2024年9月23日发(作者：满山槐)
电视导播的技巧
导播工作既是一种技能，更是一门艺术。它可以为节目增色，也可以毁掉精彩。在技
能向艺术的过渡中，每一名从事导播工作的电视人要不断充实自己，不断实践，最后将一
个电视栏目艺术的呈现出来。 下面是电视制作的导播技巧，一起来了解下吧：
机位设置
机位设置就是节目部必须把不好的第一道第一关。机位设置能够化解从哪里看看，往
哪里看看的问题。比如在演唱会节目的制作中，当舞美灯光等舞台要素营造不好之后，就
要展开摄像机机位的设置。如果就是10讯道的制作，那么就存有10台摄像机须要布置在
会场的各个关键观察点上，它们和转播车上的转换系统相连接，提供更多信号可供节目部
挑选。
机位设置要体现节目的制作目的和观众期待，例如演唱会节目是为了展现歌舞的艺术
美，观众期待欣赏明星的外型和流行歌曲，在机位的设置上就要考虑以展现舞台演出为主，
从各个角度、各个高度、各个景别来观察演员。机位设置就好比围棋的布局，建筑的框架。
一位资深导播说过：“好的机位图也是具有美感的。”
机位设置受到周围环境的影响，舞台和观众区的相对边线，表演场地的物理形状，周
围建筑的特点等都就是必须考量的因素，把摄像机合理地原产至环境中可以使电视观众不
仅存有身临其境的体会，还能够看见源自全方位的景物特写。摄像机的边线在表演已经开
始后通常无法大量改动，所以在设置方案中要考量各个机位的相互关系，力争在同一角度
上存有两个以上的机位，以便展开接力赛摄制，也能够更好地确保精彩镜头的抓取。节目
部最出色能画出来机位图，图上可以窥见各个摄像机的边线、机号、镜头性质、辅助设备
等信息。
机位设置不仅仅是指摄像机的位置，机号可以对应切换台上的按钮和监视器，方便查
找。镜头性质也要在设备清单上标注，方便领取，同时也可以从中看出该机位所要表现的
范围和对象。
辅助设备主要指摇臂、轨道、索道、航拍等相同的摄像机底座，当然还包括三脚架等
常规类型。从机位图中节目部能够构筑出来大致的画面感觉，各机位的摄像师也能够明白
自己的摄制范围和对象。一个杰出的节目部就是团队的领导，根据彩排厘定分镜头剧本之
后，在播映中节目部和摄像机就要严苛按分镜头得出适当的镜头画面。节目部在制作前要
协同各个有关岗位，统一制作理念，践行全局观念，确保通力协作。
调机
调机就是指导播在制作中按照分镜头剧本的建议，把摄像机的画面调度至最适宜编辑
的样式。阳入机能化解如何看看的问题。如果就是突发性的新闻事件，无法同时实现彩排
和制订分镜头剧本，节目部就要认真地调度各个摄像机，使其摄制合乎技术标准和艺术建
议的画面。所以调机计划和机位设置一样，可以在首播前制定。比如人物从左侧出画，然
后从右侧流云，就是采用两台边线相似的摄像机向右接力赛晃动达至的效果，如果不是事
先签订合同，很难在探秘时通过口令同时实现。所以杰出的节目部存有必要在平时的训练
中多准备工作一些小型的调机女团，以便运用在探秘中最合适的机会上。
在调机中，导播要注意使用规范的技术语言，比如“推”、“拉”、“摇”、“移”、
“松”、“紧”、“留天”、“留地”等术语。调机术语能方便地、有效地得到构想中的
画面，避免时间的浪费。调机首先要符合画面的构图美感，比如各个景别的具体范围，如
果需要可以在开始播出前和摄像师协商，统一观点，避免歧义。
调机同时必须充分考虑编辑的简洁，比如说防止冲直奔，防止“越轴”镜头等。调机
可以有效地抓取观众的反应镜头，比如说当摄像机给了观众的群体图像时，节目部指出某
一位观众的表情富于表现力，则可以调动该摄像机给其近景。调机可以表明节目部运用
“长镜头”的能力，即为在同一个镜头中调动摄像机，甚至调动演员等各种要素，营造意
味深长的画面意境。
调机中要注意避免调动中的机位被切出，同时注意监看pgm，保证切出信号的良好。
导播可以在预监中准备将要切出的信号，调动镜头。如果遇到切换频率较高的时候，则很
难有时间逐一调机，可以选择机位中的优良信号切出。在突发事件中，导播要预见将要出
现的关键画面，这时调机的主要任务就是防止遗漏重要画面信息。导播要有很强的时间感，
因为“时间控制”是电视台整体节目编排的要求，同时也控制了节目内部张力和速度。现
场调机要注意时间余量，提前下达口令，留给摄像师充分的时间来把摄像机调整到合适的
位置。调机对象如果是运动的机位，比如摇臂、轨道等，则在艺术上要注意“起幅”和
“落幅”，可以约定下达“准备”和“启动”口令，以避免过早或过晚的启动。
转换
切换是多个讯道的节目制作中导播对摄像机信号进行即时编辑的操作。切换要解决如
何连续看的问题。导播通过切换台对画面进行组合编辑，切换所产生的信号作为节目被记
录在磁带等介质上。切换由导播在实拍中完成，导播可以根据分镜头剧本获得基本的切换
