2024年10月7日发(作者：奚云水)
２０１１年第２期
淮南师范学院学报
Ｎｏ．２，２０１１
第１３卷（总第６６期）
Ｊ０ＵＲＮＡＬ ＯＦ ＨＵＡＩＮＡＮ ＮＯＲＭＡＬ ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ
Ｇｅｎｅｒａｌ Ｎｏ．６６，Ｖｏ１．１ ３
双钢琴奏呜曲 ＫＶ４４８教学探索
马维纳
（淮南师范学院音乐系，安徽淮南２３２０３８）
【摘 要】莫扎特奏呜曲ＫＶ４４８是一首经典的双钢琴作品，其演奏形式属于室内乐的一种。在双钢
琴演奏中，演奏者双方是协作的关系，是共性和个性的统一。从实际演奏出发，对作品ＫＶ４４８进行较为
深入的教学研究。
【关键词］双钢琴；声部；织体力度；乐句
【中图分类号】Ｊ６２４．１ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］ｉ００９－９５３０（２０１１）０２－０１０４—０３
莫扎特的这首钢琴作品ＫＶ４４８是一首双钢琴 理想状态为中心．就不能正确处理各声部，无法使
作品．这种演奏形式属于室内乐形式的一种。在双
两声部符合这部作品的结构要求。演奏中只考虑自
钢琴演奏中。演奏者双方是协作的关系，是共性和
己的声部是远远不够的．双方必须全面系统地把握
个性的统一。演奏中既体现了个性。又要求整体感
彼此所演奏内容的声部结构和音乐意义，这样才能
异常谐和：既要求演奏的统一，又要求突出个人不
对整部作品有清晰、准确的认识，从而正确地诠释
同的个性和处理乐曲的不同方式。因此，两架钢琴 作品。在音乐进行中，两架钢琴亲密地对话与交流；
的相互合作与配合尤为重要。双方共同完成一部
相互辅助与衬托．共同表现了作品的丰富性和完整
作品时．必须在作品结构、演奏配合、音乐理解等
性。因此。两架钢琴间的声部控制与配合尤为重要。
方面达成共识。本文将从实际演奏出发，对作品
那么．第一钢琴和第二钢琴的结构关系仅仅只是单
ＫＶ４４８进行教学研究
一
的旋律加伴奏的关系吗？答案自然是否定的。在
想要演奏好一首双钢琴奏鸣曲．首先要了解 双钢琴作品中．两架钢琴的声部之间可以形成多种
在双钢琴作品中．两架钢琴是如何达到平衡的，什
逻辑关系。就《Ｄ大调双钢琴奏鸣曲》而言，总结起
么时候第一钢琴是主体．什么时候第二钢琴是主 来运用最多的可以概括为四类：１对话式结构：２模
体：第一钢琴在什么地方应演奏出什么效果，同时 仿式结构；３旋律加伴奏式结构；４齐奏式结构。
又要求第二钢琴演奏出什么效果。尽管莫扎特很
１．对话式。对话式结构是指对比二声部在第一
重视发挥各种器乐独奏的作用．但他总是遵循严
钢琴与第二钢琴之间演奏时构成的问、答，呼、应的
格的规律。使两架钢琴成为一个不可分割的整体。 关系。如《Ｄ大调双钢琴奏鸣曲》第一乐章第１３—１５
因此。当我们演奏莫扎特的双钢琴奏鸣曲时，一定
小节．乐句展开平和、动人的对话，又如１１４－１１７
要经过精心的安排．所有角色的独自、对白都要有
小节。
分寸。另外。要注意一部作品里各个乐章之间的有
演奏对话式结构部分时．双方应时刻注意声部
机连接．要使整部作品有一种统一的脉络感。
间的语气呼应．主旋律与对话旋律之间的音色应统
一
对声部的处理
一
、、
协调。只有双方形成心与心之间的交流对话．才
