2024年5月21日发(作者：清甫)
第四章：摄影技巧
第一节： 人像摄影
一：根底知识
1． 人像摄影器材 ：长焦距镜头
什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜
头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着
应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距〔50毫米
以下〕拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显
得比实际的大，人物会变形。
使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头
时，透视那么有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比
例。而假设要使用200毫米以上长焦距镜头的话，那么会使
面孔显得太平。
用中等望远镜头来拍摄肖像效果比拟好。用35毫米广
角镜头靠近拍摄的面容太难看。而用105毫米长焦距镜头拍
摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦
目。
2．靠近点：
没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们
在拍摄时没有尽可能地靠近被摄者。如果你拍摄的人物在画
面上太小，以至于其面容和表情看不太清楚，无法到达预期
的效果。解决的方法就是再靠近一些拍摄，你可以走上前去
靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。“近产生美〞
著名战地摄影师罗伯特 ·卡帕说：“如果你的照片拍得不
够好，那是因为你靠得不够近〞。对人像照片来说这是很重
要的。
3．使用大光圈：
拍摄人像应防止使用 f／11到 f／22的小光圈。用小
光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像那么会
出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的
注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点
之外，而让人物成为照片中唯一让人关注的目标。不过，大
光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离
相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。
补救的方法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡
的光圈，或者是调整被拍者的头部位置，使其双眼与相机的
距离相等。
人们的注意力会集中在摄影师所希望的地方：被摄
者身上。然而虚化背景并不总是必须的。你不妨试拍一种环
境人像,为此，你需要保持周围背景清晰,通过环境特点和细
节来对被摄者加以介绍。
4．试用竖画面构图：
人像摄影新手常犯的错误之一是把人像拍成横画面。这
种横画面的构图对于群像来说是好的、但当你拍摄单人时就
要把相机转到竖画面的位置。竖画幅取景比拟适合单人肖
像，因为这种画幅与头部本身或头与上身的立式长方形造型
相对应。立式结构也适合拍摄夫妻照片，特别是当他们拥抱
的时候，能让两人亲密无间的浪漫情调淋漓尽致地表现出
来。
采用横画幅时要注意一些问题。对人物最自然的剪裁要
选择在身上最窄的部位，如脖子和腰等。
5．要防止刺目的光线：
拍人像最忌讳的就是使用从头顶上直射下来的阳光。它
将在眼窝、鼻子周围和下巴底下造成黑影。为了防止这种破
坏性的光线效果，职业人像摄影师喜欢选用开阔的阴凉场
地，如晴天时大树底下，四周有大量的反射光可以对局部阴
影进行补光，在人物脸上形成流畅的没有阴影的照明。
如果你不得不在正午时分抓拍人像，你可以很容易地自
己创造一个开阔的背荫条件，即让被摄者把背对着太阳，从
技术上说这叫逆光。这对于你的相机测光系统会形成一种挑
战，下面介绍的方法可以解决这个问题。为了改善用直射阳
光拍摄的效果，可用一把半透明的白伞遮挡中午的阳光。另
一种方法就是采用这光照明来解决问题，不过被摄者周围的
强光会干扰你的测光而造成人物曝光缺乏。为了防止这种情
况，你应靠近被摄者直接从其面部测取曝光读数。或者如果
你的相机带点测光劝能，那么就用它测取被摄者面部的反射
光好了。
6．选择简单的衣着：
令人目不暇接的彩色服装只会转移观众对被摄者的注
意，要采用朴素的设计和沉静的色彩以突出人物神态。
人物的着装要保持简单。花哨的着装会使人们把对被摄
者五官的注意力转移到人物身上。在色彩方面，保持简单的
着装通常是行之有效的。鲜艳的原色能为人像增添生气，但
要注意选择能与被摄者的本色般配的服装。如果可能的话，
让被摄者自己选择衣服颜色，这效果会最理想，几乎所有的
人都知道什么颜色会让他们最好看。
拍人像时选用简单的衣着
二：人像摄影构图
有人认为，所谓摄影就是记录下决定性的瞬间。 拍摄
人像，要抓住人像的神韵。
画面的和谐，完美是我们的追求。也就同时诞生了一些
一般性的法那么。
1．拍摄角度：
通过姿式篇，我们可以明显的感到，平行的角度是常见
角度，而仰拍，俯拍都不常见。仰拍，易使得人物的下巴变
宽，反过来说，也可以使人物面部变得饱满。
而俯拍，改变了身体的线条，使他变瘦，成功的利用这
种变形使得人物生动起来。但因为两种角度失去了人物的亲
近感，所以并不常用。
2．使用相机和镜头：
一般的拍摄应该用标头或者长焦，广角会使人物变形。
标头如果离得太近也会产生变形
长焦镜头的优点是使焦距变短，使背景虚化，更加突出
人物，所以常常被使用；缺点是，用长焦的话，拍摄者与人
物的距离太远了。
3． 人像摄影用光：
人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种根本功，又
是表达摄影师水平上下的重要内容。与调度人物的姿势、安
排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上
所起的作用是决定性的，因为摄影本来就是在用光绘图。
我们经常看到拍摄男性的照片采用的是阴阳脸布光，就
是让男性面部的一局部沉入黑暗中。以面部来说，照亮光亮
面的主光和照亮阴暗的面光的强度比照，称为光比。男性的
光比大，呈阴阳脸样子，而女性的光比一般较小。这是有道
理的。
女性的美，主要是种温柔细腻的美。光比小的平光，使
得女性的面部起伏不大，兼之呈现出的面部柔滑的线条，给
人一种亲近温柔的可人感觉。 失败案例： 由于强光照在鼻
子上，使得人物有了个突出的大鼻子，同时使得脸部向下凹。
作为人像摄影，逆光是个高档次的选择。逆光和侧逆光
要注意对面部暗部进行补光，否那么面部就会很暗，可以用
反光板和闪光灯。如果不进行补光，而又想让人物清楚一些
的话，那么背景就会因为曝光过度而看不清楚。
4．图底别离：
人物照的另一个原那么就是让人物从画面中突出出来。
方法一是色彩，根据背景色选择着装颜色，使人物从背景色
中别离出来。
有的时候，为了保持主体与环境的整体统一，人物着装
与背景用同一种色系。此时，背景和主体的繁杂与重复的比
照，也可以使图底别离。
图底别离的另一个更为常见的方法就是让背景虚化。这
是在外景拍摄中的常用手法。
当然，图底别离同样存在色彩的比照与搭配问题。
虚化背景的方法，一是使用长焦镜头，二是开大光圈。
使用单反相机时，一定要注意用手动功能，把光圈开到最大，
