2024年3月27日发(作者：理尔雅)
1名词解释：自由射手
《自由射手》又称作《魔弹射手》是一部三部歌剧，是德国浪漫派歌剧的先驱。这部歌
剧由德国作曲家韦伯，始创于1819年，1821年在柏林皇家歌剧院首演成功，直至今日，它
仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的
故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。剧本反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战
胜黑暗的主题。将奏鸣曲式与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”的手法。
2 谈谈舒伯特的艺术歌曲创作
舒伯特，早期浪漫主义潮流的代表，被誉为“艺术歌曲之王”。与舒伯特同期的德奥作
曲家，从事歌曲创作的有近百位，但众多内容贫乏技巧单一的歌曲已被历史冲刷掉了，只有
舒伯特的艺术歌曲，以其独特的魅力，穿过历史、流传至今。
舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式。他的600多首艺
术歌曲中，所选用的诗词内容广泛，除了著名诗人的诗歌外，还有能激发他灵感的无名诗人
的诗词。他的歌曲形式通常可以分为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。（227）
3 什么叫音乐瞬间？
音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁。舒伯特的即兴
曲音乐瞬间，强调的是无准备的、突然而至又瞬间即逝的灵感，每首的结构不同，比较简单
自由，旋律如他的歌曲一般清新流畅、抒情迷人，间或显现的激情颇具感染力。
1 门德尔松的音乐风格？
门德尔松的音乐以简洁的和声、结构均衡的曲式，以及流畅优美的旋律为特色，而题
材则多采自童话故事或大自然的景色，摆脱了俗世的纷纷扰扰，也甚少涉及个人内心的挣扎
或大时代的黑暗面。在浪漫派作家中，门德尔松属于才华洋溢的类型。他的情感丰沛，但没
有艺术家热情奔放或反叛极端的性格。相反，他具有宽和开朗的性情、睿智高深的内涵，以
及举手投足间流露的绅士风范，都使他受到英国民众的喜爱。相应的，他也用温和的手法在
音乐世界里谱出细腻的感情。也许是美满的家庭与高贵的天赋影响，门德尔松总是散发着一
股稳定、优雅的气质。正如德国一位诗人所说：“门德尔松所到之处，尽是缤纷的玫瑰。”
2 名词解释：新音乐报
在
一家名为“阿拉伯咖啡树”的咖啡馆里，曾诞生过一张报纸，叫《新音乐报》，它对促进浪
漫主义音乐的兴起发挥了重要作用，其创办者便是享誉世界乐坛的罗伯特．舒曼。
那时的音乐评论成为19世纪蓬勃发展的新型事业。文学家、美学家经常谈论音乐以阐
述个人的浪漫主义观念，舒曼承续这个新时尚，利用《新音乐报》撰写尖锐生动而文采飞扬
的文章，阐述自己对音乐和音乐家的观点和主张。舒曼通过他10年间的文章，对于贝多芬、
舒伯特以及同时代的作曲家进行评论，具体诠释他评价音乐高低褒贬的标准，同时表明自己
所追求的艺术目标。
3 肖邦的音乐风格？
他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性；他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而
富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的肖邦风格，为浪漫主义音乐作
了重要贡献，产生深远影响。
1 简述意大利歌剧在十九世纪上半叶的发展。
罗西尼：浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，他创作的《..理发师》是意大利喜歌剧
的代表作，《唐吉雷迪》是他第一部英雄性的歌剧，被誉为“意大利第一部富于战斗性的歌
剧”，大歌剧《威廉·退尔》为19世纪歌剧提供了经验。他遵循意大利传统歌剧创作原则
的基础上改革歌剧，缩小宣叙调和咏叹调的区别，把歌剧独立的分曲形式发展成“场”的结
构，并在高潮时用罗西尼渐强模式，使意大利歌剧与德、法歌剧相抗衡。
贝里尼和唐尼采蒂延续发展了罗西尼的歌剧风格，贝里尼有和肖邦一样的委婉气质，被
世人誉为“意大利的夜莺”，而唐尼采蒂因为过于注重演唱者的技巧炫耀，而缺乏了更深刻
的内涵。不过，他们还是给世界流下了许多流畅美丽的旋律。因为旋律的自然舒畅，对意大