双钢琴的总谱是用两个大谱表记谱的．分别 能将正确的音质传递到手指。
为第一钢琴和第二钢琴声部。在音乐进行中各声 ２．卡农式。卡农是英文“ＣＡＮＯＮ”的译音．在希
部之间相互对应，相互烘托，共同推进音乐向前发
腊文中则译为“规则”．是复调音乐的一种写作技
展，使音响更加丰富完满。所以。不以声部结构的 法。它是一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。
【牧稿日期］２０１１—０１—１５
【基金项目】安徽省高校青年教师资助计划项目（２００８ＪＱＷ１２０）
［作者简介】￣（１９８１一），女，安徽淮南人，安徽师范大学音乐学院硕士研究生，淮南师范学院音乐系教师，研究方向：钢琴演奏与伴奏
艺术。
第２期 马维纳：双钢琴奏鸣曲ＫＶ４４８教学探索 １
卡农式结构的特点是：各个声部有规则地相互模
摇曳感。
仿，即后面的声部按一定的时间、距离依次模仿前 在演奏旋律加伴奏片段时．演奏者要注意控制
一
个声部。卡农的形式有很多，例如：同一旋律的模
好两架钢琴之间的音量关系。一般来说，旋律声部
仿．把旋律移高或移低到各种不同的高度进行模
一
方在音量上相对较强．而伴奏声部一方应控制音
仿。还有反行的模仿，旋律扩大一倍或缩小一倍进
量，使音乐层次分明。
行的模仿等等。卡农式结构的运用，可以大大丰富 ４．齐奏式。第一钢琴与第二钢琴共同奏出旋律。
音乐思维，使音乐表现多样化。材料陈述相继展开，
常常出现在曲子的开始、结尾或是高潮部分。如第
避免静止的单纯反复，同时又获得高度的统一性．
一
乐章开头前奏部分的四小节．再如第三乐章结尾
给音乐带来新素质、新面貌。促进音乐发展的流动
处３８５—３９０。
性，声部之间的交接编织．突出音乐织体的立体感。
齐奏式结构的演奏效果常用来烘托宏大、雄伟
在《Ｄ大调双钢琴奏鸣曲》中，第一乐章卡农式结构
的壮大场面。双方的配合需谨慎密切，做到整齐进
运用非常频繁．两架钢琴连绵不断地相互交融地演
入与收尾，气息一致，速度和力度严格控制，力求旋
奏（即卡农式结构的演奏），听觉上给人以欢快的追
律的稳定感与清晰度。
逐性效果，加强了演奏进行中特有的紧凑性，大大
二、对织体层次的力度处理
促进了音乐旋律的歌唱性和流动性．也为演奏者双 双钢琴作品与独奏钢琴作品相比较．它的音乐
方情绪的不停变换和高涨提供了动力。如作品第
层次更加丰富，音响更加丰满。双钢琴的织体类型
一
乐章的１７—２１小节．这段运用连续的分解和弦 大致可以分为两类：一是主调型织体。二是复调型
的模仿，给人以川流不息的感觉，很大程度上促进
织体．主调型织体是指音乐进行中只有一个明显的
了音乐的抒情性和流畅性．并从“立体”的多音结合 旋律线条。复调型织体是音乐进行中存在两个或
中丰富了简单朴实的旋律。又如作品第一乐章４９— 两个以上的旋律线条．并且这些线条在进行的过程
５４小节．在这一段中。第一钢琴将第二钢琴的旋律
中并行不悖。
整体移高二度进行模仿．这种移高或移低二度模仿
主调型织体类型再进行细分。又可分为：
的卡农，称为“二度卡农”。此片断织体较简单，十
１．两架钢琴的四行谱同时演奏一个旋律．如第
六分音符的快速跑动有如脉搏跳动。一直贯穿着流
一
乐章开始部分１－４小节。在这里两架钢琴的音
动性．音乐始终向前推动。 量基本相同，没有主次之分。