否那么下面照片的背景虚化效果是出不来的。
5．整齐：
许多景点的拍摄中，我们常常采用的是对称的构图，这
里要强调的是对称中的细节不能是完全对称。 对称构图，
给人一种稳定感，所以常常用来表现安静，庄重的女性。
一张照片应该是相似与变化并存的
6．前景与后景：
之所以选用这张照片，是因为作者构思的巧妙，主体的
人物其实是“镜中人〞，前后景中的植物，将主角包含在中
间，引起视线的注意！ 前景中的树丛，遮挡掉了因为蹲姿
可能带来的身体臃肿感。
7．人像背景的选择：
以人物为主体的照片，背景的作用十分重要，通过人物
与背景的相互关系可揭示人物的内心世界。从人像摄影的实
践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有
室内的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人物的性格特
征，可从以下几方面来考虑：
〔1〕根据照片所欲说明的主题来选择背景
拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由
于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分
别予以合理的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可
把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画
面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成局部，
以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。
假设照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简
洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人
物形象显得很鲜明、生动。
〔2〕根据背景的内容来选用不同的光圈
一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为
一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景，这就要
看背景的内容，如果背景是整个画面中一个有机的、重要的
组成局部，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的
信息，那应该采用缩小光圈的做法，使背景的细部有相当的
清晰度。要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成
分出现在画面中，就可以采用放大光圈的方法，让其在画面
中显得模糊。
〔3〕掌握背景在画面中所占位置的比例
背景在画面中究竟该占多大适宜，没有一个规定，但是
有些原那么是可以参考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的
环境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到喧宾夺
土的程度即可。拍摄人物旅游照片，画面中有名胜古迹出现
时，背景所占的地位也可以尽量多些，防止把景色拍得残缺
不齐。还有，拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感，
而拍胸像照、头像照，背景那么宜少些，使观众的视线更集
中于主体之上。
〔4〕防止一些不良的背景
好的背景能起到衬托、美化被摄人物的作用，而不良的
背景那么会影响画面的美观。在摄影中，以下一些景致一般
不宜充当背景：
景物零乱繁杂。
喧宾夺主的亮色块的景物。
具有冷色调的景物〔因为当它反射到被摄物脸部时，
会使人物显出一种病态的样子〕。
反差异常强烈的景物。
三：人像摄影关键要素
1． 什么是人物摄影？人物摄影成功的关键是什么？
人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其
外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。但凡内容涉
及人物而以人物为主体的各种题材， 都属于人物摄影的范
畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼
仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、
舞台演出、 体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、
社会新闻、人体艺术等，题材广泛多样,到处可选。总的来
说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄影外，
更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实
乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人
物摄影系列之内，统称为人物摄影。
自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影
艺术中的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形
神兼备〞。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相
同，精神面貌更是千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被
摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看,
缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情
感未经刻画，那么人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人
物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬
长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻画人
物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对
象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似〞，才能
传神。
为使人物摄影符合“形神兼备〞的要求，摄影者除正确
掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有
关摄影知识的根底上，经常对生活中的各种人物细致观察，
认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实
践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓
住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物
照片来。
2．人物摄影有哪几种拍摄方式？
人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合