利“美声”学派产生了直接影响。他们使意大利浪漫主义歌剧逐渐成熟，通过努力确立了意
大利歌剧的地位。
2 法国十九世纪的歌剧有哪些体裁？
拯救歌剧（贝多芬《菲岱里奥》、凯鲁比尼《西天》）主要影响：法国大革命
大歌剧（梅耶贝尔《新教徒》《非洲女郎》）历史题材，史诗般气质
轻歌剧（奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》《霍夫曼的故事》）
抒情歌剧（古诺《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》）以及轻歌剧等。
3 名词解释：《威廉·退尔》
是罗西尼根据德国诗人席勒的同名诗改编的，以13~14世
纪瑞士人民反对奥地利统治者的历史故事，反映出意大利人民渴望民族独立和解放的理想。
这部歌剧的产生正值法国1830年革命前夕，罗西尼适应巴黎听众的艺术趣味使这部歌剧具
有当时盛行的法国大歌剧特征，宏伟的场面，紧张的戏剧性情节交织着浪漫的爱情，剧中同
样有许多优美的旋律和场景。
1 从柏辽兹的《幻想交响曲》看他的标题音乐创作。
2 李斯特的音乐改革有哪些？
交响诗是李斯特对西方音乐最重要的贡献，并将标题音乐的原则与内涵引向深化。他用音
乐来融化诗歌内容而创造了一种新形式——交响诗。不再是简单的“标题音乐”，而是一种
寓意深长的情感体验，突出原作那显现或隐含的诗意及作曲家内在情绪的表现，为了钢琴独
奏音乐会的需要，根据其他作曲家整部主题或主题进行缩编和改编的各类作品达350首，包
括将自己的体裁改为钢琴曲作品。他在改编曲中充分显示出他作为钢琴大师即兴演奏的高超
技巧，同时体现出他所持的浪漫派观念，即演奏家对原作可以进行再次领悟及创造性的发挥。
改编的曲目不仅包括西方音乐史上诸多重要人物，也有那些无名作曲家的作品。
3 名词解释：交响诗
世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常
根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身
是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的
2024年3月27日发(作者：理尔雅)
1名词解释：自由射手
《自由射手》又称作《魔弹射手》是一部三部歌剧，是德国浪漫派歌剧的先驱。这部歌
剧由德国作曲家韦伯，始创于1819年，1821年在柏林皇家歌剧院首演成功，直至今日，它
仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的
故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。剧本反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战
胜黑暗的主题。将奏鸣曲式与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”的手法。
2 谈谈舒伯特的艺术歌曲创作
舒伯特，早期浪漫主义潮流的代表，被誉为“艺术歌曲之王”。与舒伯特同期的德奥作
曲家，从事歌曲创作的有近百位，但众多内容贫乏技巧单一的歌曲已被历史冲刷掉了，只有
舒伯特的艺术歌曲，以其独特的魅力，穿过历史、流传至今。
舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式。他的600多首艺
术歌曲中，所选用的诗词内容广泛，除了著名诗人的诗歌外，还有能激发他灵感的无名诗人
的诗词。他的歌曲形式通常可以分为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。（227）
3 什么叫音乐瞬间？
音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁。舒伯特的即兴
曲音乐瞬间，强调的是无准备的、突然而至又瞬间即逝的灵感，每首的结构不同，比较简单
自由，旋律如他的歌曲一般清新流畅、抒情迷人，间或显现的激情颇具感染力。
1 门德尔松的音乐风格？
门德尔松的音乐以简洁的和声、结构均衡的曲式，以及流畅优美的旋律为特色，而题
材则多采自童话故事或大自然的景色，摆脱了俗世的纷纷扰扰，也甚少涉及个人内心的挣扎
或大时代的黑暗面。在浪漫派作家中，门德尔松属于才华洋溢的类型。他的情感丰沛，但没
有艺术家热情奔放或反叛极端的性格。相反，他具有宽和开朗的性情、睿智高深的内涵，以