演奏卡农式结构时．双方应保持演奏技术上的
２．由第一钢琴的某一声部和第二钢琴的某一声部
一
致性。每一句的卡农模仿应十分干脆、清楚，特别 同时演奏一条旋律。其余声部为伴奏。如第一乐章
是快速跑动的节奏型，在各自弹出晶莹纯净、颗粒
９０—９３小节。
清晰音质的同时．需仔细聆听双方步伐是否始终保 ３．由一架钢琴的两个声部同时演奏旋律．另一
持一致，在意境、情绪、形象的刻画上统一起来，使
钢琴只弹伴奏。如谱第一乐章６０—６３小节。
声部之间的卡农模仿统一、肯定，两声部如同一个
在２、３两种情况下，演奏者要注意力度的层次
声部．巧妙地交织在一起，形成一种和谐的结合。
感，做到主次分明。演奏时旋律线条与伴奏音响的
３．旋律加伴奏式。旋律加伴奏式的结构是一种 力度控制必须有明显的区别 从这些细小的力度
较为常见的声部结构形式。通常由一架钢琴演奏 层次的控制中．可反映出演奏者对声部层次和力度
旋律声部，另一架钢琴演奏伴奏声部。这种声部结
层次控制的能力。在双钢琴演奏中，演奏者双方对
构形式往往出现在音乐形象较单纯的段落中。
单声部织体力度层次控制的细腻与否．会对整体声
如第二乐章１—４小节。演奏此片断时，第二钢
部织体结构的力度层次产生明显的影响。因此，控
琴伴奏一方始终保持分解和弦的连贯温和的性质，
制好每个织体的力度层次．是演奏者必须为之付出
气息沉着，控制音量，尽量奏出颗粒晶莹的效果。
努力的。
主旋律的符点节奏型，给节奏以活力．表现更富有 复调型织体线条也可细分为：
弹性。朝气蓬勃的气质。演奏时，把握其“紧凑感”， １．第一钢琴的两声部演奏一条旋律。第二钢琴
第一钢琴旋律部分倚音的演奏应迅速、精确，演奏
的两声部演奏另一条旋律．两条旋律均为单旋律线
双方共同推动音乐向前继续发展
条。在这里两条旋律均需清晰可辨。两架钢琴的两
又如第三乐章１８３－１８９小节．此段音乐有一
条旋律在音量上没有特别的主次之分。
股掩盖式的内在凝聚力，有一种独特的推进力量，
２．由一架钢琴的两个声部演奏两条旋律。另一
顺畅细致．第二钢琴右手以十六分音符为一组的阿
架钢琴为伴奏音型。在这里第二钢琴的两个声部
尔贝蒂的摇晃型分解和弦．是古典时期最常用、最
以模仿的形式将两条旋律相互追逐．而此时第一钢
普通的伴奏手法。伴奏始终轻声、平淡、安静，稍有
琴就担当了伴奏的角色。音量不可太响，应注意倾
１０６ 淮南师范学院学报 第１３卷
听第二钢琴两声部的旋律。
乐章８１—９４小节．先由第二钢琴以Ｐ的性质奏出
３．两架钢琴中都有一个声部演奏一条旋律．同
主旋律．至８５小节两架钢琴共同奏出ｆ的音响，音
时两架钢琴中又均有一个声部演奏伴奏。如第一乐
乐继续推动至９０小节．两架钢琴齐奏．把旋律的气
章１７８－１８１小节。第一钢琴的右手部分和第二钢
氛烘托至最高点。在这里，两架钢琴一定要控制好
琴的右手部分分别以卡农的形式演奏两条旋律．两
乐句起伏的幅度，做到协调一致。又如第三乐章
架钢琴的左手部分担当了伴奏的角色 演奏者应突
２１５—２２０小节．两架钢琴两次出现由ｓｆ突弱至Ｐ，
出旋律部分，伴奏音型的音量需有控制。
要做到气息完全松弛、自然吻合是非常困难的，这
多声部结构中的力度层次是多元素的力度结
不仅是双钢琴演奏的难点．同时也是所有重奏作品
合形式。不但要控制好各自声部的力度层次，还要
