2024年3月14日发(作者：应鸿晖)
❖ 概 述
现代摄影在人类社会生活中起着重要的作用。而在艺术领域中的作用就更大了。
摄影是瞬间艺术，通过摄影能提高人在瞬间的光影条件下，捕捉美的那种迅速
的反应能力，快速构思并完成作品的能力。
摄影能为艺术创作收集资料，特别是一些迅速消逝的艺术作品，如冰雕艺术、
沙塑艺术等等能得于保存。诗人说：“一沙一世界，一花一天堂，君掌盛无限，瞬间握
永恒。”
摄影本身就是一种艺术创作。苏珊·桑塔格把摄影说作是追魂的艺术。我不很理
解，或许体会不深。只是想瞬间意味着速朽，或者是永驻。摄影就是时间的凝结。所以可
以说是时间和生命的痕迹。
❖ 摄 影 技 术
摄影的第一步，就是摄影技术。你得学会使用相机，调焦，调节曝光组合，
摆好拍摄姿势。拍出曝光准确，影像清晰的照片来。
❖ 一、相机简介
❖ （一）传统相机：装胶片的相机
（二）数码相机：
1、卡片数码相机：小巧，超薄，方便携带。具有最基本的曝光及曝光补偿。
它有基本的区域测光或点测光模式，基本可以控制曝光。配合色彩、清晰度、对比度等选
项。也能拍出好照片，佳能S95就很好。
2、适合家庭用的数码相机。体积不大，价格低，300-1000万像素。具有自
动曝光，程序曝光，光圈优选，快门优选和手动曝光，视频等多种拍摄模式。还具有白平
衡调节，感光度调节，连拍等功能。基本上具备了手动功能。并具有较大倍数的光学变焦
的长焦数码相机。相机有：
索尼DSC，美能达Z，松下FX，富士S，柯达DX等系列。推荐柯达DX
3、单反数码相机：具有较大的CCD，SMOS,丰富的镜头选择，迅速的响应速度，卓
越的手控功能。
①经济型的数码单反相机：尼康D200，佳能EOS40D
②中档数码单反相机：尼康D300，佳能EOS 5D，富士S5
③高档数码单反相机：尼康D3，1210万像素全画幅相机，CMOS 36×23.9mm，ISO
25600；佳能EOS-1DS Mark 111
（三）相机镜头：
1、按经济性镜头分类：
①经济型镜头：尼康AF·SDX；佳能135/2.8Soft
②中档镜头：佳能24-105mm，f/2.8，防尘，防潮，防抖；
尼康尼尔克 AF·SD×200m ED17-55m f/2.8 G；
尼康尼尔克 AF·SD24-70mm f/2.8 G ED。
③高档镜头：佳能EF85/1.2L
康太80mm f/2 planar T标头，与康太配套的卡尔蔡司镜头无疑是杰出的。
2、按镜头的焦距分类：
①标准镜头：焦距与老相机的胶片对角线长度等。135相机的标准镜头焦距
50mm；120相机配的镜头焦距80mm，其它有150mm焦距，300mm焦距。标准镜头
多年来制造技术完善，成像质量高。视角是45º左右与人眼视角接近，显得亲切、自然。
②广角镜头：广角镜头的焦距短，按焦距可分为：
普通广角镜头：焦距24mm-25mm，视角60º-85º。
超广角镜头：焦距12mm-20mm，视角100º左右。
鱼眼镜头：焦距小于10mm，视角180º。
广角镜头具有广阔的拍摄范围，可用来拍摄全景照片。景深大，中景远景都清晰，常
用来拍摄风景。
广角镜又有较强的透视感，近大远小。但近距离拍摄有较大的失真。
③长焦镜头：焦距有较大的变化幅度。其视角小于60º。长长焦镜头在
150mm-300mm内变焦，中长焦镜头在70mm-150mm内变焦，超长焦镜头有300mm
以上的变焦区。适合用于拍摄者不能达到的景物。因焦距大，景深小，有利于虚化背景。
而且视角小成像大，适合在人像摄影和婚纱摄影中用。
④变焦镜头：便携式数码相机上基本采用了变焦镜头。
广角变焦镜头：15mm-35mm变焦
标准变焦镜头：28mm-80mm变焦
长焦变焦镜头：20mm-210mm变焦
有了变焦镜头，克服了更换镜头的麻烦，有利于瞬时抓拍。可以一机走遍天下，放下
