2024年4月11日发(作者：宁智美)
摄影技巧演讲稿
走进影像世界
一、数码摄影基本常识
卡片机：最主要的特点就是轻巧，便于携带。这也是卡片机的最大优点。主要缺点也是由
此引出来的：由于机身小巧，镜头无法做大，导致镜头的成像质量以及透偷光量无法提升，感
光元件无法做大，从而使得其所拍照片的质量无法提高。
长焦机：体积上比卡片机大，变焦行程长。缺点，不可更换镜头。
单反相机：其实就是单镜头反光照相机，镜头采集的影像通过反光板和五菱镜反射在取景
器里，直观而又实际，按下快门，反光板翻起，快门打开，反光板上的影像直接映射在胶片或
者存储器上，取景器里的影像和实际拍得的结果一致，可以很方便地变换镜头。
缺点：体积较大，去XX的背包客、骑自行车的驴友，很少带单反的，因为在那里什么机
器都能拍出好照片。
电荷耦合元件。可以称为CCD图像传感器。CCD是一种半导体器件，能够把光学影像转
化为数字信号。
光圈是一个用来操纵光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。
表达光圈大小我们是用f值。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是
1
我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔状光栅来达到操纵镜头通光
量，这个装置就叫做光圈。
卡片机猫眼光圈
焦距焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指从透镜的光心到光聚集之焦
点的距离。
数码变焦，是通过数码相机内的处理器，把图片内的每个象素面积增大，从而达到放大目
的。这种手法如同用图像处理软件把图片的面积改大。
相机镜头的长焦端除以广角端比如28-280的镜头就是10倍那么同样是10倍35-350的
镜头就要比前者长焦端更长
快门的主要作用是操纵曝光量和使动体影像“凝固”。快门速度越慢，曝光量越大，速度越
快，曝光量越小；快门越快，越能抓住活动物体的瞬间静止状态。
快门是镜头前阻挡光线进来的装置，是一种让光线在一段时间里照耀胶片的装置。一般而
言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到
1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要
拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。
ISO不是感光度的意思，而是对感光度做了量化规定。
1
ISO感光度是衡量传统相机所使用胶片感光速度标准的国际统一指标，其反映了胶片感光
时的速度（其实是银元素与光线的光化学反应速度）。
而对于数码相机来说，其实并不使用胶片，而是通过感光器件CCD或CMOS以及相关的
电子线路感应入射光线的强弱。为了与传统相机所使用的胶片统一计量单位。
白平衡的基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”，对在特定光源下
拍摄时出现的偏色现象，通过加强对应的补色来进行补偿。各种白平衡下的照片所产生的偏色
显示出补偿时的补色。数码相机的基本原理与其类似，白平衡功能就相当于彩色滤镜。一般使
用时选择自动白平衡（WB）就足够了，但在特定条件下如果色调不理想，可以选择使用其他的
各种白平衡选项。
二、摄影构图
照片可以直关反映出一线的工作场景、反映出职工困难的工作场面、反映出大家的精神风
貌，但是你不去铺下身子去观察，就不可能拍出好的照片。所以要做到心明、眼亮、腿勤、手
快。
1、好照片要有主题
当你准备拍摄一幅照片的时候应该时常问自己三个问题:
我拍摄这张照片是想通过它表现什么样的主题?
1
一幅好照片要有一个鲜亮的主题.或是表现一个人,或是表现一件事,甚至可以表现一个题材
的一个故事情节,主题必须明确,毫不模糊,使任何观赏者一眼就能看得出来.
怎样布局才能让观赏者把注意力都集中到我想表达的中心上呢?
一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主
体.
主体和陪体足够简化吗?是否把没有必要保留或对主体有冲淡作用的景物都去掉了,而只留
下那些深化主题的东西了呢?
一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那
些可能分散注意力的内容.
