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2023年12月7日发(作者：柯贝丽)

第一讲绪论INTRODUCTION

一．课程介绍

1．课程性质：《摄影技术》（Photography）是专业基础课。课程的理论性、综合性和实践性较强，通过学习，使学生掌握摄影技术的基础知识、基本理论和基本技能，为摄影创作奠定基础。

2．教学目的与任务：（1）掌握摄影的基础知识和基本理论，熟练掌握基本的摄影技术和技巧。（2）增强学生观察事物的能力，掌握摄影造型艺术规律，培养学生的艺术鉴赏能力，提高学生的艺术修养。（3）培养专业摄影意识，激发学生的创新意识和创意能力，提高拍摄水平。

3．教学内容：理论与实践相结合，课堂理论学习部分的内容包括摄影技术和摄影造型艺术规律，课外实践创作部分要求学生个人独立完成拍摄创作，完成课外拍摄作业和摄影作品集。

4．教学方法：课堂教授基础理论知识，课堂操作练习与课外拍摄作业相结合，课堂集体讲评与网络个别点评相结合，课堂研讨与答疑相结合。

5．课时与学分：总课时为36学时，2学分。（课外实践不计入课时）

6．采用教材：《摄影技艺教程》颜志刚著复旦大学出版社

参考书目：《美国纽约摄影学院摄影教材》中国摄影出版社

7．考核方式：平时作业，理论部分笔试满分50分，实践部分完成摄影作品20张，满分50分。

二．单镜头反光相机的构造

1．反光镜（reflective mirror）、对焦屏（focus screen）、五棱镜取景器（pentaprism viewfinder）。

优点：取景无视差；可以更换镜头；能使用滤镜等附件；具有灵活使用光圈与快门的主动权。

缺点：在曝光过程中，反光板上升，无法看到画面；反光板的上下运动是机身振动的主要来源。

2．凤凰DC303部件名称

机身：记数窗（顺加式，自动复位）、卷片扳手（winding handle）、快门开放按钮（机械式释放）、快门速度刻度盘（shutter speed dial）（B门、1~1/2000”）、快门速度指标、胶片感光度调节环（film

speed dial）、X触点（闪光灯同步1/125”以下）、附件插座（accessory shoe）、倒片手柄（backwinding

handle）、倒片旋钮、握把、自拍扳手（机械式、约10秒延迟（time release））、取景框（finder frame）（平视、五棱镜取景器）、聚焦屏（磨砂玻璃、裂像、微棱镜）、倒片按钮、倒片轴、暗盒室、快门帘幕（机械控制纵走式钢片快门）、输片齿轮（sprocket）、承片筒、后盖、电池盒盖、三脚架螺孔、镜头拆卸按钮、镜头定位记号（P/K结合座）

镜头：光圈调节环（aperture adjusting ring）、对焦环（focus ring）、景深环，镜头盖（lens cap）。

附件（Camera accessory）：UV（ultraviolet）镜。

3．尼康D60部件名称

顶部：电源开关（power switch）、快门释放按钮（shutter-release button）、曝光补偿按钮/光圈按钮/闪光补偿按钮（exposure compensation button/aperture button/flash compensation button）、动态按钮/重设按钮（active D-Lighting button/two-button reset button）、焦平面标记（focal plane mark）、模式拨盘（mode dial）、热靴（accessory shoe）

正面：红外线接收器（infrared receiver）、自动对焦辅助照明灯/自拍指示灯/防红眼指示灯（AF-assist

illuminator/self-timer lamp/red-eye reduction lamp）、内置闪光灯（built-in flash）

背面：橡胶目镜罩（viewfinder eyepiece cup）、取景器目镜（viewfinder eyepiece）、眼感应（eye

sensor）、屈光度调节控制器（diopter control）、AE-L/AF-L按钮/保护按钮（protect button）、指令拨盘（command dial）、多重选择器（multi selector）、删除按钮（delete button）、存储卡存取指示灯（memory

card access lamp）、显示屏（monitor）、放大播放按钮/信息显示（快速设定显示）按钮/重设按钮（playback

zoom button/Info button/two-button reset button）、缩略图（缩小播放）按钮/帮助按钮（thumbnail

button/help button）、菜单按钮（MENU button）、播放按钮（playback button）

下部：电池盒盖锁闩（batter-chamber cover latch）、电池盒盖（batter-chamber cover）、三脚架插孔（tripod socket）

左侧：闪光灯模式按钮/闪光补偿按钮（flash mode button/flash compensation button）、接口盖（connector cover）、视频接口（video-in connector）、重设开关（camera reset switch）、USB接口（connector）、自拍按钮/功能按钮（self-timer button/Fn button）、镜头释放按钮（lens release button）

右侧：存储卡槽盖（memory card slot cover）、电源连接器盖（power connector cover）

镜头：手动对焦环（focus ring）、变焦环（zoom ring）、焦距（distance scale）、焦距标记、自动/手动对焦转换按钮（focus mode switch）、安装标记（lens mount index）、CPU触点（contact）

注：王斌华：教育会堂C201室，67701040，公共邮箱：photosisu@，密码：jc2010

杨老师：办公室1－220，67701294，负责照相机、三脚架、闪光灯管理第二讲照相机CAMERA

一．照相机的分类

1．根据取景方式分为：单镜头反光照相机SLR（Single-lens Reflex）、双镜头反光照相机TLR

(Twin-lens Reflex)、旁轴取景照相机（paraxial）、机背取景照相机、液晶屏取景照相机LCD（Liquid

Crystal Display）、电子取景器相机EVF（Electronic View finder）。

2．根据成像画幅分为：35mm相机、中画幅相机、大画幅相机（large-size camera）。

3．根据胶片名称分为：110相机、135相机、120相机、先进摄影系统相机APS (Advanced Photo

System）、即影相机（Instant Camera）等。

5．按自动化程度分为：全机械手动照相机、自动曝光照相机AE(Auto Exposue)、自动调焦照相机AF(Auto Focus)、傻瓜照相机、袖珍照相机。

6．根据感光方式分为：传统相机、数码相机DC (Digital Camera)。

7．根据数码相机的档次分为：非专业型（家用机、卡片机、长焦机）、准专业型（prosumer）

(professional +consumer)、专业型（单反型、后背型）。

根据数码相机的结构分为：轻便型、功能型、单反型、后背型。

根据数码相机的用途分为：消费级（consumer）数码相机、专业级（professional）数码相机。

（1）家用数码相机（普通消费类数码相机）：是最低端的消费级数码相机，没有华丽的外观设计，没有很高的配置和过多的功能，以低价为卖点，拍摄时对其主要拍摄参数基本没有什么控制权。

（2）卡片数码相机（口袋机）：体积小巧，携带方便，外观设计和做工非常出色，配置也不低，最大变焦都在10倍以内。对画面的曝光可以有基本控制，能够完成一些摄影创作。产品不断多样化、小型化、时尚化，外型上，有信用卡式的，有透明外壳的，有笔筒式的；结构上，有镜头可旋转的，有单镜头反光式的，有傻瓜相机式的。功能也不断多样化，不再局限在传统相机的“拍摄”功能上，能录音、能播放MP3音乐、能拍摄录像、能接驳手机传输图像。

（3）长焦数码相机：变焦倍数在10倍以上的数码相机，适合对远距离拍摄有需求的用户。长焦端对焦较慢，手持时候的抖动，画面质量不佳，重量与体积大。

（4）准专业数码相机（高端消费类数码相机，类单反数码相机）：此类消费数码相机有着专业数码相机（数码单反）的操控功能，具有丰富的手动功能，但镜头不能像单反相机一样更换，所以在使用上存在一定的局限性。准专业数码相机都配有闪光灯热靴，支持外接闪光灯。

（5）入门级数码单反，可以满足普通摄影爱好者的需要，它是专业数码相机的简化版，要么缺失某些功能，不缺失的功能又达不到专业相机那么高的指标。

（6）中端数码单反相机，这类相机可以满足大多数摄影场合的要求，性价比也相当高。

（7）高端（旗舰级）数码单反相机，在性能和功能方面都很强悍，主要特征是拥有比2/3英寸大得多的大尺寸CCD或者CMOS影像传感器，有些甚至达到了全尺寸（36mm×24mm）面积。

（8）数码后背又称数码机背，由图像传感器和数字处理系统等部分组成，与普通数码相机相比，数码后背最大的不同在于没有镜头及快门等结构，只有加附于其他传统相机机身上才能拍摄使用的装置。与单反数码相机和便携式数码相机相比，加用数码后背的相机体积大，灵活性相对较差，价格高，但像素水平往往非常高，图像传感器的面积也非常大，成像效果惊人，这类产品主要运用在要求苛刻的商业摄影及广告摄影方面。

8．数码单反相机的优势：（1）图像传感器的优势；（2）丰富的镜头选择；（3）迅捷的响应速度；（4）卓越的手控能力；（5）丰富的附件。

二．数码照相机的工作原理

数码照相机的工作原理是：光学镜头将要拍摄的画面聚焦到影像传感器上，影像传感器进行光电（photoelectric）转换，将投射而来的景物影像转化成电流信号，模数转换器将电信号转换为数字信号，数字信号处理系统对数字信号进行处理后，将信号存储、呈现或输出。

数码照相机的基本结构是由镜头、光圈、快门、内置闪光灯、影像传感器、模拟信号数码转化器件、数字信号处理系统、储存媒体、显示部分、输出模块、电源等组成的。

1．影像传感器（Image Sensor）

（1）光电耦合元件CCD（Charge Coupled Device），它将影像的光信号转变为影像的电信号。CCD的结构：第一层是“微型镜头”，第二层是“分色滤色片”以及第三层“感光层”。CCD的发展：

SUPER CCD、SuperCCD II、SuperCCD HR(High Resolution)为第四代、第五代SuperCCD、第六代SuperCCD、第七代SuperCCD、第八代SuperCCD、SONY 4color CCD、多层感色CCD——X3技术。

（2）互补型金属氧化物半导体CMOS(Complementary Metal Oxide Semiconductor)，主要优点有：一是生产成本低，能适应闪光连拍，在相同分辨率下，CMOS价格比CCD便宜。二是电源消耗量比CCD低，非常省电。三是与周边电路的整合性高，可以与影像处理电路同处于一个芯片上，使体积大幅缩小。缺点是CMOS器件产生的图像质量相比CCD来说要低一些，CMOS容易出现杂点。

（3）CCD/CMOS的尺寸：就是感光器件的面积大小，用对角线长度表示。CCD/CMOS面积越大，捕获的光越多，感光性能越好，信噪比越低，成像效果越好。越专业的数码相机，CCD/CMOS尺寸越大。这样即使像素相同，单反数码相机的每个像素点的感光面积也远远大于普通数码相机，因此每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围，摄影质量明显高于普通数码相机。

（4）像素(Pixel) （picture element）

数码相机的像素有两种表示法：阵列表示法即横纵像素的乘积、总量表示法。对于一部数码照相机而言，有总像素、可读像素、有效像素（Effective Pixels）、记录像素、输出像素、插值像素（interpolation）、最高像素（Maximum Pixels）与最低像素（Minimum Pixels）等不同种表示方法。

（5）噪点与坏点

数码相机的噪点（Noise）也称为信噪、噪声、噪音，表现在数码影像上是影像上有杂点。原因：①数码相机本身元器件的性能、线路设计以及采用的降噪音技术。②与拍摄时采用的感光度有关。③当曝光不足时，噪音会增大。④当采用1秒以上的长时间曝光时，噪音也会最大。⑤与拍摄现场的温度也有关，温度高，噪音会大些。⑥用JPEG格式对图像压缩而产生的图像噪音。⑦模糊过滤（Unsharp Mask）造成的图像噪音。

降噪（noise reduction）功能。在记录图像之前就会利用数字处理方法来消除图像噪音，但在保存完毕以前就需要花费一点额外的时间。

坏点（dead pixel），就是CCD上不发光或者始终发光的点。

2．模数转换器ADC（Analog Digital Converter）：它把感光元件捕获生成的模拟电信号转化成数字信号的器件。

3．数字信号处理系统：是数码相机实现测光、运算、曝光、闪光控制、拍摄逻辑控制以及图像的压缩处理等操作的一套完整的控制体系。数码相机通过MPU（Microprocessor Unit）实现对各个操作的统一协调和控制。MPU通过对CCD感光强弱程度的分析，调节光圈和快门，又通过机械或电子控制调节曝光。对CCD(或CMOS)蓄积下的电荷信息进行处理，用于完成数码图像的压缩、显示、存储。

4．储存媒体：数码相机的储存媒体有内置固定式与外置移动式两类。

（1）内置固定式，即缓存(Buffer)缓冲存储器，是一种随机访问存储器RAM(Random Access

Memory)，储存容量较小，是数字影像的临时仓库。

（2）外置移动式。外置移动式储存媒体主要有闪存卡、磁盘、光盘等。

CF 卡 (Compact Flash Card) ，“袖珍闪存卡”、“小型闪存卡”。 CF 卡具有较好的兼容性，重量轻、体积小、速度快、造价低。

SM 卡 (Smart Media Card) 俗称“聪明卡”、“聪慧卡”，又称SSFDC (Solid State Folppy Disk

Card)，意为“固态软盘卡”。它是最薄的一种闪存卡，容量较小，通用性、耐用性等方面不及CF卡。

记忆棒(Memory Stick)又称记忆条，是长条状的闪存卡，外观比CF卡更轻巧，通用性差。

MMC卡 (MultiMedia Card)，多媒体卡，是一种多功能储存卡。

SD卡(Secure Digital)，兼容MMC卡，。SD卡容量大，最大的特点就是非常安全，可有效地防止盗版，成为当前数码相机的主流存储媒体。

xD卡(eXtreme Digital Picture Card)，功耗低、速度快、体积小、容量大。

微型硬盘(Microdrive)，读写速度很快，造价较低。但是它发热量高、耗电大，又非常脆弱。

光盘Mini CD-R、Mini CD-RW，它的优点是在大多数计算机上都可以读取、便宜、容量大，但是使用这种存储器的相机体积都很大。除此之外，还有PC 卡、1.44MB 软盘等存储媒体。

（3）数码相机伴侣：大容量的便携式的数码照片存储器，并且在存储的过程中无需电脑支持，可以直接与数码相机接驳，进行数据的传输与存储。基本功能有：转存存储卡上的数据、集成多合一读卡器、作为大容量移动硬盘、充当影视播放设备。

三．数码相机与传统相机的比较

1．数码相机与传统相机有以下几个不同点：（1）成像原理不同；（2）拍摄效果不同；（3）拍摄速度不同；（4）存储介质不同；（5）输入输出方式不同。

2．数码摄影的优点：（1）直接显示；（2）直接储存；（3）直接处理；（4）直接印放；（5）直接传送；（6）易于保存；（7）易于检索；（8）易于编辑；（9）绿色环保。

3．数码摄影的不足：（1）设备昂贵；（2）故障率高；（3）存储介质不稳定；（4）控制更复杂；（5）拍摄随意性高；（6）影像质量欠佳；（7）时滞明显；（8）失去传统摄影的魅力。

第三讲使用与维护OPERATING & MAINTAINING

一．传统相机的操作程序：检验照相机、装胶卷、取景调焦、卷片上弦、确定曝光、按快门

二．数码照相机的初次操作

1．清点包装中的物品。2．阅读使用说明书。3．电池充电。4．安装电池。5．安装镜头。清洁影像传感器（clean image sensor）。6．选择语言和设定时钟，通用协调时UTC ( Universal Time

Coordinated)。7．插入存储卡（memory card）。8．格式化存储卡（format memory card）。9．调节屈光度（diopter）。10．启动数码照相机拍摄。

三．数码照相机的日常操作

1．拍摄前的物质准备：存储媒体准备、电池准备、数码相机准备（安装电池和存储卡、试拍、清洁数码相机以及准备必要的附件，如闪光灯、三脚架、滤镜、近摄附件、快门线、遮光罩等。

2．拍摄基本设置及控制：操作模式选择、感光度设定、质量模式选择、色彩控制、驱动模式选择、曝光控制、取景及聚焦，大部分设置及控制功能都是通过液晶显示屏进行菜单操作。

（1）液晶显示屏：及时浏览图片和进行菜单操作。眼感应控制：当曝光测光处于打开状态时，脸靠近取景器取景时，取景器下方的眼感应便会启动，LCD屏幕即自动关闭，停止显示信息。

（2）互动菜单

拍摄前的参数设置、拍摄后的数码照片的处理及数码照相机的基本参数设置。D60配备2.5寸LCD显示屏，可以为数字可变程序（digital vari-program）和PSAM曝光模式设置3种不同的格式：经典（classic）、图形（graphic）以及背景（wallpaper）格式。D60还可感应水平或垂直的机身位置，自动切换LCD显示屏上的显示模式，以垂直格式显示信息。显示拍摄信息。以多种方式自定义相机的设定和功能，选择简易（simple）、完整（full）和我的菜单（my menu）3种选项。快速设定显示。

（3）操作模式选择

专业数码相机是拍摄优先，非专业数码相机一般有模式转盘或模式开关，拍摄前必须将模式转盘首先置于拍摄档，或置于标有具体曝光模式的档位。

（4）影像质量模式选择

对影像质量的选择包括对拍摄记录影像的分辨率、压缩比和清晰度等的选择。影像品质如：最佳、较佳、佳；分辨率以像素计；清晰度：清晰、标准、柔和。数码相机的储存格式主要有压缩格式JPEG（Joint Photograhic Experts Group）、无损压缩格式RAW、非失真的压缩格式Tiff (Tagged Image

File Format)、多重解像度的图像格式Flash Pix、图像交换格式GIF（Graphics Interchange Fotmat）等。

尼康D60影像品质（image quality）：Raw(NEF格式)、JPEG精细(Fine)、JPEG标准(Norm)（默认）、JPEG基本(Basic)、NEF+JPEG基本(RAW+BASIC)。

尼康D60影像尺寸（image size）：在拍摄菜单或快速设定菜单中，选择影像尺寸调整设置。

影像品质（压缩量）和尺寸一起决定每张照片占用存储卡的空间大小。

润饰菜单（retouch menu）的小图片（small picture）选项可创建现有照片的小型拷贝， 640×480（适于电视回放）、320×240（适于网页展示）、160×120（适于电子邮件）。

常见的影像尺寸与宽高比AR（Aspect Ratio）：4:3、5:4、3:2。

（6）拍摄模式（release mode）选择：单张拍摄（single frame）、连续拍摄（continuous shooting）、自拍ST(Self Timer)、遥控拍摄RC（Remote Control）、间隔定时拍摄（intermittent exposure）、包围式拍摄（bracket exposure）、多重曝光拍摄（multiple exposure）、全景拍摄（panorama）等类型。

3．拍摄及确认

（1）拍摄的基本要领

正确持握：手持相机拍摄时，背带必须挂在脖子上，或在手上绕几圈，身体重心要稳，双脚前后相隔半步叉开站稳，右手握住手柄，左手支撑镜头，双臂夹紧（竖取景为单臂夹紧），保持肘部向内，眼眉骨紧贴相机取景框，轻轻按下快门钮。当下蹲、坐地、卧地拍摄时，尽量设法使用手肘、膝盖等支撑稳定相机。拍摄时，预先按下快门释放钮一半，待最佳拍摄时机一出现，即把快门释放钮全部按下，并压住一会儿。

稳固持握：对一般摄影者来说，能够拿稳相机的快门速度是镜头焦距的倒数，当使用1/30秒以下的慢速快门拍摄，需控制呼吸，屏气凝神，避免震动照相机，以防结像模糊不清。

（2）防抖技术

①数码相机的防抖功能。镜头防抖：就是在镜头中设置专门的防抖补偿镜组，根据相机的抖动方向和程度，补偿镜组相应调整位置和角度，使光路保持稳定。感光器件防抖：是在感知相机抖动后，改变成像器件的位置或角度来保持成像的稳定。电子防抖：在数码照相机上采用强制提高CCD感光参数同时加快快门并针对CCD上取得的图像进行分析，然后利用边缘图像进行补偿的防抖。 ②三脚架（Tripod）。③单脚架（Monopod）。④豆袋。⑤快门线。⑥自拍。⑦遥控装置。

（2）拍摄效果确认

用数码相机拍摄时，必须及时预览拍摄效果，确保拍摄的成功，发现问题及时加以弥补与处理。

影像查看：在个人设定菜单中07影像查看（image review）选项，开启（默认）后，照片在拍摄后将自动在显示屏中显示。显示的时间长度可在个人设定菜单15自动关闭延迟（auto off times）中设定。自动影像旋转（auto image rotation），又称定向感应功能，数码相机能够自动判断当前是水平或垂直构图，并在存储图像文件时进行相应的调整。

4．影像管理与处理

（1）播放及控制

尼康D60的播放（Playback）选择有全画面或单帧显示（Single Frame Play）、缩略图（4或9幅）或多帧显示（Multi-Frame Play）、变焦播放或放大（Zoom）、幻灯片（Slide Show）、色阶图显示或直方图（histogram）、高光位显示。播放文件夹（playback folder）。竖直旋转（rotate tall）。

（2）删除及保护

①影像删除（Delete, Erase）：单帧删除（Single Frame Erase）、多帧删除（Multi-Frame Erase）和全部删除（All Frame Erase）。

②影像保护（Protect）：删除影像非常容易，为避免误删，可对影像设定保护功能。

（3）打印设置

为照片创建DPOF （Digital Printer Order Format）打印指令（Print Order）后，就可以将存储卡插入打印机卡槽、或直接连接到打印机上打印了（打印机必须支持DPOF标准）。

（4）命名及管理

数码照片的文件和文件夹命名必须符合DCF(Digital Camera Image File Format)规定，文件夹最多用8个字符表示，文件用8+3规则命名。

①文件夹（folders）：由3位数编号和5位名称组成（如100NCD60）。

②文件名称：名称形式为DSC_，其中nnnn为0001～9999的四个数字，由相机按升序自动分配，xxx为扩展名，NEF、JPG、AVI（短片）、NDF（除尘参考数据文件）。在润饰菜单中小图片创建的小拷贝，文件名以SSC开头，润饰菜单中其他选项记录的影像，文件名以CSC开头，短片文件以ASC开头，在II(AdobeRGB)设置下记录的影像名称以下划线开头_DSC。