沉重的镜头的包袱负担了。
3、镜中的光圈：光圈是镜头进光的口径。
光圈系数：
f
=焦距/进光口径之比
f
：1，1.4，2，4，5.6，8，11，16，22, 32……
高档相机中用的镜头，光圈系数变化范围大，低档相机中用的镜头的光圈系数变化范
围小。光圈大小用来调节光通量，与快门组合确定曝光的精确数值。
4、镜头的景深：景深是摄影聚焦点纵向前后都能获得清晰图像的范围，是摄
影的一个重要控制因素，也是摄影的一个重要手段。那么怎样来控制景深大小呢？
①调节光圈大小可以得到不同的景深，光圈大则景深小，景深大小是用来模糊
前景和背景，突出主体的。
②调节摄距，是调节相机和被摄物之间的距离，调节摄距可以调节景深，摄距
小则景深小，反之则反之。
③调节焦距。镜头的焦距长则景深小。
超焦距是指焦距的无限远，标志为“∽”，对某一光圈值时，能保证景物从近
到无限远处，都呈清晰状态，获得这一光圈值下的最大景深。
❖ （四）相机的机身：相机的机身内装满了各种机械部件和电子部件，它们互相搭配，
保证摄影的效果。
1、相机的快门：快门是控制曝光时间的长短的装置。它与镜头中的光圈组合
起来确定摄影过程中的曝光量。
❖ ①快门系数：快门系数有1，2，4，8，…1000。分别代表1秒，1/2秒，1/4秒，
1/8秒……1/1000秒。每挡是1/2的倍数。
每一组组合都能获得同样的曝光效果。光圈加大一挡，快门速度也加大一档时曝光效
果不变。
当光线很弱，对比度很小时，以上调整不适用了。即倒易率失效。
③在相机中有机械快门、电子快门和程序快门，数码相机中采用后两种快门。
④控制快门速度可以控制被摄物的清晰度和模糊量。特别在拍摄运动物体时，
当快门速度高于物体运动速度时，则运动即时凝固，动态物体的影像清晰。快门速度低于
运动物体的运动速度，拍摄运动物体的影像模糊，有动感。如果用来拍摄瀑布，就有一种
缥缈感。
⑤持稳相机的问题，在快门速度慢时，会使拍景模糊不清，所以在夜景拍摄时
快门速度慢，必须要用三脚架，为了稳定相机，在用B门拍摄时不仅用三角架，而且还要
用快门线操作，才能获得清晰的夜景照片。
2、相机的聚焦装置：聚焦就是调节摄影镜头与感光物体之间的距离，使被摄物在
摄影时获得清晰的影象。
①手动聚焦是摄影师确定好被摄主体后，通过调焦环的旋转，调节焦距使之聚焦，
聚焦使物像清晰后才能按动快门。主要是用在静物摄影上。
②自动聚焦相机，是首先半按快门启动自动调焦系统。通过景框看到影像清晰后，
再全按快
门。聚焦系统快捷而且精确，但在低对比度和低照度的情况下，自动聚焦系统反应可
能迟钝，必须用较长时间聚焦。
3、相机的取景装置：有平视光学取景装置。旁轴式取景，旁轴式取景与镜头
所选景象有一定的误差，在“傻瓜机”上用的多。高档相机都是用的单镜头反光式取景装
置，由镜头的镜片→反光镜→对焦屏→五稜镜→目镜。取景框与拍摄范围是一致的。
4、相机的测光装置：为了保证准确的曝光量，需要对被摄体进行测光，数码相机
和传统相机都带有自动测光系统。
①测光原理：测光就是测量被摄对象的反射光的亮度，就是“以18%中灰色调再
现测光亮度”，测光系统是针对“通常的被摄物体”而设计的。“通常的被摄体”就是被摄
物体中的亮色调、暗色调以及中间色调混合起来而产生一种
反射率为18%的中灰色调。测光系统的设计都是从这种18%的中灰色调的亮度的再现
为目的。因此不管把什么测光系统对准什么色调的物体进行测光，它总“认为”被测对象
是18%中灰色调，并提供再现中灰色调的曝光数据（曝光组合），从而产生正确曝光。能
满足大多数摄体，能取得良好的曝光效果。
②测光方式：
（a）平均测光：测定被摄体的综合亮度，把测光范围内各种景物亮度综合，取其平均
值等于18%中灰度，但是对于有大面积的过亮或过暗的物体时，会导致明显失误。