依据，但情况在实拍时会出现各种变化，所以导播在切换中要集中注意力，以应付随时出
现的情况。切换在多个讯道的制作中可以分为表现型和叙述型，表现型切换主要包括演唱
会节目、文艺演出制作等，叙述型切换主要包括新闻事件的直播、情景剧的制作以及谈话
节目、娱乐节目的制作等。
描述型的节目节目部在转换中就是以事件出现、发展的经过为主要线索去非政府画面，
而表现型的节目节目部主要就是以情绪和气氛的错综复杂变化为线索去非政府画面。转换
和电影艺术中惯用的“蒙太奇”手法相近，相同的就是如果说电影蒙太奇就是在时空中转
换，那么节目部的转换就是重现某个特定时空，它们所依据的心理学基础就是一致的，观
众在单个画面的不断浮现中通过“心理Hazaribag”重构一个完备的时空。
切换中要注意节奏的控制。节奏在演唱会节目中可以根据演唱的歌曲节奏来确定，切
换可以在每一句歌词结束之后切换，也可以在每一句的强拍处切换。在调机中也要注意节
奏，以适应切换的要求，比如摄像机的运动快慢可以根据歌曲的节奏相应变化，优秀的演
唱会在舞美、灯光甚至人物动作的表现上都把节奏统一起来，以形成声画合一的效果。切
换中还要注意切点的选择，要符合剪辑的一般规律，比如“动接动”、“静接静”等，同
时注意相应景别的时长。全景的信息量大，时间相对较长，可以用时4～5秒;近景的信息
量小，可以用1～2秒的时间来表现。切点的选择要保证信息足量而不要冗余，在切换中
不拖泥带水。
【电视节目部必须具有的能力】
一、明确导播的概念、内涵
一直以来，很多人包含“节目部”自身都指出节目部的任务就是调动不好机位，现场
把画面转换不好，及时有误的把信息传播过来，这种观念无疑有违偏颇。必须想要搞一个
杰出节目部，首先必须明晰节目部的内涵。即为做为一名节目部除了以上工作外，还要具
有非政府能力、政治意识，更要存有技术创新意识，这就是一个技能性融合艺术性的综合
性工作岗位。我们很多节目部通常就是当天或者就是临上视频转换台之前，才领到播映流
程脚本，才晓得具体内容的播映内容，而这就是不能更上一层楼的播映效果的。实际上，
节目部须要参予至节目策划、舞台、灯光、音响、机位等设计的过程中，这样就可以把节
目烂熟于心，就可以合理的调动机位，制作出来存有艺术性的画面。因此，我们必须注重
节目部在一台节目中的地位，使他充分发挥最小的促进作用。
二、作为导播要具有应变能力和变通能力
某电视台一个大型室外直播节目，恳请了一位外国友人当嘉宾策划。按照节目部设计，
已经开始必须就是小全景步入。而在节目除了几分钟就要已经开始的时候，这位外国人却
不幸昏倒，而此时，片头已经已经开始播出。现场节目部淡定的快速调动机位将已经开始
镜头给了两位主持人的近景，通过主持人和现场观众的镜头转换，使工作人员能“不被删”
地将外国嘉宾救治跑，防止了一场播映事故。越慌越失效，这就是很多节目部难犯下的错
误，因此，搞好一名节目部，首先必须培育较好的应变能力。
三、作为导播要有艺术的眼光
北京奥运会，中国转播团队和美国nbc共用一个国际信号，但是我们节目部出的画面
和nbc的却有些差距。原因就是我们缺少艺术的审美眼光。在相同机位Rewa的画面挑选
上，我们的挑选和国光电器太形式化，缺少创意设计，忽略了艺术的表达。比如说，在看
待演员的服装上面，我们节目部始终给的就是全景 中景，而国外的节目部则两次给至了
服装的特写，虽然只有短短十几秒，却使全世界观众感受到了中国服装设计师的匠心独运，
同时也较好地表达了中国古代服饰的文化，没使编剧的苦思白白浪费掉。而这除了艺术的
眼光外，当然也就是须要节目部大胆的技术创新意识。
四、作为导播要熟知每一个节目传达的重点
最能体现节目部能力的就是文艺晚会的节目部工作。拎舞蹈节目来说，特别就是群舞
及快节奏的舞蹈，我们该如何把握住。首先应以全景居多，就可以展现舞蹈的全貌，不致
失掉动作。而做为小品来说，我们则著重给中景，用镜头演绎人物之间的关系。另外，我
们一定必须特别注意把握住细节和节目最存有特点的东西。例如韩国舞蹈《no boday》，
存有两个细节：一个就是手在眼睛前的移动;一个就是手指向前表示的动作。国外节目部
都将两个动作做为主要细节，特写切开，一下子就使整个舞蹈层次分明，特点注重。因此
必须想要搞好节目部，不深入细致介绍节目就是没用的。
五、作为导播要有政治意识
具备政治意识和大局意识就是每个电视人必要的职业素质。节目部通过现场画面转换，
顺利完成一次节目的直播或初编成，更应当注重画面语言表达出来的政治色彩，政治意识
尤为重要，一定必须存有猛烈的政治权威性和安全责任心。对现场发生的问题和隐患实行
断然措施，如果推论不出来性质的，必须及时汇报台领导，尽快作出同意、处置方案，以
免引致不当的后果。
