2024年6月13日发(作者：悟悦欣)
第一章
设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.
使用功能 2 审美
苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的
柏拉图：相对美绝对美
维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美
奥古斯丁:区分只在美和自为美
艺术设计的作用： 把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起
来
什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样
等
最早的设计定义来源于 《牛津词典， 有人设想的一种计划或实现某物而做的
纲要
把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从
美国建筑师莱特开始
认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径， 那么艺术设
计可以从 英国威廉莫里斯 开始
德国建筑家 格罗皮乌斯 领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始
艺术设计解决的两组环境问题：
物质环境（环境和产品世界）
人的行为设计（交际环境
马尔多纳区分外部特征和形式属性
外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷
形式属性： 决定产品性质的各种内部因素， 协调和调整的结果， 由生产技术
的复杂性和产品技术的复杂性所决定
设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会
艺术设计是一种生活方式的设计， 是一种文化的设计， 是一种情感体验的设
计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品
艺术设计具有 复杂性综合性和变异性
艺术设计作为集成创新有什么特点？
特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体
2 艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，
3 艺术设计起着进步加速器的作用， 起着某种技术催化剂和社会催化
剂的作用
第二章：设计史
现代设计诞生直接原因： 工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产
带来污染
艺术设计的先驱：罗金斯。威廉莫里斯（现代设计之父）
工业美术原因 1 工业革命的诞生
2 资产阶级思想传播
3 机械制品丑陋不堪过分装饰
工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头
工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线
道德主义 —罗金斯
唯美主义 —王尔德
工艺美术运动 政治色彩
主张道德审美性，追求形式美
19 世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落
威廉莫里斯认为 1 资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义
2 劳动分工丧失了劳动创造性
新艺术运动 1892—1902 顶峰 提倡艺术与手工艺结合
本质是：为艺术而艺术
霍塔 —新艺术运动的奠基人
新艺术运动与工艺美术运动的比较
共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴
不同点：工，具有政治色彩， 向中世纪学习 （尤其是哥特式建筑） 追求道德，
新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术
德国艺术工业联盟
泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物
青春风格： 大量运用卷曲的曲线， 有隐含意义的图案， 如带表男人的树根等
分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运
动对花卉图案的运用
亨利凡德维尔德
清春风格与新艺术运动的多面手
德国工业联盟
批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，
考虑功能和外观的结合
艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部
早期工业时期的艺术设计主张
1 明确提出艺术，工业，手工业的结合
2 教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业
3 非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰
4 在设计中反对任何形式的装饰
5 主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术 的基本要求
德国工业联盟成立的原因
外因：1 商人与艺术家的联合 2 政府支持
思想因素 1 批评装饰 2 否定青春风格 3 否定分离派
彼得贝伦斯 世界上第一个工业设计师，
摒弃附加装饰，造型简洁
AEG 透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑
统
CI：MI 企业文化
BI 行为识别
VI 视觉设计
德国工业联盟巅峰之作是 1927 年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成
了新的住宅观念
1919年 3月 16 日成立包豪斯（格罗皮乌斯）
英国于 1915 年成立了艺术设计和工业协会 DIA 他的成员有设计师工业
家和商人，市政府极力推崇成立的
勒柯布西耶 建筑五要素：1 自由立面 2 建筑底层透空 3 屋顶花园 4 自由空