（b）偏重中央测光：又称“中央重点测光”，是以取景画面“一定面积”的被摄体亮
度为主，其余部分亮度为辅，这“一定面积”多数位于画面中央或中央偏下，准确性大于
平均测光。
（c）点测光：测画面中很小部分景物的亮度，以此作为测光读数和自动曝光依据，
这种面积越小越正确。可以是点，也可以多点分区。占画面10%左右为“部分测光”，占
面积3%左右才称为“点测光”。“多点测光”是为多个区域进行点测光，这也可以称谓“智
能化”的测光系统或称为“会思考”的测光系统。
③曝光补偿：曝光是根据测光结果进行的，由于特殊环境或者表现意度等原因，
拍摄者
有时也会要求调整自动曝光的量，改变相机测光系统给予的曝光量，这就是曝光补偿。
（a）有明亮天空的逆光画面容易引起曝光不足，要加大1－2挡的曝光补偿。
（b）对明亮物体的测光会导致曝光不足，也应加大1－2挡，例如拍雪景。
（c）暗物体拍摄的曝光补偿，要减少1－2挡。
当使用曝光补偿后,切勿忘记“复原”调节装置。
5、相机内的感光物体：老式相机的感光物体是胶片，现在已经下线，不会再生产了。
而替代老式相机的数码相机的感光物是CCD或者CMOS，无论是胶片还是CCD或CMOS，
都有感光度，用ISO表示。
低感光度：ISO25，50，64，80。感光速度慢，需要慢快门配合。低感光度照片颗粒
度小，照片细腻，色彩饱和而且鲜艳，细节丰富，锐度高，保存时间长。这就是摄影家为
什么背着三脚架到处跑的原因，因为选择了低ISO用了慢快门。
高感光度：ISO800，1000，3200以上。感光快，照片粗糙，噪点多。好的相机的照
片质量好，噪点少一些。
中档感光度：ISO100，200，400。照片质量也适中。
除此以外相机还有自拍装置、闪光装置、白平衡装置、电池等等。因为不是相机在摄
影，是人在摄影。所以熟悉好自己的相机，要知道自己的相机能做什么，不能做什么。把
相机的功能发挥出来，正确无误地用到实践中去，才是学习的关键。
❖ 二、摄影的曝光
（一）摄影曝光：观察光线是得到出色曝光效果的关键因素，根据场景中的光
线条件，正确利用相机条件；相机的测光系统，ISO选择，调整好白平衡和曝光补偿。拍
出曝光正确、影像清晰的照片。曝光正确的画面中，不仅有亮部、暗部和中间部位，而且
亮中见亮，暗中见暗，中间部位能清楚地看到影调和影纹。
（二）曝光的艺术效果：曝光的艺术效 果取决于是否能表达作者的创作思想、
意图及感情；是否渲染环境的气氛；是否有较强的感染力。不单要求照片清晰，有时清晰
度不是很高，影调丰富更具有感染力。
（三）获得摄影曝光的最佳手段：获得曝光的最佳手段是靠艺术标准与技术标准的相
互渗透。结合艺术标准去考虑一切曝光技术因素，并用一切技术条件去表现照片的艺术手
法。
说是容易做是难。与纯粹的技术学习不同，技术学习要精，精通要学用结合。而要达
到上述所讲的则要依靠悟性与天赋，因为技术
上的答案只有一个，对焦要么清晰，要么模糊。而艺术手法讲究悟性和天赋，不那么
简单，要巧妙；可以朴素无华，不露痕迹，天衣无缝，但是也可以巧夺天工。
由于所受教育、民族背景、个人性格、人的情绪等因素的影响，审美修养也不同，
也就有不同的偏爱或偏见。当你有了尝美的独突倾向后，也还必须有一个表现手法，这就
是练就的摄影技术。
（四）曝光模式：
1、手动模式（M）。光圈和快门都由摄影创作者调整，以便创作出好的光影
效果的作品，具体调试时，数码相机避免曝光过渡，最好用减半挡曝光。
2、光圈优先模式（AV）。用光圈优先主要确定光圈大小，以获得合适的景深。
在光线复杂的夜景状态下摄影，也选择光圈优先。选择好光圈大小后，快门速度是相机自
动配合的。
3、快门优先模式（TV）。在拍摄运动状态景物时，可以选择快的快门速度来
凝固动态物体，使动态物体清晰。而在拍摄瀑布流水时可以放慢快门速度，这时表现直泻
下来的瀑布的漂缈感。这种效果可选用1/125秒，不考虑景深，光圈是自动配合的。