的难点。因此，需要演奏者双方首先对音响进行分
兼顾声部之间的力度关系。演奏者随时都要关注对
析，明确目标后，长期配合，最后达到一种默契。
方声部的力度变化．要根据对方声部层次的主次和 ３．乐句中速度变化的配合要一致。正确、恰当
力度的变化，来调节自身的力度变化。精致细腻的
的演奏速度对双方的成功协作起着至关重要的作
力度层次，必须通过双方的共同努力来实现。而控 用，双方需有统一的速度定量。练习过程中，一开始
制好音乐作品中的织体的力度层次．是决定音响层 可以用节拍器作为辅助来统一节奏。整个合作过程
次是否清晰的关键。
必须用耳细听。辨别问题所在。双方应时刻紧跟对
三、对乐旬的处理
方的节奏信息．靠着长期合作与交流所产生的信任
如果说对声部的处理和对织体层次的力度处
感、合作感控制速度的变化，达到一致的节奏。共同
理针对的是声部的纵向关系．那么对乐句的控制则
演奏渐快、渐慢、还原速度时，更需要通过长期的练
是针对声部的横向关系而言的。在双钢琴作品中，
习、切磋，训练演奏者双方极其灵敏的反应能力。最
乐句结构的完整意义．是通过演奏者双方共同来体
终达到心灵间的默契交流。
现的．乐句中蕴藏的丰富的音乐表情和细腻的语气 ４．乐句间的情绪配合要统一。双方在演奏相同
韵味，也是需要双方共同揭示的。因此．双钢琴作品
意境情绪的乐句时．思想需高度集中．情绪互相吻
中乐句结构的逻辑性和乐句内涵的表情性．与双方
合；演奏不同情绪乐句时，双方更需仔细倾听、冥想
的密切配合是分不开的。演奏《Ｄ大调双钢琴奏鸣
彼此的思想活动状态，相互补充。第一钢琴与第二
曲》时，双方的语句配合是练习的重点内容，笔者认
钢琴声部之间在进行乐句的对话时．双方必须进行
为应注意以下几点： 乐句情绪的交流和传递．情绪的交流需自然流畅
１．乐句的开始与结束需清晰、整齐，呼吸衔接 最后，笔者认为。演奏者双方不仅要控制好乐
一
致，控制速度，演奏双方互相辅助。力求统一。例
曲结构的布局．还要对乐曲的整体框架结构进行严
如在第一乐章开头部分．第一个和弦的节拍不容易
格控制，充分体现这部作品的整体结构美。在表现
对齐，那如何解决呢，笔者在实际练习中采取过这 钢琴音乐固有音色与音质的基础上．诠释出音乐真
种方式：由第一钢琴手点四下头确定乐曲的速度． 正的潜在意识，从深层次上揭示“双钢琴”的含义。
刚开始不习惯，经常少看一拍或是没有准备好。经
过不断的练习．便逐渐能够抓住对方的节奏感觉
参考文 献
了。在此基础上，不断减少点头的次数．最后只需要
一
个微小的点头动作．就能抓住整首乐瞌的速度和
［１］陈建华．音乐由来事典［Ｍ］．北京：人民音乐出版
节奏，也就自然而整齐地进入起拍，做到了默契。
社，２００１
２．乐句中力度变化的配合要协调 双方在共同
完成一个乐句的渐强渐弱时．应统一起伏的位置与
［２］张蓓．钢琴二重奏的源流［Ｊ］．钢琴艺术，１９９９，（６）
幅度，把握乐句间的细致连接，做到协调统一。对待
［３】杨峻锋．钢琴二重奏教学探倪［Ｊ］．武汉音乐学院学
强奏或弱奏，尤其是渐强渐弱的力度处理．音乐感
报，２００１，（４）
觉和听觉上要非常默契，即同时渐强渐弱．使音乐
［４］粱海东．双钢琴演奏合作技术的控制［Ｊ］．华东师范
感觉协调统一，这就需要对音响进行分析。如第一 大学学报，２００４，（６）