绘画是加法，摄影是减法，在构图的时候就要清楚的认识到，哪些该摄入镜头，哪些该被
舍弃。
摄影相对于绘画艺术的“加法”来说，是“减法”的艺术。主要是指它是从现实生活中选
取已有的值得表现的被摄对象，通过消除、规避影响被摄对象的无关元素，如电杆、树枝、建
筑以及其他杂乱的背景和影响主体的东西，来充分地表现主体。从这一角度来说摄影的确是“减
法”的艺术。就是从艺术的角度来说，追求简约之美也是所有艺术的共同特征。因此，在摄影
构图当中，注意用好“减法”非常必要。特别是一些初学者，总怕拍不全景物，不敢大胆选取
局部，总想把看到的景物或人物都纳入到画面里面来，结果过多的无关紧要的元素
1
冲淡了主体。另外，由于初学者观察能力所限，眼睛主要盯在主体上，往往忽视了背景和
其他的景物，在构图时不能把整个画面综合考虑，或者根本就看不到其他要素，拍出的片子不
是背景杂乱，就是前景抢眼，甚至头上长出别的东西。所以，学摄影首先要锻炼自己的观察能
力，拍摄时要仔细观察画面的各个元素，既要观察主体，又要观察陪体和前景、背景，才能自
觉地按照减法的原则搞好构图。
一要善于模仿。
二要进行实践
2、构图是摄影的骨架
主体-就是照片中摄影师所要表现的主要对象。照片中的主体既是内容的表现重点，也是照
片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心，主体可以是人，也可以是物。
陪体-是指在画面中与主体有紧密联系，或辅助主体表现主题的对象。
前景-在照片中，位于主体之前，或者是靠近镜头位置的人物、景物被统称为前景，前景有
时候也有可能是陪体。
背景-背景与前景相对应，照片的背景多为环境的组成部分。
黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和
谐”的，在观赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许
1
多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师
也不例外。
水平线构图-水平横线象征着XX静、宽广与博大，大自然中很多的景物都具有水平线，例
如海平面、地平线等，所以水平线构图是我们在风景摄影中经常都会遇到的构图形式。
垂直线构图-垂直的线条象征着坚强、庄严、有力。当面对多条竖线时，例如树林、建筑物
时可以采纳排列透视、多排透视等表现方式，都能让画面产生意想不到的效果。斜线构图-斜线
能表现动感、力量和方向，是一种容易令人激动的线条。是一种在摄影中经常会用到的构图方
法，斜线构图的画面通常具有极强的动感，并能表现出纵深的效果。斜线构图中的对角线构图
还能让画面具有对称感。
曲线构图-曲线通常表现为优美、浪漫、优雅和变化，而且观赏者的眼睛容易被这种线条所
吸引产生美的共鸣。在人体摄影和一些具有曲线特性景物的摄影时非常适用。曲线包括规则行
曲线和不规则曲线。
九宫格构图-九宫格构图又叫井字形构图，是黄金分割构图方式的一种演变。就是用横线和
竖向各三条线把画面平均分成九块。中心块上四个角的点就是画面的黄金分割点，用任意一点
的位置来安排被摄主体都会让画面更完美。
框式构图-也称口字形构图，这样可以给予照片纵深感，这是一种突出主体的构图方式。我
们可以利用门窗、阴影搭设各种的框架，能让画面产生趣味性。
字形构图-这是一种稳定感极强并且具有向上冲击力和强烈视觉引导的构图，适合表现向远
1
处延伸的道路、河流或者高大的建筑、树木等。
二、光线
如果把摄影师的照相机比做"画笔"，那么光线就是他的"油彩"。摄影师用光来涂抹照片，
就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。
1、光的四个方向
正面光
这种类型的光线，是业余快照摄影师教你所使用的光线---"拍照片时太阳在你的身后。"正
面光使被摄体对象没有一点阴影。被摄体的所有部分都直接沐浴在光线中，朝向相机部分全有
光。其结果是展现出一个几乎没有色调和层次的影像。由于深度和轮廓靠光和阴影的相线互作
用来表现，正面光制造出一种平面的二维感觉。因此通常被称为平光。
正面光可以是低位的，像清晨或傍晚的太阳；像正午的太阳。每种位置都产生出不同的效
果。当拍摄面部时你会发现，使用高位正面光线可能在眼窝和鼻子下面投下很深的阴影。而使
用低位正面光时，可以平射脸部，不会引起眯眼。
45°侧光
出现在上午九十点钟和下午三四点钟，被许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。正如你
将在后面的课中要学到的，事实上，室内拍摄人像使用的主要光线，多数为45°侧光。
1
45°侧光能产生良好的光和影的相互作用，比例均衡。形态中丰富的影调体现出一种立体效
果，表面结构被微妙地表现出来。为此，45°侧光被看作是"自然"光。
90°测光
这是用来强调光明和黑暗强烈对比的戏剧性光线。被摄体朝向光线的一面沐浴在强光之中；
而背光的那一面掩埋进黑暗之中。阴影深重而强烈。表面结构由于每一个微小突起而突出地表
现出来。因此，这种光有时被称作"结构光线"。
逆光
当光从相机对面被摄物的后面照过来时，会获得极具艺术效果的逆光。如果你就此曝光，
被摄物就会变成一个黑色的剪影。如果采纳兼顾曝光，尽管被摄物与背后的光反差强烈，你仍