③文件编号次序（file no. sequence）：选择相机命名文件的方式。

④影像注释（image comment）：提前制作一个注释，并在拍摄新照片时添加到照片上。注释可以在Capture NX或View NX中查看。最多36个字符，在照片信息中，只能显示15个字符。

5．影像输出

（1）接口相连传输：①与计算机相连，②与电视机相连，③与打印机相连。

（2）读卡器读取；（3）终端设备卡槽读出；（4）存储卡接口传送；（5）驱动器直接读出。

四．数码相机的维护

1．正确使用

要严格按相机使用说明进行操作，谨慎装卸所有可移动部件，切勿触摸快门帘幕。机械相机：操作各部件时用力要适度，不可硬扳。上快门时一定要上足，否则照相机很可能卡住。在装卸胶卷时，千万不能触压快门帘幕，以防钢片变形，导致快门无法正常工作。每次使用完毕后，应盖上镜头盖，使快门处于释放松弛状态，把光圈开至最大或最小，调焦于“∞”处，关闭相机电源开关。

2．保持清洁：镜头清洁工具有：吹气球（Blowers）、镜头刷（Brushes）、擦镜纸（Cleaning tissue；lens paper）、镜头布（Cleaning Cloth）。

3．保护镜头

（1）滤镜（Filter）：建议使用尼康滤镜NC或L37C保护镜头。

（2）遮光罩（Lens Hood）：①在逆光、侧光或闪光灯摄影时，避免眩光，避免雾霭。②在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头。③在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。④可以防止对镜头的意外损伤，也可以避免手指误触镜头表面。

4．三防三避一远离：（1）防潮，（2）防水，（3）防灰尘，（4）避震，（5）避免在高温和低温条件下使用，（6）避免曝晒，（7）远离磁场和电场。

5．妥善保管

实习用相机属于学校财产，必须根据登记的编号使用，不得随意调换，应该妥善保管，如相机遗失或损坏由相关同学负责。

尼康映像仪器销售（中国）有限公司上海售后服务中心地点：上海南京西路338号天安中心大厦26楼，电话：63720566，营业时间：周一至周五，上午10：00至下午18：30 第四讲镜头与聚焦LENS & FOCUSING

针孔照相机（pinhole camera）由三个部分组成：1．一个不透光的盒；2．在盒的一面挖一个针孔，让光线通过针孔进入盒内（投向对面的感光胶片上）；3．在对着针孔的那一面，放置一张感光胶片。但针孔照相机有一定的局限性：1．在胶片上形成的影像不是极其清晰；2．通过针孔进入照相机的光线是小量的，因此要求很长很长的曝光时间。这些问题用镜头时就可以解决：1．镜头能使光线汇聚，在胶片上形成清晰的影像；2．镜头能纳入较大量的光线，能很快完成地曝光。

一．镜头

1．基本构造：镜头的光学结构采用透镜片组表示，片指透镜的片数，组指透镜的组合情况。现代相机镜头都采用多片凸、凹透镜组成，减弱像差，提高结像质量。

2．镜头镀膜（lens coating）：为了提高镜头的透光率和影像的质量，在现代镜头制造工艺上都要对镜头进行镀膜。多层镀膜MC(Multi Coating)可大大提高镜头的透光率，镜片表面的直接反光很弱。单层镀膜的镜头，其镜片表面的反光较弱。不镀膜的镜头，其镜片的透光率比较低。

3．镜头作用：（1）汇聚光线（基本作用），（2）调节像距，即调焦、聚焦（调焦环），（3）控制光通量（光圈环），（4）控制影像范围，即视角（镜头焦距），（5）控制影像景深。

4．镜头的焦距（focal length）：镜头的焦点距离基本上是从镜头的中心到焦平面的距离。

（1）焦距与视角（angle of view）成反比：焦距长，视角小；焦距短，视角大。

（2）焦距与影像大小成正比：焦距长，影像大；焦距短，影像小。

（3）焦距与景深成反比：焦距长，景深小；焦距短，景深大。

5．镜头的分类

（1）根据镜头焦距的长短分为：短焦距镜头（short-focus lens）；中焦距镜头；长焦距镜头（long-focus lens）。

（2）根据135相机镜头视角分为：鱼眼镜头（fish-eye lens）（16mm以下，180度左右）；超广角镜头（super wide-angle lens）（22mm，90度左右）；广角镜头（wide-angle lens）（30mm，70度左右）；标准镜头（standard lens）（50mm，43度左右）；远摄镜头（telephoto lens）（窄角镜头，200mm，12度左右）；超远摄镜头（super telephoto lens）（超窄角镜头，300mm，8度以下）。

（3）根据镜头焦距固定与否分为：定焦镜头（prime lens, fixed-focus lens）；变焦镜头（zoom lens）。变焦镜头可分为广角变焦镜头（变焦范围在20mm～35mm左右）；标准变焦镜头（35mm～70mm）；远摄变焦镜头（望远变焦镜头，80mm～200mm）

光学变焦(optical zoom)是通过改变变焦镜头中的各镜片的相对位置来改变镜头的焦距。一是摄影者能通过变换镜头焦距对被摄体进行取舍，对画面进行剪裁。二是变焦距镜头通过在照相机快门开启的瞬间变焦，拍摄“爆炸效果”。但变焦镜头由于结构复杂，成像质量难以达到较高水准。

数码变焦(digital zoom)，其实质是在镜头原视角的基础上，在CCD影像信号范围内截取一部分影像加以插值放大，达到用更长焦距镜头拍摄的效果。数字变焦都无法替代光学变焦功能。

（4）根据镜头的功能分为：微距镜头（macro lens）（像物比1-12倍）、柔焦镜头（soft-focus lens）、肖像镜头（85-135mm）、防抖镜头：尼康VR减震镜头，柯尼卡美能达AS (Anti-Shake)防抖镜头，佳能EF系列IS(Image Stabilizer) 防抖镜头，适马OS(Optical Stabilizer) 防抖镜头。

微距镜头的放大率（Magnificatlon），即像物比至少达到1：1，即镜头可将实物的真实大小完全投射在胶片上。微距功能，微距拍摄，实际是镜头的近摄能力。通常在数码相机上用一朵小花表示。

6．镜头的成像特点

（1）标准镜头：镜头焦距长度接近于胶片画面对角线的长度。35mm胶片的对角线为43 mm，标准镜头的焦距为50 mm。尼康D60的曝光区域是23.6*15.8mm，35mm相机的画角大约是D60相机的1.5倍，因此使用18-55mm的镜头，其画角相当于 35mm 胶片相机的 27-82.5mm 镜头焦距范围。特点：①视场角比较适中（40-50度），接近人的正常视觉。②透视效果接近正常的视觉规律，画面比较平稳、朴实。③有着中等景深，主体周围的很大区域均可很好地聚焦。④光学性能好，不易失真，成像质量相对较高。标准镜头主观性、情绪性不强，拍摄着重于纪实性的人、物、景。

（2）广角镜头：①视场角比较广（60-90度），可以拍到更宽广的画面，有利于近距离摄取较广阔的景物。②能增强空间的透视感，远近感很强，充分体现近大远小的透视原理。③景深很大，有利于把纵深度大的被摄体都清楚地表现在画面上。 ④影像畸变像差较大。适合在比较狭窄的场地拍摄, 或是拍摄室外大建筑物或室内装潢等，另外利用广角镜头远近感、变形感强的特点，可以夸张和强调主题。在风光摄影和纪实摄影中，利用景深大的特点，能拍到既清晰而又明快的影像。

（3）远摄镜头：①视场角比较狭窄（30度以下），能远距离摄取景物的较大影像，并且不易干扰被摄对象，能拍到生动自然的形态和神情。②能使纵深景物的近大远小的比例缩小，使前后景物在画面上紧凑，压缩前后空间感，画面没有明显的远近纵深感。③景深比较小，有利于摄取虚实结合的影像，使主体与背景分离。④影像畸变像差小。体育摄影和人像摄影中利用望远镜头可以切割局部，增强画面张力，利用景深短的特点, 使主体和背景更好地分离，以达到突出主体的目的。

（4）鱼眼镜头：①视角范围大（220度-230度），能在近距离摄取范围很开阔的景物。②强调纵深景物的近大远小的对比，造成非常强烈的透视效果。③景深相当大，有利于表现照片的长景深效果。④影像变形厉害，透视汇聚感强烈，但严重的桶形失真有时也能使画面别有一番情趣。

7．实习相机的镜头

（1）尼康的尼柯尔镜头

AF - 自动对焦（Auto focus)。AF-S - 低噪音引擎镜头（Auto focus-Silent）使用超音波马达SWM（Silent Wave Motor）。 DX - 专门为尼康DSLR生产的镜头，成像圈仅覆盖APS-C尺寸的传感器。G - 是光圈调节可在相机机身实行的镜头。ED - 超低色散镜头（Extra-low Dispersion glass）用特殊玻璃减少在长焦距使用时所产生光的色散，而降低分散光的波长。

AI -自动索引（Automatic Indexing）。AI-S - 是AI的修订版。AI-P具有内置CPU的手动对焦镜头。 ASP - Aspherical lens elements （非球面镜头组件）。CRC - Close Range Correction （近摄校正）。D - 距离/尺寸信息（Distance/Dimension）。DC - 散焦控制（Defocus Control）。 IF - 内置对焦（Internal Focus）。M/A - 全时手自动。Micro - 微距镜头。 PC -透视控制（Perspective Control）。RF -后部对焦（Rear Focusing）。VR -防震技术（Vibration Reduction）。

（2）凤凰镜头：凤凰50mm/F1.7（PK、MD接口），光学系统：5组6片，视场角：46度。

二．取景

1．传统相机的取景指示方式：磨砂玻璃式、光学直看式、框架直看式

取景指示的视差（parallax）：由于取景视点与胶片成像视点不一致，双镜头反光相机的磨砂玻璃取景、框架直看式取景、单镜头的光学直看式取景都存在视差问题。

2．数码相机的取景指示方式：TTL单反式取景、数码单反实时取景（live view）、光学直看式取景、LCD取景、EVF电子取景。

三．聚焦

1．手动聚焦

（1）磨砂玻璃式(Ground Glass)。优点：整个取景视场都能用来检验聚焦，缺点：临界焦点很不鲜明。磨砂玻璃式适于拍摄大场面时的聚焦。

（2）裂像式(Split-Image Rangefinder)。优点：聚焦准确性的精确度高，缺点：在光线较暗或相机镜头口径较小时，无法指示聚焦效果。使用时要选择景物明显垂直线或水平线部位作为聚焦对象。

（3）微棱镜式(Microprism)。优点：微棱镜调焦屏对没有明显轮廓线条标志的被摄物，聚焦效果好，缺点：临界焦点欠鲜明。微棱镜式适于平面物体的聚焦。

（4）距离刻度式。优点：能在低照度情况下对焦，缺点：精确度不高。

2．自动聚焦（autofocus）

单点对焦就是相机根据视场中心的物体进行对焦，大多数这种相机都有对焦锁定功能。

多点对焦方式在取景器中设置了多个可选择的对焦点，从中选定一个就可以进行对焦拍摄。

眼控对焦通过人的视线走向来控制任一点自动聚焦的开关。

脸部识别对焦可以自动识别取景范围内的人物面部进行对焦，根据面部在画面中位置自动调整焦距和亮度，从而获得最佳人像照片效果。

尼康D60AF系统：使用B 型明亮取景清晰磨砂对焦屏对焦， Mark V自动对焦TTL 相位侦测，侦测范围-1至+19 EV，尼康 Multi-CAM 530 自动对焦模块带AF对焦辅助照明灯。

选择对焦模式（focus mode）。AF（A）：自动伺服（Auto-servo AF）自动对焦（默认），AF（S）：单次伺服自动对焦（Single-servo AF），AF（C）：连拍伺服自动对焦（Continuous-servo AF），MF：手动对焦（Manual Focus）。

AF区域模式（area mode）。单区域（single point）AF，动态区域AF（dynamic area），最近主体优先动态区域AF（closest subject）。

对焦锁定：用于在对焦后改变构图，使最终构图中不在对焦点上的对象也可被对焦。半按快门释放按钮（单次伺服AF）或按下AE-L/AF-L按钮，即可锁定对焦。

手动对焦：a. 拍摄对象于背景之间对比差异很少或几乎没有；b. 主体由规则的几何图样组成；c. 背景物看起来大于主体；d.对焦区域内包含距离相机不同远近的物体；e. 对焦区域内包含有亮度差异很大的区域；f. 拍摄对象包含很多细节性景物或其他细小或缺少亮度变化的拍摄对象。

3．聚焦技巧

焦点要对准的地方，就是人最想看的地方，就是物体最有魅力的地方，也是物体最主要的部位。第五讲光圈与快门APERTURE & SHUTTER

一．光圈（Aperture）

光圈是照相机镜头中通过重叠片式机构可调的控光机构，来控制光线透过镜头进入机身内感光面的光量的装置。

1．有效口径

镜头的口径(lens thread)称为有效口径（actual aperture），是表示镜头的最大进光孔，也就是镜头的最大光圈FA（full aperture）。口径通常采用最大光孔直径与焦距的比值表示，一般写为： F2或1:2。大口径的主要优点有：(1)便于在暗弱光线下手持相机用现场光拍摄；(2)便于摄取小景深、虚实结合的效果。(3)便于使用较高的快门速度。

变焦镜头的口径。常标有两级有效口径数字，如焦距35~70mm的变焦镜头，标示的有效口径为2.8~4。18-55mm镜头的口径为：1:3.5-5.6。定焦镜头的口径很多是F2、F1.4、F1.2甚至达到F1.0。

2．相对口径

相对口径（relative aperture）称为光圈，光圈大小用光圈系数（f系数）表示，它是光孔直径与焦距的比值。每一只镜头有许多相对口径。如1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22、32等。光圈直径与光圈系数成反比，而与到达胶片上的照度成正比。光圈系数的数值越大，光圈直径越小，胶片上的照度就越低。对同一焦距的镜头来说，f系数的数字越小，表示光孔越大，进光量越多；数字越大，表示光孔越小，进光量越少。相邻两档光圈系数的比值大约相等，约为1.4。即f值变化一档，光圈圆孔的面积相应的变化约一倍，通光量约差一倍，胶片上的照度变化约一倍。

3．光圈的作用

(1)控制光通量（light flux）。(2)控制焦点清晰区（area of sharp image），光圈大，景深小，光圈小，景深大。(3)影响成像质量。最大光圈会出现中心清晰边缘模糊的球面相差，最小光圈会产生光学衍射（diffraction）现象，降低镜头的解像力。最佳光圈才能充分地发挥出镜头的最佳解像力。

二．景深（depth of field）

“景”就是我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围，景深就是指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离，即影像的前景清晰点到后景清晰点之间的距离。景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大；景深越小，纵深的清晰范围也就越小。主体景物前的清晰范围称为前景深，前景深的清晰范围是有限的。主体景物后的清晰范围称为后景深，后景深的清晰范围有时是有限的，有时是无限的。通常后景深会大于前景深，前后景深合在一起称为全景深，简称景深。

景物聚焦点在胶片上产生的结像就是构成影像的最小光点，它实质上是一种极小的圆圈。能在视觉效果上产生较为清晰影像的最大光点圆圈叫作模糊圈（blur circle），构成影像的光点圆圈只要小于模糊圈，就能产生清晰的影像。

焦深（depth of focus）：指在保持影像较为清晰的前提下，焦点（焦平面）沿着镜头光轴所允许移动的距离。焦深与景深关系：含义不同：景深是景物中能产生较为清晰影像的纵长距离；焦深是影像的焦平面可允许移动的距离。当摄距减小时，景深减小，焦深增大；当摄距增大时，景深增大，焦深减小。当景物的成像比例增大时，景深减小，焦深增大；当景物的成像比例减小时，景深增大，焦深减小。减小光圈时，景深和焦深都增大；增大光圈时，景深和焦深都减小。当降低对影像的清晰度要求时，景深和焦深都增大；当提高对影像的清晰度要求时，景深和焦深都减小。焦深在很大程度上与相机的制造有关；景深在很大程度上与被摄体的再现有关。

1．控制景深

光圈与景深成反比，焦距与景深成反比，摄距与景深成正比。

(1)．当拍摄距离与镜头焦距不变时，光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。

(2)．当光圈与拍摄距离不变时，镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。

(3)．当光圈与镜头焦距不变时，拍摄距离越近，景深越小；拍摄距离越远，景深越大。

2．计算景深

相机上的景深表的位置一般在镜头光圈刻度与距离刻度之间，采用对称的光圈系数，指出每一光圈在某种摄距时的景深，一个指示景深的远界限，另一个指示景深的近界限。

3．最小景深与最大景深

小景深效果能使环境虚糊、主体清楚，是突出主体的有效方法之一。小景深适合于拍摄人像特写、花卉、昆虫等题材。取得最小景深的方法是使用最大光圈，尽可能缩短摄距和使用长焦距镜头。

大景深能使所有的被摄景物在画面上都较为清晰地再现，景深越大。大景深比较适合拍摄风光、建筑等题材。欲取得最大景深的方法是使用最小光圈，使用短焦距镜头，增大摄距，超焦距聚焦。

4．超焦点距离（hyper focal distance）又称超焦距，它是一种扩大景深的聚焦技术，通常用于获取最大景深的拍摄。超焦距是指镜头聚焦到无穷远时，从镜头至景深最近清晰点的距离。当聚焦在超焦距上，景深便扩大为1/2超焦距至无穷远。例如135相机50mm镜头，将焦距调整至无穷远处，f11光圈的景深范围时7.62米—∞，同样用f11光圈，将“∞”标志设定在后景深f11的位置上，焦点距离就在7.62米处，这时景深范围是3.8米—∞。

三．快门（Shutter）

快门是控制光线进入照相机内以控制曝光时间长短的阀门，控制了感光片的有效曝光时间。快门根据位置分为：焦平面FP（focal plane）快门、镜间快门（interlens shutter）。根据开启形式分为：帘幕快门、叶片快门（blade shutter）。根据调速方式分为：机械快门、电子快门、程序快门。常用的135单镜头反光相机一般都采用焦平面快门。

1．快门速度标记

相机上快门速度标记的常见顺序为：B、1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000等。数字均为分母，数字越大，快门开关的时间越短。其中B（Bulb）是供长时间曝光的手动装置，当超过1秒曝光时间时，就要用到B门了，按下快门按钮，快门开启，放开按钮，快门闭合。它们之间是倍数关系，在摄影中，快门速度必须与光圈适当地组合，才能使感光片获得准确的曝光。光圈的大小决定光线进入照相机数量的多少，快门则决定光线在照相机内停留时间的长短。

数码相机大多都使用电子机械式快门，即机械和CCD/CMOS电子快门相结合，让CCD在机械快门打开的同时，受到电子快门的瞬间控制，用电子时间电路使CCD只通电“一个指定的时间长短”，尼康D60采用电子控制纵走式焦平快门，可在30至1/4,000秒范围内以1/3 EV定级递增，并有B门和遥控B门。

2．快门的作用

控制曝光时间长短，即镜头进光时间，这是快门的基本作用。控制曝光的时机，凝固精彩瞬间。控制运动物体的运动视觉感，影响动态物体的成像清晰度。

3．运动物体的拍摄

（1）用高速快门凝固运动。

（2）用低速快门创造动感（较慢）。

（3）用低速快门创造动感（很慢）。

（4）用低速快门创造动感（更慢）。

（5）用低速快门创造动感（追随）。

3．按快门

数码相机一般采用两段式快门释放按钮，操作时不能一下子将快门按到底，应先按一半快门，感觉到阻力时停止，此时数码照相机将会测光、对焦、校准白色平衡等。当快门释放按钮保持在此位置时，对焦将被锁定。若要拍摄，就将快门完全按到底，不要马上松手，以免造成影像模糊。如果过于猛力地按下快门，而又马上松开手指，照相机可能还未完成以上这些程序，造成拍出的数码照片模糊，或者根本没有拍下照片。一般的数码照相机都设有快门释放提示声，如“喀嚓”。

4．拍摄延迟

（1）对焦时间。对焦时间是指采用自动对焦的相机，自动对焦所需时间。这个时间耽搁无论是传统胶片相机还是数码相机都存在，所以并不能算是数码相机特有的。

（2）快门时滞（shutter lag）。数码相机按下快门按钮后，快门并不是立即开启，从按下快门释放按钮到开始曝光中间的这段时间，其实也就是按动快门到能够实际拍摄的时间就是快门时滞。传统相机因机械运动需要时间，也有快门时滞，通常说大约是0.05秒，传统相机上可以忽略的快门时滞。相对传统相机来说，数码相机不仅有着机械运动需要的时间，更多了光信号转换成电信号（摸拟信号），电信号再转换成数据的过程。尽管光电转换的时间很短，但数据处理速度受相机所采用的中央处理器速度的影响。如果使用液晶屏取景，则时滞就会更大，因为影像通过镜头、CCD及软件处理之后反映在液晶取景屏上也需要一定时间。所以，快门时滞是影响数码相机时滞的一个主要因素。尼康D60瞬间快门约0.19 秒快速启动，降低快门时滞的影响对每一个摄影机会作出迅捷反应。而消费级数码相机采用液晶屏取景，一般会有1秒左右的时滞。数码相机的拍摄延迟时间越短越好，否则，对于抓取动态被摄体的精彩瞬间是十分不利的。使用数码相机抓拍动态瞬间时，按快门按钮要有一定的提前量，要有预见性，要求在最佳瞬间即将出现但尚未出现时就按下快门按钮。

（3）存储时间。是指拍摄一张照片后，数码相机向存储卡传输数据的时间，这也是数码相机所特有的现象。传统相机这种延迟的时间极短，可忽略不计。数码相机在拍摄后需要进行一系列的数据处理。对于不同的数码相机，高性能的比低性能的拍摄延迟会短些。对同一数码相机，采用高像素比采用低像素拍摄的延迟会长些。因此拍摄一幅画面后，要稍待片刻（从几分之一秒到几秒钟）才能拍摄第二幅画面。第六讲测光与曝光METERING & EXPOSURE

