2024年6月12日发(作者：易晋鹏)
数码摄影笔记
一、随时随地拍摄
1.1认识手机摄影
1. 手机拍摄图片质量
像素对比
iphone6s----1200万 Nikon D 700----1210万
HUAWEI Mate8----1600万 Canon5D3----2230万
SAMSUNG S7----1200万 Sony a900----2400万
2. 手机拍摄界面认识
闪光灯、HDR、定时曝光、、切换镜头、摄影（拍照、方形、全景）、摄像（定时、慢动作、
视频）、相册、实时滤镜等
3. 手机拍摄流程
对焦----轻触屏幕/由手机自动完成
测光----相机根据焦点自动化完成
快门----点屏幕相应位置或音量键
1.2手机摄影进阶技巧
1.打开手机设置网格线辅助构图
使用步骤：开启HDR --- 对焦---控制曝光量---拍摄
3.全景拍摄：选择全景模式，平稳移动手机。可以横着从左到右拍摄，也可以竖着从前到后
拍摄
4.延时摄影：（1）保持手机温稳定 （2）曝光锁定
5.慢动作：一秒钟可以分为八秒钟的感觉，时间凝滞的感觉
1.3手机摄影后期处理
1. 二次构图：旋转----变形/展开----剪裁
2. 剪裁：了解比例，单反一般为3：3，手机一般为4：3
3. 曝光调整:亮度、高光、对比度、饱和度、阴影、暖色调、氛围、阴影
4. 色调和饱和度调整：冷暖色调分为冷色调和暖色调，饱和度对比，饱和度高色彩明艳，饱
和度低色彩暗淡
5. 局部调整：局部和画笔工具
6. 滤镜
7. 蒙版
一、认识数码单反
1. 单反：单镜头反光相机
2. 单反结构
3. 画幅
36*24mm 全画幅 ; APS --H 28.7*45.5mm ;APS ---C22.7*15.5mm;
4/3系统 18*13.5mm; 3/2英寸； 1/1.8英寸； 1/2.7英寸；
4. 数码单反成像原理
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5. 拜尔模型
2.1数码单反的工作原理
1. 镜头的选择
2.焦距段
3.焦距：相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到一点上，这个点叫做焦
点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变
化的镜头，就是变焦镜头。
4.镜头的分类：对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，
称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中
焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜
头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严格的定义。
5.定焦和变焦:焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。
6.镜头结构：滤镜螺口、遮光罩卡扣、对焦环、镜头标识、变焦环、镜头接口、
7.选择镜头差异在于：中心分辨率、边缘分辨率、畸变控制、最大光圈、抗眩光能力、散景
及星芒、镀膜、非球面镜高、ED超色散、三防能力、大小重量、精神材质、内外变焦。
2.3相机常用配件
1. 三脚架：注意三脚架承重能力；
2. 云台：三维云台、球形云台；
3. 闪光灯：闪光指数、回电时间、pc 线
4. 闪引器
5. 快门线：电子快门线、有显示屏快门线；
2.4拍摄前的准备
1. 电池
（1）不存在记忆效应；
（2）长时间不使用，电池自动放电；
（3）低温下耗电速率加剧；
（4）En-el15(d810)续航为850张；
2. 储存卡
（1）cf卡：尺寸大，储存稳定；
（2）Sd卡：体积小，传输速度快；
3.照片格式：raw电子底片、jpg压缩格式；
二、控制曝光
3.1曝光三角
1. 曝光三角：光圈、快门、感光度；
2. 光圈：是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置。
3. 快门：快门是照相机用来控制感光片有效曝光时间的机构。是照相机的一个重要组成部分，
它的结构、形式及功能是衡量照相机档次的一个重要因素
4. 感光度：感光度，又称为ISO值，是衡量底片对于光的灵敏程度。
3.2光圈和景深
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1.光圈：是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置，它通常是在镜头内。
表达光圈大小我们是用F/数值表示。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直
径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆形，并且面积可变的孔状光栅来达到控
制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。
2.光圈的作用在于决定镜头的进光量。在快门不变的情况下：
F后面的数值越小，光圈越大，进光量越多，画面比较亮，焦平面越窄，主体背景虚化越大；
F后面的数值越大，光圈越小，进光量越少，画面比较暗，焦平面越宽，主体前后越清晰。
3.景深（DOF）：是指在摄影机镜头或其他成像器前沿能够取得清晰图像的成像所测定的被摄
物体前后距离范围。光圈、镜头、及焦平面到拍摄物的距离是影响景深的重要因素。在聚焦
完成后，焦点前后的范围内所呈现的清晰图像的距离，这一前一后的范围，便叫做景深。在
镜头前方（焦点的前、后）有一段一定长度的空间，当被摄物体位于这段空间内时，其在底
片上的成像恰位于同一个猕散园之间。被摄体所在的这段空间的长度，就叫景深。换言之，
在这段空间内的被摄体，其呈现在底片面的影象模糊度，都在容许弥散圆的限定范围内，这
段空间的长度就是景深。
4.光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。
镜头焦距越长景深越小，反之景深越大。
主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。
