2024年1月11日发(作者：韶梓柔)
从梵高到莫奈画展观后感五篇
“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子 其实我知道努力的背后付出了什么，临走时，李颖的妈妈走了出来，跟阿姨聊了一会，阿姨很好相处，很有修养，谈吐中简洁的了解了一点点李颖，呵，原来是一样画画”-------帕布罗 毕加索。我在这里给大家带来从梵高到莫奈画展观后感男生啊～阿姨见我很喜爱艺术，以为也是艺术系的，我说我是外语系的，很喜爱艺范文5篇，盼望大家喜爱!
术，观后感《关于画展的一点观后感》。阿姨给了张名片，告知我假如喜爱可以去 从梵高到莫奈画展观后感范文1
李颖个人网页，上面有许多画，谢别了阿姨，陪了一会伴侣就去加李颖的，备注： 从音乐学院展馆回到宿舍，躺在床上拿起手机，想写点什么…
今日看了你画展。这备注…嘿嘿，感觉我当时挺傻里傻气的。发送信息后就始终期 李颖，起初以为是个女孩子，关于画展的一点观后感。开展第一天，一个从职盼回复中，其次天收到同意的消息。进入了空间，简洁的扫瞄了一下，究竟不是专院过来的伴侣来学校玩，在请河旁边等候时观察了海报，办完事情后，吵着去看画业同学也不晓得怎么评析，就是始终这样观赏着，像一个小鸟叫不出心中的咿呀…展，随他去了。从音乐学院西门进去，首先映入眼帘的是两排鲜花，伴侣是个细心与李颖一个祝愿：comeon, fighting boy !与自己一个期许：见贤思齐!
且奇怪 心很强的男生，当看到一篮鲜花上面的落笔是“阜阳职业技术学院” 得知今日下午闭馆，寝室聚餐回来拉着室友再次去看画展，偷偷的拿着手机，时，他立刻欣喜起来“看，快看有我们学校的呢。”呵呵，他是一个不淡定的孩子。
想拍一张，担忧不给拍照，后来还是拍了几张，室友有点心急，我只想沉醉一次… 随伴侣看了一圈，有些画拍案叫绝，有些惊讶欣喜，有些震撼，有些感动，有被室友喊回去睡觉，临走时我把那张画作为了手机屏保，只想说：man, you are
些共鸣…很棒，真的很不错!尾了，看了一下简介，李颖，1992年生，大二，作品多great !
为大一所著…呀!一种集惊讶惭愧与一体的感觉涌了上来，我大一、大二都在干嘛? 这是我今日下午收到的一封邮件，感谢你这么喜爱我的作品，借你吉言，将来反思中…
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尚无可定论，但可以确定的是道路由你我自己把握。与君共勉。
从梵高到莫奈画展观后感范文2
新年伊始，万象更新。2月14日，岐山关中大厦门前彩门夺目，鞭炮齐鸣，在这个特殊的日子，曹宇先生从艺五十年暨师生书画展隆重开幕。来自社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人汇聚西岐，于关中大厦八楼展厅内欣赏作品，畅谈艺术，座谈沟通。此次展览嘉宾之盛,规模之大，气氛之浓，让我深受感染，不由生出感慨和尊敬之情。
由于自己是书画圈外的人，也不懂书法艺术，却无意中熟悉了一些圈子内的老师和伴侣，和书画结了缘。这次，承蒙赵老师邀请，我这个即不会写毛笔和硬笔书法，又不会画画的人，也充当了嘉宾中的一员。我怀着兴奋的心情和深深的敬意，参与了曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会，参观了这次不平凡的展览。虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻，却迟迟未能谋面。通过这次展览和座谈沟通，让我对曹宇老师有了更进一步的熟悉和了解。从他的身上，我看到了艺术的力气和执着的追求，让我这个不是艺术圈的人也深受感染，顿生敬佩和仰慕之情。
当日展厅内，强烈的气氛，激情的场面，涌动的人群，这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。尤其是，艺术界老前辈们专业的评论和点评，让我感受出了有一种自然的原始光辉在曹宇老师身上闪闪发光。正如大家所说，曹宇老师他即是一位思想家、艺术家，同时，又是一位学者、一位奇人。他献身艺术生涯五十载，追求真实、自然、平淡、永久，这是他的一种境界、一种作为、一个文化人的心态。
此次展览取材丰富，风格迥异，作品大多都是出自曹宇老师和他的同学之手，而且参展的作品都是经过统一装裱，皆为新作。由于自己不懂书法，对专业的评论术语更是生疏。因此，只能观赏各位老师的佳作，却不敢妄加评论。以上所述，也就个人的观后感，用外行话做以总结，不到之处，还请曹老师多见谅!