六、作为合格导播要掌握其它相关知识。
做为一名节目部无法只熟识自己的转换台，无法只介绍摄像机画法，还要存有其它业
务技能的储备。比如说灯光，必须介绍如何设置就可以摄制出来最出色的效果;比如说音
频方面，如何发生使声音传播妥当，如何避免声音的回受，如何在演播室设置音响等方面
都必须存有比较准确的介绍。尤其就是一台晚会或者专访栏目，须要设置几台机位，摇臂
的边线，机位的放置关系等等必须努力做到心中有数，最后就可以调动合理，转换自如。
比如说音乐会，我们中国的“爱乐乐团”交响音乐会有时之所以被导播切得不尽完美，
归根结底是导播不太懂得音乐，如果他了解每个乐章哪个乐器是主体，了解指挥和乐队的
关系，能够按照乐谱总谱切换画面，其效果必能令很多音乐门外汉都感受到交响音乐的魅
力。
【浅谈电视节目部】
1、电视导播的现状
现在我国大大小小的电视台存有多家，各个电视台都必须演唱演播室节目，因为，演
播室节目的优势显而易见，在演播室可以同时实现多讯道摄制，同期录音，同期制备，节
约成本，不受到天气的阻碍，不受到时间的管制，不受到人员的管制，最有效地充分发挥
节目编导创作和演唱的才华和智慧。因为演播室的广为和深入细致的采用，在电视节目部
岗位上工作的编导也就不计其数了，那么，如何搞，怎么搞好电视节目部就是我们须要深
入细致研究的问题。
就目前而言，导播基本上是由编导自己担任，而许多编导是女性，对摄像机基本不了
解，局限了女性导播对镜头所能给予范围的掌握，制约了再创作的空间。再有，一些编导
由于涉猎的节目方式较少，自身也不够钻研，所以在演播室只能完成基本的镜头组合，而
无法对节目提高和升华。
根据笔者十几年电视节目部的工作经验和总结，电视节目部的工作类型基本上可以分
成程序化节目部和创意设计类节目部两类。在所有节目部行列中，程序化节目部约占到90，
创意设计类节目部约占到10。在工作中的整体表现可以分成，第一类节目部在演唱前看完
或者不看看整体节目，不分镜头，没艺术处置，没二度创作，仅依据摄像机提供更多的镜
头转换，顺利完成节目程序化的转换和演唱;第二类节目部在演唱时会掌控整体节目，准
确节目流程，对重点段落分镜头，把握住节目节奏并展开个性化处置，依据艺术创意设计
去分镜头，精心阳入机位和转换，镜头建议简洁，节奏起承精确，主体独特，处置得恰到
好处。
程序化导播之所以在导播中占大多数，是因为我们对电视导播的理解长期以来存在着
偏差。电视导播是各类大型电视节目和多机栏目录制的统帅和指挥者，是一个具有独特工
作性质、需要全面掌控拍摄现场、需要深入了解节目内容、能够精准掌控节目时间、随时
掌握成片面貌的人。他要统一指挥、把控现场，把各个工种融为一体，录制出高质量的节
目。要想成为一个这样的导播，一定要学习多方面知识，掌握多方面的才能。我们说电视
导演是个杂家，电视导播更是个要求样样精通的人，研究好导播才能完美呈现演播室，才
能在导播台上做到游刃有余，运筹帷幄，给节目锦上添花。
2、电视节目部的转换依据
余秋雨曾说：“很少有哪一部戏剧作品或哪一位演员完全不能引起观众的注意，但也
很少有戏剧家能够从容娴熟地在适当的时候引起观众注意，得心应手地把这种注意延续到
一定的长度，又能在必要的时候如庖丁解牛一般把观众注意力进行分析和转移。”①电视
导播要做的工作也就是要将镜头分解，然后再完美结合，呈现给观众，抓住观众的注意力，
这个工作就是切换。导播切换的根本依据其实就是内在和外在的运动规律。音乐运动的规
律、舞蹈的旋律、情感的起伏、运动节奏的快慢、镜头的精妙处理等等都是节目内在和外
在所包含的运动规律，也都是导播切换的依据。
各种节目演唱在转换时的依据和建议都各有不同。在演唱舞蹈时，首先必须根据舞蹈
的形式展开镜头的设计，根据舞蹈的旋律和起承转合去调度镜头，群舞在节奏慢时应当尽
量注重领舞，节奏快时镜头必须成组别切开，画面必须整洁。而演唱情感类、专访类节目
时，整场节目的情绪转变就是转换的内在依据，现场的主持人和被专访的对象则就是外在
的转换依据，比如，安徽台演唱的《心动―》节目由一个个敬佩中国的好人好事共同组成，
整场节目的气氛就是内在运动的转换依据，主持人、大屏幕小片和专访嘉宾之间的互动则
就是外在运动的转换依据。
在现场，为了调节气氛舒缓切换的节奏，我们在舞美上设计了一个狭长的屏幕墙，在
屏幕下方排列上小号手，导播可以根据节目的需要掌握节奏调度镜头从小号手及屏幕墙摇
起，以利用镜头更好地表达情绪。而根据台本准确及时地把握住各个环节的要点则是导播
切换的外在依据。在录制演唱会、音乐会之时导播首先要了解的是音乐的旋律、现场器乐
的组成，舞台的设置等;录制运动会和体育比赛之时，导播要了解的则是场地的情况，机
位的设置情况，各个环节人员的组成及出场方式等等。