间 5 横向长窗
德国艺术工业联盟公开追求商业目的， 他的活动提高了工业产品的质量， 增
强了德国工业产品在世界市场上的竞争力
开创了现代公司识别系
第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响
一，基于机器文化的现代派艺术
为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，
手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃
19 世纪中后期，欧洲相继出现艺术与
根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先
进的工业生产力带来的革新
面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系
亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合
现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物
的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派
的艺术形式才能与手工业生产相结合， 工业时代的审美才能解决， 具有现代意义
的艺术设计才能诞生
中国对现代派的观点：
徐悲鸿坚持写实观点 主张吸取古典写实方法，坚决抵制和反对现代派
塞尚是后期的印象派主将， 他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不
少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家 结构主义
之父 ，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家， 摒弃了对事物外在形态进行抽象创
作对本质主义的认同
毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家， 也是第一位发觉机器的艺
术潜能的画家，立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点
赞美机器的现代主义流派：未来主义构成主义
未来主义：反复 重叠 延续
马蒂内斯 意大利
构成主义：
至上主义 —马列维奇 《白底上的黑方块》
构成主义具有非常强烈的社会则感 他们热爱社会革命 和 工业生产 倡导
生产美术 要求艺术与机器相结合 走艺术实用化道路
二．现代派艺术对现代艺术设计的影响
现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手
工艺在机器生产中的存在， 现代派艺术的抽象化程序化操作，
的同时实现对产品的审美加工
它能够在产品进行流水线生产
俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合
弗拉基米尔塔特林 是构成主义运动的主要发起者
构成主义的特点：做模型把平面变成立体。
构成主义追求艺术和技术相融合的观点
构成主义者在雕塑形式和工业设计形式之间的联系上形成了新的认识，
纯粹的功用性的机械部件在保持基本性能的同时有了美的表现方法和途径
使得
构成主义对艺术设计的影响
构成主义美学宣传打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精美化 强
调人类经验的广泛性 认为人类在自然的象征主义和抽象之一方面有着共同的语
言 这一理论对荷兰风格派的设计批评造成显著影响
· 1917 在荷兰莱顿创刊的《风格》杂志是风格派艺术设计师交流的园田
风格派特点：1 无具体组织形式
术形式相近美学观点相同
彼挨蒙德里安是风格派的核心人物
2 无运动纲领 3 成员间无过多接触 4 仅仅是艺
5 共同主张绝对抽象的原则
艺术家的最终目的不是通过消除可辨别的主题， 去创造抽象结构， 而是表现
他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘
风格派艺术设计所强调的艺术与科学紧密结和的思想和结构第一的原则， 主
张从理性出发， 用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的普遍的和谐与秩序， 探索
被事物的外貌所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论机械生产的成本与节奏
第四章：包豪斯（重点）
格罗皮乌斯 现代主义建筑学派的奠基人之一， 包豪斯第一任校长讲究采
光和通风，主张按空间用途，性质，相互关系来组织和布局，按人的生
理要求，人体尺度来确定空间的最小极限，体现建筑物与自然的融合
威廉莫里斯 ---将绿色引入室内设计
艺术术家+手工艺者=新的转折： 1.莫霍依.纳吉为与科学生安排了三组课程：
一组为艺术一组为艺术一组为科学。
2.约瑟夫阿尔贝尔斯为预科增添了一些新课程， 增强了学生独立发
现发明新东西的能力
约翰内斯伊藤奠定了预科的三项基本任务：
1. 释放创造力并以此激发学生的艺术才能
2. 简化学生选择专业方向的过程
3. 使学生熟悉透视形象的原理理解形式和色彩构成的主客观方面的相互影响
（伊藤要求学生从感性体验到客观理解进而到综合体现。
（指出三对基本对比：黑白，大小，冷暖。
（概括预科的基本思想：体验 -发现-知识
包豪斯的第一件集体创作是萨摩菲尔德别墅，这是为阿道夫
建造的别墅。 1922
.萨摩菲尔德在柏林
狭义的讲，格罗皮乌斯把艺术设计和建筑看做是同源的， 意识设计应该像建
筑一样，把各种空间艺术统一于一体。
包豪斯原意为建筑之家， 是格罗皮乌斯造出来的， 由德语的建筑和房屋构成。
14 年中从包豪斯毕业的学生不超过 1250 人半年的预科结束后很多人被劝
退，预科是包豪斯的最重要成就之一。
瓦西里康定斯基
俄罗斯
现代艺术的伟大人物之一
代表作品：《关于形式的问题》
由布鲁耶设计的以瓦西里康定斯基命名的康定斯基椅，
布鲁耶 包豪斯第一阶段最优秀学生 是第一个把镀锘金属弯管带进家
庭的设计师
包豪斯发展三阶段 ：1. 数码时期，格洛皮乌斯任校长。
2．德绍时期，迈耶校长