4、程序模式（P）。从最小的快门速度和最大光圈，到最大快门速度和最小光
圈，都是由相机自动选择。多数情况是用在抓拍或者抢拍的场合。在可能的情况下可以设
置曝光补偿，以进行适当调整。
❖ 三、摄影用光：光线在摄影中起着关键的作用，大多数情况下选用自然光。
（一）自然光：太阳是自然光的主要来源，是人类视觉世界最伟大的魔术师。自
然光在一日之早中晚夜，一年之春夏秋冬，不断变化。天气或晴或阴，或雨或雪更是变化
无常。极其复杂丰富的变化，不可预知，都是人类力量无法企及、无法模仿的。因此摄影
对自然光既敬畏又亲近。敬畏它的神奇莫测，亲近是知道只有真诚地依赖自然光才有可能
完成对摄影艺术的追求。
（二）光质中的硬光与软光
1、硬光是照度很大的直射光。所摄影像的明暗界线很清晰，阴影浓重，明暗反差大。
如夏日中午的光影，使得建筑物的线条结构表现得异常硬朗清晰，影像鲜明，色彩强烈，
画面明朗。
2、软光是温和柔弱，柔和的光。用相机可以捕捉到朦胧、温婉的诗意美景，此时没有
直射光。是天空中云的漫射光，雾中的漫射光，雪原和水面的漫射光。在这种光线照射下，
被摄物体各面均匀受光，表面细节清晰。
日出的晨光，日落时的霞光也是软光，但是由于一天热气的积聚，空气中漂浮
着许多尘埃。因此日落时的光线没有早晨那么清晰明朗，更显得朦胧、温柔一些。
（三）光位：光位是指光源相对于相机的位置。
1、顺光是指光源在相机的后面，被摄物体正面受光，画面明亮，但立体感不强，缺乏
明暗感。
2、侧光是指光源在相机的侧面，被摄物体从侧面受光。景物富有生气和立体感，明暗
对比强烈，突显阴阳效果。
3、逆光是指光源在被摄物体的后面，比较难运用。如果曝光不合适，影像容易晦暗不
清晰，但如果运用得好能使影像生动富于诗意。
4、顶光的光线来自被摄物的正上方，使画面出现难看的浓重的阴影。中午的阳光会出
现这种效果。
5、底光是来自于被摄物的下方的光，一般是弱的补光。
（四）光与色彩的魅力
各色各样的色彩和光影构成了我们这个缤纷的世界。如何才能留住这些美丽，
把它们凝固下来。摄影时要注意画面中的和谐，营造画面中色彩之间的对比和呼应。巧用
非和谐色彩，夸大色彩的反差。
1、对色彩和谐的理解和应用
虽然人们观察世界的事物常常有很大的主观性，很难取得完全一致的意见。但是对于
大多数人来说，还是会觉得某些色彩的组合比另一些色彩的组合看起来更舒服，更悦目些。
这种能使人看起来舒服的色彩搭配就可以称作和谐色彩。比如黑色、白色、灰色、金色和
银色组成和谐搭配。相邻色组合在一起，比如红色与橙色，蓝色与绿色，黄色与橙色等组
合在一起构成和谐色彩。
2、不和谐色彩的运用
有一些色彩在一起会产生对立和不协调的现象，让人看了刺目不舒服，引起强烈反差
的色。如红与绿，红与紫，黄与蓝等……但如果应用得当，也会产生很有魅力的色彩效果，
不刺目反而醒目。
3、黑白与彩色摄影的区别
黑白摄影只能用形态、线条、质感、影调等来表达感情。而色彩照片除了通过
构图结构中的形态，更重要的是利用色彩来表达感情。例如饱和的红色能使人情绪兴奋，
晴空中的那种蔚蓝兰色常常能产生浪漫感，黄昏落日时的那种温暖色调、橘红色、橙色更
能引起人们无限遐想……
4、光与色的关系：不同性质的光对色彩的表现是不一样的。
（1）在阳光明媚的日子里，光线硬朗。我们看到周围的一切都赏心悦目。色彩之
间的反差，对比就会比较强烈，色彩的效果就会显得明亮、清晰。
（2）在光线柔和时，色彩具有充分的饱和度，色彩还会显得更鲜艳。由于没有
浓重生硬的阴影，色彩的层次表现得更细腻。
（3）光的色温也会影响色彩。比如清晨和黄昏，光的色温偏低（2000-3000）K，
光的色温偏低，就会使色彩偏红，色调偏暖。而夜间、阴天或是在阴影里，色温（2000-5000）
K色温较高，色彩会偏蓝，色调就会偏冷。