三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成
人物摄影所不可缺少的造型手法。
〔1〕摆拍
即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为
自己拍照， 从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准
备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方
式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像
照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，
摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。
〔2〕抓拍
即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为
自己拍照，就由摄影者直接摄取人物活动中的典型而生动瞬
间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式
拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘
无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富
的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，
善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按
下快门。
〔3〕摆抓结合
即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己
拍照， 但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注
意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，
选择最正确角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在
适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的
长处，做到抓中有摆，摆中有抓取。因此，又称为摆摆抓
抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。
3．人物摄影怎样布局？
人物摄影的布局，要根据主题要求，简化和排除与主题
无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位
置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，
显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。通常，主体人物可安排
在黄金分割点上。此外，还须注意，人物和其它景物的安排，
要主次清楚、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体
人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一些人物和景
物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿
学步、自行车比赛等，那么要在动态人物的前方，多留些空
白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物
的习惯。
4．人物摄影怎样掌握画面均衡？
均衡，是力学上的一个概念，应用于人物摄影构图，就
是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片
能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均
衡，一般要注意安排以下几个方面：
〔1〕人物头脸方面
人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因
此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不
留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视
线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现
“冲力〞情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画
面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。
〔2〕主体方面
人物摄影画面中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往
导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头和自身
的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬
垫〞，就能使失重的主体起到稳重作用。
〔3〕主体与陪衬方面
有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，
景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而
对景物占有的空间那么安排得大些，以取得画面均衡。例如，
拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏
于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台
等对象，使画面得以保持均衡。
〔4〕明暗深淡方面均衡
人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所
不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深
色块与大面积的灰色或淡色块进行平衡。如果某一部位太深
或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作
“衬垫〞；也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫〞。
但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的比照度，
才能起到增减重量、平衡画面的作用。
〔5〕色彩方面
不同的色彩，视觉分量也不同。通常，暖色、艳色为重，
冷色、灰色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳
色对应大块面的冷色或灰色。例如，人物脸部小面积的暖色
周围，可安排较大面积的冷色；当拍摄暖调人物照片时，应
尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得灰暗些，既
可以突出主体，又可以使画面得到色彩均衡。