总之，在演唱之前只有介绍了充份的资料，就可以努力做到游刃有余，就可以给节目
部转换提供更多充份的依据和空间。
3、电视导播和摄像的关系
电视节目部就是演播室的核心，就是节目的灵魂，各个部门的工作都必须根据节目部
的口令展开。而在节目中与节目部交流最为频密和关键的则就是摄像师，所以我们说道，
摄像机就是节目部的眼睛。节目部对节目的见解、设计都必须通过摄像机去同时实现。摄
像机对镜头的创作也必须通过节目部就可以呈现出。
导播与摄像之间沟通的口令常常被统称为“调机”，就是导播对各个机位的拍摄对象、
角度、景别、运动形式的安排。导播和摄像就位后熟悉一下各自的设备并演示其功能，导
播向摄像们作最后的扼要阐述，提出总体要求和所强调的重点，营造一个进入艺术创作的
工作氛围。②为了保证工作的顺利进行，首先，要明确规定摄像的值机号，用值机号来传
达指令，如果不按照值机号传达，会造成摄像师的误判。例如，正被切出的摄像机的摄像
师会以为指令是传达给他的，将镜头移走，使本该拍摄的主体丢失。另外，等待任务的摄
像机不止一部，当你口令发出后，摄像师们会迷惑不知导播叫的是几号机，于是，都去认
领任务，拍摄同一画面，造成不必要的浪费，当几个机位出现了同景别同画面时，切换的
导播会瞬间陷入僵局，画面难以转换。
其次，镜头设计就是靠摄像师们的主动性和激情，并且和节目部充份协调去顺利完成
的。摄影师和节目部默契的协调就是现场转换顺利的确保。他们之间既必须默契协调又必
须相互理解。节目部必须对每个节目展开分镜头设计，并且将分镜头本和摄像师展开沟通
交流，说他们在什么地方须要摄像师顺利完成脚本的镜头，而在什么地方可以自己充分发
挥，民主自由有效率地捕捉镜头。
例如，安徽台录制的《政协论坛》是访谈类节目，从内容到形式都较严肃，导播争取
在镜头的处理上更生动活跃，以使节目更加好看，在录制之前就镜头的处理，导播和摄像
师沟通交流制定了录制方案。同样，湖南台的《天天向上》在录制女声独唱时，将前景和
主题虚化重叠，整首歌曲画面处理首尾呼应，切换的画面松弛有度，摄像和导播对设计的
镜头有的放矢，游刃有余，相互之间配合默契地完成这个节目。这样才能够充分实现导播
事前的预案。
另外，在摄制中对于景别的建议和范围，每位节目部和摄像机的认知都存有相同，所
以，节目部必须尽量介绍工作伙伴的个性能力，采用标准的“调机”语言。这样就可以指
令明晰，继续执行有误，保证节目轻松呈现出。
【如何做好电视导播】
1、提升电视节目部人员的专业素质
电视导播需要很多专业的知识作为基础，做好电视导播工作需要掌握相关的知识。作
为一名电视导播需要掌握全面的知识，才能更好地应对电视节目中出现的各种问题，提高
电视制作水平。首先导播应该掌握摄像的相关知识。电视导播工作需要对一些画面和节目
现场进行切换，因此作为电视导播工作人员需要有摄像的知识。
节目部须要对摄像机设备展开全面的介绍，这样就可以更好的对画面或者就是镜头展
开切换。其次，但是节目部必须掌控一些编辑的科学知识。节目部的工作须要对电视画面
的转变努力做到贯通，节目部必须在画面构成之前具有自己的见解，因此节目部须要掌控
编辑的科学知识，并使画面的切换与节目的主题相一致，努力做到节目之间的贯通通畅。
2、完善对电视导播行业的管理
随着电视行业的逐渐发展壮大，节目部的工作也逐渐复杂多变，因此必须建立相应的
管理机构健全对节目部工作的管理。首先须要对节目部工作展开明晰的分工。随着电视节
目的逐渐多样，节目部的工作也更加繁杂，节目部须要掌控新闻节目，音乐节目的现场直
播，更好地把握住文艺节目，体育节目等多类型节目的节目部工作，这对于节目部人员来
说就是一种很强的挑战。因此须要对电视节目部展开明晰的分工，存有专门的人员负责管
理专门的节目，比如可以存有专门的人员负责管理音乐节目，专门的人员负责管理新闻节
目等等。
这样可以更好的发挥导播人员的专业水平，同时也可以提高电视节目的质量和保证导
播安全。其次，需要建立相应的考核机制。电视导播对工作人员的要求很高，如果工作人
员出现错误将会影响整个电视节目、栏目的质量，尤其是在现场直播节目中，因此需要加
强电视导播工作人员的严格考核和管理机制，这不仅仅可以促进和提高电视节目的质量，
展示电视导播工作人员的个人水平;同时还可以调动导播团队工作的积极性。
3、电视节目部工作人员必须永不间断强化专业自学
作为电视导播人员需要有更强的责任意识，大局意识。如果在电视导播中出现问题将
会给观众造成不良的印象，势必就会对电视行业的发展造成影响。电视导播人员需要加强
对专业知识的学习，提高自身的素质和专业技术水平，为做好电视节目要不断充电。同时
电视导播人员还需要提高自身的人文修养和责任感，不仅仅要为自己的工作负责，还需向
媒体负责，更要为电视观众负责。