3.3控制快门速度
快门速度：快门速度通过秒或几分之一秒来表示时间的长短。不同的相机生产厂家的机身会
有不同的快门速度起始范围，这个范围也是很重要的。所有的单镜头反光照相至少都有以下
的快门速度(也许会更多)：1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、
和1/1000秒。当你改变了快门速度时，同时也改变了运动物体被记录在底片上的方式。快门
速度越快，运动物体就会在底片呈现更清晰的影象，反之，快门速度越慢，运动的物体就越
模糊。
3.4曝光补偿
1.曝光，是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组
合来控制。也指事物暴露或被揭露。曝光就是光圈、快门和感光度ISO的组合。
三、掌控你的相机
4.1拍摄模式的选择
1. 场景模式：一般而言，数码相机内预先调节好光圈、快门、焦距、测光方式及闪光灯等参
数值，以便于那些经验不足的用户拍出有一定质量保证的数码相片。
2. 程序曝光模式：程序曝光是让相机按照预先编定的控制程序曝光；
3. 光圈优先模式：光圈优先就是，先确定使用的光圈，相机根据计算出的曝光量确定合适的
快门速度，这种方式适用于需要预定景深或者配合闪光灯调配光比的场合；
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4. 快门优先模式：先确定快门速度，让相机选择合适的光圈大小，适用于拍摄动体；
5. 光圈优先和快门优先：弥补单一优先的不足而先确定光圈或快门的范围，再由相机确定曝
光组合：
（1）减慢快门速度；
（2）增大感光度；
（3）增设人工光源；
6. 手动模式：没有所谓的正确曝光，只有恰当的曝光；
7. 小总结：P：快速抓拍； A:风光、人像、景物； S:体育。水流、人流、车流； M：复杂
光线条件；
4.2选择测光模式
1. TTL测光：过曝、白加黑减、欠曝光；
2. 多区测光（平均测光）、中央重点测光、重点测光；
3. 矩阵测光模式、中央重点测光模式、点测光模式；
4.3相机是怎么对焦的
在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那
个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠
近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深。
意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。景深的大小，首先与镜头焦距有关，
焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越
大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光
圈大于f5.6）景深就越大。其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点
前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清
晰的。
1. 手动对焦模式MF
2. 自动对焦模式AF分为AF自动对焦模式（单次对焦模式AF-S、连续对焦模式AF-C、自动智
能对焦模式AF-A）和AF区域模式(单点AF、动态区域AF、3D跟踪AF、自动区域AF)；
4.4色温和白平衡
1. 色温：色温表示光线中包含颜色成分的一个计量单位。
2. 白平衡：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍摄的照片常常会偏色，例如，在日光灯
下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄像机可根据不同
的光线条件调节色彩设置，以使照尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色
为为基准，故称白平衡。
3. 自动白平衡AWB：
4. 预设白平衡：日光、阴影、阴天、钨丝灯、荧光灯、闪光灯；
5. 自定义白平衡：灰卡和A4纸；
6. 小总结：准确的色彩还原并不是必须的，有意义的色彩偏移才是我们要掌握的；
四、光线和色彩
5.1认识光线
1. 光强（发光强度）
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2. 光强度：亮度和曝光直接相关；光的方向决定阴影；
3. 光的软硬：硬 明确方向，明显的阴影；软 没有明确的方向性，无明显的阴影；
4. 光的色彩：棱镜
5.2光线与造型
1. 光线与影调：高光、中间色调、明暗交界线、反光、投影；光线越硬，这五个部分之间的
分界就越明显，光线越软，由亮部到暗部的过渡就越平缓；
2. 光比：布光的实质就是控制影调：光比=亮面的光圈值/暗面的光圈值（恒定快门下） 大光
比--高反差、小光比--低反差；
3. 布光：背景光、主光、轮廓光、辅光；
4. 影调：摄影中的专业术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般
的视觉上的节奏与韵律。对摄影作品而言，“影调”，又称为照片的基调或调子。
5.3色彩原理
1. 减色模式
2. 加色模式
5.4色轮和色彩搭配
1. 色轮
2. 亮度和纯度
3. 色彩协调：主色、互补色、分补色、对比色、临近色、四角色
五、培养你的摄影眼----构图
6.1构图的意识
1. 构图：构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象
适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面
。
2. 机位和景别：方位（正面、正侧面、斜侧面、背后）、高度（平拍、仰拍、俯拍）、距离
（景别又分为远景、近景、中景、全景、特写）
6.2构图的作用
1. 组织：形状、透视；
2. 引导：兴趣、光线、实物；
3. 趣味：
4. 小总结：我们必须不断注重构图，但在拍摄的时只能产生于我们直感的瞬间；
6.3构图的方法
1. 中心构图；2.偏离中心；3.分割；4.对称；5延伸；6.重复；7.对比；8.突破；
2. 小总结：构图没有正确答案，拍你想拍的，表达你想表达的；