2024年3月14日发(作者：应鸿晖)
❖ 概 述
现代摄影在人类社会生活中起着重要的作用。而在艺术领域中的作用就更大了。
摄影是瞬间艺术，通过摄影能提高人在瞬间的光影条件下，捕捉美的那种迅速
的反应能力，快速构思并完成作品的能力。
摄影能为艺术创作收集资料，特别是一些迅速消逝的艺术作品，如冰雕艺术、
沙塑艺术等等能得于保存。诗人说：“一沙一世界，一花一天堂，君掌盛无限，瞬间握
永恒。”
摄影本身就是一种艺术创作。苏珊·桑塔格把摄影说作是追魂的艺术。我不很理
解，或许体会不深。只是想瞬间意味着速朽，或者是永驻。摄影就是时间的凝结。所以可
以说是时间和生命的痕迹。
❖ 摄 影 技 术
摄影的第一步，就是摄影技术。你得学会使用相机，调焦，调节曝光组合，
摆好拍摄姿势。拍出曝光准确，影像清晰的照片来。
❖ 一、相机简介
❖ （一）传统相机：装胶片的相机
（二）数码相机：
1、卡片数码相机：小巧，超薄，方便携带。具有最基本的曝光及曝光补偿。
它有基本的区域测光或点测光模式，基本可以控制曝光。配合色彩、清晰度、对比度等选
项。也能拍出好照片，佳能S95就很好。
2、适合家庭用的数码相机。体积不大，价格低，300-1000万像素。具有自
动曝光，程序曝光，光圈优选，快门优选和手动曝光，视频等多种拍摄模式。还具有白平
衡调节，感光度调节，连拍等功能。基本上具备了手动功能。并具有较大倍数的光学变焦
的长焦数码相机。相机有：
索尼DSC，美能达Z，松下FX，富士S，柯达DX等系列。推荐柯达DX
3、单反数码相机：具有较大的CCD，SMOS,丰富的镜头选择，迅速的响应速度，卓
越的手控功能。
①经济型的数码单反相机：尼康D200，佳能EOS40D
②中档数码单反相机：尼康D300，佳能EOS 5D，富士S5
③高档数码单反相机：尼康D3，1210万像素全画幅相机，CMOS 36×23.9mm，ISO
25600；佳能EOS-1DS Mark 111
（三）相机镜头：
1、按经济性镜头分类：
①经济型镜头：尼康AF·SDX；佳能135/2.8Soft
②中档镜头：佳能24-105mm，f/2.8，防尘，防潮，防抖；
尼康尼尔克 AF·SD×200m ED17-55m f/2.8 G；
尼康尼尔克 AF·SD24-70mm f/2.8 G ED。
③高档镜头：佳能EF85/1.2L
康太80mm f/2 planar T标头，与康太配套的卡尔蔡司镜头无疑是杰出的。
2、按镜头的焦距分类：
①标准镜头：焦距与老相机的胶片对角线长度等。135相机的标准镜头焦距
50mm；120相机配的镜头焦距80mm，其它有150mm焦距，300mm焦距。标准镜头
多年来制造技术完善，成像质量高。视角是45º左右与人眼视角接近，显得亲切、自然。
②广角镜头：广角镜头的焦距短，按焦距可分为：
普通广角镜头：焦距24mm-25mm，视角60º-85º。
超广角镜头：焦距12mm-20mm，视角100º左右。
鱼眼镜头：焦距小于10mm，视角180º。
广角镜头具有广阔的拍摄范围，可用来拍摄全景照片。景深大，中景远景都清晰，常
用来拍摄风景。
广角镜又有较强的透视感，近大远小。但近距离拍摄有较大的失真。
③长焦镜头：焦距有较大的变化幅度。其视角小于60º。长长焦镜头在
150mm-300mm内变焦，中长焦镜头在70mm-150mm内变焦，超长焦镜头有300mm
以上的变焦区。适合用于拍摄者不能达到的景物。因焦距大，景深小，有利于虚化背景。
而且视角小成像大，适合在人像摄影和婚纱摄影中用。
④变焦镜头：便携式数码相机上基本采用了变焦镜头。
广角变焦镜头：15mm-35mm变焦
标准变焦镜头：28mm-80mm变焦
长焦变焦镜头：20mm-210mm变焦
有了变焦镜头，克服了更换镜头的麻烦，有利于瞬时抓拍。可以一机走遍天下，放下