2024年9月23日发(作者：满山槐)
电视导播的技巧
导播工作既是一种技能，更是一门艺术。它可以为节目增色，也可以毁掉精彩。在技
能向艺术的过渡中，每一名从事导播工作的电视人要不断充实自己，不断实践，最后将一
个电视栏目艺术的呈现出来。 下面是电视制作的导播技巧，一起来了解下吧：
机位设置
机位设置就是节目部必须把不好的第一道第一关。机位设置能够化解从哪里看看，往
哪里看看的问题。比如在演唱会节目的制作中，当舞美灯光等舞台要素营造不好之后，就
要展开摄像机机位的设置。如果就是10讯道的制作，那么就存有10台摄像机须要布置在
会场的各个关键观察点上，它们和转播车上的转换系统相连接，提供更多信号可供节目部
挑选。
机位设置要体现节目的制作目的和观众期待，例如演唱会节目是为了展现歌舞的艺术
美，观众期待欣赏明星的外型和流行歌曲，在机位的设置上就要考虑以展现舞台演出为主，
从各个角度、各个高度、各个景别来观察演员。机位设置就好比围棋的布局，建筑的框架。
一位资深导播说过：“好的机位图也是具有美感的。”
机位设置受到周围环境的影响，舞台和观众区的相对边线，表演场地的物理形状，周
围建筑的特点等都就是必须考量的因素，把摄像机合理地原产至环境中可以使电视观众不
仅存有身临其境的体会，还能够看见源自全方位的景物特写。摄像机的边线在表演已经开
始后通常无法大量改动，所以在设置方案中要考量各个机位的相互关系，力争在同一角度
上存有两个以上的机位，以便展开接力赛摄制，也能够更好地确保精彩镜头的抓取。节目
部最出色能画出来机位图，图上可以窥见各个摄像机的边线、机号、镜头性质、辅助设备
等信息。
机位设置不仅仅是指摄像机的位置，机号可以对应切换台上的按钮和监视器，方便查
找。镜头性质也要在设备清单上标注，方便领取，同时也可以从中看出该机位所要表现的
范围和对象。
辅助设备主要指摇臂、轨道、索道、航拍等相同的摄像机底座，当然还包括三脚架等
常规类型。从机位图中节目部能够构筑出来大致的画面感觉，各机位的摄像师也能够明白
自己的摄制范围和对象。一个杰出的节目部就是团队的领导，根据彩排厘定分镜头剧本之
后，在播映中节目部和摄像机就要严苛按分镜头得出适当的镜头画面。节目部在制作前要
协同各个有关岗位，统一制作理念，践行全局观念，确保通力协作。
调机
调机就是指导播在制作中按照分镜头剧本的建议，把摄像机的画面调度至最适宜编辑
的样式。阳入机能化解如何看看的问题。如果就是突发性的新闻事件，无法同时实现彩排
和制订分镜头剧本，节目部就要认真地调度各个摄像机，使其摄制合乎技术标准和艺术建
议的画面。所以调机计划和机位设置一样，可以在首播前制定。比如人物从左侧出画，然
后从右侧流云，就是采用两台边线相似的摄像机向右接力赛晃动达至的效果，如果不是事
先签订合同，很难在探秘时通过口令同时实现。所以杰出的节目部存有必要在平时的训练
中多准备工作一些小型的调机女团，以便运用在探秘中最合适的机会上。
在调机中，导播要注意使用规范的技术语言，比如“推”、“拉”、“摇”、“移”、
“松”、“紧”、“留天”、“留地”等术语。调机术语能方便地、有效地得到构想中的
画面，避免时间的浪费。调机首先要符合画面的构图美感，比如各个景别的具体范围，如
果需要可以在开始播出前和摄像师协商，统一观点，避免歧义。
调机同时必须充分考虑编辑的简洁，比如说防止冲直奔，防止“越轴”镜头等。调机
可以有效地抓取观众的反应镜头，比如说当摄像机给了观众的群体图像时，节目部指出某
一位观众的表情富于表现力，则可以调动该摄像机给其近景。调机可以表明节目部运用
“长镜头”的能力，即为在同一个镜头中调动摄像机，甚至调动演员等各种要素，营造意
味深长的画面意境。
调机中要注意避免调动中的机位被切出，同时注意监看pgm，保证切出信号的良好。
导播可以在预监中准备将要切出的信号，调动镜头。如果遇到切换频率较高的时候，则很
难有时间逐一调机，可以选择机位中的优良信号切出。在突发事件中，导播要预见将要出
现的关键画面，这时调机的主要任务就是防止遗漏重要画面信息。导播要有很强的时间感，
因为“时间控制”是电视台整体节目编排的要求，同时也控制了节目内部张力和速度。现
场调机要注意时间余量，提前下达口令，留给摄像师充分的时间来把摄像机调整到合适的
位置。调机对象如果是运动的机位，比如摇臂、轨道等，则在艺术上要注意“起幅”和
“落幅”，可以约定下达“准备”和“启动”口令，以避免过早或过晚的启动。
转换
切换是多个讯道的节目制作中导播对摄像机信号进行即时编辑的操作。切换要解决如
何连续看的问题。导播通过切换台对画面进行组合编辑，切换所产生的信号作为节目被记
录在磁带等介质上。切换由导播在实拍中完成，导播可以根据分镜头剧本获得基本的切换