六、金山岭长城----风光摄影实战
7.1艺术家访谈-金像奖获得者“长城的守望者”周万萍
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人物简介：周万萍，1965年出生，汉族，自由职业摄影师，被誉为“长城的守望者”。周万
萍，现为自由职业摄影师，中国摄影学会会士、河北省摄影家协会理事、中国摄影家协会会
员、承德市摄影家协会副主席，中国长城协会会员。 周万萍在金山岭长城上有“长城守望
者摄影室”，销售自己的画册及纪念品。
7.2拍摄金山岭长城
7.3风光摄影作品赏析
七、美丽乡村建设----新闻摄影
8.1什么是新闻摄影？
1. 新闻摄影是以摄影技术为手段，以图片、文字为媒介，对新近发生、发现的事实的报道。
摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，主要依靠抓拍完成，其宗旨是说明事件，传播消
息，引发影响等。此外，新闻摄影一般都附有简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过
程等。
2.新闻摄影特点：时效性、真实性、典型性、现场感。
3.新闻摄影的价值，在于它是新闻事实的真实性与新闻形象的纪实性的统一。优秀的新闻摄
影作品，能把新闻价值、历史文献价值与形象的审美价值结合于一体。
4.新闻原则：新闻摄影坚持新闻真实性的原则，同时讲究技巧和审美观点。
5.肖像权的概念:肖像权是指指自然人对于自己的肖像享有再现、使用并排斥他人侵害的权
利。我国民法通则决定，公民自出生之日起，其肖像权就已经受到法律的保护。肖像权问题
是新闻摄影中常遇到的问题。
6.新闻照片侵害公民肖像权的形式：
（1）未经被摄者同意拍摄其形象。如果形象未通过新闻媒介登载出来，则未构成肖像权侵权，
如登载，且 肖像权人有证据证明因此扰乱其生活，还会构成侵犯肖像权。
（2）未经许可使用他人肖像。理论界认为凡未经本人许可非法使用他人肖像，即构成侵犯肖
像权，而多数实务机关则认为加上“以盈利为目的”这条才构成侵犯肖像权。
（3）侵犯未成年人 肖像权。对未成年人犯罪案件，新闻报道、影视节目及公开出版物不得
披露该未成年人的姓名。住所。照片及可能推断了未成年人的资料。
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(4)歪曲和丑化肖像权人的形象。
7.著作权问题林志颖事件
8.2如何拍摄新闻图片
1. 《母爱·地震》森 、《给妻子最后的尊严》、《认祖归宗》祭祖大典等作品
2. 如何观察？
（1）一副好的照片要有一个鲜明的主题。画面中或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至
可以表现一个故事情节。就像我们写消息。通讯一样。第一主题必须明确，不能含糊，让人
一眼就能看出你要表现什么。
（2）一副好的照片必须能把观赏者的注意力引向被拍摄主题，换句话说，使观赏者的目光一
下子就投向被摄主体，而画面中的其他物体都必须是为主体服务的。
（3）一副好的照片画面必须简洁。画面中只能包括那些有利于把观察者的视线引向被摄主体
的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
3. 如何观察？
（1）从影相角度，从触动人的角度观察我们周围的世界。我们必须对眼前的事物进行分析和
研究，必须锻炼我们的眼睛，是之有更高的观察力。人眼与相机观察的不同，所以作为一名
摄影者观察时就要向照相机一样去观察事物。一旦我们了解相机观察事物的方法，我们就可
以从许多方面对影像进行控制。简单的说，在未拍摄之前，我们脑海中已经形成一个最后要
得到的影像。这就是要对被拍摄物体有一个整体思维的过程。比如 用什么镜头、多少的快门
时间、多大的光圈等等，这些问题都是在观察 的同时预先想到的问题；
（2）我们拍摄新闻作品更需要较强的观察能力，因为，能够被成为经典的作品都是瞬间完成
的，要心。脑。手合一，在事件发生的瞬间迅速做出反应，也就是确定主题，然后用什么手
法完成自己想要的效果；
（3）营造画面的语境氛围，就是需要摄影者的积累与综合素质了。
4. 如何应用法则来突出重点呢？
（1）通过布局突出重点，多用黄金分割法；
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（2）通过搭画框的方法突出主题，应用传统构图规则就是-集中与呼应；
（3）通过光来突出主体，应用传统构图规则就是--节奏--集中与呼应；
（4）通过会聚线条来突出重点就是--集中与呼应；
（5）通过动作突出重点，应用传统的构图规则就是---对比；
8.3美丽乡村----新闻摄影现场
八、室内灯光人像摄影
9.1认识影棚灯光
1.摄影灯光是指在摄影时为取得完美特定效果而采用物理方式对灯光做出的调整。大光度容
易产生大景深和清晰影像的效果；小光度则容易产生小景深和模糊的运动影像效果。
2.对被摄体而言，拍摄时所受到的照射光线往往不止一种，各种光线有着不同的作用和效果。
光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。光型通常分为主光、辅光、轮廓光、装饰
光和背景光等五种。
3.主光：是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄
时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。需要注意的是，对一个被摄体
来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主
光，画面显得平淡；要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。
4.辅光；主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层
次，同时减小影像反差。在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，
否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现
象。
5.轮廓光：是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。逆光和侧逆
