2024年4月4日发(作者：易海凡)
纪实摄影的三个技巧
1、瞬间造型地把握
用一张照片来表达整个事件的过程可能远远不够，但是如果通过一个具有精彩画面的
瞬间在特定环境中能够把主题鲜明地表现出来，这也就是纪实摄影追求的瞬间造型视觉形
象。
瞬间记录真实发生的事件是纪实摄影的关键。瞬间产生的效果远远大于追求光影和构
图。所以在拍摄中间往往不能强求完美的构图和光影效果，因为构图要在瞬间决定，捕捉
瞬间的光影，及时按下快门，目的就是记录生动、自然、真实的瞬间形象。所以尽管在构
图上也许有所欠缺，光影也可能达不到最佳艺术效果，但因为是最真实最生动的画面，会
有较强的现场感，并且富有生活气息，这样的拍摄出来的照片往往会产生较强的感染力。
当然，技术环节如果也很到位就更加完美了。
2、抓拍技巧的掌握
抓拍是纪实摄影最典型的拍摄手法，这个时候对于拍摄技巧会有一定的要求，必须能
够熟练把握器材的设置，控制好快门速度及曝光量，才能把发生的事件准确及时地记录下
来。尤其是在室内的拍摄，由于光线的原因，光圈、快门和感光度的组合非常重要，这个
时候要更多利用现场的自然光来进行拍摄，如果强行使用闪光灯从正面对主体进行补光，
往往会造成主体太亮而背景很暗的效果，这样拍摄出来的照片会显得不够生动并缺乏画面
层次。摄影技巧把握不好，很难表达富于表现力的瞬间形象。要学会利用现场自然光线来
进行拍摄，必须要具备一定的摄影技巧，比如自动感光度能一定程度上提高拍摄效率和成
功率，但要注意自动感光度设置上限的画面素质，而光圈开大虽能提高快门速度但要确定
景深是否合适等，这些都需要在实际拍摄中不断积累经验。
3、摄影语言的运用
要了解摄影语言并掌握摄影语言和利用摄影语言来突出画面主题。对于纪实摄影来说，
无论什么样的镜头焦距段都可以记录真实的场景和事件，但不同焦距的视角特点会更有利
于画面效果的表现力。如广角镜头的透视原因在纪实摄影里能够表达出比较鲜明的现场感，
强化近景的冲击力，同时它可以容纳更多的场景、更多的细节和更多的画面信息量。而长
焦镜头可以压缩空间透视关系，将远景拉近，拍摄时对背景进行有目的的选择，能让背景
更好地衬托拍摄主题。
一张优秀的纪实摄影作品，除了要记录真实、自然的活动场景和事件，还需要表现意
境和注重形式感，同时具备纪实性和艺术性，这样的作品才能具有更强的画面感染力。
培养对纪实摄影作品的感觉
一、对相机的感觉
拍不好照片的时候，埋怨没有好相机。有了好相机还拍不好，埋怨没时间。有时间，
又有好相机，还拍不出好照片，那大概只能埋怨好久没拍找不到感觉了。其实对相机的感
觉真的很重要。相机用熟了，好像老朋友，知道它的脾气，一出手就知有没有。我用佳能
550D多年，后来换了5D3。5D3用了快一年，但总感觉不如550D来得顺手，包括快门的声
音，也是觉得550D来得舒服。所以，现在基本都是两机同时带出门，用得更多的还是
550D。
二、对焦段的感觉
刚开始拍照，总想拥有所有的焦段。心想，如果有所有焦段的镜头，好照片总无处可
逃了。当然，焦段会限制我们怎么取景，但并非拥有各焦段的镜头就能拍出好照片。要真
正拍出好照片，需要培养对某焦段的感觉，而培养对某个焦段的感觉，真的并非一朝一夕。
如果拍人物，130MM左右的焦段，是舒服的焦段。这几年，我都在用55-255的佳能普通镜
头，对130MM焦段有了一点点感觉。感觉距离适度，想偷拍也没问题。35MM，是比较常用
的纪实摄影的焦段，用这焦段，基本没法偷拍，只能靠近，所以照片有一种亲近感。50MM，
纪实摄影最常用的焦段，相当于人眼的标准。吴家林说自己玩50MM十几年，总算找到了
一点感觉。对于一个焦段，十几年才找到一点感觉，我的天，我们还差得远呢!