从梵高到莫奈画展观后感范文3
近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时
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间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命非凡也好，大师究竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。
我在观看之时，我渐渐发觉比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是由于一眼看不知名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异，惊奇，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作??世间美丽，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不行磨灭，是永生的。
正由于抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却诧异地发觉：抽象画是活的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发觉它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的制造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全根据自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画!
看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，由于我不是学美术的，由于我是头一次来看，由于我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊异的是，在没有任何解说的状况下，我用自己的方式体会出大师的专心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永久追寻自由，激发制造的雄心。
插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我原来的准备是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，假如我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际状况是:我
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进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法改变，从一种风格向另外一种风格的改变有了粗浅的认知，接下来丢下”画画肯定要让人看清晰画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的制造!
我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?到位了吗?有目光吗?艺术修养够吗?我不知道。我需要知道么?又有谁知道呢?唯恐除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!
我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但假如只是仿照作品本身，而忽视了大师的无拘无束，自由，英勇，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
我参观画展后自己的语录：
“写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!”
看抽象画时，我是自由，由于做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担忧是与非，对与错。
从梵高到莫奈画展观后感范文4
进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不行替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，互相重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。
值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都表达着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人兴奋感慨，享受到善意和微笑。
从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大才智的手法，气场沉
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潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。
这次画展作品将会成为保藏界的新宠，由于他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗犷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在颜色上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的名贵和稳重，有玉一般清亮和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型奇妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求独特，而不为独特所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说：就是把画变成一首无声的诗、一曲美丽的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一，似乎与世隔绝、去除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的阅历，思维的表现，精神的抒发，最终到达“得意忘象”的境界，他无所顾及，敢于挑战自我，自然而然地成为当代画家中的一位优秀的开拓者。
从梵高到莫奈画展观后感范文5
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2022年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2022年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧房》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-黄昏时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《玩耍》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的区分。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名副其实了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家产时现场的观看是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
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高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，颜色调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞老师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜爱点彩派绘画)
最终还要提一下的是梵高的《画家的卧房》，颜色在热闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与风格,不能乱来.
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2024年1月11日发(作者：韶梓柔)
从梵高到莫奈画展观后感五篇
“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子 其实我知道努力的背后付出了什么，临走时，李颖的妈妈走了出来，跟阿姨聊了一会，阿姨很好相处，很有修养，谈吐中简洁的了解了一点点李颖，呵，原来是一样画画”-------帕布罗 毕加索。我在这里给大家带来从梵高到莫奈画展观后感男生啊～阿姨见我很喜爱艺术，以为也是艺术系的，我说我是外语系的，很喜爱艺范文5篇，盼望大家喜爱!
术，观后感《关于画展的一点观后感》。阿姨给了张名片，告知我假如喜爱可以去 从梵高到莫奈画展观后感范文1
李颖个人网页，上面有许多画，谢别了阿姨，陪了一会伴侣就去加李颖的，备注： 从音乐学院展馆回到宿舍，躺在床上拿起手机，想写点什么…
今日看了你画展。这备注…嘿嘿，感觉我当时挺傻里傻气的。发送信息后就始终期 李颖，起初以为是个女孩子，关于画展的一点观后感。开展第一天，一个从职盼回复中，其次天收到同意的消息。进入了空间，简洁的扫瞄了一下，究竟不是专院过来的伴侣来学校玩，在请河旁边等候时观察了海报，办完事情后，吵着去看画业同学也不晓得怎么评析，就是始终这样观赏着，像一个小鸟叫不出心中的咿呀…展，随他去了。从音乐学院西门进去，首先映入眼帘的是两排鲜花，伴侣是个细心与李颖一个祝愿：comeon, fighting boy !与自己一个期许：见贤思齐!
且奇怪 心很强的男生，当看到一篮鲜花上面的落笔是“阜阳职业技术学院” 得知今日下午闭馆，寝室聚餐回来拉着室友再次去看画展，偷偷的拿着手机，时，他立刻欣喜起来“看，快看有我们学校的呢。”呵呵，他是一个不淡定的孩子。
想拍一张，担忧不给拍照，后来还是拍了几张，室友有点心急，我只想沉醉一次… 随伴侣看了一圈，有些画拍案叫绝，有些惊讶欣喜，有些震撼，有些感动，有被室友喊回去睡觉，临走时我把那张画作为了手机屏保，只想说：man, you are
些共鸣…很棒，真的很不错!尾了，看了一下简介，李颖，1992年生，大二，作品多great !