光常用作轮廓光，轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。
6.装饰光：主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。装饰光多为窄光，人
像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。
7.背景光：是照射背景的光线，它的主要作用是衬托被摄体、渲染环境和气氛
9.2人像摄影布光
摄影上，光线特性的研究一般从光度、光质、光位、光型、光比和光色等六个方面着手。
（1）顺光，亦称正面光，光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。逆光：亦称背面光顺
光时，来自被摄体后面的光线光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又
称作轮廓光。
（2）顺光的特点：比较平淡的用光，相对于其他用光显得不够立体，质感不是很强， 被摄
体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，
但处理不当会会比较平淡。表现空间立体效果也较差。另一方面，相机也比较不容易因为向
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光的关系产生曜光等问题。而阳光在适当角度经大气层折射后，可表现湛蓝的天空并使画面
呈现透澈感，因此最受喜爱出外景的摄影玩家们的青睐。
（3）逆光的特点：体现线条的光，突出轮廓。 逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。
在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物景物轮廓，使这一景物区
别于另一种景物，因此层次分明，在拍摄全景和远景中，往往采用这种光线。因为使用这个
布光手法时，对光线的操控必须要更为细致，因此通常也被视为较为进阶的用光技巧。
9.3人像摄影拍摄
1. 三灯人像灯光组合
2. 伦勃朗光灯光组合
伦勃朗是世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍
摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人
像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。
九、避暑山庄----园林摄影
10.1园林摄影理论
1. 皇家园林
2. 私家园林
3. 元素：花草树木、山石湖岸、水榭堤桥、亭廊楼阁；
10.2拍摄避暑山庄
10.3园林摄影作品赏
十、前期是谱曲，后期是演奏
11.1认识直方图
1. 直方图可以用来比较准确地判断一张照片是否过曝或欠曝。有经验的摄影者还可以通过直
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方图定性地判断一张照片的曝光是否合适；
2. 直方图首先有左右两个边界，分别表示纯黑及纯白。两个边界中间，就是从纯黑到纯白的
渐变。我们在读直方图时，就是看不同亮度上的信息有多少（线柱高度）；
3. 直方图表示画面中亮度的分布和比例；
11.2直方图与与影调
1. 什么是影调？
摄影中的专业术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上
的节奏与韵律。对摄影作品而言，“影调”，又称为照片的基调或调子。影调的概念是指明
暗变化，同一颜色的物体，在光线的作用下表现出不同的色饱和，甚至表现出不同的色调（色
温作用）。R/G/B通道色中的任何一种颜色，去掉色饱和后呈现的都是“灰色”，黑白照片中
红色，呈现的是较深的灰，黄色呈现的是较浅色的灰....。
2. 什么是色调？
色调是指一张照片的“基调”，以青蓝紫白为整体感觉的画面称为冷色调，以红橙黄黑为整
体感觉的画面称为暖色调，这是一。另一概念是，色调的冷暖是相对的.从前的富士胶卷的的
色调偏蓝绿，色调较冷，柯达胶卷的色彩还原偏橙黄，色调较暖。
5.3色彩原理
1.色彩的三要素，色相、明度、纯度。
色相：颜色的倾向性，就像彩虹显示的颜色一样，赤橙黄绿青蓝紫。
明度：一种颜色逐渐加白最后变成白色，逐渐加黑最后变成黑色。
纯度：一种色彩中没有任何杂色时为纯度最高，如纯红逐渐降低纯度最后变成灰色。
色彩模式：
1、RGB模式：是由红、绿、蓝
三种颜色的光线构成的，主要
应用于显示器屏幕的显示，因
此也被称为色光模式。每一种
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颜色的光线从0到255被分成256阶，0表示这种光线没有，255表示这种光线最饱和的状态，
由此就形成了RGB这种色光模式。黑色是由于三种光线都不亮。三种光线两两相加，又形成
了青、品、黄色。光线越强，颜色越亮，最后，RGB三种光线和在一起是白色，所以RGB模式
被称为加色法。
2、CMYK模式：是由青、品、黄、黑四种颜色的油墨构成的，主要应用于印刷品，因此也被称
为色料模式。每一种油墨的使用量从0%到100%，由CMY三种油墨混合而产生了更多的颜色，
两两相加形成的正好是红、绿、蓝三色。由于CMY三种油墨在印刷中并不能形成纯正的黑色，
因此需要单独的黑色油墨K，由此形成CMYK这种色料模式。油墨量越大，颜色越重、越暗；
反之，油墨量越少，颜色越亮。没有油墨的时候看到的是什么都没有印上的白纸，所以CMYK
模式被称为减色法。
3. 影调的作用是什么？
（1）确定图片基调；
（2）强化主题表达；
（3）渲染图片氛围；
（4）形成风格个性；
11.3 ACR处理图片的一般工作流程
11.4 ACR处理照片的工作案例
十一、登堂入室
12.1艺术家访谈----金像奖获得者-于俊海
于俊海，中国摄影家协会第六届理事、中国摄影家协会会员、河北省摄影家协会副主席、河北省文联委员、承德市摄影家协会主席、承德市
群众艺术馆研究馆员。曾两次担任中国承德国际摄影大展评委。
12.2于俊海摄影作品赏析
《眷恋》
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2024年6月12日发(作者：易晋鹏)