及举手投足间流露的绅士风范，都使他受到英国民众的喜爱。相应的，他也用温和的手法在
音乐世界里谱出细腻的感情。也许是美满的家庭与高贵的天赋影响，门德尔松总是散发着一
股稳定、优雅的气质。正如德国一位诗人所说：“门德尔松所到之处，尽是缤纷的玫瑰。”
2 名词解释：新音乐报
在
一家名为“阿拉伯咖啡树”的咖啡馆里，曾诞生过一张报纸，叫《新音乐报》，它对促进浪
漫主义音乐的兴起发挥了重要作用，其创办者便是享誉世界乐坛的罗伯特．舒曼。
那时的音乐评论成为19世纪蓬勃发展的新型事业。文学家、美学家经常谈论音乐以阐
述个人的浪漫主义观念，舒曼承续这个新时尚，利用《新音乐报》撰写尖锐生动而文采飞扬
的文章，阐述自己对音乐和音乐家的观点和主张。舒曼通过他10年间的文章，对于贝多芬、
舒伯特以及同时代的作曲家进行评论，具体诠释他评价音乐高低褒贬的标准，同时表明自己
所追求的艺术目标。
3 肖邦的音乐风格？
他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性；他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而
富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的肖邦风格，为浪漫主义音乐作
了重要贡献，产生深远影响。
1 简述意大利歌剧在十九世纪上半叶的发展。
罗西尼：浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，他创作的《..理发师》是意大利喜歌剧
的代表作，《唐吉雷迪》是他第一部英雄性的歌剧，被誉为“意大利第一部富于战斗性的歌
剧”，大歌剧《威廉·退尔》为19世纪歌剧提供了经验。他遵循意大利传统歌剧创作原则
的基础上改革歌剧，缩小宣叙调和咏叹调的区别，把歌剧独立的分曲形式发展成“场”的结
构，并在高潮时用罗西尼渐强模式，使意大利歌剧与德、法歌剧相抗衡。
贝里尼和唐尼采蒂延续发展了罗西尼的歌剧风格，贝里尼有和肖邦一样的委婉气质，被
世人誉为“意大利的夜莺”，而唐尼采蒂因为过于注重演唱者的技巧炫耀，而缺乏了更深刻
的内涵。不过，他们还是给世界流下了许多流畅美丽的旋律。因为旋律的自然舒畅，对意大
利“美声”学派产生了直接影响。他们使意大利浪漫主义歌剧逐渐成熟，通过努力确立了意
大利歌剧的地位。
2 法国十九世纪的歌剧有哪些体裁？
拯救歌剧（贝多芬《菲岱里奥》、凯鲁比尼《西天》）主要影响：法国大革命
大歌剧（梅耶贝尔《新教徒》《非洲女郎》）历史题材，史诗般气质
轻歌剧（奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》《霍夫曼的故事》）
抒情歌剧（古诺《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》）以及轻歌剧等。
3 名词解释：《威廉·退尔》
是罗西尼根据德国诗人席勒的同名诗改编的，以13~14世
纪瑞士人民反对奥地利统治者的历史故事，反映出意大利人民渴望民族独立和解放的理想。
这部歌剧的产生正值法国1830年革命前夕，罗西尼适应巴黎听众的艺术趣味使这部歌剧具
有当时盛行的法国大歌剧特征，宏伟的场面，紧张的戏剧性情节交织着浪漫的爱情，剧中同
样有许多优美的旋律和场景。
1 从柏辽兹的《幻想交响曲》看他的标题音乐创作。
2 李斯特的音乐改革有哪些？
交响诗是李斯特对西方音乐最重要的贡献，并将标题音乐的原则与内涵引向深化。他用音
乐来融化诗歌内容而创造了一种新形式——交响诗。不再是简单的“标题音乐”，而是一种
寓意深长的情感体验，突出原作那显现或隐含的诗意及作曲家内在情绪的表现，为了钢琴独
奏音乐会的需要，根据其他作曲家整部主题或主题进行缩编和改编的各类作品达350首，包
括将自己的体裁改为钢琴曲作品。他在改编曲中充分显示出他作为钢琴大师即兴演奏的高超
技巧，同时体现出他所持的浪漫派观念，即演奏家对原作可以进行再次领悟及创造性的发挥。
改编的曲目不仅包括西方音乐史上诸多重要人物，也有那些无名作曲家的作品。
3 名词解释：交响诗
世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常
根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身
是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的