一．曝光的重要性

摄影曝光（exposure）是指当调好光圈与快门速度、按下相机快门时，光线（也就是影像）透过镜头，投射到传感器（CCD/CMOS）或胶片上，使传感器或胶片感光的过程。

1．曝光对影调的影响

曝光适度（correct exposure）的影像，明暗变化大而多，有最黑和最白两极影调，影像层次丰富。

曝光过度（overexposure）的影像，最白和白灰影调出现并级现象，影调层次减少，景物高光部分（highlight area）的影纹不清，最黑级消失。曝光不足（underexposure）的影像，最黑和黑灰影调出现并级现象，影调层次减少景物低光部分将会漆黑一团，最白级消失。

2．曝光对影像清晰度的影响

（1）曝光量。曝光量太多，使高光部分的细节（highlight detail）消失。曝光量太少，景物暗影中的细节全部丧失。（2）光圈大小。光圈大小直接影像景深大小。（3）快门速度。手持相机拍摄时，防止相机抖动带来的影像全面虚糊；动体摄影中，快门速度越快，动体影像越清晰，反之越虚糊。

3．曝光对影像色彩的影响

在彩色摄影中，准确的色彩再现（color reproduction）需要以准确的曝光为前提，曝光不准确（incorrect exposure），即曝光过度或曝光不足都会导致影像的偏色。

二．曝光控制

1．感光材料的感光度（sensitivity）

感光度表示感光材料（胶片、影像传感器）对光线的敏感程度，感光度高的对光线的敏感度高，只需要较小的曝光量就能准确曝光。数码相机的感光度沿用了胶片感光度的标准，使用ISO。

（1）胶片的感光度

胶片的感光度也称胶片速度，简称片速（film speed）。1980年开始实行国际标准感光度，它以美国使用的ASA制和德国的DIN制为基础，符号为ISO，写法是ISO100/21°。美国标准协会ASA（American Standard Association）制和国际标准化组织ISO（International Standard Organization）制表示的数值相同，它们差几倍，表示感光度差几倍。中国国家标准GB（Guo Biao）制和德国工业标准DIN（Deutsche Industrie Normen）制表示的数值相同，它们每相差3，表示感光度相差一倍。

感光度ISO数值越大 , 胶卷对光线的感光灵敏度也越大，这样就适合在不同的光线下进行感光。ISO感光度相差一倍，曝光量也相应增减一倍。普通胶卷分为高速片、中速片和低速片。胶卷的影像质量通常与感光度是成反比的。高速胶片对光线的灵敏度高，需要的曝光量少，能够在弱光下拍摄，或用较高的快门速度拍摄高速运动物体，特别适合拍摄体育运动、舞台表演、新闻事件等。但高速胶片相对颗粒性比较粗糙，层次不丰富，色彩饱和度低，缺乏细节质感，像质较差。低速胶片需要曝光时间长，适合在强光下拍摄，影像特别细腻清晰，色彩饱和度高，层次丰富，适合拍摄人像、静物、广告类题材，有时也可以利用慢速快门来表现动感效果。

（2）数码相机的相当感光度（equivalent sensitivity）

同一个影像传感器感受光线的能力是固定不变的，但数码相机允许对感光度进行适当的控制与调节。当数码相机改变感光度拍摄时，实际并没改变影像传感器对光线的敏感性能，只是对影像传感器产生的信号在模/数转换前进行放大。感光度的调整最终会对数码照片的质量产生很大的影响，会出现颗粒度增大、画面色彩不明快、层次下降、噪点增多等影像质量下降的问题。

2．光线的强弱

（1）室外自然光曝光量参考表

天气情况强烈阳光薄云厚云阴天

晴天景物湖、海、高山、一般风景、浅色近景、人物、一般阴影中的人物

雪景建筑建筑

f/16 f/11 f/8 f/5.6

光圈

快门速度胶卷ISO片速的倒数

适用时间春秋8~16时，夏季缩小一档光圈，冬季开大一档光圈

（2）室内现有光曝光量参考表

（3）室内灯光摄影曝光量参考表

如果光源强度不变，它照射到物体上的照度随着照射距离的增大而递减，与距离的平方成反比。

3．曝光组合

（1）互易律（reciprocity law），又称倒易律，是指光照度（光圈控制）和曝光时间（快门速度控制）可以按正比互易而曝光量保持不变。因此在一定的照明条件下，胶片要想获得正确的曝光，必须在改变光圈的同时改变快门速度。然而当曝光时间太长或太短时，这种互易律就会失效。通常曝光时间长于1秒或短于1/1000秒，虽然到达胶片的光线数量相同，但却达不到所要求的曝光效果，往往会出现曝光不足，这就是互易律失效（reciprocity failure）。

（2）曝光量EV（Exposure Value）。对ISO100用EV0表示t1，f1的曝光量。以EV0为基准，曝光量每减少一档，EV值就增加1；曝光量每增加一档，EV值就减少1。EV值经常用于表示相机的测光能力，即自动曝光所能适用的亮度范围。

（3）曝光组合，即光圈和快门的组合。光圈和快门是调整和控制曝光量的装置，正确的曝光是通过光圈与快门的恰当配合来实现的，它们是倍增或是倍减的关系。

二．测光Metering

1．测光表EM（light meter, exposure meter）

(1) 入射式测光表（incident light meter）

入射式测光表测量的是直接来自光源照射在物体上的照度，称为照度测光表。入射式测光表的优点是操作简便，它测量的是入射光线照度的平均值，不受被摄物体反射率的影响，只需一次便可迅速地测出照度。但它的缺点是必须每次拍摄都要接近被摄体，应用场合受到限制。

(2) 反射式测光表（reflected light meter）

反射式所测量的是物体上反射出来的亮度，称为亮度测光表。现代相机机内测光表（built-in light

measuring device）基本属于反射式测光，它测量的是被摄对象的反射光亮度，它的原理是以18%中灰色调（middle gray）再现测光亮度，它总是把被摄对象看作中灰色调，并提供再现中灰色调的曝光数据。因此用测得的光值拍摄黑色或白色的物体，都会拍成灰色，造成曝光上的失误。

2．测光形式：(1) 外测光（external metering）。(2) TTL (Through The Lens) 测光（light measuring），即通过镜头测光，属于内测光。(3) TTL-OTF(Through The Lens-Off The Film)测光是通过镜头测量胶片反射光，也属于内测光，它是实时测光。(4) TTF(Through The Finder)测光即通过取景器测光。

3．测光模式（metering mode）：(1) 平均测光（Average metering），(2) 偏重中央测光又称中央重点测光(Center-weighted averaging metering)，(3) 部分测光(Partial metering)和点测光(Spot

metering)，(4) 多区域测光(Multi-zone evaluative metering)，尼康D60矩阵测光（Matrix metering）。

4．测光方法：(1) 相机同位测光法，即机位法。(2) 近距离测光法，即近测法。(3)灰卡法。(4) 代测法。 (5) 亮部法是亮部优先测光。(6) 暗部法是暗部优先测光。

四．曝光模式

1．手动曝光（Manual Exposure）M模式

2．自动曝光（Auto Exposure）AE模式：(1) 程序式曝光（Programmed AE）即全自动曝光。(2)

快门优先式自动曝光模式（Shutter Priority AE）即快门速度手动，光圈自动。(3) 光圈优先式自动曝光模式（Aperture Priority AE）即光圈手动，快门速度自动。(4) 景深优先式自动曝光（Depth-of-field

AE），是优先考虑景深的自动曝光模式。

3．场景曝光模式

数字可变程序(digital vari-programs)有：

（1）自动模式（即取即拍）(AUTO)，又叫“傻瓜模式”。（2）闪光灯关闭(AUTO(flash off))。（3）人像模式(Portrait Mode。（4）风景模式(Landscape Mode)。（5）儿童模式(Child Mode)。（6）运动模式(Sports Mode)。（7）近摄模式(Close-up Mode)。（8）夜景人像模式(Night Portrait Mode)。

数码相机上其他常见的场景曝光模式有：（1）追随模式(Panning Mode)。（2）低速快门模式(Slow

Shutter Mode)。（3）夜景风光模式(Night Landscape Mode)。（4）室内聚会模式(Party Indoor Mode)。

（5）日落模式(Sunset Mode)。（6）文本模式(Text Mode)。（7）逆光模式(Backlight Mode)。（8）翻拍模式(Copy Mode)。（9）焰火模式(Fireworks Show Mode)。（10）沙滩/雪景模式(Beach/Snow Mode)。

五．曝光技巧

1．自动曝光锁定AEL (AE Lock)又称测光锁定，是数码相机将测光值锁定、记忆的功能，主要用于主体不处与画面中央，或画面中央景物的反光率非常高或非常低，并采用点测光、局部测光、中央重点测光的自动曝光模式进行拍摄。

2．曝光补偿（Exposure Compensation）

（1）不同反射率物体的曝光补偿：白加黑减。（2）不同光照条件下的曝光补偿

3．包围式曝光（bracketing），也称为梯级曝光（stepped exposure）、括弧曝光，即对同一被摄对象采用若干不同的曝光量拍摄，可大大提高曝光的成功率和准确性。

4．手动与自动曝光的选择

5．技术性曝光与艺术性曝光

第七讲摄影用光（一）LIGHTING

摄影离不开光，有光才有影。摄影是用光来作画的，摄影艺术是光与影的造型艺术。光是摄影的灵魂和支柱，光线在摄影中的重要作用：一、照明被摄物体；二、进行艺术造型：摄影从不同的角度和层面对被摄物体进行刻画，如：形体感，光线勾勒出物体的形状、体积、轮廓、数量以及该物体与其他物体间的关系；空间感，光线描绘出物体的空间位置、画面的纵深度和环境气氛；质地感，光线描绘了物体所表现的结构、纹理和质地；层次感，光线的介入使被摄物体的形态更为丰满，画面上的明暗配置、影调的对比、黑白灰的交替变化、基调的确定、色彩的变化等，无一不使画面的层次更为丰富；艺术感，光线的造型使摄影艺术作品的画面充满了无穷的魅力。（P306）

一．光度

光度是光源（luminaire）发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称。强度（intensity of light）是指光源本身的明暗程度。照度（illumination）是指光源发出的光，经过一段距离到达物体，物体单位面积上所得到的光的数量，它和光源的强度成正比，和光源距离的平方成反比。亮度（brightness）是指物体经光源照射后，反射的光线所呈现出来的明暗程度，它与强度、照度成正比，它也受物体表面色泽的影响。光度与曝光直接相关，照明强度的差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度、被摄体的反差范围、彩色照片的被摄体的色彩再现。

二．光位

光位就是指光源相对于相机与被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。

1．顺光：顺着照相机镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线。

顺光的光线照在被摄体的正面，也称正面光（front light）。从正面方向均匀地照射在被摄体上，主体对比度降低，失去原有明暗层次，像平面图一样缺乏立体感，因此顺光还称为平光（plain light）。

优点：物体受光面均衡，能全面表现物体的全貌。拍摄时测光和曝光控制相对比较容易。

缺点：物体的质感和立体感贫乏，对主体的描写也趋于平淡，影调较平淡单调，层次感弱，缺乏起伏明暗的视觉节奏效果。

应用：顺光给人以明亮、开朗的感觉。顺光常用以突出表现少女柔嫩洁白的面部皮肤，对一些面部皮肤粗糙的妇女，或脸部有缺陷的人，也宜使用顺光。在灯光人像中，顺光常作为辅光。

2．侧光（side light）：从被摄体侧面照射过来的光线，被摄对象受到光线照射处，形成明亮部分，未被光线照射处，构成阴影部分，使被摄物体具有不同的明暗对比，能很好低显示物体的层次和立体感。

(1) 正侧光是指从正侧方直接射向被摄物体的光线，光线与照相机镜头主轴成90度角的侧射光线，因此正侧光也称为90度侧光。

优点：用正侧光照射时，被摄主体正面一半受光线的照射，能突出明暗的强烈对比，影子修长，投影明显，立体感很强，对建筑物的雄伟高大很有表现力。

缺点：由于明暗对比强烈，不适合表现主体细腻质感的一面。用正侧光拍摄正面人像，会因脸部一半受光一半形成投影，将人物面部拍成半明半暗的“阴阳脸”，十分难看。

应用：如果正侧光运用得当，则能够表现出人物冷峻、刚强、神秘或冷漠的艺术效果，它往往被用来塑造硬汉、强壮者或冷漠怪异的形象。因此它是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置。

(2) 前侧光是指光源在被摄对象的左侧或右侧，与照相机成45度夹角的照明光。因此前侧光也称为45度侧光。画面上形成以亮面为主、暗面为辅的效果。

优点：既保证了被摄主体的亮度，又使其明暗对比得当，有立体感。画面明暗配置和反差鲜明清晰，物体层次丰富，对于表现被摄体的纹理、质感是一种十分理想的光线。由于空气透视现象明显，有利于表现物体的空间深度感和立体感，是较为常用和比较理想的光位。

缺点：在运用时，要注意受光面与明暗在画面造型中所占比例。

应用：前侧光是拍摄人像的基本用光，它常被用于主光。用它拍摄人像，既有利于勾勒塑造人物的形象，又可获得柔和细腻的效果，能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感；用它拍摄建筑物，有很强的立体感，既能清楚低表现被摄对象的主要部分，又有丰富的影调变化，效果明朗；用它拍摄花卉、静物等均能很好低表现出丰富的层次和立体感；用它拍摄风景能获得和谐的色调和良好的透视效果；拍摄沙滩、碑刻等能显示细部的质感。

(3) 后侧光是指光源在被摄对象的左后侧或右后侧，与照相机成135度夹角，它又称为侧逆光。

优点：后侧光可在被摄体一方的边缘产生较多的亮区，产生一条明亮的轮廓线，被摄体上使主体与背景分离，增强立体感、空间感。

缺点：以后侧光为主光时，被摄景物的正面往往缺少有效的照明，拍摄时需要追加补光。应用：画面中阴影面积较大，因而往往形成暗调效果，这是拍摄剪影、半剪影作品的理想光线。

3．逆光（counter light）：逆光是从被摄体背后照射过来的光线，也称背光（back light）。

被摄体对着照相机的部分处于暗部，被摄体只显出明亮的轮廓，大面积则处在阴影中，或被摄体完全呈黑暗影调被明亮的背景所衬托，形成剪影（silhouette）。

优点：逆光有利于区分由近及远的多层景物，形成远亮近暗的大气透视效果，表现出空间深度。它还有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量，使主体与背景分离，使画面产生立体感和空间感。逆光能给被摄体轮廓镶上一条夺目动人的金边，拍出充满戏剧性效果的光影感觉。

缺点：逆光照明的最大特点是明暗对比十分强烈，曝光很难控制。

应用：逆光人像摄影、逆光风光摄影、剪影。

4．顶光、俯射光、平射光及仰射光（脚光）

顶光（top/overhead light）的光线来自被摄体的正上方，如夏季正午的阳光几乎垂直于地面照射，阳光特别强烈，亮暗反差极大，景物的投影特别短，且阴影浓重，给人以不协调的生硬感。用顶光不适合拍摄人像，但用顶光拍摄建筑物，如琉璃瓦屋顶的宫殿、寺庙，或金色的穹顶、宝塔等，可显得更为耀眼亮丽。

俯射光是比较常见的，一般稍微高于主体、和地面成30°～45°角。这样的光线，不但可以使主体正面得到足够的光照，也有了立体感，而形成的阴影也不会过于明显。

平射光跟顺光一样，不是很理想的光线。所形成的阴影也有点呆板生硬，不如俯射光来的自然。

仰射光（脚光（foot light））也是一种不多见的打光法。将光源置于主体之下向上照射，形成自下往上的投影，产生非正常的造型效果，会制造一种阴森恐怖的效果，常用于丑化人物。

三．光的种类

1．自然光：包括日光（daylight）、月光和星光，日光角度的改变，会直接影响被摄体表面的质感描写、阴影的均衡、影调和色调。

2．现有光（available light）：包括家用灯光、壁炉火光、烛光、舞台灯光、霓虹灯光或照入室内的日光。现有光照明的特点：(1)富有真实感和情调，(2)摄影者使用起来方便自如，(3)被摄对象容易自然放松。

3．人工光（artificial light）：连续发光的白炽灯，分为泛光灯和聚光灯。瞬间发光的电子闪光灯。

四．光质

1．硬光（hard light）。这类光线的特点是光亮度强，有明确的方向性。正午没有被云彩遮挡的太阳和室内闪光灯、集光灯、碘钨灯、镜面泡等光源发出的光线均属硬光。硬光的造型特点是照明鲜明有力，投影浓重，光影对比强烈，对表现质感、勾勒轮廓有明显的作用。硬光对于深化被摄对象的刚毅性格、刻画老年人的肌肤质感，以及突出某一局部的特征或强调轮廓的边线等，都有显著的效果。

2．软光（soft light）。这类光线的特点是照度柔和、阴影较浅，投影虚松。在自然环境中，当太阳被薄云所遮，或在茫茫暮霭中的斜阳发出的光都属软光。在室内用人工光照明时，采用反射闪光、奶白灯泡、磨砂灯泡等，也都属软光。运用软光进行造型，被摄物体的明暗过度不生硬，立体感较真实，善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。它能将少女、儿童表现得更加柔美。

3．直射光（direct light）。直射光一般是指没有云彩或其它物体遮挡的太阳光，或是直接照射到被摄体上的人工光，如聚光灯、摄影灯、闪光灯等。直射光强烈耀眼，在直射光照明下的被摄体，受光部分和阴影部分的光比较大，亮部清晰，阴影浓重清晰，画面反差强烈，立体感强。

4．散射光（broad light）。散射光是一种不会产生明显投影的柔和的光线，如雾天、阴天或被云彩遮挡太阳时的光线便属于散射光线，使用人工光时通过柔光纸透射、反光板或从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的光线也属于散射光线。散射光比较柔和，反差小，能造成浅色、模糊的阴影，或者根本没有阴影，影调相对比较柔和，能细腻和自然地再现出它的原貌。

五．光型

1．主光（key light）。2．辅光（filler）。3．轮廓光（edge/outline/rim light）。4．背景光。5．修饰光，如眼神光（catchlights，eye light）。6．模拟光。

六．光比

光比是被摄对象各部分照明强弱的比例，即亮部与暗部的受光量的差别。光比大，反差就大，有利于表现刚毅的效果，如拍摄老年人；光比小，反差就小，有利于表现柔和的效果，如拍摄儿童。

七．光色

光色指光的颜色，通常我们用色温来描述光的色调。色温是表示光源的光谱成分，是光源颜色的一种度量，用绝对温标Ｋ（开尔文）来表示。第八讲摄影用光（二）LIGHTING

一．用好自然光

1．日光的种类

美国摄影家A·法宁格将白天的自然光分成三种类型：(1) “白色的”白昼光，即“标准的白昼光”。 (2) 蓝色白昼光。(3) 红色白昼光。

2．一天中光线的变化

(1) 拂晓：天空放射出夺目的桔红色，此时可以拍摄太阳升起。

(2) 黎明：太阳升起后的几分钟照射的光仍然显出微微的红色。

(3) 晨曦的光线：薄雾濛濛的清晨，被摄体形成一种令人愉快的暖色调。

(4) 清晨：可拍摄树林间的晨雾，在太阳光的照射下形成的一系列光柱。

(5) 晴朗的早晨：光线明亮，而且颜色变成金黄，物体投射出长长的影子，受光面与阴影面反差大，光线强度小，较柔和，从而可以拍摄出高反差和色彩饱和的照片。

(6)上午的光线：由于太阳在天空的位置较低，光线产生一种生动的、具有强烈方向性的侧光，突出了由亮光和深影之间相互作用而产生的质感。

(7)正午的光线：生硬而强烈，景物照度明暗反差大，层次缺少，透视效果差，物体造型缺乏立体感。

(8)中午露天阴影是蓝色的：它们不是直接被阳光照亮，而是被从天空反射的光照亮的。

(9) 下午的光线：3、4点钟可用45度侧光拍摄，4点以后可产生生动的侧光和逆光。

(10 落日的光线：落日给天空带来丰富壮观的影调，还可以拍摄逆光照片，近乎于剪影。

(11) 黄昏的光线：此时的天空呈深蓝色，街上华灯初上，景色十分优美。

3．不同天气情况下的光线

(1) 透过薄云的阳光：一天中最佳的拍摄时间是上午10点以前，下午2点以后。此时光线产生一种生动的具有强烈方向性的侧光，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。如果此时天空有薄云的话，拍摄效果还会更好些。透过薄云照射的阳光犹如一面巨大的漫射柔光镜，它能使照片的阴暗部位之间起到渐变作用。

(2) 朦胧的阳光：透过树林间晨雾的阳光很朦胧，可用逆光拍摄。

(3) 薄雾天气：它给人以变幻莫测的梦幻般的感觉，被摄物的层次、亮光和阴影都被涅没了。远雾可以柔和风景照片的背景部分，但同时又能使照片的前景部位显得更为引人注目，从而使前景部位的被摄物同背景明显地分开。

(4) 云雾：运用逆光拍摄，可突出近浓远淡的大气透视效果。

(5) 阴沉多云的天气：这种天气拍摄出的照片缺乏阴影和反差，光线效果也不好，而且景深一般很浅，被摄物显得非常平淡。如果要靠强光和阴影来烘托拍摄效果，千万不要在阴沉多云的情况下拍摄。

(6) 阴天：室外的光线是非常柔和的散射光，用这种光线拍摄人像，能取得很好的效果。

(7) 雨天：散射光照明缺乏阴影和反差，照片显得平淡，需挑选色彩鲜艳的景物作点缀。

(8) 强烈的阳光：在直射的阳光下摄影，会使照片的画面显得十分刺眼，使阴影部位和强光部位产生如同聚光灯照明那样的明显界限，照片反差很大，色调范围显得很窄，阴影部位和强光部位没有什么其他色调。在强光下摄影，应选择合适的背景，晴朗的蓝天能为任何被摄体造成美丽的背景，低角度往往会拍出不同寻常的照片。此外，还可以尝试低视点、高视点或者倾斜相机拍摄。