2024年10月7日发(作者：奚云水)
２０１１年第２期
淮南师范学院学报
Ｎｏ．２，２０１１
第１３卷（总第６６期）
Ｊ０ＵＲＮＡＬ ＯＦ ＨＵＡＩＮＡＮ ＮＯＲＭＡＬ ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ
Ｇｅｎｅｒａｌ Ｎｏ．６６，Ｖｏ１．１ ３
双钢琴奏呜曲 ＫＶ４４８教学探索
马维纳
（淮南师范学院音乐系，安徽淮南２３２０３８）
【摘 要】莫扎特奏呜曲ＫＶ４４８是一首经典的双钢琴作品，其演奏形式属于室内乐的一种。在双钢
琴演奏中，演奏者双方是协作的关系，是共性和个性的统一。从实际演奏出发，对作品ＫＶ４４８进行较为
深入的教学研究。
【关键词］双钢琴；声部；织体力度；乐句
【中图分类号】Ｊ６２４．１ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］ｉ００９－９５３０（２０１１）０２－０１０４—０３
莫扎特的这首钢琴作品ＫＶ４４８是一首双钢琴 理想状态为中心．就不能正确处理各声部，无法使
作品．这种演奏形式属于室内乐形式的一种。在双
两声部符合这部作品的结构要求。演奏中只考虑自
钢琴演奏中。演奏者双方是协作的关系，是共性和
己的声部是远远不够的．双方必须全面系统地把握
个性的统一。演奏中既体现了个性。又要求整体感
彼此所演奏内容的声部结构和音乐意义，这样才能
异常谐和：既要求演奏的统一，又要求突出个人不
对整部作品有清晰、准确的认识，从而正确地诠释
同的个性和处理乐曲的不同方式。因此，两架钢琴 作品。在音乐进行中，两架钢琴亲密地对话与交流；
的相互合作与配合尤为重要。双方共同完成一部
相互辅助与衬托．共同表现了作品的丰富性和完整
作品时．必须在作品结构、演奏配合、音乐理解等
性。因此。两架钢琴间的声部控制与配合尤为重要。
方面达成共识。本文将从实际演奏出发，对作品
那么．第一钢琴和第二钢琴的结构关系仅仅只是单
ＫＶ４４８进行教学研究
一
的旋律加伴奏的关系吗？答案自然是否定的。在
想要演奏好一首双钢琴奏鸣曲．首先要了解 双钢琴作品中．两架钢琴的声部之间可以形成多种
在双钢琴作品中．两架钢琴是如何达到平衡的，什
逻辑关系。就《Ｄ大调双钢琴奏鸣曲》而言，总结起
么时候第一钢琴是主体．什么时候第二钢琴是主 来运用最多的可以概括为四类：１对话式结构：２模
体：第一钢琴在什么地方应演奏出什么效果，同时 仿式结构；３旋律加伴奏式结构；４齐奏式结构。
又要求第二钢琴演奏出什么效果。尽管莫扎特很
１．对话式。对话式结构是指对比二声部在第一
重视发挥各种器乐独奏的作用．但他总是遵循严
钢琴与第二钢琴之间演奏时构成的问、答，呼、应的
格的规律。使两架钢琴成为一个不可分割的整体。 关系。如《Ｄ大调双钢琴奏鸣曲》第一乐章第１３—１５
因此。当我们演奏莫扎特的双钢琴奏鸣曲时，一定
小节．乐句展开平和、动人的对话，又如１１４－１１７
要经过精心的安排．所有角色的独自、对白都要有
小节。
分寸。另外。要注意一部作品里各个乐章之间的有
演奏对话式结构部分时．双方应时刻注意声部
机连接．要使整部作品有一种统一的脉络感。
间的语气呼应．主旋律与对话旋律之间的音色应统
一
对声部的处理
一
、、
协调。只有双方形成心与心之间的交流对话．才