3.密斯.凡.德罗 少就是多 细节就是上帝
第五章现代主义设计的两大体系
功能主义和式样主义 ---取决于产品的功能和形式的重视程度
功能主义 代表 密斯凡德罗
开端于 19 世纪末 发展于 20 世纪 20-30 年代成熟于包豪斯
阿尔贝托萨斯托尼斯在 《功能主义建筑因素》 中第一次提出功能主义概念 “形
式遵循功能
功能主义的起源
1 洛斯（第一位功能设计师）指出：金钱花在不必要的装饰上就是一种罪恶
2 赖特 自认为是萨利文的学生
生活质量
呼吁掌握机器的艺术潜能以改善人们的
功能主义在艺术设计中的展开
沃里 继承了罗金斯莫里斯提倡的艺术与技术结合以及像哥特式和自然学
习的精神，设计简洁大方
穆特齐乌斯 一生追求真实简洁和理性主义的设计风格
凡德维尔德 一位捍卫艺术家个性自由的功能主义者，也是一位反对规范
化主张多样化的功能主义者，
贝伦斯 的突出贡献是将功能主义的设计理念实现于工业产品的设计上， 并完
成了工业产品的简洁外观和功能性相统一的审美理想
功能主义全盛时期在德国包豪斯完成， 格罗皮乌斯： 功能第一形式第二 奠定
了包豪斯功能主义的基调，密斯凡德罗提出 少即是多 的原则
问题：
你对现代建筑设计之死有什么看法？
功能主义是世界建筑丧失了地域和名族特征， 缺乏人情味和个性化， 形成国
际风格，英国 查尔斯 詹克斯将这一事件看成现代建筑设计的死亡
功能主义能一直在德国发展下去的根本原因是日耳曼人与生俱来的理性思
维与坚毅性格
式样主义
与功能主义不同，美国设计追求式样，引导消费，
于现代主义
美国艺术设计史艺术设计中的商业流派，当设计成为一种商业流派设计就与销售有着
密不可分的联系
丑货滞销 由美国式样流派的代表人物 雷蒙罗维 美国工业设计之父 提出 这个口
号很形象的说明了产品的设计，尤其是外形式样的设计对于销售的至关重要的作用
罗维的设计被视为艺术设计和技术设计相结合的典范
冰点 冰箱 罗维创造了从冰点到沸点的商业神话
怎样促进消费者在旧产品还没被淘汰是有购买新产品是对设计师的挑战
美国的式样主义是刺激消费鼓励废弃旧产品的商业流派其汽车设计是式样设计的典型
代表
艺术设计作为一种职业
贝尔盖茨是世界设计史上充满幻想和创作激情的通才人物，作品：为纽约时装店萨卡
斯设计风格独特的橱窗，柯达，波音飞机内饰，轿车，
艺术设计引领风尚
罗维 流线型风格（汽车外观，卷笔刀）罗维提出了
每一种产品都有一定的临界
品的消费欲望的极限
现代主义与国际风格分界点 ---西格莱姆大厦
maya 原则
临界域规定了消费者对新产 与消费者的支付能力无关
形成自己独特的特点，美国的式样主义属
第六章：后现代艺术设计的崛起
现代主义雨后现代主义及设计的区别？
现代主义是功能决定形式，少即是多，无用的装饰即使作恶，纯儿又纯的形态，非此
即彼的肯定性与明确性，对产品的实用性原则 经济性原则和简明性原则的强调
金属弯管椅 西格莱姆大厦
，非此非彼，亦此亦彼，骡子是式的杂交对产品
后现代主义摩天大
后现代主义艺术史产品的符号学语言
文脉的强调
厦。
纽约的日落 美国电报电话大厦由飞利浦约翰逊
现代艺术特征： 为艺术而艺术， 即艺术家们把艺术从社会生活与社会意识形态中剥离出
来，把目光集中在美学形式或自己的情感本身。
装置艺术， 是指艺术家在特定的时空环境里， 将人类日常生活中的已消费或未消
费过的物质文化实体进行艺术性的有效选择，利用、改造、组合，以令其演艺出
新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态， 简单地讲， 装置艺术， 就
是“场地 +材料
+感情的综合展示艺术。 （法国著名作品：动静之光。 07年 7.19上海恒隆广场）
后现代主义萌芽：达达主义，杜尚
后现代主义一般指在上世纪 60 年代对抗现代国际风格过程中产生的， 发展
于 70 年代，成熟于 80 年代的设计风格流派，首先出现在建筑领域，然后影响
到其他设计领域。
1966文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》引发了建筑业的新革命。
到了 20 世纪 70 年代，随着后现代主义理论的形成， 后现代建筑设计得
到了很大的发展， 开始逐步涉及公共建筑的设计， 逐步形成了融合多种建筑风格
的新折中主义，体现出文脉主义、隐喻主义和装饰主义的特征。
后现代主义是人类历史上一次伟大的革新， 是人类文明的又一高峰， 对
人类认识世界和自我有十分积极的意义。
艾斯林格-青蛙设计公司创始人，曾为苹果，路易威登，汉莎航空，奥
林巴斯，三星，索尼等公司负责全球化的设计战略。
1990年，他成为《商业周刊的封面人物，被誉为是自 1930年以来美国
最有影响力的工业设计师， “高科技设计领域的首位超级明星”
青蛙公司设计的 “形式追随激情” 的设计哲学， 直接挑战其前辈所倡导
的“形式遵循功能”的设计原则。
青蛙公司的设计原则跨越技术与美学的局限， 以文化，激情和实用性来
定义产品。
青蛙公司的设计也不像以往那样常常以设计和创造一种新生活方式来
试图强加于消费者， 它更多是延续或提升消费者对某种生活方式原有的舒适美好
的感受，这是一种对人性化更深刻的理解。
青蛙的设计哲学是 ”形式追随激情“因此许多青的设计都有一种欢快幽默
的情调，令人忍俊不禁。艾斯林格说：设计的目的是创造更为人性化的环境。青
蛙的设计原则是跨越技术与美学的局限，以文化激情和实用性来定义产品。
作为一家在国际设计界盛名的大型综合设计公司，青蛙按照自己的后现
代设计理念，以其前卫甚至未来的风格不断创造出新颖， 奇特，冲慢情趣的产品。
第七章： 从大众文化到波普设计
20 世纪 60 年代以后，西方社会进入后现代社会，后现代社会又称工业社会，消
费社会，信息社会，跨国资本主义社会或晚期资本主义社会。
在科学，文化，教育，资本主义生产等诸多领域经历了一系列的变化，
这些变化表明人类历史的一次断裂并进入新的发展阶段， 理论界常以后现代性来
描述我们所处的历史时期，以示与启蒙主义造就的现代社会之现代性做区分。
大众文化是后现代时期的主流文化，是信息社会和消费社会的产物，所
谓大众文化，之在大众中流行的通俗文化。
肥皂剧又称泡沫剧， 通俗指一出连续很长时间的虚构的电视节目， 每周为
安排多级连续播出，因此又称系列电视连续剧
肥皂剧起源于欧美电视，原因在晚间，电视台会播放一些搞笑的短片，没