二．利用现场光

现场光是创造性摄影的最佳基础，由于较为暗弱的现场光线，较一般光线更为生动，更能增加摄影图像的效果。人们通常所谓的“现场光摄影”，首先指的是室内摄影。

1．光线要求

(1) 窗户透进的光：因为这种光造型能力强，又有很好的投影。

(2) 窗户大：方向朝南、光线充足的房间是第一选择，拍摄时容易把房里光线搞得暗些。

(3) 北窗的光线：它很稳定，只要天气不变，这种光在白天的变化很小，质量保持不变。

(4) 漫射光：在室内使用北面窗户进来的光线拍摄人像，可以产生令人满意的效果。

2．影响现场光的因素

(1) 光线的强弱：从窗户到被摄者的距离，决定着面部照明的类型。

(2) 拍摄距离和角度：调整距离能够解决照明不均匀的问题，离窗越远，影调越平淡。

(3) 墙壁反射：浅色墙壁的小房间比起大而暗的房间反射的光线多一些。 (4) 多窗照明：交叉照明会造成各种有趣的光效变化。

(5) 辅助光：利用窗户光拍摄人像也可以用灯光作辅助光。

(6) 反光板：用它把从窗户来的自然光引到需要的地方。

(7) 反射光的色温：窗外景物的色彩会影响发射光的色彩，从而引起偏色。

3．现场光拍摄技术

(1) 镜头的口径：高速镜头(指大口径镜头)占有肯定的优势。

(2) 胶片感光度：快速胶片是现场光摄影成功的首要条件。

(3) 胶片色温平衡性：以取得精确的色彩还原。

(4) 曝光量：根据光线的总亮度迅速决定一个基本曝光时间，宁多勿少。

(5) 测光：对强光部分或中间色调部分测光，使阴影部分成为黑色。

(6) 稳定性：最好使用三脚架或就近找一个合适的依托物，防止相机抖动。

(7) 抓住主体：不必担心作品中出现纯黑的部分，没有细节的阴影部分更有真实感。

(8) 追求真实感：不必使用闪光灯来改进暗弱的照光条件，正是照明不足才有真实感。

(9) 事先构思：细心观察和理解要比技巧显得重要。

三．使用人工光

1．光源种类

连续发光的白炽灯（incandescent lamp），分为泛光灯（flood light）和聚光灯（spot light）两种。闪光灯是瞬间发光的照明设备。泛光灯和聚光灯是强力白炽电灯，它们使用方便，可观看光效，比家用电灯的光更强，黄光很少。

聚光灯可以投射出高度定向性光束。它可产生很亮的高光区和线条鲜明，影调深暗的阴影区。泛光灯发射的光束较宽，经它照射产生的高光区的亮度略弱，阴影区的清晰度稍低，影调也不太暗。用反光伞可以获得比泛光灯发出的更为柔和，且方向性更弱的光。

2．基本布光过程：放置主灯、添加辅助灯（auxiliary lamp）、添加背景灯，这是摄影室布光的三步曲。

3．软调人像布光

4．伦勃朗式用光Rembrandt

5．蝶形布光法

6．侧面人像用光

7．高反差人像用光

四．阴影的控制与利用

1．控制阴影：(1) 移动主光。(2) 调整被摄体到背景的距离。(3) 调节背景的照明。(4) 把投影遮挡起来。(5) 把硬光光源改为软光光源。(6)降低被摄体的整个照度。

2．利用阴影：

(1) 阴影意识。学会事先意识到被摄对象上的阴影及其效果。

(2) 光线的性质决定阴影的性质。直射光(包括直射阳光、闪光灯或钨丝灯直接射出的光)则产生硬性的、边缘明显的明影，它与被摄主体上的亮部形成强烈的对比。

(3) 拍摄时机。清晨和傍晚的影子最长。

(4) 选择利用。注意选取那些简洁的、具有鲜明而整齐的形状的阴影作为拍摄主体，那将是最生动的、明晰而有趣味的画面。

(5) 构图要素。阴影可以作为均衡画面或增强透视结构的要素。

(6) 掩盖杂乱的背景。阴影有助于隐没所有会分散注意力的细节

(7) 阴影自身的价值。在明亮的阳光下拍摄的肖像，人物皮肤的纹理和头发的质感可能显得并不美丽，然而，被摄对象转入阴影区域，并相应地调整曝光量，可以增加有魅力的色调。

五．质感的表现

1．无光泽的粗糙表面结构的照明：运用倾斜的定向硬光，直射到凹凸的表面上。

2．有光泽的平滑表面结构照明：最好运用散射光，同时再加一前侧光。

3．镜面类表面结构的照明：选用柔和的散射光，或让光线照射到这些物体上，使镜面部分发亮，从视觉上突出镜面的特征。

4．玻璃制品的照明：采用侧逆光最为合适，再用黑色或照度很低的浅色背景。

六．巧用反光板

1．白色反光板。2．银色反光板。3．金色反光板。4．黑色反光板。

第九讲摄影构图（一）COMPOSITION

一．构图的概念

1．构图的内涵

构图是立形和立意的高度统一，构图是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

2．构图的目的

把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，舍弃繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更完善、更集中、更典型，以增强艺术效果。总的来说，就是集中地、突出地表现主题及所蕴涵的思想内容，最大可能阐明拍摄者的构思。

3．构图的过程

摄影的构图过程就是摄影的取景过程，人们常把取景和构图联系起来，称为取景构图。摄影是减法的艺术，通过构图截取空间，通过快门截取时间，剔除无关的景物，避免主次不分，组织成一个完整的合乎情理的画面。绘画是加法的艺术，是从无到有、从简单到丰富的形色塑造过程。

4．摄影与绘画的关系

摄影和绘画都是视觉艺术中的重要组成部分，摄影是留住美丽，而绘画是加工美丽。二者相辅相成，互相借鉴，相互影响，互相冲突，又互相渗透，共同发展。

摄影起源于用光绘画，“绘画派”是第一个出现的摄影艺术流派，绘画的理论、经验以及丰富多彩的造型形式因素等加快了摄影术作为独立艺术的形成。

摄影技术从其诞生之日起就受到绘画的影响，但它并没有被绘画所同化，而是随着摄影技术的进步，摄影逐步脱离了绘画的影子，成为一种独立的艺术门类。

摄影与绘画相互影响，相互促进，摄影促进了绘画艺术的变革和繁荣，银盐摄影的出现，导致了印象派的产生。印象派之后，绘画和摄影的关系日益紧密。

当代摄影家仍注重从绘画理论和绘画艺术语言中汲取营养，将其视为拓展艺术视野，提高摄影艺术造型能力的重要途径之一。摄影与绘画以既联系又各自独立的关系共同构成了图像时代的视觉文化。

二．创作与构图

1．主题的形成

主题就是照片所表现的中心思想。“意在摄先”是说先立意，后立形。意就是主题，在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机）。主题形成离不开社会实践，主题确立后，开始艺术构思。

2、主题与构图的关系

先构思，后构图。作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深化主题的过程。构图能够更全面地、更有力地表现作者思想意图。

3．照片的标题

照片的标题是摄影主题思想的文字反映。但好照片不能靠文字达意，不用标题说话，而靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的理解。

从标题的作用来分，主要有：(1) 点明内容、帮助理解；(2) 升华主题、加深立意；(3) 引申意境、使人联想；(4) 深寓哲理、发人深思；(5) 表明观点、阐明立场。

从标题的形式来分，主要有几种类型：(1) 叙述式标题；(2) 评论式标题；(3) 口语化标题；(4)音乐化标题；(5)诗意化标题；(6)比喻象征式标题。

三．构图的原则

1．主题（theme）鲜明。一幅好的照片要有一个主题，一幅好的照片可以讲出一个故事，可以交流一种思想，或表达一种感情。在任何情况下，一张好的照片里所表现的人或事物不应该仅只对你个人来说是有意义的，一幅好的照片要有一个带普遍性意义的主题。

2．主体（subject）突出。一幅好的照片要有一个能吸引注意力的主角，通常在一幅好的照片中总有一个主要对象以表现主题，即整个画面的中心事物只能有一个。这个中心既可以是一个人，也可以是一件东西，也可以是一组人或一组事物。一幅好的照片总是把观众的视线吸引到能够表现主题最重要的事物上面。

3．简洁明了。一幅好的照片要简洁明了，它只摄取那些对表现主题至关重要的东西，而排除或压缩其他对主题起分散作用的东西，照片上最后包含的景物对表现主题都应是必不可少的。为使作品简洁明了，需要去掉对表现主题起削弱作用的景物，但它决不意味着将背景中的所有东西都删掉，那些对于我们了解主题的思想内容有帮助的景物是绝对不该删掉的。四．画面的组成部分

一幅完整的画面一般是由主体、陪体、前景、背景等组成。

1．主体。主体是画面的重要组成部分，是表现主题思想的主要对象，是立意和立形的中心，是画面的内容中心和形式中心。构图首先要确定主体。主体在画面中的不同位置会影响人们的感觉。

2．陪体。陪体是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。它的处理有几个要求：(1)必须要有典型性；(2)必须以不削弱主体为原则；(3)陪体在画面上常常是不完整的；(4)陪体的大小、位置都应以对主体起陪衬、烘托作用为原则。

陪体的处理有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画。陪体的间接处理，可以扩大画面的生活容量，做到像外见意，画外有画，画幅有限，画意无限。

3．前景（foreground, front scene）。前景指处于主体前面的景物，在画面中最靠近镜头位置的人或物。它的主要作用有：

(1) 渲染气氛、交代时间、地点特征，描写时代、季节、地方色彩和环境特点等。

(2) 有助于表现空间感和透视感，前景的存在可以强化近大远小、近浓远淡的透视效果。

(3) 揭示画面主题，加强画面概括力。

(4) 前景加强画面的地位感，产生一种身临其境的亲切感。要引人入胜，先要引人入境。

(5) 运用前景的对比、比喻、比拟，能引起观众联想，增强画面的表现力，深化画面主题。

(6) 前景还有装饰画面的作用。

(7) 前景可以均衡画面的布局。

(8) 前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。

(9) 突出主体。合适的前景能将视线迅速引导到画面的趣味中心，更快地指向主体。

(10) 丰富画面色彩。前景的色彩能增强影像上的色调变化，增强艺术感染力。

4．背景（background）。位于主体后面衬托主体的景物称为背景。背景在内容上可以点明主体所处的环境、位置和时代特征，使整个画面有更为坚实的基础。在形式上以空间、色调、线条等来衬托主体，使其形象更加鲜明突出。背景具有以下作用：

(1) 突出主体。利用背景突出主体主要通过背景简洁或使背景与主体间形成鲜明的对比实现。

(2) 均衡画面。利用背景的图案作为构图元素与画面主体相呼应，可求得画面的均衡。

(3) 美化画面。利用背景上优美的图案，可以获得装饰效果美。

(4) 丰富主体内涵。利用背景揭示并丰富主体内涵，深化主题思想，表达意境和气氛。

五．构图的方法

1．直接突出主体。

(1) 接近主体拍摄，使主要被摄对象的尺寸比例显得比周围相关景物的大些。。

(2) 排除干扰因素，画面上只留主体影像。

(3) 让主体占满画面，让观众把注意力集中在主体身上。

2．通过布局突出主体。

由黄金分割法简化演变而来的三分法（Rule of Thirds）构图原则，将拍摄主体放在画面水平或垂直方向的三分之一位置。从三分法还衍生出井字形构图法，垂直线与水平线形成四个交叉点，也称趣味中心。当希望某个景物或人物能引起观众注意时，将画面最重要的部分安置在这些重点，自然能够吸引人们的视线。

3．利用框架突出主体。

当拍摄主体在画面上只占很小的地方时，给主要拍摄对象搭上框架，使之成为注意的中心，是突出主体的有效方法之一。窗框、门框、栅栏、图案形孔洞都是常见的框架。

4．利用线条强化主体。

主体不在显眼位置，可选择能引导视线的前景线条，把观赏者的视线引导到主体影像上。公路、铁轨、路旁林荫草木、溪流、台阶、栏杆、有序排列的建筑物等均可给观者视线以导向作用。

5．利用对比突出主体。

(1) 虚实对比：虚化背景衬托主体。

(2) 明暗对比：通过采光突出主体。

(3) 色彩对比：通过颜色突出主体。

(4) 动静对比：通过运动突出主体。

(5) 其他对比：形状对比、质感对比、概念对比、褒贬对比、繁简对比、疏密对比等。

6．二次构图

D60支持图像剪辑，以增强构图效果。润饰菜单中的裁切（trim）功能，可随意拉近远景主体，或将主体置中，以突出主体。第十讲摄影构图（二）COMPOSITION

一．构图的要素

1．形状。形状是物体的基本特征之一，不同的形状传递不同的感觉。圆形使人感到灵活、光滑；方形使人感到规矩、端庄；三角形使人感到尖锐、多变；平放的三角形代表稳定；倒立的三角形则代表危险。正方形、菱形与圆形没有方向性，长方形和一些不规则物体具有方向性。

2．线条。人与物体形态的轮廓，物体面与面之间的相交，物体上色彩、明暗的明显差异都形成一定的线条组合。(1)水平线结构。给人以广阔、平衡、伸延、舒展、静谧、安宁、娴雅的感觉。 (2)垂直线结构。给人以庄严、宏伟、高大、向上、坚实和刚强的感觉。(3)斜线结构。给人以运动和变化不定的感觉。(4)曲线结构。给人以柔和、优美的感觉。(5)三角形结构。正三角形结构给人沉稳、庄严的感受，倒三角形结构给人动荡不安的感受。

3．明暗。物体的形状、线条、质感和立体感实际上都是通过光线的明暗来表现的。光线明暗在画面构图中的作用有以下几个方面：(1) 利用光线的明暗表示时间、环境。(2) 利用光线的明暗效果突出被摄主体。(3) 利用光线的明暗效果创造不同的气氛。(4) 增强画面立体感是光线在画面构图中最主要的作用。

4．色彩。根据人们对不同色彩的心理反应或联想，可把颜色分为冷色性和暖色性两大类。蓝色使人联想天空和海洋，象征崇高和深远；绿色使人联想田野和生机勃勃地春天，象征生命与和平；红色使人联想血与火，象征革命、暴力或危险；黄色使人联想丰收的金秋，象征富有、高贵与欢快；白色使人联想白云，象征纯洁。

5．质感。质感是指被摄体材料和表面结构的性质在照片上再现的真实感。物体的表面结构分为四大类：(1) 无光泽的粗糙表面；(2) 有光泽的平滑表面；(3) 表面非常光滑并有强烈闪光的镜面结构；(4) 本身结构透明的物体。

6．立体感。立体与平面的转换：(1) 在画面中展现物体的三个面；(2) 通过画面中一定的线条组合表达事物的立体形态；(3) 在画面中展现物体的三个阴暗面；(4) 通过物体的背景、深度和投影来显示物体的立体感。

二．构图的形式

1．井字形构图。整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。

2．正三角形构图。给人以坚强、镇静的感觉。

3．倒三角形构图。这种构图具有明快、敞露的感觉。

4．斜三角形构图。这种构图形式能充分显示生动活泼的趋势。

5．直角三角形式构图。竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感。

6．水平式构图。给人一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光辽阔、浩瀚。

7．垂直式构图。能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。

8．斜线式构图。能使画面产生动感，其动感的程度与角度有关，角度越大，动感越强烈。

9．对角线构图。对角线是画面中最长的斜线，因此其势态对视觉的影响也最强烈。

10．交叉线构图。景物呈交叉线结构，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。

11．十字形构图。画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形。

12．X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心。

10．曲线式构图。曲线是线条中最美的形式，用曲线式构图可以使其更加美丽动人。

11．对称式构图。把画面的结构分为左右或上下重复同样的图案，增强了韵律与感染力。

15．椭圆形构图。椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。

12．中心式构图。把景物安排在画面的中央，成为视觉中心，给人以团结一致的感觉。

17．向心式构图。主体处于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。

18．放射式构图。以主体为核心，景物向四周扩散放射。这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体，尔后又有开阔、舒展、扩散的作用。

三．拍摄点的选择

1．拍摄距离（shooting range）

拍摄距离指拍摄点到被摄体之间的距离，它对构图的影响是：影响被摄体在画面中的面积；影响画面的透视效果；影响画面所包括的范围的大小；影响物体的立体形态。拍摄距离变化带来景别变化：远景、全景、中景、近景、特写，远取其势、全取其整、中取其情、近取其神。

(1) 远景（long shot）：从远距离拍摄的一种画面，远景拍摄的景物范围最大，广阔深远，能显示广大的空间和多层次景物。擅长表现景物的气势和规模，交代事件发生的环境或某种气氛，强调景物的整体效果或景物的位置关系，主要以大自然为表现对象。远景不适宜表现具体的细节。拍摄远景要注意从大处着眼，注意整体气势，抓住画面中的大线条、大色块、和景物的大轮廓等因素来调整画面的整体结构。拍摄时要注意化繁为简，寻找具有概括力的形象。远景可分为：极远景XLS（eXtreme Long Shot）、大远景BLS（Big Long Shot）、中远景MLS（Medium Long Shot）、远景LS（Long Shot）、半远景SLS（Semi Long Shot）。

(2) 全景FS（Full Shot）：一般用来表现被摄体的全貌（如全身人像）及周围环境。与远景相比，全景有了明显的作为内容中心或结构中心的主体。但具体细节仍不能细致地表现。拍摄全景时，要注意表现主体富有特征的形态和轮廓线条，注意表现主体与周围环境的呼应关系，同时也还要注意空间感的表达。

(3) 中景MS（Medium Shot）：表现被摄景物的大部分，如人物膝盖以上的大半身人像，或物体大部分的画面。它适宜表现人与人、人与物之间的交流或关系，能表现具体细节，以情节取胜。拍摄中景要注意抓住被摄体最有表现力，最吸引观众的部分，拍摄人物时主要表现人物的动作姿态和神情，拍摄物体时要表现出被摄体的典型线条、层次和特征。

(4) 近景CS（Close Shot）：适宜表现被摄对象最主要的部分，它比中景更能突出表现具体情节或动作，以及人物的情感等，能够交代具体的细节并作细腻的描写。人物往往成为画面的中心，而背景、环境则占较小部位。在拍摄近景画面时，要注意局部特征和形、质的美感，要特别注意光线的处理，使人物的神情、物体的质感更好地表现出来。介于中景与近景之间的景别称为中近景CMS（Close Medium Shot）。

(5) 特写（close-up）：拍摄被摄景物的某一局部，强调它具体的细节，它可以细微地表现人物面部的表情或景物的细部。拍摄特写镜头一定要抓住被摄物体上最能表现内在本质的地方或部分，特写可分为：最大特写XCU（eXtreme Close-Up）、大特写BCU（Big Close-Up）、中特写MCU（Medium

Close-Up）、近特写TCU（Tight Close-Up）、特写CU（Close-Up）、半特写SCU（Semi Close-Up）。

景别既可以通过拍摄距离加以调整，又可以通过变焦加以改变，但两种改变所得到的景别画面在透视关系和景深等方面会有所不同。改变拍摄距离（即前后移动拍摄点），不仅会带来画面范围上的变化，还会改变被摄景物的透视关系。当你向前移动拍摄点时，会使比较靠近照相机镜头的被摄体影像夸大，使远离照相机镜头的被摄体影像缩小，从而强调前后景物的透视关系。而在原来的位置上改变镜头影像的焦距拍摄，只能改变拍摄范围即画幅取景范围的大小，并不改变前后景物的透视关系。因此拍摄时绝不能将变焦作为代步工具。

2．拍摄方向（shooting angle）

拍摄方向不同，被摄主体的形象就会发生显著变化，同时背景的对象也会发生明显的变化。

(1) 正面拍摄：有利于表现主体的正面形象，使被摄物产生正式、工整、庄重、威严以及对称的感觉，适合表现较严肃的题材，但画面透视关系不明显，缺乏空间感和立体感。

(2) 斜侧面拍摄：能表现被摄对象正面和侧面两个面的特征，能产生强烈的透视效果，有利于表现景物的空间感和立体感，既能充分表现被摄体的呼应关系，又能突出主体，分清主次。

(3) 正侧面拍摄：这种方向可以突出物体的正侧面特点，并强调物体的动作线条和方向。正侧面拍摄常用于人物拍摄，是拍摄人物剪影的最佳方向。正侧面一般不宜拍摄建筑物。

(4) 后侧面拍摄：可以表现被摄对象背面和侧面某些特征，它与斜侧面构图的拍摄方位正好相反，立体感较强，用于表现人物的背部特征，或以人物后侧面作为前景来展示环境和背景特征。

(5) 背面拍摄：画面背景中的景物是主体视线所注视的，因此画面能够把主体和主体所关注的对象同时表现出来，使观众对画面产生强烈的主观感受，表达主体比较含蓄。

3．拍摄高度

拍摄高度不同，画面结构和表现效果也不一样，被摄主体、陪体、环境的画面表现形式都会发生变化，物体在画面中的展示程度以及地平线在画面中位置的高低都将有很大的差异。拍摄高度的选择对于被摄体的表现力和空间在画面上的表达，有决定性影响。

(1) 平拍（eye-level shot）：镜头光轴呈水平状态。这种拍摄高度比较符合人眼的视觉习惯，能产生正常的透视效果，有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受，照片给人以亲切、真实的感觉。

(2) 仰拍（tilting up shot）：镜头光轴向上呈仰角拍摄。有助于强调和夸张被摄对象的高度，形容被摄体的庄重，夸张跳跃动体的向上腾越，表现人物高昂向上的精神面貌和英雄气概。

(3) 俯拍（tilting down shot）：镜头光轴向下呈俯角拍摄。有助于强调众多的数量、盛大的场面，交代景物人物之间的位置和关系，展现大地的线条，产生丰富的层次和深远的空间感，表现体积和立体感。第十一讲摄影构图（三）COMPOSITION

一．画幅的选择

横幅：是采用率最高的构图方式，强调的是水平因素，适宜表现宽广开阔、或以水平线条为要素所构成的景物，有助于强化景物的水平舒展与广阔，能增添画面的安静、平衡、松弛的感觉，

竖幅强调的是垂直因素，它有助于强化景物的高大与向上运动，能增添画面的活力与吸引力。垂直构图的照片能够表达出紧迫感及张力。垂直构图也是最容易将主体填满照片的方法。

决定采用横幅画面或是竖幅画面，一般根据下列情况决定： (1) 主线的情况。(2) 主要事物之间的联系。(3) 视觉的动向。(4) 景物的分布。(5) 画面的情调。