为大一所著…呀!一种集惊讶惭愧与一体的感觉涌了上来，我大一、大二都在干嘛? 这是我今日下午收到的一封邮件，感谢你这么喜爱我的作品，借你吉言，将来反思中…
第 6 页
尚无可定论，但可以确定的是道路由你我自己把握。与君共勉。
从梵高到莫奈画展观后感范文2
新年伊始，万象更新。2月14日，岐山关中大厦门前彩门夺目，鞭炮齐鸣，在这个特殊的日子，曹宇先生从艺五十年暨师生书画展隆重开幕。来自社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人汇聚西岐，于关中大厦八楼展厅内欣赏作品，畅谈艺术，座谈沟通。此次展览嘉宾之盛,规模之大，气氛之浓，让我深受感染，不由生出感慨和尊敬之情。
由于自己是书画圈外的人，也不懂书法艺术，却无意中熟悉了一些圈子内的老师和伴侣，和书画结了缘。这次，承蒙赵老师邀请，我这个即不会写毛笔和硬笔书法，又不会画画的人，也充当了嘉宾中的一员。我怀着兴奋的心情和深深的敬意，参与了曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会，参观了这次不平凡的展览。虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻，却迟迟未能谋面。通过这次展览和座谈沟通，让我对曹宇老师有了更进一步的熟悉和了解。从他的身上，我看到了艺术的力气和执着的追求，让我这个不是艺术圈的人也深受感染，顿生敬佩和仰慕之情。
当日展厅内，强烈的气氛，激情的场面，涌动的人群，这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。尤其是，艺术界老前辈们专业的评论和点评，让我感受出了有一种自然的原始光辉在曹宇老师身上闪闪发光。正如大家所说，曹宇老师他即是一位思想家、艺术家，同时，又是一位学者、一位奇人。他献身艺术生涯五十载，追求真实、自然、平淡、永久，这是他的一种境界、一种作为、一个文化人的心态。
此次展览取材丰富，风格迥异，作品大多都是出自曹宇老师和他的同学之手，而且参展的作品都是经过统一装裱，皆为新作。由于自己不懂书法，对专业的评论术语更是生疏。因此，只能观赏各位老师的佳作，却不敢妄加评论。以上所述，也就个人的观后感，用外行话做以总结，不到之处，还请曹老师多见谅!
从梵高到莫奈画展观后感范文3
近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时
第 7 页
间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命非凡也好，大师究竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。
我在观看之时，我渐渐发觉比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是由于一眼看不知名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异，惊奇，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作??世间美丽，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不行磨灭，是永生的。
正由于抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却诧异地发觉：抽象画是活的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发觉它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的制造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全根据自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画!
看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，由于我不是学美术的，由于我是头一次来看，由于我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊异的是，在没有任何解说的状况下，我用自己的方式体会出大师的专心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永久追寻自由，激发制造的雄心。
插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我原来的准备是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，假如我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际状况是:我
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进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法改变，从一种风格向另外一种风格的改变有了粗浅的认知，接下来丢下”画画肯定要让人看清晰画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的制造!
我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?到位了吗?有目光吗?艺术修养够吗?我不知道。我需要知道么?又有谁知道呢?唯恐除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!
我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但假如只是仿照作品本身，而忽视了大师的无拘无束，自由，英勇，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
我参观画展后自己的语录：
“写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!”
看抽象画时，我是自由，由于做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担忧是与非，对与错。
从梵高到莫奈画展观后感范文4
进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不行替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，互相重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。
值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都表达着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人兴奋感慨，享受到善意和微笑。
从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大才智的手法，气场沉
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潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。
这次画展作品将会成为保藏界的新宠，由于他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗犷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在颜色上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的名贵和稳重，有玉一般清亮和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型奇妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求独特，而不为独特所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说：就是把画变成一首无声的诗、一曲美丽的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一，似乎与世隔绝、去除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的阅历，思维的表现，精神的抒发，最终到达“得意忘象”的境界，他无所顾及，敢于挑战自我，自然而然地成为当代画家中的一位优秀的开拓者。
从梵高到莫奈画展观后感范文5
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2022年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2022年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧房》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-黄昏时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《玩耍》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的区分。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名副其实了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家产时现场的观看是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
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高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，颜色调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞老师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜爱点彩派绘画)
最终还要提一下的是梵高的《画家的卧房》，颜色在热闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与风格,不能乱来.
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