双钢琴的总谱是用两个大谱表记谱的．分别 能将正确的音质传递到手指。
为第一钢琴和第二钢琴声部。在音乐进行中各声 ２．卡农式。卡农是英文“ＣＡＮＯＮ”的译音．在希
部之间相互对应，相互烘托，共同推进音乐向前发
腊文中则译为“规则”．是复调音乐的一种写作技
展，使音响更加丰富完满。所以。不以声部结构的 法。它是一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。
【牧稿日期］２０１１—０１—１５
【基金项目】安徽省高校青年教师资助计划项目（２００８ＪＱＷ１２０）
［作者简介】￣（１９８１一），女，安徽淮南人，安徽师范大学音乐学院硕士研究生，淮南师范学院音乐系教师，研究方向：钢琴演奏与伴奏
艺术。
第２期 马维纳：双钢琴奏鸣曲ＫＶ４４８教学探索 １
卡农式结构的特点是：各个声部有规则地相互模
摇曳感。
仿，即后面的声部按一定的时间、距离依次模仿前 在演奏旋律加伴奏片段时．演奏者要注意控制
一
个声部。卡农的形式有很多，例如：同一旋律的模
好两架钢琴之间的音量关系。一般来说，旋律声部
仿．把旋律移高或移低到各种不同的高度进行模
一
方在音量上相对较强．而伴奏声部一方应控制音
仿。还有反行的模仿，旋律扩大一倍或缩小一倍进
量，使音乐层次分明。
行的模仿等等。卡农式结构的运用，可以大大丰富 ４．齐奏式。第一钢琴与第二钢琴共同奏出旋律。
音乐思维，使音乐表现多样化。材料陈述相继展开，
常常出现在曲子的开始、结尾或是高潮部分。如第
避免静止的单纯反复，同时又获得高度的统一性．
一
乐章开头前奏部分的四小节．再如第三乐章结尾
给音乐带来新素质、新面貌。促进音乐发展的流动
处３８５—３９０。
性，声部之间的交接编织．突出音乐织体的立体感。
齐奏式结构的演奏效果常用来烘托宏大、雄伟
在《Ｄ大调双钢琴奏鸣曲》中，第一乐章卡农式结构
的壮大场面。双方的配合需谨慎密切，做到整齐进
运用非常频繁．两架钢琴连绵不断地相互交融地演
入与收尾，气息一致，速度和力度严格控制，力求旋
奏（即卡农式结构的演奏），听觉上给人以欢快的追
律的稳定感与清晰度。
逐性效果，加强了演奏进行中特有的紧凑性，大大
二、对织体层次的力度处理
促进了音乐旋律的歌唱性和流动性．也为演奏者双 双钢琴作品与独奏钢琴作品相比较．它的音乐
方情绪的不停变换和高涨提供了动力。如作品第
层次更加丰富，音响更加丰满。双钢琴的织体类型
一
乐章的１７—２１小节．这段运用连续的分解和弦 大致可以分为两类：一是主调型织体。二是复调型
的模仿，给人以川流不息的感觉，很大程度上促进
织体．主调型织体是指音乐进行中只有一个明显的
了音乐的抒情性和流畅性．并从“立体”的多音结合 旋律线条。复调型织体是音乐进行中存在两个或
中丰富了简单朴实的旋律。又如作品第一乐章４９— 两个以上的旋律线条．并且这些线条在进行的过程
５４小节．在这一段中。第一钢琴将第二钢琴的旋律
中并行不悖。
整体移高二度进行模仿．这种移高或移低二度模仿
主调型织体类型再进行细分。又可分为：
的卡农，称为“二度卡农”。此片断织体较简单，十
１．两架钢琴的四行谱同时演奏一个旋律．如第
六分音符的快速跑动有如脉搏跳动。一直贯穿着流
一
乐章开始部分１－４小节。在这里两架钢琴的音
动性．音乐始终向前推动。 量基本相同，没有主次之分。