二．画面的稳定

画面稳定的基本含义是指画面上景物的水平线要水平、垂直线要垂直。唯有稳定的画面才能给人以安全、宁静的感觉。地平线代表地面的平正稳定，如何安排好地平线的位置非常有讲究。(1) 地平线往往是景物特别是建筑物的重要参照。(2) 平拍时避免一条地平线会把天地一分为二。(3) 近景中若有人物时，避免产生头顶地平线或肩扛地平线的画面。

要改善画面效果，要根据所突出的景物重点内容，来安排地平线在画面上的位置。

(1) 要重点突出天空，可仰拍使地平线下降；

(2) 要突出地面、海面的内容，则采用俯拍使地平线上升；

(3) 如果地平线本身很美，则尽量将其放在画面的上下三分之一处；

(4) 如果要得到景物和倒影一起组成的对称式构图，可以将地平线放在画面的二分之一处；

(5) 如果希望淡化地平线，则尽量使它向画面上下边缘靠，甚至移出画面。

三．画面的空白

画面的空白是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。空白虽然不是实体的对象，但在画面上是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用：

1．具有突出主体的作用。

2．可以使画面生动活泼。

3．有助于创造画面的意境。

4．是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件。

5．能在视觉和心理上造成动势。

6．能够符合人们视觉习惯和心理要求。

7．画面空白所占比例不同，可使画面的意义产生变化。

四．画面的均衡

均衡有两种形式。一种是主体居中，上下或左右对称，称为对称式均衡（绝对均衡），另一种形式——非对称均衡（相对均衡），它不是指数量、重量上的相等或形体上的对称，而是运用人们心理上的感觉和生活中的经验，形成画面中力度和价值的均衡。

非均衡画面：边角式构图、面壁式构图、残缺式构图、错误式构图，非均衡构图突出奇，是开放式构图，着重向画面外部的冲击力。

在处理画面的均衡时，要注意：

1．各种构图要素对均衡的影响。(1) 物体的形状、大小和位置的影响。同样形状的物体，大的比小的重，位置低的较位置高的重，离中心远的较离中心近的重。另外规则物体比非规则物体重。(2) 色彩与明暗的影响。对形状、大小、位置都相同的物体的感觉是，暖色调的比冷色调的重，暗色调的比亮色调的重。但明亮的物体比灰暗的物体要突出，也显得要大些，冷色调也比暖色调突出。(3) 质感、线条的影响。画面中质感粗糙的物体较质感细腻的要重，线条粗、密的比线条细、疏的重，轮廓实的物体比虚的物体要重。

2．空白对均衡的影响；3．趣味中心对均衡的影响；4．主体的运动对均衡的影响；5．要符合客观情况；6．视觉中的右瞥现象。

五．画面的统一

画面的统一指所有景物与主题的统一、各种造型因素之间的统一、各种构图表现手法之间的统一。取得画面统一的基本方法：

1．相似的形状或相似方向的重复或延续；

2．背景的统一；

3．画面中各部分之间或部分与整体之间的呼应关系；

4．利用流畅的线条把各自独立的凌乱的物体连接或封闭起来，使它们趋于统一；

5．色调的连贯或单一性。六．前景的选择

前景不可滥用，恰当地选择前景，不仅能增强画面的空间感，而且能明显提高画面的表现力和感染力；不恰当地运用前景，会分散主体的吸引力，甚至造成喧宾夺主的不良影响。因此应该针对画面内容和表现意图的需要选择前景，否则会成为视觉障碍。凡破坏主题、破坏画面结构的前景要坚决舍弃，可有可无时，宁可不用，以求画面的简洁。

在选择利用前景时，要注意：a前景的选取一定要有目的；b要注意前景形式完美；c要注意画面的均衡完整；d要防止由于透视畸变而引起的前景不正。前景的选择有以下三类：

(1) 选择富有季节特征和地方特征的景物；

(2) 选择框架式前景；

(3) 选择具有对比、比喻和比拟效果的景物。

前景选择要点：

(1) 前景与画面所展现的环境之间应有内在联系。

(2) 前景的形状以美为宜。

(3) 前景的影调要较深，表现空间深度。

(4) 前景宜安排在画面边角上。

(5) 少用活动物体作前景。

七．背景的选择

1．背景的种类

无指向背景指无具体物像，或有具体物像，但并不表示什么特定含义的背景。色调上趋向一致，形式上单一的背景是最典型的无指向背景。

指向明确背景指在画面中能传达出一定信息的背景，如拍摄的地点、时间、主体行为意义等。有明显特征的建筑物、门牌、雕塑、招牌等都可以作为有指向背景。

2．背景的选择：

(1) 选择富有地方特征、季节特征和时代特征的景物作背景；

(2) 选择有对比、比喻、比拟意义景物作背景，与主体在形式上、内容上的对比、比喻、比拟。

3．背景的处理

(1) 背景的处理力求简洁。a. 变换拍摄角度和拍摄高度。b. 利用逆光。c.用长焦距镜头或改变摄距以缩小背景。d. 用小景深虚化背景中杂乱的景物。e. 采用长时间曝光，使运动的背景晃动、模糊而隐其实形。f.追随拍摄动体，使背景成为流逝状线条而不引人注目。

(2) 背景要力求与主体形成影调与色调上的对比，加强视觉上的力度。

(3) 背景面积不可过大。

(4) 防止背景中物体影响主体。

八．点的运用

1．点的形成：

(1) 当某物体的面积与背景或周围景物相比，小得十分悬殊；

(2) 人们更容易将圆形的对象视为点；

(3) 非圆形对象的数量相当多，并散步于整个画面。

2．点的强化与创造：

(1) 从较远距离上拍摄；

(2) 从高处俯拍；

(3) 使用色调、色彩加强点的视觉效果；

(4) 使用光突出点的效果。

九．线条的运用

1．线条的作用：

(1) 勾勒画面的整体结构和主体形象的总的姿态；

(2)造成不同的质感、量感和空间感；

(3)决定画面方向，引导观众的视线；

(4)形成作品的旋律、节奏和意境。

2．线条的提炼：

(1)表达事物特征。

(2) 运用某种线条结构来传达感情。

(3) 运用富有特征的瞬间所展示的线条结构来表现动作和情节。

(4) 运用线条的排列组合，创造画面的节奏和韵律。第十二讲色彩理论CHROMATOLOGY

光和色是并存的，有光才有色，色从光来。光的颜色又是由其光谱成分即色温决定的，物体的颜色又随着光色的改变而改变。即色温决定色光，色光影响物体的颜色。

一．色彩的属性

1．色别（color specification）：也称色相，指色的相貌与名称，是指色与色之间的主要区别。色轮也叫色相环，它是表示最基本色相关系的色表，色轮中显示的色彩都是纯度最高的色彩。以紫色和绿色两个中性色为界，可以分成暖色系和冷色系。

2．明度（brightness）：指颜色的明暗、深浅，常用反光率表示明度大小。物体的反光率越高，非透明物体的明度越大；物体的透光率越高，透明物体的明度越大。

3．饱和度（saturation）：指色的纯度，也称色的鲜艳程度，是表示色觉强弱的概念。饱和度取决于该色中所含色的成分与消色成分的比例（白、灰、黑称为消色）。含色的成分越大，饱和度就越大；含消色成分越大，饱和度就越小。物体的表面结构和照明光线性质也影响其饱和度。相对来说，光滑面的饱和度大于粗糙面；直射光照明下的饱和度大于散射光。

二．光与色

1．色温CT（Color Temperature）

色温是表示光源光谱成分的一种概念，它所表示的是光线的颜色，而不是光的冷暖温度。色温就是专门用来量度光线的颜色成分的，它是表明光源的色光成份的物理量，又称“光源色温度”。是19世纪末由英国物理学家洛德·开尔文Kelvin所创立的。色温越高，光就带蓝色，色温低，光就带红色。光线越红，色温越低；光线越蓝，色温越高。白光的色温约为5500K，若光源含红光成分多，其色温就低于5500K，称为低色温LCT（Low Color Temperature）。而光源含蓝光成分多，其色温就高于5500K。

日出后、日落时阳光1850 K，日出后、日落前半小时阳光2380 K，平均日光5400 K，夏季正午直射阳光5800 K，春秋季正午直射阳光6000-6500 K，月光4100 K，北方晴朗蓝色天空19000-25000

K，白云蓝天13000 K，云雾弥漫的天空7500-8400 K。

2．色光

（1）原色光

经过大量实践证明，自然界的各种颜色，都来源于红、绿、蓝三种色光不同比例的混合。所以人们把红光、绿光、蓝光定为光的三原色光。在三原色（primary color）中，任何两个原色光或三者间的等量叠加，就可产生其它色彩：红光+绿光+蓝光=白光，红光+绿光=黄光，绿光+蓝光=青光(Cyan)，红光+蓝光=品红光(Magenta)。

（2）补色光

任何两种色光相加后如能产生白光，这两种色光就互称为补色（complementary color）光。红光+青光=白光，绿光+品红光=白光，蓝光+黄光=白光。因此红、绿、蓝三原色光的补色光分别为青、品、黄色光。红光与青光、绿光与品红光、蓝光与黄光互为补色光。两种补色光等量叠加，可以恢复原色光，不同比例的补色光也可混合出各种不同的颜色。

（3）色光三原色——加色法原理（additive color mixture）

三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。

（4）颜料三原色——减色法原理（subtractive color mixture）

而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。

（5）六星图

六星图中每一种色光都是同它相邻的两种色光组成，另外还表明了每种原色光所对应的补色光。

3．物体的颜色

物体的颜色是人的视觉器官受光后在大脑的一种反映。物体的颜色取决于物体对各种波长光线的吸收、反射和透射能力。物体分消色物体和有色物体。

（1）消色物体的色：消色物体指黑、白、灰色物体，它对照明光线具有非选择性吸收的特性，即光线照射到消色物体上时，被吸收的入射光中的各种波长的色光是等量的；被反射或透射的光线，其光谱成分也与入射光的光谱成分相同。当白光照射到消色物体上时，反光率在75%以上，即呈白色；反光率在10%以下，即呈黑色；反光率介于两者之间，就呈深浅不同的灰色。（2）有色物体的色：有色物体对照明光线具有选择性吸收的特性，即光线照射到有色物体上时，入射光中被吸收的各种波长的色光是不等到量的，有的被多吸收，有的被少吸收。

（3）色光对物体颜色的影响：当有色光照射到物体上时，物体的颜色取决于色光与物体固有色中相同的光谱成分。如有色光照射到消色物体时，物体反射光颜色与入射光颜色相同。如有色光照射到有色物体上时，物体的颜色呈减色法效应。

4．光对色彩还原的影响

（1）光源的色温：它对物体颜色的还原影响很大。一张彩色照片所再现的色彩能否还原为原来物体的颜色，与摄影所使用的光源本身的色温有着至关重要的关系。

（2）光源的显色指数：显色指数是衡量光源发出的光线在可见光范围内光谱是否齐全以及光谱发布情况的指标，只有当光源的显色指数高时，在其照明下的物体才有可能显现出丰富的颜色。

（3）光的方向：在同一物体而采用不同角度的光线照射，如直射光与散射光，顺光与侧光，逆光和顶光，光线照射方向不同，使物体产生的明暗不同，导致其色彩在还原中产生不同的差别。

（4）光线的强弱：也容易使物体颜色的色别、明度、饱和度发生极大的变化。

三．传统相机的色彩控制

1．日光型彩色胶卷和灯光型彩色胶卷：日光型彩色胶卷的色温平衡性为5500Ｋ，灯光型彩色胶卷的色温平衡性为3200Ｋ。必须采用与光源色温相同的彩色胶卷，才会得到准确的颜色再现。

2．色温转换滤镜（color conversion filter）

雷登85（Wratten 85 Series）Ｂ用于3200K的灯光型片在5500K的日光或电子闪光灯下的拍摄。

雷登85（Wratten 85 Series）用于3400K的灯光A型片在5500K的日光或电子闪光灯下的拍摄。

雷登80（Wratten 80 Series）Ａ用于日光型片在3200K的灯光下拍摄。

雷登80（Wratten 80 Series）Ｂ用于日光型片在3400K的灯光下拍摄。

3．色温平衡滤镜

雷登81（Wratten 81 Seties）C用于日光型片在阴雨天拍摄时使用。

雷登82（Wratten 82 Series）C用于日光型片在清晨或傍晚拍摄时使用。

4．色补偿滤镜CC（Color Compensation Filter）滤镜。色补偿滤镜用于：(1)互易律失效时补偿偏色；(2)在荧光灯（fluorescent lamp）下拍摄时的色彩校正；(3)进行微量的色彩调整；(4)拍摄彩电画面，使用专用的桔红色TV-CC滤镜。

5．多次曝光技术

多次曝光也称为多重曝光，在同一画面进行二次（double exposure）或多次曝光（multiple

exposure），从而产生一种特殊的视觉效果。多次曝光技法主要有以下几种：（1）单纯多次曝光，（2）变换焦距多次曝光，（3）遮挡法多次曝光，（4）叠加法多次曝光。D60图像叠加（image overlay）。

四．数码相机的色彩控制

1．白平衡WB (White Balance)：是一种针对不同光照环境的颜色纠正功能，是让白色的物体在不同光照环境下依然呈现白色的功能。（1）自动调整AWB (Auto White Balance)。（2）分光源类型设定调整。（3）微调白平衡(Fine Tune WB)。（4）手动预设(Preset manual)。（5）设定色温调整白平衡。（6）包围式白平衡(White Balance Auto Bracketing)。

2．色彩空间 (Color Space)：是由所有能观察到的颜色构成的类似地图的彩色图形，不同的色彩空间所包含的颜色范围不同，有sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB等类型。

3．色彩深度(Bit Depth)：又称色彩位数，它是用来表示数码相机记录的影像对色彩的分辨力，也就是再现被摄体色彩、色调的性能。

4．色彩模式 (Color Mode)：是指照片要产生彩色效果还是黑白效果或其他色调效果。饱和色彩、

中间色彩、黑白自然色调(B&W)、黄滤镜色调、红滤镜的色调、棕色调(Sepia)、负片效果(Negtive)。

5．最优化影像（optimize image）：标准（normal）、柔和（softer）、鲜艳（vivid）、更加鲜艳（more vivid）、人像（portrait）、黑白（black & white）、个人设定（custom）。

6．快速润饰（quick retouch）：增强（high）、标准（normal）和柔和（low）三种增强程度。

五．色彩的对比

1．色别的对比：即不同颜色的对比，主要包括类似色对比、三原色对比和互补色对比。 2．明度的对比。3．饱和度的对比。4．并存的对比。

六．色彩的和谐

1．对比色和谐。2．邻近色和谐。3．同种色和谐。4．消色、极色与其它色的和谐。

七．色彩的视觉效果

色彩能够给人某种心理上的情绪性、象征性、功能性等感觉，如远近、大小、进退、胀缩、轻重、软硬、冷热、动静、联想等感觉。第十三讲影调与色调TONE & HUE

一．黑白照片的影调

影调（tone）是黑白摄影的造型手段和技术概念，在表现物体的质感、空间感、画面的均衡、和谐与整体气氛方面起着重要作用。

1．影调的形成：影调的形成主要是由于光的作用。在黑白摄影中彩色转化成黑、灰、白。

2．影调的等级配置

在黑白照片画面中，黑、深灰、中灰、浅灰、白灰、白是6种不同的灰度等级（gradation of grey）。根据影调的等级配置，照片可以分为：柔调、硬调和正常影调。

(1)柔调（soft gradation）：照片中不同深浅的黑、灰、白影调层次多，过渡趋势缓慢，对比度小，可以使画面含蓄、清雅、神秘，柔调照片大多表现少女、儿童、鲜花、月亮等。

(2)硬调（hard gradation）：照片中最黑与最白间的灰层次少，过渡急剧，黑白对比大，在影调上形成高反差调，主要是保留黑白两极影调，削减、合并中间层次，以强烈的明暗反差来构成画面。

(3)正常影调（flat gradation）：这类照片反差适中，中间层次丰富。

3．影调面积的配置

一幅黑白照片中，黑、灰、白所占的面积大小及其穿插和对比的情况，称为影调的面积配置。

(1)高调（high key）：：照片上白色和浅灰色占绝对优势，画面中绝大部分是淡色调。高调照片给人以光明、轻盈、纯洁、优美、明快、清秀、宁静、淡雅、舒畅的感觉。适合表现明朗秀丽的风光、浅色的静物或动物、人像摄影中的妇女、儿童、医生、护士的形象。

(2)低调（low key）：照片上黑色和黑灰色占绝对优势，画面中绝大部分是中灰、深灰到乌黑的深色调。低调照片有时会让人感到坚毅、稳重、含蓄、深沉、粗旷、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、神秘、忧郁、肃穆、阴森森。在人物表现中通常用在脸部皱叠的老人、威信很高的长者、性格深沉的年青人、意志坚强的战士、举止沉稳的学者。表现物像的有雕塑群、纪念碑、古建筑中的庙宇、黄昏暮色和浓云密布的天空等。

(3)中间调：即灰色调，介于高调与低调中间，画面层次丰富、细腻，它随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。中间调表现大自然的景观是很理想的。中间调善于模糊物体轮廓，造成柔和的、恬静的、素雅的秀美，它又有表现雨、雾、云、烟的专长。

4．影调配置应注意的问题

(1)根据被摄对象的特征确定画面的基调。(2)影调配置要突出主体。(3)要防止黑、灰、白影调的等量分布，防止色块的对称和凌乱。(4)一幅黑白照片，一定要有最黑和最白的两极调子。(5)运用不同影调的重复排列和有规律的变化形成画面的韵律感。

5．不同影调照片的拍摄、制作要诀

(1)高调照片：a.采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光，或利用阴天的散射光。b.选择浅色调的主体和背景。c.曝光充足，宁过勿欠。d.高调照片在构图时要注意画面上必须有少量有力的黑色。

(2)低调照片：a.采用侧光和逆光，光比要大些。b.宜选择较暗的环境，照片中人物的衣着也应是深色的。c.拍摄低调照片要比正常曝光量减少一档，以确保浓重的黑色基调。d.低调照片在构图时要注意画面上要有少量明亮的白色。

(3)柔调照片：应选择光比较小的条件下拍摄，室外拍摄应选阴天进行，在室内则应加大辅助光的强度来减小光比。

(4)硬调照片：选择光比较大的条件下拍摄，室外宜在直射阳光下拍摄，在室内则需加强主光强度、减小辅助光的强度。

二．影调的控制

黑白摄影滤色镜的原理是：通过或大部分通过与滤镜色彩相同的色光；部分通过与滤镜色彩相邻的色光；阻挡或大部分阻挡其余的色光。滤镜颜色越深，通过或阻挡色光的性能就越强烈。色光通过滤镜越多，胶片的感光越多，印放在照片上该部位的影调越浅；色光被阻挡，意味着胶片不感光，印放在照片上该部位的影调就深。要使某种颜色的景物在照片上的影调浅些，就使用与该景物颜色相同的滤镜；要使某种颜色的景物在照片上的影调深些，就使用与该景物颜色互为补色的滤镜。

三．彩色照片的色调

色彩是人的视觉最敏感的东西。每张照片都应有一个基本色调（dominant hue），即主要色彩的倾向，或给人总的色彩印象。色彩总的应用原则应该是“总体协调，局部对比”。

1．暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配组成的画面。这种色调的运用，可呈现温馨、和煦、热情、欢快、活泼的氛围。可以通过下列方法获取暖色调效果：（1）选择使用暖色类颜色。（2）在钨丝灯、蜡烛等低色温光下拍摄。（3）在室外可利用日出或日落的低角度阳光。（4）在照明灯具上加用暖色的滤光纸或滤光片。（5）使用雷登81系列的橙色系统降色温滤镜。

2．冷色调。即蓝色、青色、绿色、紫色等色彩的搭配组成的画面。这种色调的运用，可呈现宁静、清凉、高雅、寒冷、深沉的氛围。可以通过下列方法获取冷色调效果：（1）选择使被摄体具有青、蓝色等冷调特征。（2）在日出前或日落后拍摄。（3）在日光下使用灯光型彩色胶片拍摄。（4）在照明灯具上加用冷色的滤光纸或滤光片。（5）使用雷登82系列的蓝色系统升色温滤镜。

3．中间调。棕色、黄色介于两者中间，使冷色调和暖色调的调和体，属于中间色调。

4．浓彩色调。浓彩色调画面由色饱和度高或明度低的色彩构成，能表现出十分强烈的色彩效果，给人深刻的色彩印象，有助于强化浓郁或低沉的气氛。可以运用下列几种手段达到浓彩效果：（1）用饱和度高而纯正、不太亮或太暗的色彩构成画面，利用柔和散射的正面光照明。（2）当被摄对象的色彩不是浓彩时，适当减少拍摄曝光可以增强色彩浓度。（3）运用浓艳的色光照明被摄体。

5．淡彩色调。淡彩色调画面由颜色较淡、明度较高、不太饱和的色彩组成画面，色彩清淡、典雅，能得到和谐的效果，给人平静质朴的感受，有助于强化淡雅、和谐的气氛。拍摄淡彩照片时应注意：（1）被摄体全部或绝大部分应以浅淡的色调组成。（2）在室外可以利用雾天或阴天的散射光拍摄。（3）在室内用柔和散射的正面光照明。（4）适当增加拍摄曝光可以减弱色彩再现的浓度。

6．亮彩色调。也称为高调彩色照片，由高明度的色彩，如黄、白、浅橙、粉红等浅色构成，有助于强化明快、晶莹、清透的效果。亮彩照片比淡彩色调的色彩明度更高，颜色更浅，画面更明亮。拍摄时宜用散射的柔和光线照明。

7．灰彩色调。也称为低调彩色照片，由饱和度较低的色彩，如深蓝、绛紫等彩色组成，也可用大面积的黑色、深灰色衬托小面积的彩色，有助于强化晦暗、消极、成熟、质朴、凝重、神秘之感。拍摄时宜用逆光照明，曝光量可比准确曝光减少1至2档。