数码摄影笔记
一、随时随地拍摄
1.1认识手机摄影
1. 手机拍摄图片质量
像素对比
iphone6s----1200万 Nikon D 700----1210万
HUAWEI Mate8----1600万 Canon5D3----2230万
SAMSUNG S7----1200万 Sony a900----2400万
2. 手机拍摄界面认识
闪光灯、HDR、定时曝光、、切换镜头、摄影（拍照、方形、全景）、摄像（定时、慢动作、
视频）、相册、实时滤镜等
3. 手机拍摄流程
对焦----轻触屏幕/由手机自动完成
测光----相机根据焦点自动化完成
快门----点屏幕相应位置或音量键
1.2手机摄影进阶技巧
1.打开手机设置网格线辅助构图
使用步骤：开启HDR --- 对焦---控制曝光量---拍摄
3.全景拍摄：选择全景模式，平稳移动手机。可以横着从左到右拍摄，也可以竖着从前到后
拍摄
4.延时摄影：（1）保持手机温稳定 （2）曝光锁定
5.慢动作：一秒钟可以分为八秒钟的感觉，时间凝滞的感觉
1.3手机摄影后期处理
1. 二次构图：旋转----变形/展开----剪裁
2. 剪裁：了解比例，单反一般为3：3，手机一般为4：3
3. 曝光调整:亮度、高光、对比度、饱和度、阴影、暖色调、氛围、阴影
4. 色调和饱和度调整：冷暖色调分为冷色调和暖色调，饱和度对比，饱和度高色彩明艳，饱
和度低色彩暗淡
5. 局部调整：局部和画笔工具
6. 滤镜
7. 蒙版
一、认识数码单反
1. 单反：单镜头反光相机
2. 单反结构
3. 画幅
36*24mm 全画幅 ; APS --H 28.7*45.5mm ;APS ---C22.7*15.5mm;
4/3系统 18*13.5mm; 3/2英寸； 1/1.8英寸； 1/2.7英寸；
4. 数码单反成像原理
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5. 拜尔模型
2.1数码单反的工作原理
1. 镜头的选择
2.焦距段
3.焦距：相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到一点上，这个点叫做焦
点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变
化的镜头，就是变焦镜头。
4.镜头的分类：对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，
称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中
焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜
头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严格的定义。
5.定焦和变焦:焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。
6.镜头结构：滤镜螺口、遮光罩卡扣、对焦环、镜头标识、变焦环、镜头接口、
7.选择镜头差异在于：中心分辨率、边缘分辨率、畸变控制、最大光圈、抗眩光能力、散景
及星芒、镀膜、非球面镜高、ED超色散、三防能力、大小重量、精神材质、内外变焦。
2.3相机常用配件
1. 三脚架：注意三脚架承重能力；
2. 云台：三维云台、球形云台；
3. 闪光灯：闪光指数、回电时间、pc 线
4. 闪引器
5. 快门线：电子快门线、有显示屏快门线；
2.4拍摄前的准备
1. 电池
（1）不存在记忆效应；
（2）长时间不使用，电池自动放电；
（3）低温下耗电速率加剧；
（4）En-el15(d810)续航为850张；
2. 储存卡
（1）cf卡：尺寸大，储存稳定；
（2）Sd卡：体积小，传输速度快；
3.照片格式：raw电子底片、jpg压缩格式；
二、控制曝光
3.1曝光三角
1. 曝光三角：光圈、快门、感光度；
2. 光圈：是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置。
3. 快门：快门是照相机用来控制感光片有效曝光时间的机构。是照相机的一个重要组成部分，
它的结构、形式及功能是衡量照相机档次的一个重要因素
4. 感光度：感光度，又称为ISO值，是衡量底片对于光的灵敏程度。
3.2光圈和景深
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1.光圈：是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置，它通常是在镜头内。
表达光圈大小我们是用F/数值表示。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直
径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆形，并且面积可变的孔状光栅来达到控
制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。
2.光圈的作用在于决定镜头的进光量。在快门不变的情况下：
F后面的数值越小，光圈越大，进光量越多，画面比较亮，焦平面越窄，主体背景虚化越大；
F后面的数值越大，光圈越小，进光量越少，画面比较暗，焦平面越宽，主体前后越清晰。
3.景深（DOF）：是指在摄影机镜头或其他成像器前沿能够取得清晰图像的成像所测定的被摄
物体前后距离范围。光圈、镜头、及焦平面到拍摄物的距离是影响景深的重要因素。在聚焦
完成后，焦点前后的范围内所呈现的清晰图像的距离，这一前一后的范围，便叫做景深。在
镜头前方（焦点的前、后）有一段一定长度的空间，当被摄物体位于这段空间内时，其在底
片上的成像恰位于同一个猕散园之间。被摄体所在的这段空间的长度，就叫景深。换言之，
在这段空间内的被摄体，其呈现在底片面的影象模糊度，都在容许弥散圆的限定范围内，这
段空间的长度就是景深。
4.光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。
镜头焦距越长景深越小，反之景深越大。
主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。