沉重的镜头的包袱负担了。
3、镜中的光圈：光圈是镜头进光的口径。
光圈系数：
f
=焦距/进光口径之比
f
：1，1.4，2，4，5.6，8，11，16，22, 32……
高档相机中用的镜头，光圈系数变化范围大，低档相机中用的镜头的光圈系数变化范
围小。光圈大小用来调节光通量，与快门组合确定曝光的精确数值。
4、镜头的景深：景深是摄影聚焦点纵向前后都能获得清晰图像的范围，是摄
影的一个重要控制因素，也是摄影的一个重要手段。那么怎样来控制景深大小呢？
①调节光圈大小可以得到不同的景深，光圈大则景深小，景深大小是用来模糊
前景和背景，突出主体的。
②调节摄距，是调节相机和被摄物之间的距离，调节摄距可以调节景深，摄距
小则景深小，反之则反之。
③调节焦距。镜头的焦距长则景深小。
超焦距是指焦距的无限远，标志为“∽”，对某一光圈值时，能保证景物从近
到无限远处，都呈清晰状态，获得这一光圈值下的最大景深。
❖ （四）相机的机身：相机的机身内装满了各种机械部件和电子部件，它们互相搭配，
保证摄影的效果。
1、相机的快门：快门是控制曝光时间的长短的装置。它与镜头中的光圈组合
起来确定摄影过程中的曝光量。
❖ ①快门系数：快门系数有1，2，4，8，…1000。分别代表1秒，1/2秒，1/4秒，
1/8秒……1/1000秒。每挡是1/2的倍数。
每一组组合都能获得同样的曝光效果。光圈加大一挡，快门速度也加大一档时曝光效
果不变。
当光线很弱，对比度很小时，以上调整不适用了。即倒易率失效。
③在相机中有机械快门、电子快门和程序快门，数码相机中采用后两种快门。
④控制快门速度可以控制被摄物的清晰度和模糊量。特别在拍摄运动物体时，
当快门速度高于物体运动速度时，则运动即时凝固，动态物体的影像清晰。快门速度低于
运动物体的运动速度，拍摄运动物体的影像模糊，有动感。如果用来拍摄瀑布，就有一种
缥缈感。
⑤持稳相机的问题，在快门速度慢时，会使拍景模糊不清，所以在夜景拍摄时
快门速度慢，必须要用三脚架，为了稳定相机，在用B门拍摄时不仅用三角架，而且还要
用快门线操作，才能获得清晰的夜景照片。
2、相机的聚焦装置：聚焦就是调节摄影镜头与感光物体之间的距离，使被摄物在
摄影时获得清晰的影象。
①手动聚焦是摄影师确定好被摄主体后，通过调焦环的旋转，调节焦距使之聚焦，
聚焦使物像清晰后才能按动快门。主要是用在静物摄影上。
②自动聚焦相机，是首先半按快门启动自动调焦系统。通过景框看到影像清晰后，
再全按快
门。聚焦系统快捷而且精确，但在低对比度和低照度的情况下，自动聚焦系统反应可
能迟钝，必须用较长时间聚焦。
3、相机的取景装置：有平视光学取景装置。旁轴式取景，旁轴式取景与镜头
所选景象有一定的误差，在“傻瓜机”上用的多。高档相机都是用的单镜头反光式取景装
置，由镜头的镜片→反光镜→对焦屏→五稜镜→目镜。取景框与拍摄范围是一致的。
4、相机的测光装置：为了保证准确的曝光量，需要对被摄体进行测光，数码相机
和传统相机都带有自动测光系统。
①测光原理：测光就是测量被摄对象的反射光的亮度，就是“以18%中灰色调再
现测光亮度”，测光系统是针对“通常的被摄物体”而设计的。“通常的被摄体”就是被摄
物体中的亮色调、暗色调以及中间色调混合起来而产生一种
反射率为18%的中灰色调。测光系统的设计都是从这种18%的中灰色调的亮度的再现
为目的。因此不管把什么测光系统对准什么色调的物体进行测光，它总“认为”被测对象
是18%中灰色调，并提供再现中灰色调的曝光数据（曝光组合），从而产生正确曝光。能
满足大多数摄体，能取得良好的曝光效果。
②测光方式：
（a）平均测光：测定被摄体的综合亮度，把测光范围内各种景物亮度综合，取其平均
值等于18%中灰度，但是对于有大面积的过亮或过暗的物体时，会导致明显失误。