8．对比色调。照片不是以某一种颜色为基调，这种冷暖色对比、互补色对比的色彩搭配，可以产生强烈的视觉效果，有助于强化艳丽、丰富、浓郁的色彩效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。拍摄时可以利用以下几种手法：（1）利用冷暖色的对比。（2）利用互补色的对比。（3）利用明度的对比。（4）利用饱和度的对比。

9．和谐色调。画面色彩比较接近，显得和谐与协调，使人感到平缓与舒缓。和谐色调的构成主要有以下三种：（1）同类色和谐。（2）类似色和谐。（3）低饱和度和谐。（4）消色和谐。

四．色调的控制（hue control）

1．创造彩色效果滤镜：（1）天光镜（Skylight filter）。（2）彩虹镜（Rainbow），环形彩虹镜（Circular

Rainbow），十字彩虹镜（Cross Rainbow）。（3）双色滤镜（Dual Color）。（4）可变色彩滤镜（Color

Polarizers）。（5）彩色中空滤镜（Center Spot）（Color Circles）。（6）彩色半透明滤镜（Half Color）。（7）彩色渐变镜（Color Graduated Filters）。（8）三色镜（Tri Color）。（9）棕镜（Sepia Filter）。（10）增强镜（Enhancing Filter），强化红色（Red Enhancer）、绿色（Green Enhancer）、蓝色（Blue Enhancer）。（11）缤纷彩色镜（Fantasy Color Set）：月光蓝(Moonlight Blue)、鲜粉红色(Vivid Pink)和深紫红色(Deep

Mauve)。

2．数码相机菜单控制

（1）单色处理（monochrome）：黑白（black & white）、棕褐色（sepia）和冷色调（cyanotype）（蓝白单色）。

（2）滤镜效果（filter effects）：天光镜（skylight），暖色滤镜（warm filter），红色增强镜（red

intensifier），绿色增强镜（green intensifier），蓝色增强镜（blue intensifier），色彩平衡（color balance）。

五．滤光镜

1．UV镜（Utlraviolet）。2．偏振镜（Polarizer）。3．中灰滤镜(ND)。 4．星光镜（Stars）：十字镜（X Cross）、雪花镜（Snow Cross）、米字镜（Sunny Cross）、半边十字镜（Half X Cross）、可变星光镜（Vari-Cross)。5．柔光镜（Soft），中空柔光镜。6．雾化镜（Fog Filters）。7．特技效果镜：水流镜（Stream），旋风镜（Cyclone），反射镜（Radial），可转线形镜（Linear Focus），日光镜（Aurora），环状镜（Priere）。8．多影镜（Multiple Images），可变多影镜（Vari Mirage）。9．近摄镜（Close-Up）。10．增距镜（Teleplus Converter）。11．分景镜（Split Field）。12．倒影镜（Mirage）。13．梦幻镜（Dreams）。 14．速度镜。15．双重曝光遮片（Dual-Image）。第十四讲（自学）闪光摄影FLASH PHOTOGRAPHY

一．电子闪光灯的特点

电子闪光灯具有操作简便、使用灵活、体积小巧、便于携带等优点，其光线有4大特点：1．发光强度特大；2．发光持续时间极短；3．发光色温与日光相同；4．发光性质为冷光。

二．闪光灯的主要类型

1．内置式与独立式

（1）内置式闪光灯（built-in flash）的功能：①自动闪光。②强制闪光。③自动补光闪光。④强制闪光关闭（取消闪光）。⑤防红眼闪光(Red-Eye-Reduction)。

D60润饰菜单中的红眼校正（red-eye correction）功能。

（2）单反式相机的内置式闪光灯：单镜头反光相机具备内装式闪光灯之后，它仍然可以使用独立式的闪光灯，可由拍摄者根据需要选择使用。

（3）内置式闪光灯的主要不足：一是功率较小，闪光指数通常只有GN12左右，难以满足较远摄距离的拍摄需要。二是只能沿着镜头光轴方向进行直接闪光，无法采用反射闪光技术。

（4）独立式闪光灯主要优点：功率较大、功能较多、使用灵活、便于实施多种闪光用光技术。

2．手动型与自动型

（1）手动闪光灯：每次闪光量相对稳定在使用时，摄影者需要根据摄距的远近去计算曝光组合。主要优点是价格较低，闪光持续时间相对要长些，不大会产生互易律失效对曝光与色彩的影响。

（2）自动闪光灯：能自动调节闪光量的大小，一旦达到所需要的曝光量，与测光元件相连接的电子电路便立即切断闪光输出。闪光量输出的多少是以闪光输出的时间长短来调节的。

D60闪光补偿（flash compensation）：- 3至+1EV的范围内以1/3 EV步长递增。

3．通用型与专业型

（1）通用型自动闪光灯：不依赖相机的自动曝光系统而独立控制自动闪光。它的主要优点是能够用于各种相机，只要相机具有闪光连动装置，均能取得自动闪光曝光的效果。这种闪光为非TTL自动闪光，不依赖相机的自动化系统，因而它能用于任何相机进行自动闪光。

（2）专用型自动闪光灯：配套的专用电子闪光灯。采用“E-TTL”或“TTL自动闪光”。专用型自动闪光灯大多实现了“TTL—OTF”自动闪光，从而使自动闪光更实用、曝光更准确。

TTL闪光：没有预闪，通过对感光材料上的反光进行积分来判断闪光量是否够了，然后通知主灯关闭发光。优点：没有预闪，实时性好；缺点：只能平均测光或中央重点。

（3）尼康创意闪光系统CLS(Creative Lighting System))功能：

①标准i-TTL闪光：i-TTL在正式闪光之前，会先进行检测闪光，计算出确定的发光量，然后进行正式闪光，提高闪光精度。

②i-TTL自动均衡补充闪光：闪光灯装置在即将进行主闪光之前会发出一系列几乎看不到的预闪（监视预闪）。调整闪光输出以达到主要拍摄对象和周围背景照明之间的自然平衡。

③闪光值FV（Flash Value）锁定：将闪光级别锁定为测量值，支持重新构图，或者改变光圈，也不会影响拍摄效果，完全可以让主体得到正确的曝光。

④自动FP（Focal Plane）高速同步：允许在相机支持的最高快门速度下使用闪光灯，闪光灯的光持续一定的发光时间，在幕帘移动的整个过程都有光线输出，所以能保证曝光均匀。

⑤高级无线闪光：它是建立在i-TTL方式下的光控无线系统，通常用SB-800作为控制的主闪灯，或用电子闪光灯指令器SU-800（本身不是闪光灯），可同时控制多个闪光灯。

4．大功率与小功率

（1）电子闪光灯的最大输出功率，即能得到的最大闪光量，通常采用闪光指数表示。

（2）功率的调节：从全光、1／2光、1／4光、1／8光„„直至1／128光。手动调节输出功率的作用：一是在近距离拍摄时便于使用大光圈获取小景深；二是能加速回电时间；三是节省电能。

5．插入式与手柄式

插入式闪光灯通常都具有直接接触式闪光同步触点（flash contact），用在也具有直接接触式闪光同步的相机时，闪光灯插入相机的闪光灯插座（flash holder）便完成了同步连接。具有操作简便、不易出差错的优点。D60采用标准ISO 518热靴（hot flash shoe）接点连安全锁。

“手柄式”闪光灯通常是供摄影者用左手持握，位于相机旁或相机侧上方使用。操作上显得麻烦些，但“手柄式”闪光灯功率较大，也具有可以灵活调节闪光方向的优点。

6．光向与光角

（1）光向的可调性：可调闪光方向的主要用途是可以实施反射闪光法。

（2）光角的可调性：主要在使用中、长焦距镜头时(或变焦镜头变焦至长焦档拍摄时)，能使有效闪光摄距得以扩大或可使用小些的光圈拍摄。因为同样的输出光量，光角越窄时，光强度越大。

三．手动闪光的曝光控制

1．闪光同步（flash synchronization）

闪光摄影中的同步是指闪光灯正好在快门完全开启的瞬间闪亮，使整幅画面均感受到闪光。凤凰DC-303的闪光同步速度为：1/125，D60的闪光同步速度为：X=1/200s；同步闪光1/200秒或更慢。在闪光摄影中，快门速度是解决同步问题，而不是起调节进光时间的作用。D60的同步模式有：前帘同步、慢速同步（Slow）、后帘同步（Rear）、减轻红眼、减轻红眼慢速同步。

2．闪光指数（flash factor）

闪光指数作用：一是供你鉴别闪光灯功率的大小，“GN”的数值越大，表示功率越大，照射的距离也就越远；二是当你采用手动方式闪光拍摄时，供你计算、确定闪光曝光的光圈大小。光圈系数＝闪光指数÷摄距。D60内置闪光灯指数：12（ISO 100、m、20℃），手动模式：13（ISO 100、m、20℃），最近闪光距离为60cm，不能在微距镜头的微距范围内使用。

闪光指数通常指数都是按ISO100感光度、50mm焦距计算的。闪光指数与片速的变换可以用以下公式换算：新闪光指数=原闪光指数×√新片速/原片速。当变换输出光角时，也应相应调整闪光指数，同样的输出光量，当输出光角扩大时，闪光指数减小，当输出光角变小时，闪光指数增大。使用不同输出光量时．闪光指数的调整可用下列公式计算：半光的指数：全光指数x 0.7，1／4光的指数＝全光指数x 0.5，l／8光的指数＝全光指数x 0.36，l／16光的指数＝全光指数x 0.25。

四．闪光灯的作用

1．提供照明。2．调节反差。 (1)降低反差，在强烈的阳光下拍摄侧光或逆光人像照时，用闪光灯作辅助光降低反差。(2)提高反差，在天气阴暗的条件下拍照，用闪光灯作辅助光能显著提高反差。3．凝固运动。4．调整色温。

五．闪光技术

1．机位直接闪光法。优点是：快速简便、使用灵活、光线明亮、影像清晰度高、容易掌握曝光量。它的主要缺点是：(1)闪光效果平淡，正面光缺乏立体感。(2)背景上有明显的黑影。(3)前后景物亮度相差较大。(4)光滑面的反光呈刺眼的光斑。(5)容易产生红眼现象。

2．离机直接闪光法。这种闪光的优点是能消除或减弱机位直接闪光带来的一系列缺点，侧光能产生较好的立体感，黑影可以排除在画面之外，利用光和影的变化，还可以增加闪光摄影的艺术魅力。离机闪光的主要缺点是操作麻烦。采用离机闪光时特别要注意光圈系数应为指数除以闪光灯到被摄主体的距离，而不是照相机的摄距。

3．反射闪光法（bounce flash）。公式中的摄距是闪光灯到物体的距离，而不是相机到物体的距离。反射闪光技巧一般用在室内人像摄影上。主要作用有：(1)用来柔和光照增强层次。(2)用来削弱和冲淡闪光阴影。(3)用来防止人像出现红眼。(4)用来纠正彩照偏色。(5)用来扩大闪光的照射范围。

使用反射闪光时应注意掌握好闪光灯射向反射物的角度，确保反射光线照到被摄体，根据入射角等于反射角的原理，闪光灯的仰角应指向闪光灯与被摄物中间的反射物位置。

4．柔光罩（Flash Cap）闪光法。如果屋顶比较高的话，我们就必须使用直接闪光了，用柔光罩对光进行柔化，所达到的效果与反射拍摄是一样的。

5．反光伞闪光法：反光伞闪光是反射闪光的一种运用形式，反光伞的内面是银色反射表面，能使闪光灯发出的光线发生散射。反光伞的优点是：照度均匀，阴影柔和；照射面大；反射闪光的方向容易掌握；布光简易；反射闪光量损失小；容易准确曝光；色温恒定；携带方便。

6．累计闪光法：拍摄静态较大场面时，闪光灯的指数可能不够大，照射的涵盖面不够广，这时可以采用多次闪光来弥补。先将照相机固定在三脚架上，打开B门，用手动触发闪光，可原地重复闪光，以增加曝光量，也可以移位多点闪光，以增加照射面，反复多次直至满足曝光要求。

7．频闪闪光法：利用闪光灯的频闪功能，在一幅画面上记录下一系列连续的动态影像。被摄物体画面的背景必须是黑色的，同时最好关闭拍摄现场的其他光源，运动物体的动作应限于在一个平面上作上下、左右方向的摆动，不能作前后纵向的行进，否则影像会因焦点不实而变得模糊不清。

8．辅助闪光法（auxiliary flash）：把闪光用作辅助光，如在室外强烈的逆光、侧逆光条件下；在室内的人物背向窗外，以明亮的窗外景物作为背景的条件下用闪光灯作为辅灯来使用。

9．多灯闪光法：用一只照相机控制两只以上的闪光灯同步闪光进行拍摄，能使被摄物更富有立体感。多灯同步闪光可以用同步延长线串联，也可用闪光同步器。

10．滤光片闪光法：把彩色滤光片插在闪光灯灯面上使用，可以让画面产生特殊色彩效果。

六．常见问题

1．同步失效。2．画幅变窄。3．阴阳画面。4．影像双重。5．四周较暗。6．曝光不足。7．红眼现象。8．近白远黑。9．阴影浓重。10．形成反光。第十五讲风光摄影LANDSCAPE PHOTOGRAPHY

风光摄影又称风景摄影，以大自然为拍摄题材，山水、树木、花草、建筑、雨雪、日出、日落等都可以作为风光摄影的主体。拍摄风景照片是要表现自然景色之美，表达对自然的认识和情感，它是借景抒情，寓情于景。风光摄影要做到主题鲜明、主体突出、疏密相间、画面均衡、层次分明。

一．表现手法：1．知其时。2．观其势。3．表其质。4．现其伟。

二．风光摄影的构图手法：均衡、对比、主体突出、画面透视、画面的节奏、疏密。

三．空间的表现方式：1用视觉透视表现近大远小。2用线条引导延伸画面深度。3用重叠景物表现空间深度。4用大气透视表现近浓远淡。5用景深效果表现近实远虚。

四．近景、中景和远景的运用

近景：表现画面上的透视、立体感、纵深感等。中景：主体通常都是放在前景与中景之间，中景是色调变化的中心地区。远景：将风光的景物扩展开去，烘托意境和气氛，加强画面的美。

五．题材（subject matter）的选择

在拍摄前，首先要确定拍摄景物的主题，然后再考虑怎样表现主题。风光摄影题材是很广泛的，名山大川、森林原野和名胜古迹，城市风光、工矿场景、夜景、农村面貌、公园及一切大自然景物。

六．取景和角度

有显著建筑物作为景物目标的风光，应当以建筑物作为主体。没有建筑物作景物目标的自然风景，拍摄位置比较灵活，应根据景物的自然条件并结合理想的太阳光线来决定景物范围和拍摄角度。

山水风光，如果河流近而山层远的山川风景，就应以河流作主体，拍摄时必须把河流安排在画面上最明显的地位，把远山安排在河流的远处或两旁。如果山近而河远的，必须以山为主，以河为辅拍摄时必须站在高山上，采取山层作为主体，用俯视角度拍摄，使白色的远河在山层间呈现。拍摄没有河流可见的山层景色，可在高山上摄取山层为远景，也可在山下拍摄山形。

森林与原野同是属于自然风光的景物，适宜用大场面表现景物。拍摄森林需要身处林中，选取有远有近，有高有低，有疏有密的树木场面，以平视的镜头角度拍摄，才能在画面上显示出广阔、深远的森林面貌。原野是一片平地，必须站立在适当的高位以俯拍摄，才能全面表现出来。

城市风光是以街道和建筑物为主的风景，拍摄城市风光，必须着重表现出这个城市的地方特色和繁荣景色。拍摄城市风光就要根据它们不同地方特点选择镜头。拍摄堤岸市景要有适当高度的立足点（四、五楼为宜），拍摄市区繁华热闹的地区，要寻找较高的拍摄位置来表现它的热闹情景。

拍摄农村风光应结合农村的优美环境，尽可利用可拍摄的范围而显示出农村广阔的面貌。拍摄时为了呈现农村的面貌和深远丰茂的庄稼，表现田园的线条等，最好寻找较高的山坡为立足点。

七．光线在景物上的效果

拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。1正面光对景物的效果。2侧光对景物的效果。3逆光对景物的效果。4高光对景物的效果。5散射光、低光、反射光对景物的效果。

八．人物在风光照片中的作用

1．风光中的人物能充实景物的内容，也可为景物增加生动感和透视感。2．人物在画面中还起到引导视线的作用。3．人物在风景照片中还往往被用作景物的对比。

九．天空在风光照片中的作用：天空是风光照片的重要成分，增强风光照片的气氛

十．不同题材的拍摄

1．云的拍摄

云的确很美，而且有多种不同形象。云可以美化景物和均衡画面。云可利用不同形象表现景物的季节和气候。采取作陪衬景物的白云，必须要注意它的形象，并要与主体物有明显不同的比例，才能使画面生动、感人。如果地面景物不适于作主体，可利用层次丰富的白云作主体。在斜照的阳光下拍摄风光，是最适合运用天空的白云作陪体。在拍摄云景时，一般都按白云的亮度进行曝光。

2．雾景的拍摄

雾能见度降低，拉大景物之间的距离，加强空间的纵深感，产生朦胧飘渺的效果。雾最能表现画面的空气透视，使远处景物若隐若现，充分显示近浓远淡的影调对比效果，因此在构图取景时，应尽量选择有近景、中景、远景的景物。可借助迷蒙的烟雾，隐没杂乱及不需要的背景，使画面构图简洁有序。层峦叠嶂的山区常有晨雾缭绕，可摄取高耸的山峰与茫茫雾海并存的景色，使画面更具中国水墨画的韵味。云雾存在树林中，太阳从枝叶稀疏的空间照射到林中产生一条条的光柱。在阴雨天拍摄云雾，其反差必然较弱，应利用树林或山崖等深色物体为前景，增强照片的明暗对比。

3．霞景的拍摄

利用晚霞拍摄景物，较远的景物中才有霞的气氛表现出来，较近距离的景物就象没有晚霞一样，如果运用逆光拍摄晚霞景色，有晚霞的地方就能如晨雾景色一样，表现出景物的浅淡层次。 4．雨景拍摄

拍摄雨景可表现雨丝，除了选择大雨外，还必须要有较深色调的背景作衬托，并选用侧光或逆光才能表现雨丝明亮的质感。背景越近，雨丝越易显现，背景越远，景物场面必然大，雨丝也不易清楚显现。一般用1/60秒的快门速度拍摄雨景，就能显现出空间中还没落地的雨丝。

在小雨天气下拍摄景物，不能表现出雨丝，但毛毛细雨在深色的物体间就会如雾一样，显现出远浅近深的色调。如果取景范围不很大，以近处物体明亮度作曝光基调，能表现出景物的烟雨情景。

在雨中拍照时，人物的衬景可选择深暗一些，以暗托明，人物在照片上就会鲜明突出。拍彩色照片时，人物最好穿色彩艳丽的服装或撑一把红雨伞，能改善画面灰暗的状况，使照片生动明朗。

在雨夜拍摄城市的夜景，湿漉漉的地面将建筑物和街灯的光彩反映出来，从而使天地的光辉交相辉映，色彩丰富，构成完美的画面。

雨天还是拍摄写意摄影作品的最佳时机。将焦距对在很近的雨丝上，并开大光圈，使景深缩短，采用较慢的曝光速度（1/15秒以下）进行拍摄，景色会由于受到雨丝的影响形成独特的色彩韵味。也可家中隔着窗朝外拍摄，沾满雨水的玻璃会戏剧性地改变景物的外形或层次，使画面变得恍惚闪动，呈现出一种写意作品的神韵。雨天拍摄还可有意强化水珠，如雨珠在河面上的一层层涟漪，积水潭反射的班驳光斑，极富抽象画的艺术魅力。表现雨天的另一种较好的方法，就是有意地把街面的水迹及水面上溅起的雨点、雨中奔走的行人或打伞的人群、潮湿路面上的街景倒影摄入画面。

5．雪景拍摄

拍雪景就必须采用柔和太阳光线，如早晨和黄昏的斜阳，运用逆光或侧逆光拍摄，有助于表现出雪景的明暗层次以及表现出较近地方雪粒的透明质感，用侧光可以使雪的纹理清楚，轮廓分明，色彩鲜艳，立体感强，容易体现空间感和深度。根据一天的日照情况变化所形成的不同光线色温，雪不仅有蓝色、橙色和红色，还有黄色、紫色。

下雪的时候拍摄雪景，用1/60秒以下的快门，用深色的背景作衬托，可拍出天空飞舞的雪花。

为获得更为简洁的雪景画面，又能清晰地表现雪中物体的层次和线条，可选择线条较美的局部景物，并用柔和的逆光、侧逆光拍摄，这样雪中物体的层次线条都能充分显现，从而获得更为美满的雪景。

6．风的拍摄

风不能直接在照片上展现，但可通过风吹拂的景物及其动态来达到创作目的。如飘荡的树枝、歪斜的庄稼、花草，飘扬的旗子，起波浪的水面和人物的衣着等给人造成一种视觉上的动感刺激，把风展现在照片上。表现大风可以通过拍沙土飞扬，表现微风可以拍摄春风吹动的杨柳。

表现具有动感的风，控制快门速度也是十分重要的。利用高速快门可以凝固吹起的沙尘，利用1/60秒以下的慢速度，可以使飘动的景物虚糊，或以景物动态的倾斜程度等，来表现风的大小。在画面构图时把能被风吹动的景物与风吹不动的景物安排在一起，以不动的景物衬托动的景物，以不动景物的实影像衬托动的景物的虚糊影像，使之产生动与静、虚与实的对比，增强艺术表现力。

7．日出、日落的拍摄

以太阳作为主体，用逆光直接对着太阳拍摄，表现红日和彩霞。太阳刚从地平线上升或在太阳即将西沉的时候，由于朝霞或晚霞遮盖着太阳散射的光线，而显现出一轮没有光芒散射的圆圆的太阳，人眼可以直接观看而不刺眼时，这就是拍摄日出或日落的时候了。拍摄日出时，日出前20分到日出后10分钟内拍摄，拍日落，日落前10分到日落后30分之间都可以从容不迫地进行拍摄。