2024年5月21日发(作者：清甫)
第四章：摄影技巧
第一节： 人像摄影
一：根底知识
1． 人像摄影器材 ：长焦距镜头
什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜
头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着
应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距〔50毫米
以下〕拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显
得比实际的大，人物会变形。
使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头
时，透视那么有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比
例。而假设要使用200毫米以上长焦距镜头的话，那么会使
面孔显得太平。
用中等望远镜头来拍摄肖像效果比拟好。用35毫米广
角镜头靠近拍摄的面容太难看。而用105毫米长焦距镜头拍
摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦
目。
2．靠近点：
没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们
在拍摄时没有尽可能地靠近被摄者。如果你拍摄的人物在画
面上太小，以至于其面容和表情看不太清楚，无法到达预期
的效果。解决的方法就是再靠近一些拍摄，你可以走上前去
靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。“近产生美〞
著名战地摄影师罗伯特 ·卡帕说：“如果你的照片拍得不
够好，那是因为你靠得不够近〞。对人像照片来说这是很重
要的。
3．使用大光圈：
拍摄人像应防止使用 f／11到 f／22的小光圈。用小
光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像那么会
出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的
注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点
之外，而让人物成为照片中唯一让人关注的目标。不过，大
光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离
相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。
补救的方法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡
的光圈，或者是调整被拍者的头部位置，使其双眼与相机的
距离相等。
人们的注意力会集中在摄影师所希望的地方：被摄
者身上。然而虚化背景并不总是必须的。你不妨试拍一种环
境人像,为此，你需要保持周围背景清晰,通过环境特点和细
节来对被摄者加以介绍。
4．试用竖画面构图：
人像摄影新手常犯的错误之一是把人像拍成横画面。这
种横画面的构图对于群像来说是好的、但当你拍摄单人时就
要把相机转到竖画面的位置。竖画幅取景比拟适合单人肖
像，因为这种画幅与头部本身或头与上身的立式长方形造型
相对应。立式结构也适合拍摄夫妻照片，特别是当他们拥抱
的时候，能让两人亲密无间的浪漫情调淋漓尽致地表现出
来。
采用横画幅时要注意一些问题。对人物最自然的剪裁要
选择在身上最窄的部位，如脖子和腰等。
5．要防止刺目的光线：
拍人像最忌讳的就是使用从头顶上直射下来的阳光。它
将在眼窝、鼻子周围和下巴底下造成黑影。为了防止这种破
坏性的光线效果，职业人像摄影师喜欢选用开阔的阴凉场
地，如晴天时大树底下，四周有大量的反射光可以对局部阴
影进行补光，在人物脸上形成流畅的没有阴影的照明。
如果你不得不在正午时分抓拍人像，你可以很容易地自
己创造一个开阔的背荫条件，即让被摄者把背对着太阳，从
技术上说这叫逆光。这对于你的相机测光系统会形成一种挑
战，下面介绍的方法可以解决这个问题。为了改善用直射阳
光拍摄的效果，可用一把半透明的白伞遮挡中午的阳光。另
一种方法就是采用这光照明来解决问题，不过被摄者周围的
强光会干扰你的测光而造成人物曝光缺乏。为了防止这种情
况，你应靠近被摄者直接从其面部测取曝光读数。或者如果
你的相机带点测光劝能，那么就用它测取被摄者面部的反射
光好了。
6．选择简单的衣着：
令人目不暇接的彩色服装只会转移观众对被摄者的注
意，要采用朴素的设计和沉静的色彩以突出人物神态。
人物的着装要保持简单。花哨的着装会使人们把对被摄
者五官的注意力转移到人物身上。在色彩方面，保持简单的
着装通常是行之有效的。鲜艳的原色能为人像增添生气，但
要注意选择能与被摄者的本色般配的服装。如果可能的话，
让被摄者自己选择衣服颜色，这效果会最理想，几乎所有的
人都知道什么颜色会让他们最好看。
拍人像时选用简单的衣着
二：人像摄影构图
有人认为，所谓摄影就是记录下决定性的瞬间。 拍摄
人像，要抓住人像的神韵。
画面的和谐，完美是我们的追求。也就同时诞生了一些
一般性的法那么。
1．拍摄角度：
通过姿式篇，我们可以明显的感到，平行的角度是常见
角度，而仰拍，俯拍都不常见。仰拍，易使得人物的下巴变
宽，反过来说，也可以使人物面部变得饱满。
而俯拍，改变了身体的线条，使他变瘦，成功的利用这
种变形使得人物生动起来。但因为两种角度失去了人物的亲
近感，所以并不常用。
2．使用相机和镜头：
一般的拍摄应该用标头或者长焦，广角会使人物变形。
标头如果离得太近也会产生变形
长焦镜头的优点是使焦距变短，使背景虚化，更加突出
人物，所以常常被使用；缺点是，用长焦的话，拍摄者与人
物的距离太远了。
3． 人像摄影用光：
人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种根本功，又
是表达摄影师水平上下的重要内容。与调度人物的姿势、安
排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上
所起的作用是决定性的，因为摄影本来就是在用光绘图。
我们经常看到拍摄男性的照片采用的是阴阳脸布光，就
是让男性面部的一局部沉入黑暗中。以面部来说，照亮光亮
面的主光和照亮阴暗的面光的强度比照，称为光比。男性的
光比大，呈阴阳脸样子，而女性的光比一般较小。这是有道
理的。
女性的美，主要是种温柔细腻的美。光比小的平光，使
得女性的面部起伏不大，兼之呈现出的面部柔滑的线条，给
人一种亲近温柔的可人感觉。 失败案例： 由于强光照在鼻
子上，使得人物有了个突出的大鼻子，同时使得脸部向下凹。
作为人像摄影，逆光是个高档次的选择。逆光和侧逆光
要注意对面部暗部进行补光，否那么面部就会很暗，可以用
反光板和闪光灯。如果不进行补光，而又想让人物清楚一些
的话，那么背景就会因为曝光过度而看不清楚。
4．图底别离：
人物照的另一个原那么就是让人物从画面中突出出来。
方法一是色彩，根据背景色选择着装颜色，使人物从背景色
中别离出来。
有的时候，为了保持主体与环境的整体统一，人物着装
与背景用同一种色系。此时，背景和主体的繁杂与重复的比
照，也可以使图底别离。
图底别离的另一个更为常见的方法就是让背景虚化。这
是在外景拍摄中的常用手法。
当然，图底别离同样存在色彩的比照与搭配问题。
虚化背景的方法，一是使用长焦镜头，二是开大光圈。
使用单反相机时，一定要注意用手动功能，把光圈开到最大，