（b）偏重中央测光：又称“中央重点测光”，是以取景画面“一定面积”的被摄体亮
度为主，其余部分亮度为辅，这“一定面积”多数位于画面中央或中央偏下，准确性大于
平均测光。
（c）点测光：测画面中很小部分景物的亮度，以此作为测光读数和自动曝光依据，
这种面积越小越正确。可以是点，也可以多点分区。占画面10%左右为“部分测光”，占
面积3%左右才称为“点测光”。“多点测光”是为多个区域进行点测光，这也可以称谓“智
能化”的测光系统或称为“会思考”的测光系统。
③曝光补偿：曝光是根据测光结果进行的，由于特殊环境或者表现意度等原因，
拍摄者
有时也会要求调整自动曝光的量，改变相机测光系统给予的曝光量，这就是曝光补偿。
（a）有明亮天空的逆光画面容易引起曝光不足，要加大1－2挡的曝光补偿。
（b）对明亮物体的测光会导致曝光不足，也应加大1－2挡，例如拍雪景。
（c）暗物体拍摄的曝光补偿，要减少1－2挡。
当使用曝光补偿后,切勿忘记“复原”调节装置。
5、相机内的感光物体：老式相机的感光物体是胶片，现在已经下线，不会再生产了。
而替代老式相机的数码相机的感光物是CCD或者CMOS，无论是胶片还是CCD或CMOS，
都有感光度，用ISO表示。
低感光度：ISO25，50，64，80。感光速度慢，需要慢快门配合。低感光度照片颗粒
度小，照片细腻，色彩饱和而且鲜艳，细节丰富，锐度高，保存时间长。这就是摄影家为
什么背着三脚架到处跑的原因，因为选择了低ISO用了慢快门。
高感光度：ISO800，1000，3200以上。感光快，照片粗糙，噪点多。好的相机的照
片质量好，噪点少一些。
中档感光度：ISO100，200，400。照片质量也适中。
除此以外相机还有自拍装置、闪光装置、白平衡装置、电池等等。因为不是相机在摄
影，是人在摄影。所以熟悉好自己的相机，要知道自己的相机能做什么，不能做什么。把
相机的功能发挥出来，正确无误地用到实践中去，才是学习的关键。
❖ 二、摄影的曝光
（一）摄影曝光：观察光线是得到出色曝光效果的关键因素，根据场景中的光
线条件，正确利用相机条件；相机的测光系统，ISO选择，调整好白平衡和曝光补偿。拍
出曝光正确、影像清晰的照片。曝光正确的画面中，不仅有亮部、暗部和中间部位，而且
亮中见亮，暗中见暗，中间部位能清楚地看到影调和影纹。
（二）曝光的艺术效果：曝光的艺术效 果取决于是否能表达作者的创作思想、
意图及感情；是否渲染环境的气氛；是否有较强的感染力。不单要求照片清晰，有时清晰
度不是很高，影调丰富更具有感染力。
（三）获得摄影曝光的最佳手段：获得曝光的最佳手段是靠艺术标准与技术标准的相
互渗透。结合艺术标准去考虑一切曝光技术因素，并用一切技术条件去表现照片的艺术手
法。
说是容易做是难。与纯粹的技术学习不同，技术学习要精，精通要学用结合。而要达
到上述所讲的则要依靠悟性与天赋，因为技术
上的答案只有一个，对焦要么清晰，要么模糊。而艺术手法讲究悟性和天赋，不那么
简单，要巧妙；可以朴素无华，不露痕迹，天衣无缝，但是也可以巧夺天工。
由于所受教育、民族背景、个人性格、人的情绪等因素的影响，审美修养也不同，
也就有不同的偏爱或偏见。当你有了尝美的独突倾向后，也还必须有一个表现手法，这就
是练就的摄影技术。
（四）曝光模式：
1、手动模式（M）。光圈和快门都由摄影创作者调整，以便创作出好的光影
效果的作品，具体调试时，数码相机避免曝光过渡，最好用减半挡曝光。
2、光圈优先模式（AV）。用光圈优先主要确定光圈大小，以获得合适的景深。
在光线复杂的夜景状态下摄影，也选择光圈优先。选择好光圈大小后，快门速度是相机自
动配合的。
3、快门优先模式（TV）。在拍摄运动状态景物时，可以选择快的快门速度来
凝固动态物体，使动态物体清晰。而在拍摄瀑布流水时可以放慢快门速度，这时表现直泻
下来的瀑布的漂缈感。这种效果可选用1/125秒，不考虑景深，光圈是自动配合的。