拍摄日出或日落时的地面景物，只有在云彩遮盖部分太阳、或用理想的前景把太阳挡住、或在太阳只露出山峰1/3时拍摄，才可使天空与地面景物的色调较为均衡。

在太阳刚出或将落的时候，天空没有一些云彩也是常有的现象。为避免天空过于单调，利用一些较为稀疏的树叶、枝干作为空旷的天空部分的前景，能帮助景物画面结构的均衡。

拍摄日出、日落时所需的曝光量，应以太阳旁但不含太阳的天空测光，即测量太阳正好处于画面之外的天空部分。一般春秋为1/60、f11，夏季为1/60、f16，冬季为1/60、f8。太阳的形象和色调在早晚是没有多大的区别的。从色调来区别，早上天空色调偏红带黄，而黄昏色调带红橙色。

要使画面中的太阳大一点，可用长焦把太阳拉近，镜头的焦距越长，太阳的影像越大。如果想要把太阳拍得更大一些，可用虚焦拍摄的方法。方法就是镜头对准近处的花草、树枝聚焦，光圈开到最大，使远景的太阳处于景深之外，这样近处的小草十分清楚，太阳便会虚化并变得很大。

8．山海江河的拍摄

山景：拍摄高远，宜选择独峰，如参天巨峰；拍摄深远，宜选择峰峦叠嶂之处；拍摄平远，宜选择远山低小之处。拍摄层峦叠嶂的群山，以逆光或侧逆光为好，有助于表现群山的层次。

水景：在有波浪的水中，宜使用逆光，可使波浪形成闪闪发亮的波光。拍摄江河宜选择多姿的江岸景色相配合，或宜登高拍摄曲折蜿蜒的江河线条。为表现动感，还应注意将船只纳入江河之中。

海景：在海岸的礁石前，可以等待海水的冲击，记录礁石前拍岸飞溅的浪花。黄昏时可以在暖调的波光粼粼的背景下拍摄人物剪影图，或是直接以落日为背景，以辽阔的海景形成宏大的气势。

湖光山色：拍摄桂林山水、西湖风光常以水作为主景，以山和岸边的树木、芦苇等作为衬景。除山水本身外，还强调水中的倒影，增加画面的情趣，体现水面的清澄平静，给人以一种恬静的美感。要使画面水中出现倒影，拍摄时宜采用正面光和稍侧的侧面光，不宜采用逆光。

9．瀑布的拍摄

一是快门速度不能过快，一般采用1／30秒左右的速度拍摄，流水富有流动的气势和节奏感。如果使用1秒甚至更慢的速度，飞瀑则会变得轻柔浮动、虚幻飘逸。二是拍摄距离要近一些，气势便会显示出来。三是根据瀑布特点选择好画幅，飞流直下的瀑布宜选择竖画幅，瀑面宽的瀑布宜选用横画幅。四是曝光必须准确，以瀑布的水流为测光基准，然后略为增加一档左右的曝光量。

10．花卉的拍摄

拍摄花卉，一要处理好背景，二要表现花的质感，三要再现花的色泽，四是要安排好花的构图。

11．城市建筑的拍摄

建筑物的正面往往是最重要、最美的部分，拍摄其正面，特别是采用对称式构图时，可表现出建筑庄严、高大、雄伟的气势，同时也可能产生呆板、压抑之感。以建筑物正面为主，斜侧面角度拍摄是最常用的方法，能成分表现建筑物的纵深度和立体感。一般采用前侧光照明比较普遍，这是拍摄建筑物的最佳光线。在白天光线都不理想的情况下，不妨考虑拍摄建筑物夜景。

12．城市风光的拍摄

城市风光主要指广场、公园、街道、河流、码头等城市景观。拍摄时，要艺术地反映该城市的特征和风貌。拍摄城市风光与城市建筑不同，城市风光更注重景观环境和气氛，有时还需要人群情景来表现城市的特征，建筑物在这里起着标明地理位置的作用。充分利用不同时间的光线来突出城市景观的特点。晨曦中初醒的城市，薄雾笼罩中的古典园林，晨光中的上班族，华灯初放的夜景等。

13．城市夜景的拍摄

城市夜景主要表现的是夜晚的气氛，摄取的只是景物的轮廓，而不是细节。由于拍摄夜景需要进行长时间曝光，因此拍摄时必须使用三脚架，利用B门拍摄。为表现动感，可利用B门拍摄马路上往来的汽车灯光、江河上船只的灯光轨迹或星空的轨迹。将光圈缩小至f16或更小，光源呈现带光芒的光点，表现光芒四射的效果。

不少夜景照片都是在黄昏拍的，那时候天空仍有太阳的余辉，但天色却已暗下来，足以显现人造光源的亮度。这时不失时机地按下快门，利用自然光线与灯光组合获得满意的光照效果。

在拍摄夜景照片时，采用两次曝光的技法，能令人耳目一新。黄昏时进行第一次曝光，待天色渐黑，华灯齐放时，再进行第二次曝光，画面色彩显得格外壮观。

夜景人物的正面照明，看一下人物距离，如3米，指数24的闪光灯用f/8，再估计背景的亮度决定合适的快门速度，如1秒。这样距离3米的人物靠闪光灯照亮，背景用f/8，1秒获得准确曝光。

14．焰火的拍摄

将照相机装在三脚架上，使用B门拍摄，在焰火从最高点开始散开的时候开启快门，可用f16，1~5秒。利用多次曝光，可以使不同造型的焰火充满画面。可用一次曝光法将焰火与地面景物拍在同一张照片上，也可用多次曝光法先将地面景物拍下，并使天空留有足够地位，然后再拍摄焰火。

15．星空月色的拍摄

拍摄星空：a.可以采用一次曝光法，选取地面较亮的地方，拍出地面景物，同时将天空中闪闪发亮的星星一同拍入画面。也可以采取一次长时间曝光，选取地面要拍摄的景物，确定好构图后，把相机B门锁定，通过地球自转，星星的影像会再画面上划出旋转的轨迹来。b.也可以采用两次曝光的方法，先拍摄地面的景物，再拍摄天空的星星，使两次曝光的内容合在一张底片上。

拍摄月亮一般采用两次曝光的方法，首先用长焦距镜头把月亮拍摄在合适的位置上，然后在第二次曝光时，把要拍的地面景物拍下来。应注意景物在光线方向上的统一和画面的透视关系。

十一．风景摄影画面中的趣味点

风景摄影画面中的趣味点，是一幅风景摄影作品的灵魂和焦点。趣味点在风景作品的画面只能是一个点甚至是个很小的点。但是要占画面中最抢眼、最突出的位置。而且要从色彩的配置上、影调的运用上、结构的安排上，保证其具有鲜明的个性。风景摄影中的趣味点，除了用来做画面的点缀物外，还有的摄影家用以活跃画面、均衡画面、填补空白、导引视线和作影像对比的参照物。

1．人物、2．动物、3．舟船、4．建筑、5．林木、6．花卉

十二．安排好趣味点的位置

1．画面三分线上、2．分割线的四个交点、3．画面四角、4．画面四边、5．画面正中

十三．配置好风景照片的影调色彩

1．基调明确、2．注目突出、3．对比鲜明、4．冷暖相衬、5．色不过三第十六讲人像摄影PORTRAIT PHOTOGRAPHY

人像摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。人像摄影拍摄比较正规的人物形象拍摄，并且以静态的造型居多，人物摄影以拍摄人物活动（包括人物的环境在内），以动态的表现为主。一般以人物为中心的题材，都泛称人像。人像摄影成功的关键，在于“形神兼备”。只有首先作到“形似”，才能传神。

一．人像摄影的分类

根据拍摄环境和所用光源不同，人像摄影可分为影室人像和室外人像。根据景别不同，人像分为全身像、膝上景、半身像、胸像和头像几种。

1．全身像（figure shot）包括被摄者全身的容貌，除了表现被摄人物整体面貌外，画面中还有相当多的环境。

2．膝上景KS（Knee Shot），拍摄人物头部至膝盖部位，是强化运动感的取景方法。

3．半身像WS（Waist Shot）是指由腰部到面部，可以表现人物的动作和面部。

4．胸像BS（Bust Shot）是指头部和胸部的位置，主要表现人物的面部表情和神态。

5．头像HS（Head Shot）是指只有很少的肩和整个头部，以突出人物的面部表情。

二．人像摄影的拍摄方式

1．摆拍，也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式。

2．抓拍，也叫做主体不知的拍摄方式。

3．摆抓结合，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓中有摆，摆中有抓。又称为摆摆抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。

三．人像摄影的光线

1．顺光。正面光是人像摄影中用得比较多的一种光线

2．侧光。45度前侧光再人像摄影中用得也很广泛。

3．逆光。人像摄影中还经常使用逆光让人物与背景分离。

4．室内现场光。室内现场光也是一种非常好的人物摄影光线。

5．理想的光线。最自然生动的室外人物照片，一般都是在薄云遮日的天气下拍摄的。

四．人像摄影的画面均衡

人像摄影的构图均衡，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，一般要注意几个方面：人物头脸方面、主体方面、主体与陪衬方面、明暗深淡方面、色彩方面。

五．人像摄影的拍摄角度和距离

1．人像摄影的拍摄角度，是指对被摄对象的拍摄方向，可分为正、侧、高、低四个基本角度。

拍摄正面人像着重表现人物脸形阔度轮廓；拍摄正身人像着重表现人物体形的阔度轮廓。从侧角度拍摄人物，易于表现脸形、体形的起伏线条。人像角度的正与侧，还可对脸形起扬美避疵作用。

角度高低，是指照相机的俯仰。高角度俯摄，对正面半身人像，能起突出头顶、扩大额部、缩小下巴、隐掩头颈长度等作用，使人物产生脸形清瘦的成像效果；拍摄全身人像，会使人物成像有矮小前倾的感觉；如果拍摄多人像，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向外倾斜的变形现象。低角度仰摄，对正面半身人像，会出现额部缩小、下巴扩大、鼻孔突出、头颈过长、脸形饱满的成像效果；拍摄团体照，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向内倾倒变形。

2．人像摄影的拍摄距离，是指照相机与被摄对象的远近，关系到影像的透视效果。一般地说，拍摄头像或半身人像，距离可掌握在2—3米左右，不宜近于1.5米。而全身人像的拍摄距离，可掌握在4—8米之间。团体照的拍摄距离，则可根据人物的多少和队形排列的长短，灵活掌握。

六．人像摄影要突出主体

1．划分主体的原则

a.处理人物和景物之间的关系，要以人物为主体。b.处理多数人物之间的关系，要认定其中的主要人物为主体，或以多数人物同为主体。c.即使只有一个人物，也要认定其主、次结构，例如，拍摄全身人像，一般以头部为主体；拍摄半身人像或人物特写，一般以脸部为主体；拍摄人物脸部大特写，则一般以眼睛为主体等。

2．突出主体的方法

a.要将主体安排在画面中的显著位置。b.通过光线、影调、色彩的对比作用，突出主体。c.运用光圈的作用，控制景深。d.运用线条的作用，突出主体。

七．人像摄影中背景的处理

(1)利用光圈：如果背景杂乱，可开大光圈，缩小景深，使背景模糊，人物突出。

(2)利用长焦距镜头：可使画面中包括的背景范围缩小，而人物所占面积的比例扩大。 (3)利用拍摄角度：采取仰摄、俯摄或改变拍摄点，能简化和避开杂乱的背景，有利于突出人物。

(4)利用距离：调整人物与背景的距离，借以突出人物。

(5)利用光线：不同光线的运用，可造成不同的背景效果。

(6)利用色彩：通过不同色相和明度的色彩，可使人物与背景形成鲜明对比，从而突出人物。

(7)利用画幅：尽量使人物充满画面，从而相应缩小背景面积，突出人物。

(8)利用环境：选择与人物有呼应的景物作背景，表现环境特征，突出人物。

(9) 利用空白：呈现画面的洁净和协调。

(10)利用均衡：上下左右陪衬景物要力求保持疏密有致，平稳妥帖，保持画面平稳。

八．人物姿势与面向角度的选择

1．姿势指被摄对象站或坐时的身躯、手足所表现的形态。分正身、侧身、挺胸、弓背、倾斜。

2．面向角度是指被摄对象面孔的朝向，简称面向。人像摄影的面向角度有多种：正面朝向称为十分面，被摄对象在画面上两对称；九分面，脸部朝向与拍摄镜头构成18度侧角；八分面为36度侧角；七分面为54度侧角；六分面为72度侧角；五分面为90度侧角。

(1)根据脸形轮廓选择角度。摄影时，要结合脸形，选择角度。蛋形脸，正、侧角度都宜拍摄。圆形脸，对儿童来说，任何面向角度都无问题；而对成人来说，则宜采用七、八分面侧向，以便给以适当隐掩。方形脸，对男性来说，正角度拍摄，能显示阳刚气质；对女性来说，可选择一定的侧角度，以便对腮骨起隐掩作用。长形脸，宜选择七分面侧向，以便隐掩长度。

(2)根据脸部部位特征选择角度。对额部平坦、鼻梁挺直、面颊坦而微呈弧形、腮骨隐而不凸的人物，面向角度的选择性较大，任何朝向都可拍摄；而对额部冲凸、鼻梁凹塌、颧骨和腮骨高凸的人物，一般以选择正角度为宜，如果采用侧角度，就容易暴露上述不美部位的缺点。

九．人像摄影的画面结构形式

1．对等式画面结构形式，具有庄重、肃穆的特点，但比较呆板。

2．不等式画面结构形式，易于显示变化、动感与生活气息，比较活泼。

十．掌握被摄对象的表情

1．掌握表情的方法：a.熟悉被摄对象。b.启发诱导。

2．掌握表情的要求：a.要稳。b.要准。

十一．户外人像摄影十忌

1忌阳光直射。2忌人物与有色环境过近。3忌顶光时人物站在水泥地上拍照。4忌立于树旁拍照。5忌忽视滤光镜。6忌采用高速片。7忌补光不当。8忌完全依赖自动曝光档。9忌逆光直冲镜头。10忌穿反光过强的服装。

十二．时装人像摄影

1．色彩设计：设计人物面部及头发的化妆、身体暴露部分的皮肤、服装、鞋帽、饰物、道具及特定环境。设计方法：利用冷暖色对比、互补色对比、色彩明暗对比、色彩鲜晦对比，突出主体。色彩设计原则：简明而有特色、形成色彩的对比、形成色彩的和谐、形成色彩的基调、色彩与明暗。

2．质感设计：质感设计是构图中不可或缺的要素，通过摄影手段显示出不同物体所具有的特质。为了取得真实质感，采用大底片小光圈等技术手段，追求高清晰度、细致的纹理、丰富的明暗层次和影调变化。

3．神情设计：神情设计旨在充分反映、表现人物主体的神采气度和风格韵味，以其形象的精神力量感染人和打动人。（1）通过与模特儿的交流确定人物的心理及精神的特征，（2）捕捉表情和眼神，以概括特定人物的精神面貌，（3）确定动感造型或静感造型的形式，（4）神情表现的着眼点，既在面部，又不只在面部，神情的捕捉把握，只在瞬间，却又不在瞬间。

4．体态设计：体态设计，即以人物的姿势表情构筑画面，它是与 “神情设计”有机联系的整体构思。人像时尚摄影的主体造型手段，：二度创作、倚势造型、变中取奇、浪漫夸张、舍全求缺。

5．影调设计：高调设计：高调效果会向读者传达愉悦、明快、淡雅、轻松的信息。低调设计：画面稳重、低沉。中间影调：也称一般影调，反差适中，层次丰富，色阶均衡，可以充分表现被摄对象的立体感，质感和空间感。硬调设计：冷暖色相对比和明度对比强烈，人物性格容易显现，比较适合刻画性格刚毅及某种特殊环境下的人物形象。软调设计：光线柔和、舒畅。

6．模仿设计：比较常见的是模仿其他艺术形式的架构，或模仿生物形态，创意时尚摄影构图。

7．环境设计：环境即人物的衬景，环境包括：室内环境，室外环境，人工设置的环境（如摄影棚）和某些特定的环境。拍摄时要注意环境色彩、环境光线、环境造型、环境的质感等方面。

8．动感设计：动感设计是表现人物的形体与精神，也是表现人物外在和内在之美。人物的神动和形动是紧密联系的，形动主要依靠动作的造型给读者以运动感，神动是内容感情上的生动，表现为精神的生动。第十七讲静物摄影STILL-LIFE PHOTOGRAPHY

静物摄影完全是人为的经过精心构思和安排的艺术作品，作品往往充满灵性、令人振奋、富于生活哲理、呈现出盎然的生机。以商品为拍摄主体的静物摄影，通常是广告摄影的题材。

一．静物摄影的特点

1．对象静止：所拍摄表现的对象都是静止的物体。

2．对象广泛：室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。

3．摆布拍摄：可以根据摄影者的创作意图进行摆布、导演，慢慢去完成。

4．追求意境：通过对静物有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些静止的物体表现得静中见动，栩栩如生。

二．静物摄影的要求

静物摄影的总体要求是将拍摄对象的形、质、色表现得具有较高的审美价值。形指拍摄对象的形态、造型特征以及画面的构图形式。质指拍摄对象的质地、质量、质感。色，应该注意色彩的统一和整体效果。

1．形——静物的布局

静物的布局这里可以理解为静物画面的构图。包括主体的位置、陪体与主体的关系、光线的运用、质感的表现、影调与色调的组织与协调、画面色彩的合理使用、背景对主题的衬托、画面气氛的营造等等。按照构图的基本要求，在简洁中求主体的突出；在均衡中求画面的变化；在稳定中求线条和影调的跳跃；在生动中求和谐统一；在完整中求内容与形式的相互联系。

在拍摄前要对被摄静物进行仔细的观察，取其最完美、最能表现自身特点的角度，然后将其放在带有背景的静物拍摄台上。构图时要根据不同的拍摄对象作不同的安排。三角形构图是静物摄影中常用的一种方式，它所表现的静物画面具有稳定和庄严的感觉。倒三角形构图极富动感，这是静物摄影中较为常见的形式。S形构图优美而且富于变化，可以借助线条的作用增强表现力。对角线构图，由于主体倾斜，加强了画面的冲击力度，给人强烈的动感。

2．质——质感纹理的表现

要清晰地表现好纹理，对焦精确也是个关键。表现纹理、质感的关键是光线，表面纹理粗糙和色调变化大的物体单用柔和的正面光便能拍出很好的效果。被摄物体表面的纹理表现细腻，还兼有均匀的色调（像柠檬、桔子等），照明时就可用较硬的光线（如聚光灯）从侧面进行照射，以使被摄物表面上的微小凹陷内产生受光部和阴影，显现出分明的纹理质感。

3．色——衬景（back cloth）与背景（background）的选择

在拍摄静物时衬景很重要，衬景的作用在于烘托、显示、突出被摄主体。浅色的衬景能突出深色的主体，深色的衬景则能强化浅色的主体；衬景色一旦与主体色成对比色，会产生强烈的色调对比，而衬景色与主体色为类似色时，色调则会变得和谐舒畅。光滑衬景能显示粗糙的物体，粗糙的衬景则能突出光滑的主体。麻布做的衬景以给人以敦厚、朴实、粗犷的感受，适宜于拍摄一般物品，丝绒、绸缎做的衬景则能显示富丽、华贵，适宜于拍摄珠宝、饰品、手表等名贵物品。衬景配色的原则有两条：一条是尽量突出主体，可尽量选用对比色，以拉开色彩的对比度。二是要和谐悦目，选择与主体相近或相仿的衬景、衬体作陪衬。

静物摄影中背景能够表现主体所处的环境、气氛和空间，能够表现整个画面的色调及其线条结构。背景色彩的处理，应追求艳丽而不俗气，清淡而不苍白的视觉效果。背景色彩的冷暖关系、浓淡比例、深浅配置、明暗对比，都必须从更好的突出主体对象总的前提出发。可以用淡雅的背景茶托色彩鲜艳的静物，也可以利用淡雅的静物配以淡雅的背景。黑与白的背景对于主体的烘托和表现有着其它颜色背景达不到的效果。

三．静物摄影的用光

侧光能很好地显示拍摄对象的形态和立体感；侧逆光能够强化物体的质感表现。低角度的逆光能显示透明物体的透明感，高角度的逆光可用语拍摄物体的轮廓形态。

粗糙表面静物的光线运用：为了表现好皮毛、棉麻制品、雕刻等的质感，在光线的使用上，应采用侧逆光或侧光照明，表现处表面明暗起伏的结构变化。

光滑表面静物的光线运用：金银制品、瓷器、电镀制品等的表面结构光滑如镜，具有强烈单向反射能力，直射灯光聚射到这种物体表面，会产生强烈的光线改变。拍摄这类静物，一是要采用柔和的散射光线进行照明，二是可以采取间接照明的方法，即通过反射光来照明静物，能够得到柔和的照明效果。

透明静物的光线运用：玻璃器皿、水晶、玉器灯透明物体的拍摄一般都采用侧逆光、逆光或底光进行照明，可以很好地表现出静物清澈透明的质感。无影静物的光线运用：把静物放在玻璃台面上，下面铺白纸或半透明描图纸，灯光从下面作用在纸的上面，通过底部用光拍出没有投影的静物照片。

四．静物摄影的构思

一类是戏剧情节性的构思。如被摄对象是泥人瓷娃、陶土动物等，可以根据被摄物原有的造型，设计一个生动的情节和安排一些必要的点缀物，让画面中无生命的东西变得栩栩如生和富有灵性。

另一类构思是赏心悦目类。对于花草、水果、蔬菜、摆件等物，在摄影时千方百计地借助光线、构图、影调、线条、投影、色彩等各种摄影要素，来创造一个引人入胜、美丽动人的意境和画面，给人以美的享受。

拍摄静物在构图上要尽量做到新颖简洁，通常在安排所拍物体时，注意不要将画面中的物体安排得太多太满，一般选择有特征的物体二、三件即可。在布置这些物体时，切记不要把主体或构图重点置于画面中央，更不能随随便便地任意将拍摄物体集中堆放，不然拍出的面画就会显得别扭而呆板。安排布置画面时，摄影者首先要通过取景框来对物体进行比较调整，然后寻找出物体相互间的最佳搭配，只有这样拍出的静物照片才会更加和谐完美。