演奏卡农式结构时．双方应保持演奏技术上的
２．由第一钢琴的某一声部和第二钢琴的某一声部
一
致性。每一句的卡农模仿应十分干脆、清楚，特别 同时演奏一条旋律。其余声部为伴奏。如第一乐章
是快速跑动的节奏型，在各自弹出晶莹纯净、颗粒
９０—９３小节。
清晰音质的同时．需仔细聆听双方步伐是否始终保 ３．由一架钢琴的两个声部同时演奏旋律．另一
持一致，在意境、情绪、形象的刻画上统一起来，使
钢琴只弹伴奏。如谱第一乐章６０—６３小节。
声部之间的卡农模仿统一、肯定，两声部如同一个
在２、３两种情况下，演奏者要注意力度的层次
声部．巧妙地交织在一起，形成一种和谐的结合。
感，做到主次分明。演奏时旋律线条与伴奏音响的
３．旋律加伴奏式。旋律加伴奏式的结构是一种 力度控制必须有明显的区别 从这些细小的力度
较为常见的声部结构形式。通常由一架钢琴演奏 层次的控制中．可反映出演奏者对声部层次和力度
旋律声部，另一架钢琴演奏伴奏声部。这种声部结
层次控制的能力。在双钢琴演奏中，演奏者双方对
构形式往往出现在音乐形象较单纯的段落中。
单声部织体力度层次控制的细腻与否．会对整体声
如第二乐章１—４小节。演奏此片断时，第二钢
部织体结构的力度层次产生明显的影响。因此，控
琴伴奏一方始终保持分解和弦的连贯温和的性质，
制好每个织体的力度层次．是演奏者必须为之付出
气息沉着，控制音量，尽量奏出颗粒晶莹的效果。
努力的。
主旋律的符点节奏型，给节奏以活力．表现更富有 复调型织体线条也可细分为：
弹性。朝气蓬勃的气质。演奏时，把握其“紧凑感”， １．第一钢琴的两声部演奏一条旋律。第二钢琴
第一钢琴旋律部分倚音的演奏应迅速、精确，演奏
的两声部演奏另一条旋律．两条旋律均为单旋律线
双方共同推动音乐向前继续发展
条。在这里两条旋律均需清晰可辨。两架钢琴的两
又如第三乐章１８３－１８９小节．此段音乐有一
条旋律在音量上没有特别的主次之分。
股掩盖式的内在凝聚力，有一种独特的推进力量，
２．由一架钢琴的两个声部演奏两条旋律。另一
顺畅细致．第二钢琴右手以十六分音符为一组的阿
架钢琴为伴奏音型。在这里第二钢琴的两个声部
尔贝蒂的摇晃型分解和弦．是古典时期最常用、最
以模仿的形式将两条旋律相互追逐．而此时第一钢
普通的伴奏手法。伴奏始终轻声、平淡、安静，稍有
琴就担当了伴奏的角色。音量不可太响，应注意倾
１０６ 淮南师范学院学报 第１３卷
听第二钢琴两声部的旋律。
乐章８１—９４小节．先由第二钢琴以Ｐ的性质奏出
３．两架钢琴中都有一个声部演奏一条旋律．同
主旋律．至８５小节两架钢琴共同奏出ｆ的音响，音
时两架钢琴中又均有一个声部演奏伴奏。如第一乐
乐继续推动至９０小节．两架钢琴齐奏．把旋律的气
章１７８－１８１小节。第一钢琴的右手部分和第二钢
氛烘托至最高点。在这里，两架钢琴一定要控制好
琴的右手部分分别以卡农的形式演奏两条旋律．两
乐句起伏的幅度，做到协调一致。又如第三乐章
架钢琴的左手部分担当了伴奏的角色 演奏者应突
２１５—２２０小节．两架钢琴两次出现由ｓｆ突弱至Ｐ，
出旋律部分，伴奏音型的音量需有控制。
要做到气息完全松弛、自然吻合是非常困难的，这
多声部结构中的力度层次是多元素的力度结
不仅是双钢琴演奏的难点．同时也是所有重奏作品
合形式。不但要控制好各自声部的力度层次，还要
