond the Ultraworld》，1991：最初迷上是
因为开篇的一曲“Little Fluffy Cloud”，如童话一般色彩斑斓，又充满奇诡想像。The Orb
的Alex Peterson像是一不小心抖落了装载满童年回忆的口袋，各式各样的小玩意和纪念
品，一古脑儿全掉了下来。
— Aphex Twin《Selected Ambient Works Vol. 2》，1994：“电子音乐领域的
Mozart”这个头衔对于恶男Aphex Twin来说很贴切，尤其是这张《Selected Ambient
Works Vol. 2》一如Mozart一般静谧而悠远。当然天才如Aphex Twin者，不仅自己能拼
装出一台analogue合成器，甚至一个礼拜便能制作出塞满6张CD的音乐，实属天人。
3. Synth-pop（合成器流行曲）
Synth-pop甫一浮出水面的时候与Glam Rock的关系似乎更大一些，颠覆punk的艺
术化流行小调，如在音乐里追寻Andy Warhol所带来的流行灵感。如今借由Electroclash
咸鱼翻生的十几二十年前的电子口水歌，统统成了高档货。
— Tubeway Army《Replicas》，1979：这次Gary Numan并非以solo的样貌出现，
所有人却把这张唱片归于伟大的奶油小生Gary Numan个人的名下。封面上Gary Numan
2024年4月1日发(作者：卷锐智)
电子音乐代表人物
rs（先驱）
撇开Stockhausen、Varese或是Xenakis不谈，电子音乐之所以能进入大众视野，全
拜以下这些音乐人所赐。
— Kraftwerk《Trans-Europe Express》，1977：Krautrock阵营里最值得一听再听的
唱片，以近乎冷漠的表达为技术歌功诵德。当《号外》做电子音乐特辑时，以黄耀明做模特
克隆这张经典唱片封面的时候，《Trans-Europe Express》已不单单只是个电子音乐史上杰
作，更是一种fashion icon了。
— Jean Michel Jarre《Oxygen》，1977：上世纪80年代，Jean Michel Jarre作为
电子音乐大使在北京和上海的两场音乐会真是万人空巷，穿中山装的群众们和他热烈讨论
Mozart和Beethoven的区别。重新聆听《Oxygen》，这部用古董电子乐器所炮制交响诗，
回想到“万人空巷”这个词，实在没有把它妖魔化。
— Giorgio Moroder《E=MC2》，1980：Disco教父Giorgio Moroder的唱片最好
是一张黑胶碟。Analogue时期的电子音乐到现在已成为新的chic。《E=MC2》从没有在唱
片架上落过灰尘，一遍又一遍重访那个带有sci-fi情结的性感年代。
2. Ambient（环境音乐）
对于那些学究来说，环境音乐的开篇属于Erik Satie那臭名昭著的“家具音乐”。取消
一切听觉兴奋点，会让你在不停等待副歌部分出现的时候，彻底陷入绝望。当然享受
Ambient的第一要义便是按下play键，然后爱干嘛干嘛。
— Brain Eno《Ambient 1: Music for Airports》，1978：Brian Eno算是Ambient
最名正言顺的创造者。《Music for Airport》里那些叫人辨不清方向的闲散音符一直如魑魅
一般飘来荡去。相信如果把这张唱片与Brian Eno的另一张Ambient杰作《Discreet
Music》对换，也没什么人能听出里面的区别。
— The Orb《The Orb's Adventure Beyond the Ultraworld》，1991：最初迷上是
因为开篇的一曲“Little Fluffy Cloud”，如童话一般色彩斑斓，又充满奇诡想像。The Orb
的Alex Peterson像是一不小心抖落了装载满童年回忆的口袋，各式各样的小玩意和纪念
品，一古脑儿全掉了下来。
— Aphex Twin《Selected Ambient Works Vol. 2》，1994：“电子音乐领域的
Mozart”这个头衔对于恶男Aphex Twin来说很贴切，尤其是这张《Selected Ambient
Works Vol. 2》一如Mozart一般静谧而悠远。当然天才如Aphex Twin者，不仅自己能拼
装出一台analogue合成器，甚至一个礼拜便能制作出塞满6张CD的音乐，实属天人。
3. Synth-pop（合成器流行曲）
Synth-pop甫一浮出水面的时候与Glam Rock的关系似乎更大一些，颠覆punk的艺
术化流行小调，如在音乐里追寻Andy Warhol所带来的流行灵感。如今借由Electroclash
咸鱼翻生的十几二十年前的电子口水歌，统统成了高档货。
— Tubeway Army《Replicas》，1979：这次Gary Numan并非以solo的样貌出现，
所有人却把这张唱片归于伟大的奶油小生Gary Numan个人的名下。封面上Gary Numan