依据，但情况在实拍时会出现各种变化，所以导播在切换中要集中注意力，以应付随时出
现的情况。切换在多个讯道的制作中可以分为表现型和叙述型，表现型切换主要包括演唱
会节目、文艺演出制作等，叙述型切换主要包括新闻事件的直播、情景剧的制作以及谈话
节目、娱乐节目的制作等。
描述型的节目节目部在转换中就是以事件出现、发展的经过为主要线索去非政府画面，
而表现型的节目节目部主要就是以情绪和气氛的错综复杂变化为线索去非政府画面。转换
和电影艺术中惯用的“蒙太奇”手法相近，相同的就是如果说电影蒙太奇就是在时空中转
换，那么节目部的转换就是重现某个特定时空，它们所依据的心理学基础就是一致的，观
众在单个画面的不断浮现中通过“心理Hazaribag”重构一个完备的时空。
切换中要注意节奏的控制。节奏在演唱会节目中可以根据演唱的歌曲节奏来确定，切
换可以在每一句歌词结束之后切换，也可以在每一句的强拍处切换。在调机中也要注意节
奏，以适应切换的要求，比如摄像机的运动快慢可以根据歌曲的节奏相应变化，优秀的演
唱会在舞美、灯光甚至人物动作的表现上都把节奏统一起来，以形成声画合一的效果。切
换中还要注意切点的选择，要符合剪辑的一般规律，比如“动接动”、“静接静”等，同
时注意相应景别的时长。全景的信息量大，时间相对较长，可以用时4～5秒;近景的信息
量小，可以用1～2秒的时间来表现。切点的选择要保证信息足量而不要冗余，在切换中
不拖泥带水。
【电视节目部必须具有的能力】
一、明确导播的概念、内涵
一直以来，很多人包含“节目部”自身都指出节目部的任务就是调动不好机位，现场
把画面转换不好，及时有误的把信息传播过来，这种观念无疑有违偏颇。必须想要搞一个
杰出节目部，首先必须明晰节目部的内涵。即为做为一名节目部除了以上工作外，还要具
有非政府能力、政治意识，更要存有技术创新意识，这就是一个技能性融合艺术性的综合
性工作岗位。我们很多节目部通常就是当天或者就是临上视频转换台之前，才领到播映流
程脚本，才晓得具体内容的播映内容，而这就是不能更上一层楼的播映效果的。实际上，
节目部须要参予至节目策划、舞台、灯光、音响、机位等设计的过程中，这样就可以把节
目烂熟于心，就可以合理的调动机位，制作出来存有艺术性的画面。因此，我们必须注重
节目部在一台节目中的地位，使他充分发挥最小的促进作用。
二、作为导播要具有应变能力和变通能力
某电视台一个大型室外直播节目，恳请了一位外国友人当嘉宾策划。按照节目部设计，
已经开始必须就是小全景步入。而在节目除了几分钟就要已经开始的时候，这位外国人却
不幸昏倒，而此时，片头已经已经开始播出。现场节目部淡定的快速调动机位将已经开始
镜头给了两位主持人的近景，通过主持人和现场观众的镜头转换，使工作人员能“不被删”
地将外国嘉宾救治跑，防止了一场播映事故。越慌越失效，这就是很多节目部难犯下的错
误，因此，搞好一名节目部，首先必须培育较好的应变能力。
三、作为导播要有艺术的眼光
北京奥运会，中国转播团队和美国nbc共用一个国际信号，但是我们节目部出的画面
和nbc的却有些差距。原因就是我们缺少艺术的审美眼光。在相同机位Rewa的画面挑选
上，我们的挑选和国光电器太形式化，缺少创意设计，忽略了艺术的表达。比如说，在看
待演员的服装上面，我们节目部始终给的就是全景 中景，而国外的节目部则两次给至了
服装的特写，虽然只有短短十几秒，却使全世界观众感受到了中国服装设计师的匠心独运，
同时也较好地表达了中国古代服饰的文化，没使编剧的苦思白白浪费掉。而这除了艺术的
眼光外，当然也就是须要节目部大胆的技术创新意识。
四、作为导播要熟知每一个节目传达的重点
最能体现节目部能力的就是文艺晚会的节目部工作。拎舞蹈节目来说，特别就是群舞
及快节奏的舞蹈，我们该如何把握住。首先应以全景居多，就可以展现舞蹈的全貌，不致
失掉动作。而做为小品来说，我们则著重给中景，用镜头演绎人物之间的关系。另外，我
们一定必须特别注意把握住细节和节目最存有特点的东西。例如韩国舞蹈《no boday》，
存有两个细节：一个就是手在眼睛前的移动;一个就是手指向前表示的动作。国外节目部
都将两个动作做为主要细节，特写切开，一下子就使整个舞蹈层次分明，特点注重。因此
必须想要搞好节目部，不深入细致介绍节目就是没用的。
五、作为导播要有政治意识
具备政治意识和大局意识就是每个电视人必要的职业素质。节目部通过现场画面转换，
顺利完成一次节目的直播或初编成，更应当注重画面语言表达出来的政治色彩，政治意识
尤为重要，一定必须存有猛烈的政治权威性和安全责任心。对现场发生的问题和隐患实行
断然措施，如果推论不出来性质的，必须及时汇报台领导，尽快作出同意、处置方案，以
免引致不当的后果。