的难点。因此，需要演奏者双方首先对音响进行分
兼顾声部之间的力度关系。演奏者随时都要关注对
析，明确目标后，长期配合，最后达到一种默契。
方声部的力度变化．要根据对方声部层次的主次和 ３．乐句中速度变化的配合要一致。正确、恰当
力度的变化，来调节自身的力度变化。精致细腻的
的演奏速度对双方的成功协作起着至关重要的作
力度层次，必须通过双方的共同努力来实现。而控 用，双方需有统一的速度定量。练习过程中，一开始
制好音乐作品中的织体的力度层次．是决定音响层 可以用节拍器作为辅助来统一节奏。整个合作过程
次是否清晰的关键。
必须用耳细听。辨别问题所在。双方应时刻紧跟对
三、对乐旬的处理
方的节奏信息．靠着长期合作与交流所产生的信任
如果说对声部的处理和对织体层次的力度处
感、合作感控制速度的变化，达到一致的节奏。共同
理针对的是声部的纵向关系．那么对乐句的控制则
演奏渐快、渐慢、还原速度时，更需要通过长期的练
是针对声部的横向关系而言的。在双钢琴作品中，
习、切磋，训练演奏者双方极其灵敏的反应能力。最
乐句结构的完整意义．是通过演奏者双方共同来体
终达到心灵间的默契交流。
现的．乐句中蕴藏的丰富的音乐表情和细腻的语气 ４．乐句间的情绪配合要统一。双方在演奏相同
韵味，也是需要双方共同揭示的。因此．双钢琴作品
意境情绪的乐句时．思想需高度集中．情绪互相吻
中乐句结构的逻辑性和乐句内涵的表情性．与双方
合；演奏不同情绪乐句时，双方更需仔细倾听、冥想
的密切配合是分不开的。演奏《Ｄ大调双钢琴奏鸣
彼此的思想活动状态，相互补充。第一钢琴与第二
曲》时，双方的语句配合是练习的重点内容，笔者认
钢琴声部之间在进行乐句的对话时．双方必须进行
为应注意以下几点： 乐句情绪的交流和传递．情绪的交流需自然流畅
１．乐句的开始与结束需清晰、整齐，呼吸衔接 最后，笔者认为。演奏者双方不仅要控制好乐
一
致，控制速度，演奏双方互相辅助。力求统一。例
曲结构的布局．还要对乐曲的整体框架结构进行严
如在第一乐章开头部分．第一个和弦的节拍不容易
格控制，充分体现这部作品的整体结构美。在表现
对齐，那如何解决呢，笔者在实际练习中采取过这 钢琴音乐固有音色与音质的基础上．诠释出音乐真
种方式：由第一钢琴手点四下头确定乐曲的速度． 正的潜在意识，从深层次上揭示“双钢琴”的含义。
刚开始不习惯，经常少看一拍或是没有准备好。经
过不断的练习．便逐渐能够抓住对方的节奏感觉
参考文 献
了。在此基础上，不断减少点头的次数．最后只需要
一
个微小的点头动作．就能抓住整首乐瞌的速度和
［１］陈建华．音乐由来事典［Ｍ］．北京：人民音乐出版
节奏，也就自然而整齐地进入起拍，做到了默契。
社，２００１
２．乐句中力度变化的配合要协调 双方在共同
完成一个乐句的渐强渐弱时．应统一起伏的位置与
［２］张蓓．钢琴二重奏的源流［Ｊ］．钢琴艺术，１９９９，（６）
幅度，把握乐句间的细致连接，做到协调统一。对待
［３】杨峻锋．钢琴二重奏教学探倪［Ｊ］．武汉音乐学院学
强奏或弱奏，尤其是渐强渐弱的力度处理．音乐感
报，２００１，（４）
觉和听觉上要非常默契，即同时渐强渐弱．使音乐
［４］粱海东．双钢琴演奏合作技术的控制［Ｊ］．华东师范
感觉协调统一，这就需要对音响进行分析。如第一 大学学报，２００４，（６）