有深度，只求一笑，在这些短片里经常会夹杂一些肥皂的广告， 久之诞生肥皂剧。
主要意思比较贬义，含有无聊拖沓的意思。
朋克，又称庞克。是最原始的摇滚乐，有一个简单悦耳的主旋律和三个和
弦组成。 诞生于 70年代中期， 一种源于 60 年代车库摇滚， 朋克摇滚和朋克音乐
不太讲就音乐技巧， 更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场， 这种初衷在当时
特定的历史背景下的英美两国都得到了积极效仿，最终形成朋克运动。
人机工程学：格雷夫斯
大众文化的特点 ;
第一． 缺乏审美深度，满足浅薄的平面感
第二． 注重现在，割断历史联系
第三． 主体消失
第四． 机械复制
艾伦，琼斯 安迪，沃霍尔（我想成为机器，我不想成为一个人，
我像机器一样作画。 ）
流行艺术又称新写实主义， 因为波普艺术的 pop通常被视为 “流行的”，缩
写。它代表一种流行文化， 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性的艺术
运动，多以社会上流的形象或剧中偶然事件作为表现内容， 他反应了战后起来的
青年一代的社会于文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
发展历程
20 世纪 50 年代初萌发于英国， 50 年代中期鼎盛与美国， 波普艺术一词最早出现
在 1952 年-1955 年之间，
劳伦斯，阿诺伟
如此有魅力？）
波普特点
汉密尔顿（什么使今日的家庭如此不同
第一． 展示了工业社会和大众文化的视觉特征，具有消费性娱乐性商业性。
第二． 往往采用机械复制手段，与现代信息传播方式相对应
第三． 采用县城材料和物品进行拼贴，并置，集合，表达奇妙和荒诞，反对纯
粹和崇高
第四． 追求纯粹的客观性，使作品达到乱真的地步
波普设计旨在探究比现代主义先驱者们所倡导的更具有涵盖力的途径
安迪，沃霍尔 -《绿色的可乐瓶《 200 个坎贝尔的汤罐头》
反设计运动是抗拒主流的设计模式， 兴起于 1960后期的意大利通过： 扭曲
尺度 扭曲造型 视觉押韵 可以隐藏产品的机能价值来改变所谓好品味，
这样的做法不可避免与纯艺术先锋者走的很近
非物质——英国 汤因比 人类将无生命和未加工的物质转换为工具并赋予
他们以加工的物质。
非物质对设计的冲击：设计内容的数字艺术化，虚拟化，无纸化，个人化
个人化设计应包含足够的信息分享与沟通联系，他与使用者之间的关系式
融洽的亲密的
立健跑步机
非物质社会设计的特征：服务化，情感化，互动化，共享化
非物质社会的核心是服务，这种服务是超越物质实体所能提供的物质服务
以上的服务，
美国微软是非物质时代的一个标志，
非物质社会的设计追求人类情感的沟通与交流，现代设计师要做的就是找
到一种传到情感的设计语言， 来表达哦设计师的思想， 并与使用者进行沟通以这
种语言为媒介 使用者能领会设计意图，进而以动作、语言、表情等多种方式来
表达自己的感受、从而达到情感上更深层次的沟通和交流
美国琴马斯特的 “妈咪宝贝”
非物质化的数字资源可以同时为许多人所拥有 并可一再的重复使用他
不仅不会被消耗掉， 而且会在使用过程中与其他数字资源进行渗透重组演进， 从
而形成新的有用的数字资源，实现自身的增值创新
非物质社会的审美体验 建立数字化的设计教育平台
非物质社会的设计教育 掌握数字设计语言
非物质社会的设计与可
持续发展 培养设计创新精神
非物质社会的设计吸纳了此前许多艺术形式之长，集图文影像声音于一
体，增强互动性， 他所创造的视觉效果具有更强烈的现代感， 给人以新鲜奇妙的
艺术体验， 所谓体验是指亲身的经历实践体会理解认识感受等， 它既属于行为的
范畴，也属于心理活动的范畴， 体验的过程， 审美体验是指人们通过自己的感觉
系统如触觉听觉味觉温度等达到对美的体验
非物质社会的设计以先进的科技为载体，设计师主要关注的是作为一种对
物质功能与信息之间关系的“形”的设计和表达
创新是推动一国经济成长的源动力，培养创新精神是非物质社会设计教育
的核心目标
第九章 :绿色设计和人性化设计
真正意义上的人们有明确的绿色设计思想最早提出应该是在
计理论家
效资源使用问题
20 世纪 60 年代末 首先在美国掀起了“绿色消费”浪潮
绿色设计一个非常重要的指导思想就是系统化的思想，
大系统， 同时也把设计过程当做一个有机大系统，
来源
1994 年法国 飞利浦斯塔克采用可回收高密度纤维摸压成型材料设计的电视机，
人么对家电的固有印象
北欧 阿尔瓦阿尔托设计的帕米欧椅
北欧设计是保护主义简约设计的代表，简洁是北欧设计给人的最深刻印象
人体功能学和功能主义是人性化设计的科学基石。
设计服务对象始终是人， 设计最基本特征是技术性与人性的浑然一体，
合，并充分表现人的智慧情感和文化
1972 年 7 月 15 日下午 由日本建筑师山崎实 1954 年设计的住宅“普鲁蒂艾格”被炸
因为人性设计首先必须满足
毁，是人类对设计师完全蔑视人类感情一味片面追求功能设计的讽刺和报复
人体工程学和功能主义是人性设计的科学基石和基本思想，
必须建立在对真实功能的本质追求上
芬兰家居设计大师约里奥库卡波罗
挪威：彼得奥布斯维克
娜娜迪塞尔 特立尼达椅
斯塔克： 1 解构现代主义功能观 2 解构现代主义的语义 3 解构现代主义的材料观
意义：打破了现代主义设计观给艺术设计领域带来的沉闷气氛， 具有反经典设计的实验
潘诺办公椅
对人们生理层次的关怀要求。而这一点必须建立在科学和系统的人体工程学研究基础之上，
人与物的高度融
改变了
即把整个地球， 生物圈看做一个
20 世纪 60 年代，著名的美国设
维克多巴巴纳克，在《为真实世界而设计》中强调设计应该认真考虑地球的有
把目光投向整个设计过程投向更远的材料
性特征，丰富了艺术设计的思路和语汇，产生了一系列不同寻常的艺术设计作品。
形式美学符号：比例，节奏，对称，统一，和谐等形式美的符号
形式美学：指示，特征，语构学，语义学。
语构学：从数学上把握造型，完整规则，处理好秩序和浮躁性，处理好造型与环
境
现代含义上第一位艺术批评家：狄德罗
艺术美的三条标准：真实，自然，简洁
德国启蒙运动美学家莱辛《拉奥孔》
投资战略研究之父：迈克尔，波特
2024年6月13日发(作者：悟悦欣)
第一章
设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.