4、程序模式（P）。从最小的快门速度和最大光圈，到最大快门速度和最小光
圈，都是由相机自动选择。多数情况是用在抓拍或者抢拍的场合。在可能的情况下可以设
置曝光补偿，以进行适当调整。
❖ 三、摄影用光：光线在摄影中起着关键的作用，大多数情况下选用自然光。
（一）自然光：太阳是自然光的主要来源，是人类视觉世界最伟大的魔术师。自
然光在一日之早中晚夜，一年之春夏秋冬，不断变化。天气或晴或阴，或雨或雪更是变化
无常。极其复杂丰富的变化，不可预知，都是人类力量无法企及、无法模仿的。因此摄影
对自然光既敬畏又亲近。敬畏它的神奇莫测，亲近是知道只有真诚地依赖自然光才有可能
完成对摄影艺术的追求。
（二）光质中的硬光与软光
1、硬光是照度很大的直射光。所摄影像的明暗界线很清晰，阴影浓重，明暗反差大。
如夏日中午的光影，使得建筑物的线条结构表现得异常硬朗清晰，影像鲜明，色彩强烈，
画面明朗。
2、软光是温和柔弱，柔和的光。用相机可以捕捉到朦胧、温婉的诗意美景，此时没有
直射光。是天空中云的漫射光，雾中的漫射光，雪原和水面的漫射光。在这种光线照射下，
被摄物体各面均匀受光，表面细节清晰。
日出的晨光，日落时的霞光也是软光，但是由于一天热气的积聚，空气中漂浮
着许多尘埃。因此日落时的光线没有早晨那么清晰明朗，更显得朦胧、温柔一些。
（三）光位：光位是指光源相对于相机的位置。
1、顺光是指光源在相机的后面，被摄物体正面受光，画面明亮，但立体感不强，缺乏
明暗感。
2、侧光是指光源在相机的侧面，被摄物体从侧面受光。景物富有生气和立体感，明暗
对比强烈，突显阴阳效果。
3、逆光是指光源在被摄物体的后面，比较难运用。如果曝光不合适，影像容易晦暗不
清晰，但如果运用得好能使影像生动富于诗意。
4、顶光的光线来自被摄物的正上方，使画面出现难看的浓重的阴影。中午的阳光会出
现这种效果。
5、底光是来自于被摄物的下方的光，一般是弱的补光。
（四）光与色彩的魅力
各色各样的色彩和光影构成了我们这个缤纷的世界。如何才能留住这些美丽，
把它们凝固下来。摄影时要注意画面中的和谐，营造画面中色彩之间的对比和呼应。巧用
非和谐色彩，夸大色彩的反差。
1、对色彩和谐的理解和应用
虽然人们观察世界的事物常常有很大的主观性，很难取得完全一致的意见。但是对于
大多数人来说，还是会觉得某些色彩的组合比另一些色彩的组合看起来更舒服，更悦目些。
这种能使人看起来舒服的色彩搭配就可以称作和谐色彩。比如黑色、白色、灰色、金色和
银色组成和谐搭配。相邻色组合在一起，比如红色与橙色，蓝色与绿色，黄色与橙色等组
合在一起构成和谐色彩。
2、不和谐色彩的运用
有一些色彩在一起会产生对立和不协调的现象，让人看了刺目不舒服，引起强烈反差
的色。如红与绿，红与紫，黄与蓝等……但如果应用得当，也会产生很有魅力的色彩效果，
不刺目反而醒目。
3、黑白与彩色摄影的区别
黑白摄影只能用形态、线条、质感、影调等来表达感情。而色彩照片除了通过
构图结构中的形态，更重要的是利用色彩来表达感情。例如饱和的红色能使人情绪兴奋，
晴空中的那种蔚蓝兰色常常能产生浪漫感，黄昏落日时的那种温暖色调、橘红色、橙色更
能引起人们无限遐想……
4、光与色的关系：不同性质的光对色彩的表现是不一样的。
（1）在阳光明媚的日子里，光线硬朗。我们看到周围的一切都赏心悦目。色彩之
间的反差，对比就会比较强烈，色彩的效果就会显得明亮、清晰。
（2）在光线柔和时，色彩具有充分的饱和度，色彩还会显得更鲜艳。由于没有
浓重生硬的阴影，色彩的层次表现得更细腻。
（3）光的色温也会影响色彩。比如清晨和黄昏，光的色温偏低（2000-3000）K，
光的色温偏低，就会使色彩偏红，色调偏暖。而夜间、阴天或是在阴影里，色温（2000-5000）
K色温较高，色彩会偏蓝，色调就会偏冷。