3.3控制快门速度
快门速度：快门速度通过秒或几分之一秒来表示时间的长短。不同的相机生产厂家的机身会
有不同的快门速度起始范围，这个范围也是很重要的。所有的单镜头反光照相至少都有以下
的快门速度(也许会更多)：1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、
和1/1000秒。当你改变了快门速度时，同时也改变了运动物体被记录在底片上的方式。快门
速度越快，运动物体就会在底片呈现更清晰的影象，反之，快门速度越慢，运动的物体就越
模糊。
3.4曝光补偿
1.曝光，是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组
合来控制。也指事物暴露或被揭露。曝光就是光圈、快门和感光度ISO的组合。
三、掌控你的相机
4.1拍摄模式的选择
1. 场景模式：一般而言，数码相机内预先调节好光圈、快门、焦距、测光方式及闪光灯等参
数值，以便于那些经验不足的用户拍出有一定质量保证的数码相片。
2. 程序曝光模式：程序曝光是让相机按照预先编定的控制程序曝光；
3. 光圈优先模式：光圈优先就是，先确定使用的光圈，相机根据计算出的曝光量确定合适的
快门速度，这种方式适用于需要预定景深或者配合闪光灯调配光比的场合；
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4. 快门优先模式：先确定快门速度，让相机选择合适的光圈大小，适用于拍摄动体；
5. 光圈优先和快门优先：弥补单一优先的不足而先确定光圈或快门的范围，再由相机确定曝
光组合：
（1）减慢快门速度；
（2）增大感光度；
（3）增设人工光源；
6. 手动模式：没有所谓的正确曝光，只有恰当的曝光；
7. 小总结：P：快速抓拍； A:风光、人像、景物； S:体育。水流、人流、车流； M：复杂
光线条件；
4.2选择测光模式
1. TTL测光：过曝、白加黑减、欠曝光；
2. 多区测光（平均测光）、中央重点测光、重点测光；
3. 矩阵测光模式、中央重点测光模式、点测光模式；
4.3相机是怎么对焦的
在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那
个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠
近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深。
意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。景深的大小，首先与镜头焦距有关，
焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越
大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光
圈大于f5.6）景深就越大。其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点
前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清
晰的。
1. 手动对焦模式MF
2. 自动对焦模式AF分为AF自动对焦模式（单次对焦模式AF-S、连续对焦模式AF-C、自动智
能对焦模式AF-A）和AF区域模式(单点AF、动态区域AF、3D跟踪AF、自动区域AF)；
4.4色温和白平衡
1. 色温：色温表示光线中包含颜色成分的一个计量单位。
2. 白平衡：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍摄的照片常常会偏色，例如，在日光灯
下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄像机可根据不同
的光线条件调节色彩设置，以使照尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色
为为基准，故称白平衡。
3. 自动白平衡AWB：
4. 预设白平衡：日光、阴影、阴天、钨丝灯、荧光灯、闪光灯；
5. 自定义白平衡：灰卡和A4纸；
6. 小总结：准确的色彩还原并不是必须的，有意义的色彩偏移才是我们要掌握的；
四、光线和色彩
5.1认识光线
1. 光强（发光强度）
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2. 光强度：亮度和曝光直接相关；光的方向决定阴影；
3. 光的软硬：硬 明确方向，明显的阴影；软 没有明确的方向性，无明显的阴影；
4. 光的色彩：棱镜
5.2光线与造型
1. 光线与影调：高光、中间色调、明暗交界线、反光、投影；光线越硬，这五个部分之间的
分界就越明显，光线越软，由亮部到暗部的过渡就越平缓；
2. 光比：布光的实质就是控制影调：光比=亮面的光圈值/暗面的光圈值（恒定快门下） 大光
比--高反差、小光比--低反差；
3. 布光：背景光、主光、轮廓光、辅光；
4. 影调：摄影中的专业术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般
的视觉上的节奏与韵律。对摄影作品而言，“影调”，又称为照片的基调或调子。
5.3色彩原理
1. 减色模式
2. 加色模式
5.4色轮和色彩搭配
1. 色轮
2. 亮度和纯度
3. 色彩协调：主色、互补色、分补色、对比色、临近色、四角色
五、培养你的摄影眼----构图
6.1构图的意识
1. 构图：构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象
适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面
。
2. 机位和景别：方位（正面、正侧面、斜侧面、背后）、高度（平拍、仰拍、俯拍）、距离
（景别又分为远景、近景、中景、全景、特写）
6.2构图的作用
1. 组织：形状、透视；
2. 引导：兴趣、光线、实物；
3. 趣味：
4. 小总结：我们必须不断注重构图，但在拍摄的时只能产生于我们直感的瞬间；
6.3构图的方法
1. 中心构图；2.偏离中心；3.分割；4.对称；5延伸；6.重复；7.对比；8.突破；
2. 小总结：构图没有正确答案，拍你想拍的，表达你想表达的；