三、对构图的感觉
照片不是视频，不能延续讲故事，定格的只是瞬间。所以，构图就很重要。有人说，
照片都是骗人的。说的是什么意思呢?其实，照片截取的只是世界的一个片段，而这个片
段，可能呈现的不是真相，而有可能仅是一种假像。比如，一个人，上身穿西装，下身穿
短裤。我们如何构图，传达的信息完全是不同的东西。拍上半身，就是职业照;拍全身，
就是幽默照;拍下身，就是流氓照。一张照片，传达什么信息，和构图关系密切。人文纪
实摄影，说到底还是人和环境的关系呈现。如何把人和环境有机地融合起来，拍出有味道
的照片，这是需要培养的一种感觉。我写过《人文纪实摄影构图九招制胜》，有兴趣的话
可以看看。
四、对人物的感觉
有的人一眼难忘，有的人看过百遍仍未记住。人文纪实摄影，肯定需要拍人物，但要
把全世界60亿人全部拍光，我们估计累死算了。所以，我们要选择有看点的人物来拍。
这就需要我们培养一种感觉。遇见哪个人我应该拍，哪个人就不拍，这要有取舍。读万卷
书，不如行万里路，行万里路，不如阅人无数。遇见一个要拍的人，还要拍出他的内心世
界，这种感觉需要培养。有人问：拍这张好照片花了多少时间?答案是一秒钟按快门的时
间吗?非也。是我们活了这么多年的一种感悟。所谓功夫在诗外，就是这个道理。
五、对光线的感觉
有了光，就可以摄影。没有光，当然没法摄影。对光线特别敏感，是摄影人的必杀技。
早晨和傍晚的光柔和，适合拍照，这当然是常识。阴天，也是可以拍照的，特别是拍老人
的脸，阴天更有质感。光和影的有趣组合，是摄影人所追求的。人家顺光看事物，我们不
妨逆光再观察。凡此等等，都是基本的东西。人文纪实摄影，基本是自然光，善于捕捉就
很重要。比如，周围一片漆黑，仅有一束光，那肯定会吸引人。光线，让这世界很奇妙，
光线让摄影充满乐趣。我们拍多了，凭感觉就知道某种情形需要多少光圈、快门、感光度，
很快就反应过来，不至于抢拍的时候还花很多时间在调这些玩艺，错失良机。更不会像新
手，看到一个好场景，拍下了，原来曝光过度。
六、对色调的感觉
这个世界是多彩的，但到最后要形成自己的拍摄风格，估计也要对某种色调专注。专
注，才会专业，专业，才会有自己的风格。看多了，拍多了，对某种色调自然会亲近起来。
比如，我拍古村，对小青瓦的颜色、旧房子的颜色等等东西比较着魔，另外，村民的古铜
色的脸孔，也让人着魔。当然，每个人玩的东西不同，会有自己的偏好，不强求一律。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
2024年4月4日发(作者：易海凡)
纪实摄影的三个技巧
1、瞬间造型地把握
用一张照片来表达整个事件的过程可能远远不够，但是如果通过一个具有精彩画面的
瞬间在特定环境中能够把主题鲜明地表现出来，这也就是纪实摄影追求的瞬间造型视觉形
象。
瞬间记录真实发生的事件是纪实摄影的关键。瞬间产生的效果远远大于追求光影和构
图。所以在拍摄中间往往不能强求完美的构图和光影效果，因为构图要在瞬间决定，捕捉
瞬间的光影，及时按下快门，目的就是记录生动、自然、真实的瞬间形象。所以尽管在构
图上也许有所欠缺，光影也可能达不到最佳艺术效果，但因为是最真实最生动的画面，会
有较强的现场感，并且富有生活气息，这样的拍摄出来的照片往往会产生较强的感染力。
当然，技术环节如果也很到位就更加完美了。
2、抓拍技巧的掌握
抓拍是纪实摄影最典型的拍摄手法，这个时候对于拍摄技巧会有一定的要求，必须能
够熟练把握器材的设置，控制好快门速度及曝光量，才能把发生的事件准确及时地记录下
来。尤其是在室内的拍摄，由于光线的原因，光圈、快门和感光度的组合非常重要，这个
时候要更多利用现场的自然光来进行拍摄，如果强行使用闪光灯从正面对主体进行补光，
往往会造成主体太亮而背景很暗的效果，这样拍摄出来的照片会显得不够生动并缺乏画面
层次。摄影技巧把握不好，很难表达富于表现力的瞬间形象。要学会利用现场自然光线来
进行拍摄，必须要具备一定的摄影技巧，比如自动感光度能一定程度上提高拍摄效率和成
功率，但要注意自动感光度设置上限的画面素质，而光圈开大虽能提高快门速度但要确定
景深是否合适等，这些都需要在实际拍摄中不断积累经验。
3、摄影语言的运用
要了解摄影语言并掌握摄影语言和利用摄影语言来突出画面主题。对于纪实摄影来说，
无论什么样的镜头焦距段都可以记录真实的场景和事件，但不同焦距的视角特点会更有利