六、作为合格导播要掌握其它相关知识。
做为一名节目部无法只熟识自己的转换台，无法只介绍摄像机画法，还要存有其它业
务技能的储备。比如说灯光，必须介绍如何设置就可以摄制出来最出色的效果;比如说音
频方面，如何发生使声音传播妥当，如何避免声音的回受，如何在演播室设置音响等方面
都必须存有比较准确的介绍。尤其就是一台晚会或者专访栏目，须要设置几台机位，摇臂
的边线，机位的放置关系等等必须努力做到心中有数，最后就可以调动合理，转换自如。
比如说音乐会，我们中国的“爱乐乐团”交响音乐会有时之所以被导播切得不尽完美，
归根结底是导播不太懂得音乐，如果他了解每个乐章哪个乐器是主体，了解指挥和乐队的
关系，能够按照乐谱总谱切换画面，其效果必能令很多音乐门外汉都感受到交响音乐的魅
力。
【浅谈电视节目部】
1、电视导播的现状
现在我国大大小小的电视台存有多家，各个电视台都必须演唱演播室节目，因为，演
播室节目的优势显而易见，在演播室可以同时实现多讯道摄制，同期录音，同期制备，节
约成本，不受到天气的阻碍，不受到时间的管制，不受到人员的管制，最有效地充分发挥
节目编导创作和演唱的才华和智慧。因为演播室的广为和深入细致的采用，在电视节目部
岗位上工作的编导也就不计其数了，那么，如何搞，怎么搞好电视节目部就是我们须要深
入细致研究的问题。
就目前而言，导播基本上是由编导自己担任，而许多编导是女性，对摄像机基本不了
解，局限了女性导播对镜头所能给予范围的掌握，制约了再创作的空间。再有，一些编导
由于涉猎的节目方式较少，自身也不够钻研，所以在演播室只能完成基本的镜头组合，而
无法对节目提高和升华。
根据笔者十几年电视节目部的工作经验和总结，电视节目部的工作类型基本上可以分
成程序化节目部和创意设计类节目部两类。在所有节目部行列中，程序化节目部约占到90，
创意设计类节目部约占到10。在工作中的整体表现可以分成，第一类节目部在演唱前看完
或者不看看整体节目，不分镜头，没艺术处置，没二度创作，仅依据摄像机提供更多的镜
头转换，顺利完成节目程序化的转换和演唱;第二类节目部在演唱时会掌控整体节目，准
确节目流程，对重点段落分镜头，把握住节目节奏并展开个性化处置，依据艺术创意设计
去分镜头，精心阳入机位和转换，镜头建议简洁，节奏起承精确，主体独特，处置得恰到
好处。
程序化导播之所以在导播中占大多数，是因为我们对电视导播的理解长期以来存在着
偏差。电视导播是各类大型电视节目和多机栏目录制的统帅和指挥者，是一个具有独特工
作性质、需要全面掌控拍摄现场、需要深入了解节目内容、能够精准掌控节目时间、随时
掌握成片面貌的人。他要统一指挥、把控现场，把各个工种融为一体，录制出高质量的节
目。要想成为一个这样的导播，一定要学习多方面知识，掌握多方面的才能。我们说电视
导演是个杂家，电视导播更是个要求样样精通的人，研究好导播才能完美呈现演播室，才
能在导播台上做到游刃有余，运筹帷幄，给节目锦上添花。
2、电视节目部的转换依据
余秋雨曾说：“很少有哪一部戏剧作品或哪一位演员完全不能引起观众的注意，但也
很少有戏剧家能够从容娴熟地在适当的时候引起观众注意，得心应手地把这种注意延续到
一定的长度，又能在必要的时候如庖丁解牛一般把观众注意力进行分析和转移。”①电视
导播要做的工作也就是要将镜头分解，然后再完美结合，呈现给观众，抓住观众的注意力，
这个工作就是切换。导播切换的根本依据其实就是内在和外在的运动规律。音乐运动的规
律、舞蹈的旋律、情感的起伏、运动节奏的快慢、镜头的精妙处理等等都是节目内在和外
在所包含的运动规律，也都是导播切换的依据。
各种节目演唱在转换时的依据和建议都各有不同。在演唱舞蹈时，首先必须根据舞蹈
的形式展开镜头的设计，根据舞蹈的旋律和起承转合去调度镜头，群舞在节奏慢时应当尽
量注重领舞，节奏快时镜头必须成组别切开，画面必须整洁。而演唱情感类、专访类节目
时，整场节目的情绪转变就是转换的内在依据，现场的主持人和被专访的对象则就是外在
的转换依据，比如，安徽台演唱的《心动―》节目由一个个敬佩中国的好人好事共同组成，
整场节目的气氛就是内在运动的转换依据，主持人、大屏幕小片和专访嘉宾之间的互动则
就是外在运动的转换依据。
在现场，为了调节气氛舒缓切换的节奏，我们在舞美上设计了一个狭长的屏幕墙，在
屏幕下方排列上小号手，导播可以根据节目的需要掌握节奏调度镜头从小号手及屏幕墙摇
起，以利用镜头更好地表达情绪。而根据台本准确及时地把握住各个环节的要点则是导播
切换的外在依据。在录制演唱会、音乐会之时导播首先要了解的是音乐的旋律、现场器乐
的组成，舞台的设置等;录制运动会和体育比赛之时，导播要了解的则是场地的情况，机
位的设置情况，各个环节人员的组成及出场方式等等。