使用功能 2 审美
苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的
柏拉图：相对美绝对美
维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美
奥古斯丁:区分只在美和自为美
艺术设计的作用： 把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起
来
什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样
等
最早的设计定义来源于 《牛津词典， 有人设想的一种计划或实现某物而做的
纲要
把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从
美国建筑师莱特开始
认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径， 那么艺术设
计可以从 英国威廉莫里斯 开始
德国建筑家 格罗皮乌斯 领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始
艺术设计解决的两组环境问题：
物质环境（环境和产品世界）
人的行为设计（交际环境
马尔多纳区分外部特征和形式属性
外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷
形式属性： 决定产品性质的各种内部因素， 协调和调整的结果， 由生产技术
的复杂性和产品技术的复杂性所决定
设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会
艺术设计是一种生活方式的设计， 是一种文化的设计， 是一种情感体验的设
计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品
艺术设计具有 复杂性综合性和变异性
艺术设计作为集成创新有什么特点？
特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体
2 艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，
3 艺术设计起着进步加速器的作用， 起着某种技术催化剂和社会催化
剂的作用
第二章：设计史
现代设计诞生直接原因： 工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产
带来污染
艺术设计的先驱：罗金斯。威廉莫里斯（现代设计之父）
工业美术原因 1 工业革命的诞生
2 资产阶级思想传播
3 机械制品丑陋不堪过分装饰
工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头
工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线
道德主义 —罗金斯
唯美主义 —王尔德
工艺美术运动 政治色彩
主张道德审美性，追求形式美
19 世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落
威廉莫里斯认为 1 资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义
2 劳动分工丧失了劳动创造性
新艺术运动 1892—1902 顶峰 提倡艺术与手工艺结合
本质是：为艺术而艺术
霍塔 —新艺术运动的奠基人
新艺术运动与工艺美术运动的比较
共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴
不同点：工，具有政治色彩， 向中世纪学习 （尤其是哥特式建筑） 追求道德，
新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术
德国艺术工业联盟
泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物
青春风格： 大量运用卷曲的曲线， 有隐含意义的图案， 如带表男人的树根等
分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运
动对花卉图案的运用
亨利凡德维尔德
清春风格与新艺术运动的多面手
德国工业联盟
批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，
考虑功能和外观的结合
艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部
早期工业时期的艺术设计主张
1 明确提出艺术，工业，手工业的结合
2 教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业
3 非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰
4 在设计中反对任何形式的装饰
5 主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术 的基本要求
德国工业联盟成立的原因
外因：1 商人与艺术家的联合 2 政府支持
思想因素 1 批评装饰 2 否定青春风格 3 否定分离派
彼得贝伦斯 世界上第一个工业设计师，
摒弃附加装饰，造型简洁
AEG 透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑
统
CI：MI 企业文化
BI 行为识别
VI 视觉设计
德国工业联盟巅峰之作是 1927 年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成
了新的住宅观念
1919年 3月 16 日成立包豪斯（格罗皮乌斯）
英国于 1915 年成立了艺术设计和工业协会 DIA 他的成员有设计师工业
家和商人，市政府极力推崇成立的
勒柯布西耶 建筑五要素：1 自由立面 2 建筑底层透空 3 屋顶花园 4 自由空
间 5 横向长窗
德国艺术工业联盟公开追求商业目的， 他的活动提高了工业产品的质量， 增