于画面效果的表现力。如广角镜头的透视原因在纪实摄影里能够表达出比较鲜明的现场感，
强化近景的冲击力，同时它可以容纳更多的场景、更多的细节和更多的画面信息量。而长
焦镜头可以压缩空间透视关系，将远景拉近，拍摄时对背景进行有目的的选择，能让背景
更好地衬托拍摄主题。
一张优秀的纪实摄影作品，除了要记录真实、自然的活动场景和事件，还需要表现意
境和注重形式感，同时具备纪实性和艺术性，这样的作品才能具有更强的画面感染力。
培养对纪实摄影作品的感觉
一、对相机的感觉
拍不好照片的时候，埋怨没有好相机。有了好相机还拍不好，埋怨没时间。有时间，
又有好相机，还拍不出好照片，那大概只能埋怨好久没拍找不到感觉了。其实对相机的感
觉真的很重要。相机用熟了，好像老朋友，知道它的脾气，一出手就知有没有。我用佳能
550D多年，后来换了5D3。5D3用了快一年，但总感觉不如550D来得顺手，包括快门的声
音，也是觉得550D来得舒服。所以，现在基本都是两机同时带出门，用得更多的还是
550D。
二、对焦段的感觉
刚开始拍照，总想拥有所有的焦段。心想，如果有所有焦段的镜头，好照片总无处可
逃了。当然，焦段会限制我们怎么取景，但并非拥有各焦段的镜头就能拍出好照片。要真
正拍出好照片，需要培养对某焦段的感觉，而培养对某个焦段的感觉，真的并非一朝一夕。
如果拍人物，130MM左右的焦段，是舒服的焦段。这几年，我都在用55-255的佳能普通镜
头，对130MM焦段有了一点点感觉。感觉距离适度，想偷拍也没问题。35MM，是比较常用
的纪实摄影的焦段，用这焦段，基本没法偷拍，只能靠近，所以照片有一种亲近感。50MM，
纪实摄影最常用的焦段，相当于人眼的标准。吴家林说自己玩50MM十几年，总算找到了
一点感觉。对于一个焦段，十几年才找到一点感觉，我的天，我们还差得远呢!
三、对构图的感觉
照片不是视频，不能延续讲故事，定格的只是瞬间。所以，构图就很重要。有人说，
照片都是骗人的。说的是什么意思呢?其实，照片截取的只是世界的一个片段，而这个片
段，可能呈现的不是真相，而有可能仅是一种假像。比如，一个人，上身穿西装，下身穿
短裤。我们如何构图，传达的信息完全是不同的东西。拍上半身，就是职业照;拍全身，
就是幽默照;拍下身，就是流氓照。一张照片，传达什么信息，和构图关系密切。人文纪
实摄影，说到底还是人和环境的关系呈现。如何把人和环境有机地融合起来，拍出有味道
的照片，这是需要培养的一种感觉。我写过《人文纪实摄影构图九招制胜》，有兴趣的话
可以看看。
四、对人物的感觉
有的人一眼难忘，有的人看过百遍仍未记住。人文纪实摄影，肯定需要拍人物，但要
把全世界60亿人全部拍光，我们估计累死算了。所以，我们要选择有看点的人物来拍。
这就需要我们培养一种感觉。遇见哪个人我应该拍，哪个人就不拍，这要有取舍。读万卷
书，不如行万里路，行万里路，不如阅人无数。遇见一个要拍的人，还要拍出他的内心世
界，这种感觉需要培养。有人问：拍这张好照片花了多少时间?答案是一秒钟按快门的时
间吗?非也。是我们活了这么多年的一种感悟。所谓功夫在诗外，就是这个道理。
五、对光线的感觉
有了光，就可以摄影。没有光，当然没法摄影。对光线特别敏感，是摄影人的必杀技。
早晨和傍晚的光柔和，适合拍照，这当然是常识。阴天，也是可以拍照的，特别是拍老人
的脸，阴天更有质感。光和影的有趣组合，是摄影人所追求的。人家顺光看事物，我们不
妨逆光再观察。凡此等等，都是基本的东西。人文纪实摄影，基本是自然光，善于捕捉就
很重要。比如，周围一片漆黑，仅有一束光，那肯定会吸引人。光线，让这世界很奇妙，
光线让摄影充满乐趣。我们拍多了，凭感觉就知道某种情形需要多少光圈、快门、感光度，
很快就反应过来，不至于抢拍的时候还花很多时间在调这些玩艺，错失良机。更不会像新
手，看到一个好场景，拍下了，原来曝光过度。
六、对色调的感觉
这个世界是多彩的，但到最后要形成自己的拍摄风格，估计也要对某种色调专注。专
注，才会专业，专业，才会有自己的风格。看多了，拍多了，对某种色调自然会亲近起来。
比如，我拍古村，对小青瓦的颜色、旧房子的颜色等等东西比较着魔，另外，村民的古铜
色的脸孔，也让人着魔。当然，每个人玩的东西不同，会有自己的偏好，不强求一律。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。