六、金山岭长城----风光摄影实战
7.1艺术家访谈-金像奖获得者“长城的守望者”周万萍
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人物简介：周万萍，1965年出生，汉族，自由职业摄影师，被誉为“长城的守望者”。周万
萍，现为自由职业摄影师，中国摄影学会会士、河北省摄影家协会理事、中国摄影家协会会
员、承德市摄影家协会副主席，中国长城协会会员。 周万萍在金山岭长城上有“长城守望
者摄影室”，销售自己的画册及纪念品。
7.2拍摄金山岭长城
7.3风光摄影作品赏析
七、美丽乡村建设----新闻摄影
8.1什么是新闻摄影？
1. 新闻摄影是以摄影技术为手段，以图片、文字为媒介，对新近发生、发现的事实的报道。
摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，主要依靠抓拍完成，其宗旨是说明事件，传播消
息，引发影响等。此外，新闻摄影一般都附有简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过
程等。
2.新闻摄影特点：时效性、真实性、典型性、现场感。
3.新闻摄影的价值，在于它是新闻事实的真实性与新闻形象的纪实性的统一。优秀的新闻摄
影作品，能把新闻价值、历史文献价值与形象的审美价值结合于一体。
4.新闻原则：新闻摄影坚持新闻真实性的原则，同时讲究技巧和审美观点。
5.肖像权的概念:肖像权是指指自然人对于自己的肖像享有再现、使用并排斥他人侵害的权
利。我国民法通则决定，公民自出生之日起，其肖像权就已经受到法律的保护。肖像权问题
是新闻摄影中常遇到的问题。
6.新闻照片侵害公民肖像权的形式：
（1）未经被摄者同意拍摄其形象。如果形象未通过新闻媒介登载出来，则未构成肖像权侵权，
如登载，且 肖像权人有证据证明因此扰乱其生活，还会构成侵犯肖像权。
（2）未经许可使用他人肖像。理论界认为凡未经本人许可非法使用他人肖像，即构成侵犯肖
像权，而多数实务机关则认为加上“以盈利为目的”这条才构成侵犯肖像权。
（3）侵犯未成年人 肖像权。对未成年人犯罪案件，新闻报道、影视节目及公开出版物不得
披露该未成年人的姓名。住所。照片及可能推断了未成年人的资料。
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(4)歪曲和丑化肖像权人的形象。
7.著作权问题林志颖事件
8.2如何拍摄新闻图片
1. 《母爱·地震》森 、《给妻子最后的尊严》、《认祖归宗》祭祖大典等作品
2. 如何观察？
（1）一副好的照片要有一个鲜明的主题。画面中或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至
可以表现一个故事情节。就像我们写消息。通讯一样。第一主题必须明确，不能含糊，让人
一眼就能看出你要表现什么。
（2）一副好的照片必须能把观赏者的注意力引向被拍摄主题，换句话说，使观赏者的目光一
下子就投向被摄主体，而画面中的其他物体都必须是为主体服务的。
（3）一副好的照片画面必须简洁。画面中只能包括那些有利于把观察者的视线引向被摄主体
的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
3. 如何观察？
（1）从影相角度，从触动人的角度观察我们周围的世界。我们必须对眼前的事物进行分析和
研究，必须锻炼我们的眼睛，是之有更高的观察力。人眼与相机观察的不同，所以作为一名
摄影者观察时就要向照相机一样去观察事物。一旦我们了解相机观察事物的方法，我们就可
以从许多方面对影像进行控制。简单的说，在未拍摄之前，我们脑海中已经形成一个最后要
得到的影像。这就是要对被拍摄物体有一个整体思维的过程。比如 用什么镜头、多少的快门
时间、多大的光圈等等，这些问题都是在观察 的同时预先想到的问题；
（2）我们拍摄新闻作品更需要较强的观察能力，因为，能够被成为经典的作品都是瞬间完成
的，要心。脑。手合一，在事件发生的瞬间迅速做出反应，也就是确定主题，然后用什么手
法完成自己想要的效果；
（3）营造画面的语境氛围，就是需要摄影者的积累与综合素质了。
4. 如何应用法则来突出重点呢？
（1）通过布局突出重点，多用黄金分割法；
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（2）通过搭画框的方法突出主题，应用传统构图规则就是-集中与呼应；
（3）通过光来突出主体，应用传统构图规则就是--节奏--集中与呼应；
（4）通过会聚线条来突出重点就是--集中与呼应；
（5）通过动作突出重点，应用传统的构图规则就是---对比；
8.3美丽乡村----新闻摄影现场
八、室内灯光人像摄影
9.1认识影棚灯光
1.摄影灯光是指在摄影时为取得完美特定效果而采用物理方式对灯光做出的调整。大光度容
易产生大景深和清晰影像的效果；小光度则容易产生小景深和模糊的运动影像效果。
2.对被摄体而言，拍摄时所受到的照射光线往往不止一种，各种光线有着不同的作用和效果。
光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。光型通常分为主光、辅光、轮廓光、装饰
光和背景光等五种。
3.主光：是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄
时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。需要注意的是，对一个被摄体
来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主
光，画面显得平淡；要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。
4.辅光；主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层
次，同时减小影像反差。在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，
否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现
象。
5.轮廓光：是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。逆光和侧逆