强了德国工业产品在世界市场上的竞争力
开创了现代公司识别系
第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响
一，基于机器文化的现代派艺术
为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，
手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃
19 世纪中后期，欧洲相继出现艺术与
根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先
进的工业生产力带来的革新
面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系
亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合
现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物
的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派
的艺术形式才能与手工业生产相结合， 工业时代的审美才能解决， 具有现代意义
的艺术设计才能诞生
中国对现代派的观点：
徐悲鸿坚持写实观点 主张吸取古典写实方法，坚决抵制和反对现代派
塞尚是后期的印象派主将， 他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不
少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家 结构主义
之父 ，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家， 摒弃了对事物外在形态进行抽象创
作对本质主义的认同
毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家， 也是第一位发觉机器的艺
术潜能的画家，立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点
赞美机器的现代主义流派：未来主义构成主义
未来主义：反复 重叠 延续
马蒂内斯 意大利
构成主义：
至上主义 —马列维奇 《白底上的黑方块》
构成主义具有非常强烈的社会则感 他们热爱社会革命 和 工业生产 倡导
生产美术 要求艺术与机器相结合 走艺术实用化道路
二．现代派艺术对现代艺术设计的影响
现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手
工艺在机器生产中的存在， 现代派艺术的抽象化程序化操作，
的同时实现对产品的审美加工
它能够在产品进行流水线生产
俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合
弗拉基米尔塔特林 是构成主义运动的主要发起者
构成主义的特点：做模型把平面变成立体。
构成主义追求艺术和技术相融合的观点
构成主义者在雕塑形式和工业设计形式之间的联系上形成了新的认识，
纯粹的功用性的机械部件在保持基本性能的同时有了美的表现方法和途径
使得
构成主义对艺术设计的影响
构成主义美学宣传打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精美化 强
调人类经验的广泛性 认为人类在自然的象征主义和抽象之一方面有着共同的语
言 这一理论对荷兰风格派的设计批评造成显著影响
· 1917 在荷兰莱顿创刊的《风格》杂志是风格派艺术设计师交流的园田
风格派特点：1 无具体组织形式
术形式相近美学观点相同
彼挨蒙德里安是风格派的核心人物
2 无运动纲领 3 成员间无过多接触 4 仅仅是艺
5 共同主张绝对抽象的原则
艺术家的最终目的不是通过消除可辨别的主题， 去创造抽象结构， 而是表现
他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘
风格派艺术设计所强调的艺术与科学紧密结和的思想和结构第一的原则， 主
张从理性出发， 用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的普遍的和谐与秩序， 探索
被事物的外貌所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论机械生产的成本与节奏
第四章：包豪斯（重点）
格罗皮乌斯 现代主义建筑学派的奠基人之一， 包豪斯第一任校长讲究采
光和通风，主张按空间用途，性质，相互关系来组织和布局，按人的生
理要求，人体尺度来确定空间的最小极限，体现建筑物与自然的融合
威廉莫里斯 ---将绿色引入室内设计
艺术术家+手工艺者=新的转折： 1.莫霍依.纳吉为与科学生安排了三组课程：
一组为艺术一组为艺术一组为科学。
2.约瑟夫阿尔贝尔斯为预科增添了一些新课程， 增强了学生独立发
现发明新东西的能力
约翰内斯伊藤奠定了预科的三项基本任务：
1. 释放创造力并以此激发学生的艺术才能
2. 简化学生选择专业方向的过程
3. 使学生熟悉透视形象的原理理解形式和色彩构成的主客观方面的相互影响
（伊藤要求学生从感性体验到客观理解进而到综合体现。
（指出三对基本对比：黑白，大小，冷暖。
（概括预科的基本思想：体验 -发现-知识
包豪斯的第一件集体创作是萨摩菲尔德别墅，这是为阿道夫
建造的别墅。 1922
.萨摩菲尔德在柏林
狭义的讲，格罗皮乌斯把艺术设计和建筑看做是同源的， 意识设计应该像建
筑一样，把各种空间艺术统一于一体。
包豪斯原意为建筑之家， 是格罗皮乌斯造出来的， 由德语的建筑和房屋构成。
14 年中从包豪斯毕业的学生不超过 1250 人半年的预科结束后很多人被劝
退，预科是包豪斯的最重要成就之一。
瓦西里康定斯基
俄罗斯
现代艺术的伟大人物之一
代表作品：《关于形式的问题》
由布鲁耶设计的以瓦西里康定斯基命名的康定斯基椅，
布鲁耶 包豪斯第一阶段最优秀学生 是第一个把镀锘金属弯管带进家
庭的设计师
包豪斯发展三阶段 ：1. 数码时期，格洛皮乌斯任校长。
2．德绍时期，迈耶校长