否那么下面照片的背景虚化效果是出不来的。
5．整齐：
许多景点的拍摄中，我们常常采用的是对称的构图，这
里要强调的是对称中的细节不能是完全对称。 对称构图，
给人一种稳定感，所以常常用来表现安静，庄重的女性。
一张照片应该是相似与变化并存的
6．前景与后景：
之所以选用这张照片，是因为作者构思的巧妙，主体的
人物其实是“镜中人〞，前后景中的植物，将主角包含在中
间，引起视线的注意！ 前景中的树丛，遮挡掉了因为蹲姿
可能带来的身体臃肿感。
7．人像背景的选择：
以人物为主体的照片，背景的作用十分重要，通过人物
与背景的相互关系可揭示人物的内心世界。从人像摄影的实
践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有
室内的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人物的性格特
征，可从以下几方面来考虑：
〔1〕根据照片所欲说明的主题来选择背景
拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由
于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分
别予以合理的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可
把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画
面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成局部，
以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。
假设照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简
洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人
物形象显得很鲜明、生动。
〔2〕根据背景的内容来选用不同的光圈
一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为
一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景，这就要
看背景的内容，如果背景是整个画面中一个有机的、重要的
组成局部，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的
信息，那应该采用缩小光圈的做法，使背景的细部有相当的
清晰度。要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成
分出现在画面中，就可以采用放大光圈的方法，让其在画面
中显得模糊。
〔3〕掌握背景在画面中所占位置的比例
背景在画面中究竟该占多大适宜，没有一个规定，但是
有些原那么是可以参考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的
环境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到喧宾夺
土的程度即可。拍摄人物旅游照片，画面中有名胜古迹出现
时，背景所占的地位也可以尽量多些，防止把景色拍得残缺
不齐。还有，拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感，
而拍胸像照、头像照，背景那么宜少些，使观众的视线更集
中于主体之上。
〔4〕防止一些不良的背景
好的背景能起到衬托、美化被摄人物的作用，而不良的
背景那么会影响画面的美观。在摄影中，以下一些景致一般
不宜充当背景：
景物零乱繁杂。
喧宾夺主的亮色块的景物。
具有冷色调的景物〔因为当它反射到被摄物脸部时，
会使人物显出一种病态的样子〕。
反差异常强烈的景物。
三：人像摄影关键要素
1． 什么是人物摄影？人物摄影成功的关键是什么？
人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其
外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。但凡内容涉
及人物而以人物为主体的各种题材， 都属于人物摄影的范
畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼
仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、
舞台演出、 体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、
社会新闻、人体艺术等，题材广泛多样,到处可选。总的来
说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄影外，
更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实
乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人
物摄影系列之内，统称为人物摄影。
自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影
艺术中的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形
神兼备〞。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相
同，精神面貌更是千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被
摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看,
缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情
感未经刻画，那么人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人
物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬
长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻画人
物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对
象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似〞，才能
传神。
为使人物摄影符合“形神兼备〞的要求，摄影者除正确
掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有
关摄影知识的根底上，经常对生活中的各种人物细致观察，
认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实
践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓
住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物
照片来。
2．人物摄影有哪几种拍摄方式？
人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合