光常用作轮廓光，轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。
6.装饰光：主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。装饰光多为窄光，人
像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。
7.背景光：是照射背景的光线，它的主要作用是衬托被摄体、渲染环境和气氛
9.2人像摄影布光
摄影上，光线特性的研究一般从光度、光质、光位、光型、光比和光色等六个方面着手。
（1）顺光，亦称正面光，光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。逆光：亦称背面光顺
光时，来自被摄体后面的光线光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又
称作轮廓光。
（2）顺光的特点：比较平淡的用光，相对于其他用光显得不够立体，质感不是很强， 被摄
体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，
但处理不当会会比较平淡。表现空间立体效果也较差。另一方面，相机也比较不容易因为向
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光的关系产生曜光等问题。而阳光在适当角度经大气层折射后，可表现湛蓝的天空并使画面
呈现透澈感，因此最受喜爱出外景的摄影玩家们的青睐。
（3）逆光的特点：体现线条的光，突出轮廓。 逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。
在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物景物轮廓，使这一景物区
别于另一种景物，因此层次分明，在拍摄全景和远景中，往往采用这种光线。因为使用这个
布光手法时，对光线的操控必须要更为细致，因此通常也被视为较为进阶的用光技巧。
9.3人像摄影拍摄
1. 三灯人像灯光组合
2. 伦勃朗光灯光组合
伦勃朗是世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍
摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人
像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。
九、避暑山庄----园林摄影
10.1园林摄影理论
1. 皇家园林
2. 私家园林
3. 元素：花草树木、山石湖岸、水榭堤桥、亭廊楼阁；
10.2拍摄避暑山庄
10.3园林摄影作品赏
十、前期是谱曲，后期是演奏
11.1认识直方图
1. 直方图可以用来比较准确地判断一张照片是否过曝或欠曝。有经验的摄影者还可以通过直
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方图定性地判断一张照片的曝光是否合适；
2. 直方图首先有左右两个边界，分别表示纯黑及纯白。两个边界中间，就是从纯黑到纯白的
渐变。我们在读直方图时，就是看不同亮度上的信息有多少（线柱高度）；
3. 直方图表示画面中亮度的分布和比例；
11.2直方图与与影调
1. 什么是影调？
摄影中的专业术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上
的节奏与韵律。对摄影作品而言，“影调”，又称为照片的基调或调子。影调的概念是指明
暗变化，同一颜色的物体，在光线的作用下表现出不同的色饱和，甚至表现出不同的色调（色
温作用）。R/G/B通道色中的任何一种颜色，去掉色饱和后呈现的都是“灰色”，黑白照片中
红色，呈现的是较深的灰，黄色呈现的是较浅色的灰....。
2. 什么是色调？
色调是指一张照片的“基调”，以青蓝紫白为整体感觉的画面称为冷色调，以红橙黄黑为整
体感觉的画面称为暖色调，这是一。另一概念是，色调的冷暖是相对的.从前的富士胶卷的的
色调偏蓝绿，色调较冷，柯达胶卷的色彩还原偏橙黄，色调较暖。
5.3色彩原理
1.色彩的三要素，色相、明度、纯度。
色相：颜色的倾向性，就像彩虹显示的颜色一样，赤橙黄绿青蓝紫。
明度：一种颜色逐渐加白最后变成白色，逐渐加黑最后变成黑色。
纯度：一种色彩中没有任何杂色时为纯度最高，如纯红逐渐降低纯度最后变成灰色。
色彩模式：
1、RGB模式：是由红、绿、蓝
三种颜色的光线构成的，主要
应用于显示器屏幕的显示，因
此也被称为色光模式。每一种
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颜色的光线从0到255被分成256阶，0表示这种光线没有，255表示这种光线最饱和的状态，
由此就形成了RGB这种色光模式。黑色是由于三种光线都不亮。三种光线两两相加，又形成
了青、品、黄色。光线越强，颜色越亮，最后，RGB三种光线和在一起是白色，所以RGB模式
被称为加色法。
2、CMYK模式：是由青、品、黄、黑四种颜色的油墨构成的，主要应用于印刷品，因此也被称
为色料模式。每一种油墨的使用量从0%到100%，由CMY三种油墨混合而产生了更多的颜色，
两两相加形成的正好是红、绿、蓝三色。由于CMY三种油墨在印刷中并不能形成纯正的黑色，
因此需要单独的黑色油墨K，由此形成CMYK这种色料模式。油墨量越大，颜色越重、越暗；
反之，油墨量越少，颜色越亮。没有油墨的时候看到的是什么都没有印上的白纸，所以CMYK
模式被称为减色法。
3. 影调的作用是什么？
（1）确定图片基调；
（2）强化主题表达；
（3）渲染图片氛围；
（4）形成风格个性；
11.3 ACR处理图片的一般工作流程
11.4 ACR处理照片的工作案例
十一、登堂入室
12.1艺术家访谈----金像奖获得者-于俊海
于俊海，中国摄影家协会第六届理事、中国摄影家协会会员、河北省摄影家协会副主席、河北省文联委员、承德市摄影家协会主席、承德市
群众艺术馆研究馆员。曾两次担任中国承德国际摄影大展评委。
12.2于俊海摄影作品赏析
《眷恋》
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