总之，在演唱之前只有介绍了充份的资料，就可以努力做到游刃有余，就可以给节目
部转换提供更多充份的依据和空间。
3、电视导播和摄像的关系
电视节目部就是演播室的核心，就是节目的灵魂，各个部门的工作都必须根据节目部
的口令展开。而在节目中与节目部交流最为频密和关键的则就是摄像师，所以我们说道，
摄像机就是节目部的眼睛。节目部对节目的见解、设计都必须通过摄像机去同时实现。摄
像机对镜头的创作也必须通过节目部就可以呈现出。
导播与摄像之间沟通的口令常常被统称为“调机”，就是导播对各个机位的拍摄对象、
角度、景别、运动形式的安排。导播和摄像就位后熟悉一下各自的设备并演示其功能，导
播向摄像们作最后的扼要阐述，提出总体要求和所强调的重点，营造一个进入艺术创作的
工作氛围。②为了保证工作的顺利进行，首先，要明确规定摄像的值机号，用值机号来传
达指令，如果不按照值机号传达，会造成摄像师的误判。例如，正被切出的摄像机的摄像
师会以为指令是传达给他的，将镜头移走，使本该拍摄的主体丢失。另外，等待任务的摄
像机不止一部，当你口令发出后，摄像师们会迷惑不知导播叫的是几号机，于是，都去认
领任务，拍摄同一画面，造成不必要的浪费，当几个机位出现了同景别同画面时，切换的
导播会瞬间陷入僵局，画面难以转换。
其次，镜头设计就是靠摄像师们的主动性和激情，并且和节目部充份协调去顺利完成
的。摄影师和节目部默契的协调就是现场转换顺利的确保。他们之间既必须默契协调又必
须相互理解。节目部必须对每个节目展开分镜头设计，并且将分镜头本和摄像师展开沟通
交流，说他们在什么地方须要摄像师顺利完成脚本的镜头，而在什么地方可以自己充分发
挥，民主自由有效率地捕捉镜头。
例如，安徽台录制的《政协论坛》是访谈类节目，从内容到形式都较严肃，导播争取
在镜头的处理上更生动活跃，以使节目更加好看，在录制之前就镜头的处理，导播和摄像
师沟通交流制定了录制方案。同样，湖南台的《天天向上》在录制女声独唱时，将前景和
主题虚化重叠，整首歌曲画面处理首尾呼应，切换的画面松弛有度，摄像和导播对设计的
镜头有的放矢，游刃有余，相互之间配合默契地完成这个节目。这样才能够充分实现导播
事前的预案。
另外，在摄制中对于景别的建议和范围，每位节目部和摄像机的认知都存有相同，所
以，节目部必须尽量介绍工作伙伴的个性能力，采用标准的“调机”语言。这样就可以指
令明晰，继续执行有误，保证节目轻松呈现出。
【如何做好电视导播】
1、提升电视节目部人员的专业素质
电视导播需要很多专业的知识作为基础，做好电视导播工作需要掌握相关的知识。作
为一名电视导播需要掌握全面的知识，才能更好地应对电视节目中出现的各种问题，提高
电视制作水平。首先导播应该掌握摄像的相关知识。电视导播工作需要对一些画面和节目
现场进行切换，因此作为电视导播工作人员需要有摄像的知识。
节目部须要对摄像机设备展开全面的介绍，这样就可以更好的对画面或者就是镜头展
开切换。其次，但是节目部必须掌控一些编辑的科学知识。节目部的工作须要对电视画面
的转变努力做到贯通，节目部必须在画面构成之前具有自己的见解，因此节目部须要掌控
编辑的科学知识，并使画面的切换与节目的主题相一致，努力做到节目之间的贯通通畅。
2、完善对电视导播行业的管理
随着电视行业的逐渐发展壮大，节目部的工作也逐渐复杂多变，因此必须建立相应的
管理机构健全对节目部工作的管理。首先须要对节目部工作展开明晰的分工。随着电视节
目的逐渐多样，节目部的工作也更加繁杂，节目部须要掌控新闻节目，音乐节目的现场直
播，更好地把握住文艺节目，体育节目等多类型节目的节目部工作，这对于节目部人员来
说就是一种很强的挑战。因此须要对电视节目部展开明晰的分工，存有专门的人员负责管
理专门的节目，比如可以存有专门的人员负责管理音乐节目，专门的人员负责管理新闻节
目等等。
这样可以更好的发挥导播人员的专业水平，同时也可以提高电视节目的质量和保证导
播安全。其次，需要建立相应的考核机制。电视导播对工作人员的要求很高，如果工作人
员出现错误将会影响整个电视节目、栏目的质量，尤其是在现场直播节目中，因此需要加
强电视导播工作人员的严格考核和管理机制，这不仅仅可以促进和提高电视节目的质量，
展示电视导播工作人员的个人水平;同时还可以调动导播团队工作的积极性。
3、电视节目部工作人员必须永不间断强化专业自学
作为电视导播人员需要有更强的责任意识，大局意识。如果在电视导播中出现问题将
会给观众造成不良的印象，势必就会对电视行业的发展造成影响。电视导播人员需要加强
对专业知识的学习，提高自身的素质和专业技术水平，为做好电视节目要不断充电。同时
电视导播人员还需要提高自身的人文修养和责任感，不仅仅要为自己的工作负责，还需向
媒体负责，更要为电视观众负责。