三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成
人物摄影所不可缺少的造型手法。
〔1〕摆拍
即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为
自己拍照， 从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准
备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方
式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像
照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，
摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。
〔2〕抓拍
即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为
自己拍照，就由摄影者直接摄取人物活动中的典型而生动瞬
间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式
拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘
无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富
的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，
善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按
下快门。
〔3〕摆抓结合
即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己
拍照， 但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注
意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，
选择最正确角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在
适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的
长处，做到抓中有摆，摆中有抓取。因此，又称为摆摆抓
抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。
3．人物摄影怎样布局？
人物摄影的布局，要根据主题要求，简化和排除与主题
无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位
置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，
显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。通常，主体人物可安排
在黄金分割点上。此外，还须注意，人物和其它景物的安排，
要主次清楚、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体
人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一些人物和景
物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿
学步、自行车比赛等，那么要在动态人物的前方，多留些空
白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物
的习惯。
4．人物摄影怎样掌握画面均衡？
均衡，是力学上的一个概念，应用于人物摄影构图，就
是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片
能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均
衡，一般要注意安排以下几个方面：
〔1〕人物头脸方面
人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因
此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不
留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视
线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现
“冲力〞情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画
面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。
〔2〕主体方面
人物摄影画面中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往
导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头和自身
的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬
垫〞，就能使失重的主体起到稳重作用。
〔3〕主体与陪衬方面
有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，
景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而
对景物占有的空间那么安排得大些，以取得画面均衡。例如，
拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏
于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台
等对象，使画面得以保持均衡。
〔4〕明暗深淡方面均衡
人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所
不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深
色块与大面积的灰色或淡色块进行平衡。如果某一部位太深
或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作
“衬垫〞；也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫〞。
但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的比照度，
才能起到增减重量、平衡画面的作用。
〔5〕色彩方面
不同的色彩，视觉分量也不同。通常，暖色、艳色为重，
冷色、灰色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳
色对应大块面的冷色或灰色。例如，人物脸部小面积的暖色
周围，可安排较大面积的冷色；当拍摄暖调人物照片时，应
尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得灰暗些，既
可以突出主体，又可以使画面得到色彩均衡。