3.密斯.凡.德罗 少就是多 细节就是上帝
第五章现代主义设计的两大体系
功能主义和式样主义 ---取决于产品的功能和形式的重视程度
功能主义 代表 密斯凡德罗
开端于 19 世纪末 发展于 20 世纪 20-30 年代成熟于包豪斯
阿尔贝托萨斯托尼斯在 《功能主义建筑因素》 中第一次提出功能主义概念 “形
式遵循功能
功能主义的起源
1 洛斯（第一位功能设计师）指出：金钱花在不必要的装饰上就是一种罪恶
2 赖特 自认为是萨利文的学生
生活质量
呼吁掌握机器的艺术潜能以改善人们的
功能主义在艺术设计中的展开
沃里 继承了罗金斯莫里斯提倡的艺术与技术结合以及像哥特式和自然学
习的精神，设计简洁大方
穆特齐乌斯 一生追求真实简洁和理性主义的设计风格
凡德维尔德 一位捍卫艺术家个性自由的功能主义者，也是一位反对规范
化主张多样化的功能主义者，
贝伦斯 的突出贡献是将功能主义的设计理念实现于工业产品的设计上， 并完
成了工业产品的简洁外观和功能性相统一的审美理想
功能主义全盛时期在德国包豪斯完成， 格罗皮乌斯： 功能第一形式第二 奠定
了包豪斯功能主义的基调，密斯凡德罗提出 少即是多 的原则
问题：
你对现代建筑设计之死有什么看法？
功能主义是世界建筑丧失了地域和名族特征， 缺乏人情味和个性化， 形成国
际风格，英国 查尔斯 詹克斯将这一事件看成现代建筑设计的死亡
功能主义能一直在德国发展下去的根本原因是日耳曼人与生俱来的理性思
维与坚毅性格
式样主义
与功能主义不同，美国设计追求式样，引导消费，
于现代主义
美国艺术设计史艺术设计中的商业流派，当设计成为一种商业流派设计就与销售有着
密不可分的联系
丑货滞销 由美国式样流派的代表人物 雷蒙罗维 美国工业设计之父 提出 这个口
号很形象的说明了产品的设计，尤其是外形式样的设计对于销售的至关重要的作用
罗维的设计被视为艺术设计和技术设计相结合的典范
冰点 冰箱 罗维创造了从冰点到沸点的商业神话
怎样促进消费者在旧产品还没被淘汰是有购买新产品是对设计师的挑战
美国的式样主义是刺激消费鼓励废弃旧产品的商业流派其汽车设计是式样设计的典型
代表
艺术设计作为一种职业
贝尔盖茨是世界设计史上充满幻想和创作激情的通才人物，作品：为纽约时装店萨卡
斯设计风格独特的橱窗，柯达，波音飞机内饰，轿车，
艺术设计引领风尚
罗维 流线型风格（汽车外观，卷笔刀）罗维提出了
每一种产品都有一定的临界
品的消费欲望的极限
现代主义与国际风格分界点 ---西格莱姆大厦
maya 原则
临界域规定了消费者对新产 与消费者的支付能力无关
形成自己独特的特点，美国的式样主义属
第六章：后现代艺术设计的崛起
现代主义雨后现代主义及设计的区别？
现代主义是功能决定形式，少即是多，无用的装饰即使作恶，纯儿又纯的形态，非此
即彼的肯定性与明确性，对产品的实用性原则 经济性原则和简明性原则的强调
金属弯管椅 西格莱姆大厦
，非此非彼，亦此亦彼，骡子是式的杂交对产品
后现代主义摩天大
后现代主义艺术史产品的符号学语言
文脉的强调
厦。
纽约的日落 美国电报电话大厦由飞利浦约翰逊
现代艺术特征： 为艺术而艺术， 即艺术家们把艺术从社会生活与社会意识形态中剥离出
来，把目光集中在美学形式或自己的情感本身。
装置艺术， 是指艺术家在特定的时空环境里， 将人类日常生活中的已消费或未消
费过的物质文化实体进行艺术性的有效选择，利用、改造、组合，以令其演艺出
新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态， 简单地讲， 装置艺术， 就
是“场地 +材料
+感情的综合展示艺术。 （法国著名作品：动静之光。 07年 7.19上海恒隆广场）
后现代主义萌芽：达达主义，杜尚
后现代主义一般指在上世纪 60 年代对抗现代国际风格过程中产生的， 发展
于 70 年代，成熟于 80 年代的设计风格流派，首先出现在建筑领域，然后影响
到其他设计领域。
1966文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》引发了建筑业的新革命。
到了 20 世纪 70 年代，随着后现代主义理论的形成， 后现代建筑设计得
到了很大的发展， 开始逐步涉及公共建筑的设计， 逐步形成了融合多种建筑风格
的新折中主义，体现出文脉主义、隐喻主义和装饰主义的特征。
后现代主义是人类历史上一次伟大的革新， 是人类文明的又一高峰， 对
人类认识世界和自我有十分积极的意义。
艾斯林格-青蛙设计公司创始人，曾为苹果，路易威登，汉莎航空，奥
林巴斯，三星，索尼等公司负责全球化的设计战略。
1990年，他成为《商业周刊的封面人物，被誉为是自 1930年以来美国
最有影响力的工业设计师， “高科技设计领域的首位超级明星”
青蛙公司设计的 “形式追随激情” 的设计哲学， 直接挑战其前辈所倡导
的“形式遵循功能”的设计原则。
青蛙公司的设计原则跨越技术与美学的局限， 以文化，激情和实用性来
定义产品。
青蛙公司的设计也不像以往那样常常以设计和创造一种新生活方式来
试图强加于消费者， 它更多是延续或提升消费者对某种生活方式原有的舒适美好
的感受，这是一种对人性化更深刻的理解。
青蛙的设计哲学是 ”形式追随激情“因此许多青的设计都有一种欢快幽默
的情调，令人忍俊不禁。艾斯林格说：设计的目的是创造更为人性化的环境。青
蛙的设计原则是跨越技术与美学的局限，以文化激情和实用性来定义产品。
作为一家在国际设计界盛名的大型综合设计公司，青蛙按照自己的后现
代设计理念，以其前卫甚至未来的风格不断创造出新颖， 奇特，冲慢情趣的产品。
第七章： 从大众文化到波普设计
20 世纪 60 年代以后，西方社会进入后现代社会，后现代社会又称工业社会，消
费社会，信息社会，跨国资本主义社会或晚期资本主义社会。
在科学，文化，教育，资本主义生产等诸多领域经历了一系列的变化，
这些变化表明人类历史的一次断裂并进入新的发展阶段， 理论界常以后现代性来
描述我们所处的历史时期，以示与启蒙主义造就的现代社会之现代性做区分。
大众文化是后现代时期的主流文化，是信息社会和消费社会的产物，所
谓大众文化，之在大众中流行的通俗文化。
肥皂剧又称泡沫剧， 通俗指一出连续很长时间的虚构的电视节目， 每周为
安排多级连续播出，因此又称系列电视连续剧