五．不同静物题材的拍摄方法

1．瓷器类

拍摄瓷器类的静物，应精心考虑布局，充分表现其造型和质感，力求和谐统一是布局的基本要求。背景一般以简洁为好，衬景与主体物的色调不宜相差太远。拍摄瓷器一般不宜采用直接光照明，否则容易产生刺眼的反光点，应该用柔和的散射光来照明。对半透明性强的瓷器，宜以逆光或侧逆光为主；对半透明性弱和不透明的瓷器，宜以正面光为主，要注意防止正面光与逆光或侧逆光的照度相等。否则，被摄瓷器的立体感和质感就极差。

2．玻璃器皿类

拍摄玻璃花瓶、酒杯或者摆件，必须进行特别的灯光照明，才能产生一种玲珑剔透、光彩照人的效果。透明物体最好的表现手法是：在明亮的背景前，物体以黑色线条显现出来；或在深暗背景前，物体以浅色线条显现出来。

“明亮背景黑线条”的布光主要是利用照亮物体背景光线的折射效果，用白色的纸或布帛作为衬景，光线不直接照射到玻璃器皿上，而是对着背景照射，把背景照得通亮，然后将玻璃器件背光放置，这时在物体的四周便会呈现出一道深色的线条，美化透明物体的外形，使整个画面洁净、淡雅，富有素描般的动人效果，同时也把玻璃透明的特性表现无遗。

“深暗背景浅色线条”的拍摄手法主要是利用光线在透明物体表面的反射现象，物体在深暗色的衬景下，采用逆光，从被摄体的后面用强光进行照明，让光线透过玻璃体的内部，产生明亮的轮廓线条和熠熠光彩。

3．金属类

金属最大的特点就是反光度高，这种反光对拍照来说是很不利的，金属物体的拍摄最关键的是布光。如果要完全消除金属物上的反光，一个最有效的方法就是采用帐篷式灯光照明，用白纸或白纱做一个帐篷，被摄物放在其中，灯光放在帐篷外，将镜头探入帐篷拍摄，可获得光线均匀，无反光的良好效果。

4．首饰类

把首饰置于绸缎或丝绒上拍摄，有利于突出首饰的形状与立体感，但要充分注意丝绒或绸缎背景在色彩上应与首饰既有鲜明的色对比，又呈理想的色和谐。光芒镜、彩虹镜往往能产生理想的光芒效果。

5．蔬菜瓜果类

布光一般使用带有一定方向性的柔光，要注意亮度均匀，对暗部适当补光，以免明暗反差过大。拍这类静物，最主要的是必须把被摄物水灵灵的质地表现出来。拍摄前先把被摄物擦拭干净，去处污渍，使光泽和色彩完美地体现出来。如果在上面抹上一层油，然后喷上水珠，被摄物会显得更清新。

6．其它

拍摄啤酒，在按下快门之前，往啤酒里放微量精盐会使其呈现美观的泡沫。为了使玻璃瓶易于沾附水珠，可在瓶壁上涂一层薄薄的油。拍摄洗发水泡沫可用摩丝泡沫代替。染色土豆泥可代替冰淇淋（除拍摄特写）。

六．广告摄影的表现手法

1．直接表现法。2．间接表现法。3．突出特征法。4．对比表现法。5．比喻表现法。6．夸张表现法。6．联想表现法。7．情感表现法。8．幽默表现法。9．系列表现法。10．剪辑表现法。

第十八讲新闻摄影PRESS PHOTOGRAPHY

新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行的新闻报道。摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，它主要依靠抓拍完成，其宗旨是说明事件，传播消息，引发影响等。此外，新闻摄影一般都附有简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。

一．新闻摄影的定义

新闻摄影就是主要用摄影手段记录正在发生着的新闻事实（或与该新闻相关联的前因后果），结合具有新闻信息的文字说明（包括标题）进行报道。包括以下五方面：

1．新闻摄影的对象：新闻事实

2．新闻摄影的手段和表现形式：照片和文字说明的结合

3．新闻摄影的拍摄要求：正在发生着的新闻事实、或与之相关联的前因后果

4．新闻摄影的文字说明：要求具有新闻信息，并与照片内容相关联

5．新闻摄影的基本职能：形象化地报道新闻

二．新闻摄影的特征

新闻摄影的本质特征就是用照片和文字说明的结合去报道新闻。

1．形象性。新闻摄影是图片化的新闻，新闻摄影的新闻性与其它传播媒介具有相同的共性，而视觉额形象性，则是新闻摄影的特殊性。

2．纪实性。新闻摄影是利用摄影技术来记录新闻的，而照相机的镜头则能真实地记录客观世界，所以纪实性是新闻摄影的又一个特点。

3．瞬间性。新闻摄影是捕捉新闻发展过程中的典型瞬间，如果拍摄的瞬间不能充分地展现新闻事件的本质意义，拍摄出的画面“词不达意”、“模棱两可”，就失去了应有的新闻价值。

4．新闻性。新闻摄影是新闻，新闻照片反映的试试必须是事态的最新发展。

5．思想性。拍摄的新闻照片应该传达某种思想和含义，思想性实际上就是主题的思想意义。

6．社会性。新闻摄影是报道新闻，反映社会、传播知识的一种广泛的社会活动。

三．新闻摄影的体裁

1．新闻配图。配合文字稿的新闻照片，不需要单独的照片标题，只需要简要的补充、点明画面内容的文字说明，不必写出具体的新闻内容。配合文字稿的照片通常起配角作用，处于从属地位，具体的新闻内容由文字稿阐述，但图文结合的报道形式抗议增加对读者的视觉吸引力。

2．摄影新闻（图片新闻、照片新闻）。具有简明扼要、一目了然的特点，犹如文字新闻中的短消息。文字说明应写明“新闻五要素”，且应加上标题，吸引读者阅读。

3．摄影特写。（1）对新闻对象细节或局部或单一情节进行强化处理，常采用特写来表现，视觉冲击力较强。（2）抓取新闻对象富于个性的特征，突出强化个性特征的表现。（3）揭示新闻对象深层次的内涵、意义与目的，引导读者深思。（4）意在画外，比较含蓄，引导读者联想。（5）时效性较摄影新闻弱。摄影新闻强调摄影者的新闻敏感性，摄影特写强调其观察力、想象力和表现力。

4．专题性成组图片报道。围绕同一新闻对象，采用两幅以上的图片反映其不同的侧面，是摄影特写的成组图片报道形式。专题性成组图片报道的文字说明要求有标题、总说明、分说明。

5．综合性成组图片报道。围绕一个新闻主题，用若干不同对象的图片组合在一个版面上报道。

6．系列性成组图片报道。是单幅图片报道的延伸，它采用两幅以上的照片来反映同一新闻对象的连续瞬间，能让静止的画面变得栩栩如生。

7．对比性成组图片报道。用“过去与现在”的纵向对比、“好与差”或“喜与忧”的横向对比，使报道更具感染力。

四．新闻摄影的拍摄原则

1．时效性。新闻摄影必须体现一个“新”字，它所反映的必须是正在发生的、引人关注的新闻事实。如政治事件、经济消息、社会热点、国际关系以及反映社会生活的纪实性报道等。从求新的角度看，时效是新闻摄影的生命，新闻的时效性决定着新闻价值的高低。时效性的关键有赖于新闻摄影记者要具备敏锐的新闻嗅觉，勤奋的敬业精神，综合的专业技巧和机智的应变能力等方面的素质。

2．真实性。是新闻摄影的生命之所在，虚假的新闻报道只能遭致谴责。真实是新闻的生命，也是新闻摄影的生命。“先采后拍”、“先拍后采”、“边采边拍”，都应坚持真实性原则。真实性表现在：照片的真实，文字说明的真实。应坚持现场选择、抓拍的拍摄方法，切忌对被摄对象导演摆布。

3．典型性。新闻摄影报道的典型性包含典型事件、典型形象、典型瞬间三方面。典型事件和典型形象主要是通过典型瞬间来表现的。不同内容、对象的典型瞬间表现形式也不同，或是最有代表性的瞬间，或是最生动的瞬间，或是最富特征的瞬间，或是最能说明问题的瞬间等。

4．现场感。新闻摄影的现场抓拍，应以正确反映事件为主，具有较强的现场感；不应过分雕琢，因追求艺术效果而有损于对事实的报道。

五．注重新闻价值与形象价值的有机结合

新闻照片必须抓取能揭示事件意义及思想内涵、具有新闻价值、形象价值和审美价值的瞬间精华。新闻价值表现在：时新性（新近发生又是广大读者所不知道的）、重要性（在政治、经济、文化上关系读者的切身利益）、显著性（名人、胜地、要事的动态）、趣味性（奇闻趣事、富有人情味或生活情趣）、接近性（在地理上、心理上贴近读者）。形象价值指新闻照片的可视性与瞬间性的价值。新闻照片还必须具有审美价值，画面的生动性关系到可视性，摄影构图、用光、拍摄技巧等也是照片可视性强弱的因素。

六．新闻照片的评价标准

1．新闻价值大小。

2．形象价值大小。

3．是否现场纪实。

4．文字说明的质量。

七．典型瞬间的拍摄手法

新闻摄影只是抓住新闻事实的一瞬，这一瞬间是事物发展过程中与前后关联的一个环节。新闻摄影的瞬间表现，就是把对象或事物的连续运动在某一瞬间点上凝固下来，使其成为一个独立的整体。因此，新闻摄影的要旨只能是瞬间表现，而不是新闻事实的全过程。新闻摄影的实质就是在于将新闻事实动态过程中的一瞬，转化成为具有完整新闻意义的平面形象。

摄影通常采用两种拍摄手法：一种是在动态或事件发展过程中抓取最能反映动态或事件本身的最佳瞬间，抓拍过程中被摄对象知道有人在拍摄，一般多用于新闻摄影和体育摄影中；另一种方法是在被摄对象不知道的情况下拍摄，俗称“偷拍”，一般多用在纪实人像摄影及批评性摄影报道中。

1．抓拍。指在被摄对象不知晓的情况下快速地抓取其自然、生动、最有表现力的瞬间形象。通常有两种方法：“快速出击法”和“狩猎法”。“快速出击法”真实及时，能产生令人惊喜的效果。摄影者事先并没有明确的拍摄目标，而是在瞬间，用敏锐的目光去发现值得摄入镜头的人物和场景，一旦发现后攻其不备，迅速拍摄，抓住精彩瞬间。“狩猎法”，或“守株待兔法”是摄影者事先已有了明确的目标，只是在等候最佳瞬间的出现，拍摄生活纪实和体育照片，大都采用这种方法。

2．偷拍（candid photograph）。常用的方法有两种，一种是用长焦镜头在远处拍摄，这样被拍摄者不会知晓；另一种是用短焦距镜头，事先调好快门、光圈和焦距，在被摄对象还不知晓的情况下突然站在事先选好的位置，近距离拍摄，按下快门后迅速离开。

具体有以下几种策略：“声东击西法”，如果被摄者已经注意到拍摄者，找一个与被摄对象距离相等、方向不同的对象，调好光圈、快门、焦距，等真正的拍摄对象放松警惕，迅速转过角度，不需调节相机就可以立即拍摄。

“盲拍法”，将相机挂在胸前，不要举起，使用较小的光圈，目测距离调焦，然后漫不经心地将镜头对准被摄者，趁其不注意时用大拇指按下快门。盲拍法也用于现场人很多，无法靠近被摄者，可将相机举过头顶俯拍。

拍摄准备也是必不可少的，一般要经过以下五个阶段：

a.确定曝光：首先根据拍摄现场的光线确定曝光的光圈快门组合。

b.在头脑中进行构图：对于拍摄时的站位角度，取景范围（特写还是全景）等都要事先考虑好，并调整好镜头焦距（视野大小）。

c.目测距离：用目测方法估计拍摄点到被摄体距离，然后调好焦距点。

d.等待观察：站在被摄者附近，手指不离照相机快门按钮，用眼睛的余光观察被摄对象。

e.突然拍摄：当被摄对象的状态符合你的拍摄要求时，迅速站到预选的拍摄位置上，快速取景和按动快门，这一动作应在被摄者还未反应过来时就迅速完成。

3．必备技能。

摄影记者要围绕新闻摄影“快”和“准”的要求，学习和锻炼相应的技术技巧。

（1）快速对焦。

（2）估计焦距。

（3）不看取景器拍摄。

（4）有备无患。

八．典型瞬间的类型

一类是反映了新闻事件发展流程的瞬间：起点瞬间、高潮前瞬间、高潮瞬间、高潮后瞬间、终点瞬间；一类是虽不反映事件流程但颇具个性的瞬间：象征性瞬间、幽默瞬间、新颖瞬间。

第十九讲（自学）摄影特技SPECIAL EFFECTS

一．屏幕图像的拍摄

从电视上获取图片也是很多报社常用的新闻报道方式之一，由于屏幕图像的显现有其特殊性，所以要拍好屏幕图像就要掌握屏幕显示的特殊规律。

1．照相机的选择

应选用单镜头反光相机，使用中、长焦镜头拍摄，让屏幕充满画面。

2．准备工作

(1)清洁屏幕屏幕上的灰尘会降低屏幕的清晰度和反差，在拍摄前应将屏幕擦拭干净。

(2)防止反光在拍摄前应关闭室内所有的灯光，并用窗帘遮住窗户，以避免屏幕上出现光斑。

(3)画面的调整要把屏幕图像的亮度，对比度和饱和度调节适中。

3．拍摄要领

(1)相机的安置为防止拍摄时震动，造成影像模糊，必须使用三脚架固定照相机，最好使用快门线。此外，还要注意照相机的镜头要与屏幕中心点对正，并且照相机焦平面要与屏幕平行。

(2)快门时间的选择 PAL制以每秒25帧画面的速度播送，一幅完整画面的扫描时间约为1／25秒。所以拍摄电视画面最好使用1/25秒或者更低一些的快门速度。快于这个速度时，只能记录部分画面，慢于这个速度时，又会出现两帧画面产生重影，造成影像模糊。因此，较为理想的快门速度为1／15秒。现在有很多高挡照相机专设有“TV”快门，一般为1／25秒，正适合拍摄屏幕图像。计算机屏幕影像一般是静止的，对快门速度的要求不是很严格。

(3)曝光组合进行屏幕翻拍时，由于快门时间有限制，所以，最好在拍摄前先设定快门速度，然后再根据设定的快门速度选择光圈。对屏幕测光宜用追针式测光表（机外或机内测光表均可）。对于临时性的屏幕翻拍，可按1／15秒快门速度配合f／5.6光圈的曝光组合拍摄。

(4)焦点的选择各种显示屏的玻壳都有一定厚度，而且有一定弧度，因此调焦时要把焦点对在玻璃屏内侧荧光膜上才能拍到最清晰的图像，调焦时应看清画面上扫描行线或色点。

(5)色温校正彩色显像管的平均色温约为9300K左右，拍摄的画面偏蓝。因此，使用日光型彩色胶片翻拍彩色屏幕时需要进行色温校正。一般情况下，日光型彩色反转片可以用—只柯达CC40R滤色镜来校正偏色，或用Kenko TV-CC专门的彩电色补偿滤镜（桔红色），也可用一枚或两枚雷登85A琥珀色色温校正滤色镜，使翻拍的彩色屏幕图像取得正确的色彩还原。此外，也可以采用调节彩色电视机或微机的调色旋纽，使屏幕偏红，起到降低色温的作用。

二．翻拍

翻拍又称翻摄、摩摄，是将照片、图表、绘画、文字资料等，用胶片记录下来，复制成照片或幻灯片。翻拍的配件主要有：微距镜头、近摄镜、近摄接圈和近摄皮腔。微距镜头能进行1:1的翻拍；近摄镜是一种滤镜，它可以缩短有效拍摄距离，取得较大影像；近摄接圈是加装在镜头与机身之间的延长接筒，增加了像距，从而增大了成像倍率；近摄皮腔能无级调整像距，可获得更大的成像倍率，甚至成像大于原件。

翻拍用光很重要，均匀的照明是翻拍的基本条件，理想的翻拍光源是散射光。柔和的散射光能使原件受光均匀，常用的布光方法是两边距离相等各安置一个散光灯，光源轴心对准原件的两侧边缘处，成45度角照射，这样的布光使原件受光比较均匀。

翻拍的曝光也有特殊性，由于原件的底色差别很大，如用机位内测光系统直接测光，容易造成曝光失误，适宜的测光方法使采用灰卡测光法、白卡测光法（加3级曝光量），或入射光测光。曝光组合要注意使用小光圈，扩大景深，有利成像清晰。

三．多次曝光

多次曝光又称多重曝光，指在一张底片上进行两次以上的曝光，把两个以上的不同影像会聚在同一画面上。135相机可以利用倒片按钮来实施多次曝光，即进行第一次曝光后，按下相机倒片钮不松手并卷片一次，就可进行第二次曝光。

多次曝光常见的题材一是夜景，二是人物多重影像。用多次曝光拍摄夜景，如拍月色夜景，可以第一次曝光仅拍摄月亮，第二次曝光再拍地面夜景。又如拍摄建筑的夜景，第一次曝光在临黑前进行，使曝光不足，以取得建筑物的轮廓，第二次曝光在天黑尽后进行，以记录夜间灯光。拍摄市区晚间街景、焰火、夜间闪电等都可以采用多次曝光。用多次曝光拍摄人物多重影像，如人物多重特写、人物多重姿态等等。多次曝光的背景通常以纯黑色为佳，黑色背景在多次曝光过程中不给胶片留下感光效果。室内可使用黑丝绒或黑布作为背景，无明亮星星或月亮的夜空、夜间开阔场所等也是用作多次曝光理想的黑背景。

四．接片接片拍摄法，即拍摄时化整为零，把被摄对象分别记录在若干张底片上，然后在后期制作中合零为整，或将底片分别放出照片后进行拼接。

1．定位转动接片拍摄（环摄）

拍摄接片前，先要在取景器中左右移动预览，计划几幅画面、画面与画面之间的接缝。主要景物不能安排在接缝上，接缝宜安排在树丛、阴影等不显眼之处。拍摄接片时应使用三角架，保持相机水平，从景物的一边开始拍，后一幅画面与前一幅画面结合处重叠约画面的四分之一，拍摄时相机应保持在镜头第二节点的轴线上转动，相机如有移位会导致无法自然接合。一组接片拍摄时，不但要求曝光量一致，而且要求被摄景物的受光情况一致，在制作时各项程序都保持一致。

2．移位等距接片拍摄

移位等距接片拍摄的要点是在移位时要确保相机在同一水平线、相对被摄体作等距平行移动，即相机位置虽然移动，但相机的高低不变，相对于被摄体的距离不变。

五．追随摄影

所谓追摄，就是指摄影时，相机跟随运动着的被摄体同步运行，在追随动体的移动过程中进行曝光，使画面上的动体比较清晰，而背景则呈强烈的线状虚糊。最常见的方法是横向追摄与竖向追摄。拍摄过程中要注意：持稳相机、平稳追随、在转动中按下快门、继续追随。拍摄要点：

(1)最好是选择深色景物作背景，拍彩色照片则背景上最好能有明亮的色彩。

(2)动感效果与所用的镜头有关，在相同的拍摄距离上，焦距长动感强烈；焦距短动感微弱。

(3)拍摄位置应选择在运动体直接从照相机正前方通过的地方，而不要从侧面取景拍摄，即相机拍摄方向与动体运动方向所成角度以75~90度为宜。

(4)拍摄时照相机要与被摄体保持一定的距离，不要太近。

(5)相机在运行时应力求平衡，并在一个水平面上活动，不要作前后移动，防止影像虚松。

(6)拍摄时快门速度不能用得太快，以选择1/60或1/30秒的较慢速度为宜。

(7)逆光或侧逆光对追随拍摄较为理想，有助于主体与背景分离，而富有空间感。

六．变焦拍摄

变焦拍摄是利用变焦镜头在曝光的瞬间，急速改变镜头的焦距，从而使照片产生连续变大（变小）的影像，画面产生强烈的类似爆炸状的放射线条。变焦拍摄需要掌握以下一些基本要领：

(1)宜选用推拉式变焦镜头，便于在短暂的曝光瞬间急速变焦。

(2)拍摄动体可选择1/60或1/30秒的快门速度，拍摄静态问题快门速度可更慢些。

(3)背景的景物必须有丰富的明暗变化，这样能使放射线条充满画面，爆炸效果强烈。

(4)取景时，主体要安排在画面的中央，且不能太大，否则爆炸的效果不明显。

(5)拍摄时由长焦变一端到短焦一端，有助于使主体清晰并处于画面中心。

七．剪影

剪影照片的特点是通过鲜明的明暗对比，来突出景物的轮廓和人物造型。拍摄剪影要求：

(1)选择明亮洁净的背景，背景部分要控制为亮调或中间调，能看出景物的层次。

(2)选择深色的主体，人物服装应选深色的，使前景的人或物控制为暗调，呈现剪影效果。

(3)要选择合适的拍摄角度，如拍人物最好是侧面照或者有较大幅度的形体动作。

(4)在室外拍剪影，宜在早晨或傍晚时进行，用低角度逆光拍摄，把主体和背景明显区分开来。

(5)要根据背景的情况确定曝光量，故意使主体曝光不足，使之呈现黑色影调。

(6)剪影照片宜表现单层景物，不适于表现多层景物，剪影不能与后景的暗调景物重叠。

八．光绘

光绘，也叫光绘摄影，是指利用长时间曝光，在曝光过程中通过光源的变化创造特殊影像效果的一种摄影方法。光绘摄影通常采用全黑环境，但也可以在黄昏的时候拍摄。

光绘摄影工具。1.相机：单反或带部分手动功能的卡片机。2.三脚架：因为需要超长时间曝光。3.发光物体：手电、烟花、荧光棒、蜡烛、打火机、光纤等等。4.一片合适的黑暗环境。 5.使用星光镜、环状柔焦镜、水滴柔焦镜、雾化镜、局部柔焦镜等各种滤光镜，以及各种色彩如黄、紫、橘红、黄绿、绿、浅蓝、蓝、浅红、深红等各种滤色镜。

把相机放于三脚架上，将手电筒放在镜头前，选择合适的拍摄角度和效果，选定后将相机设置为长时间曝光，通常需要8S至更长时间的时间，甚至是B门。曝光模式M，对焦模式MF。光圈视环境光源和发光体的亮度灵活选择，通常是在F11-F16或者更小。