肥皂剧起源于欧美电视，原因在晚间，电视台会播放一些搞笑的短片，没
有深度，只求一笑，在这些短片里经常会夹杂一些肥皂的广告， 久之诞生肥皂剧。
主要意思比较贬义，含有无聊拖沓的意思。
朋克，又称庞克。是最原始的摇滚乐，有一个简单悦耳的主旋律和三个和
弦组成。 诞生于 70年代中期， 一种源于 60 年代车库摇滚， 朋克摇滚和朋克音乐
不太讲就音乐技巧， 更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场， 这种初衷在当时
特定的历史背景下的英美两国都得到了积极效仿，最终形成朋克运动。
人机工程学：格雷夫斯
大众文化的特点 ;
第一． 缺乏审美深度，满足浅薄的平面感
第二． 注重现在，割断历史联系
第三． 主体消失
第四． 机械复制
艾伦，琼斯 安迪，沃霍尔（我想成为机器，我不想成为一个人，
我像机器一样作画。 ）
流行艺术又称新写实主义， 因为波普艺术的 pop通常被视为 “流行的”，缩
写。它代表一种流行文化， 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性的艺术
运动，多以社会上流的形象或剧中偶然事件作为表现内容， 他反应了战后起来的
青年一代的社会于文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
发展历程
20 世纪 50 年代初萌发于英国， 50 年代中期鼎盛与美国， 波普艺术一词最早出现
在 1952 年-1955 年之间，
劳伦斯，阿诺伟
如此有魅力？）
波普特点
汉密尔顿（什么使今日的家庭如此不同
第一． 展示了工业社会和大众文化的视觉特征，具有消费性娱乐性商业性。
第二． 往往采用机械复制手段，与现代信息传播方式相对应
第三． 采用县城材料和物品进行拼贴，并置，集合，表达奇妙和荒诞，反对纯
粹和崇高
第四． 追求纯粹的客观性，使作品达到乱真的地步
波普设计旨在探究比现代主义先驱者们所倡导的更具有涵盖力的途径
安迪，沃霍尔 -《绿色的可乐瓶《 200 个坎贝尔的汤罐头》
反设计运动是抗拒主流的设计模式， 兴起于 1960后期的意大利通过： 扭曲
尺度 扭曲造型 视觉押韵 可以隐藏产品的机能价值来改变所谓好品味，
这样的做法不可避免与纯艺术先锋者走的很近
非物质——英国 汤因比 人类将无生命和未加工的物质转换为工具并赋予
他们以加工的物质。
非物质对设计的冲击：设计内容的数字艺术化，虚拟化，无纸化，个人化
个人化设计应包含足够的信息分享与沟通联系，他与使用者之间的关系式
融洽的亲密的
立健跑步机
非物质社会设计的特征：服务化，情感化，互动化，共享化
非物质社会的核心是服务，这种服务是超越物质实体所能提供的物质服务
以上的服务，
美国微软是非物质时代的一个标志，
非物质社会的设计追求人类情感的沟通与交流，现代设计师要做的就是找
到一种传到情感的设计语言， 来表达哦设计师的思想， 并与使用者进行沟通以这
种语言为媒介 使用者能领会设计意图，进而以动作、语言、表情等多种方式来
表达自己的感受、从而达到情感上更深层次的沟通和交流
美国琴马斯特的 “妈咪宝贝”
非物质化的数字资源可以同时为许多人所拥有 并可一再的重复使用他
不仅不会被消耗掉， 而且会在使用过程中与其他数字资源进行渗透重组演进， 从
而形成新的有用的数字资源，实现自身的增值创新
非物质社会的审美体验 建立数字化的设计教育平台
非物质社会的设计教育 掌握数字设计语言
非物质社会的设计与可
持续发展 培养设计创新精神
非物质社会的设计吸纳了此前许多艺术形式之长，集图文影像声音于一
体，增强互动性， 他所创造的视觉效果具有更强烈的现代感， 给人以新鲜奇妙的
艺术体验， 所谓体验是指亲身的经历实践体会理解认识感受等， 它既属于行为的
范畴，也属于心理活动的范畴， 体验的过程， 审美体验是指人们通过自己的感觉
系统如触觉听觉味觉温度等达到对美的体验
非物质社会的设计以先进的科技为载体，设计师主要关注的是作为一种对
物质功能与信息之间关系的“形”的设计和表达
创新是推动一国经济成长的源动力，培养创新精神是非物质社会设计教育
的核心目标
第九章 :绿色设计和人性化设计
真正意义上的人们有明确的绿色设计思想最早提出应该是在
计理论家
效资源使用问题
20 世纪 60 年代末 首先在美国掀起了“绿色消费”浪潮
绿色设计一个非常重要的指导思想就是系统化的思想，
大系统， 同时也把设计过程当做一个有机大系统，
来源
1994 年法国 飞利浦斯塔克采用可回收高密度纤维摸压成型材料设计的电视机，
人么对家电的固有印象
北欧 阿尔瓦阿尔托设计的帕米欧椅
北欧设计是保护主义简约设计的代表，简洁是北欧设计给人的最深刻印象
人体功能学和功能主义是人性化设计的科学基石。
设计服务对象始终是人， 设计最基本特征是技术性与人性的浑然一体，
合，并充分表现人的智慧情感和文化
1972 年 7 月 15 日下午 由日本建筑师山崎实 1954 年设计的住宅“普鲁蒂艾格”被炸
因为人性设计首先必须满足
毁，是人类对设计师完全蔑视人类感情一味片面追求功能设计的讽刺和报复
人体工程学和功能主义是人性设计的科学基石和基本思想，
必须建立在对真实功能的本质追求上
芬兰家居设计大师约里奥库卡波罗
挪威：彼得奥布斯维克
娜娜迪塞尔 特立尼达椅
斯塔克： 1 解构现代主义功能观 2 解构现代主义的语义 3 解构现代主义的材料观
意义：打破了现代主义设计观给艺术设计领域带来的沉闷气氛， 具有反经典设计的实验
潘诺办公椅
对人们生理层次的关怀要求。而这一点必须建立在科学和系统的人体工程学研究基础之上，
人与物的高度融
改变了
即把整个地球， 生物圈看做一个
20 世纪 60 年代，著名的美国设
维克多巴巴纳克，在《为真实世界而设计》中强调设计应该认真考虑地球的有
把目光投向整个设计过程投向更远的材料
性特征，丰富了艺术设计的思路和语汇，产生了一系列不同寻常的艺术设计作品。
形式美学符号：比例，节奏，对称，统一，和谐等形式美的符号
形式美学：指示，特征，语构学，语义学。
语构学：从数学上把握造型，完整规则，处理好秩序和浮躁性，处理好造型与环
境
现代含义上第一位艺术批评家：狄德罗
艺术美的三条标准：真实，自然，简洁
德国启蒙运动美学家莱辛《拉奥孔》
投资战略研究之父：迈克尔，波特