然可以捕捉到影像的细节。如果光源处于高位，就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓
一例如模特儿的头发一制造出一种戏效果。被叫做"轮廓光"。采纳逆光，背对光的剪影物体，
可以制造出既简单又有表现力的高反差影像。
2、从拂晓到黄昏拍摄照片
拂晓时分正是该起床走动的时候了。就在此刻，天空放射出夺目的桔红色，使所有景致都
增添了戏剧性。而且在这段时间里，你可以拍摄太阳升起，就就像这里所见到的---一轮
完美光亮的火球光芒四射，喷勃欲出。
1
拂晓太阳升起后的几分钟照耀的光仍然显出微微的红色。
清晨此时太阳明亮，而且颜色变成金黄，但依旧在低空投射出长长的影子。
日落这是一幅与拂晓相反的照片。两者可采纳同样的方法拍摄。问题是如何在适度曝光上
取得进步。
当你希望太阳像个大火球样地发光，就像这幅照片，记住使用一个特长镜头。200cm是成
功的最低限度。400mm或更些更好。否则，太阳在广阔的景致中，只能显现成一个圆圈。由
于相对较暗的光线需要曝长点时间的光，用这种长镜头，记住一定要使用一个三脚架或独脚架
支撑。如果你遵循了这个简单的建议，你将获得同这张照片一样成功的日落（或拂晓）照片。
黄昏太阳刚刚落下去，不要把相机放在一边。这个时间是能拍摄出有关住宅和建筑物精彩
照片的最好时机，因为这时你既能表现出灯光，又能捕捉到一些室外光线细微的变化。
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2024年4月11日发(作者：宁智美)
摄影技巧演讲稿
走进影像世界
一、数码摄影基本常识
卡片机：最主要的特点就是轻巧，便于携带。这也是卡片机的最大优点。主要缺点也是由
此引出来的：由于机身小巧，镜头无法做大，导致镜头的成像质量以及透偷光量无法提升，感
光元件无法做大，从而使得其所拍照片的质量无法提高。
长焦机：体积上比卡片机大，变焦行程长。缺点，不可更换镜头。
单反相机：其实就是单镜头反光照相机，镜头采集的影像通过反光板和五菱镜反射在取景
器里，直观而又实际，按下快门，反光板翻起，快门打开，反光板上的影像直接映射在胶片或
者存储器上，取景器里的影像和实际拍得的结果一致，可以很方便地变换镜头。
缺点：体积较大，去XX的背包客、骑自行车的驴友，很少带单反的，因为在那里什么机
器都能拍出好照片。
电荷耦合元件。可以称为CCD图像传感器。CCD是一种半导体器件，能够把光学影像转
化为数字信号。
光圈是一个用来操纵光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。
表达光圈大小我们是用f值。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是
1
我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔状光栅来达到操纵镜头通光
量，这个装置就叫做光圈。
卡片机猫眼光圈
焦距焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指从透镜的光心到光聚集之焦
点的距离。
数码变焦，是通过数码相机内的处理器，把图片内的每个象素面积增大，从而达到放大目
的。这种手法如同用图像处理软件把图片的面积改大。
相机镜头的长焦端除以广角端比如28-280的镜头就是10倍那么同样是10倍35-350的
镜头就要比前者长焦端更长
快门的主要作用是操纵曝光量和使动体影像“凝固”。快门速度越慢，曝光量越大，速度越
快，曝光量越小；快门越快，越能抓住活动物体的瞬间静止状态。
快门是镜头前阻挡光线进来的装置，是一种让光线在一段时间里照耀胶片的装置。一般而
言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到
1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要
拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。
ISO不是感光度的意思，而是对感光度做了量化规定。
1
ISO感光度是衡量传统相机所使用胶片感光速度标准的国际统一指标，其反映了胶片感光
时的速度（其实是银元素与光线的光化学反应速度）。
而对于数码相机来说，其实并不使用胶片，而是通过感光器件CCD或CMOS以及相关的
电子线路感应入射光线的强弱。为了与传统相机所使用的胶片统一计量单位。
白平衡的基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”，对在特定光源下
拍摄时出现的偏色现象，通过加强对应的补色来进行补偿。各种白平衡下的照片所产生的偏色
显示出补偿时的补色。数码相机的基本原理与其类似，白平衡功能就相当于彩色滤镜。一般使
用时选择自动白平衡（WB）就足够了，但在特定条件下如果色调不理想，可以选择使用其他的
各种白平衡选项。
二、摄影构图
照片可以直关反映出一线的工作场景、反映出职工困难的工作场面、反映出大家的精神风
貌，但是你不去铺下身子去观察，就不可能拍出好的照片。所以要做到心明、眼亮、腿勤、手
快。
1、好照片要有主题
当你准备拍摄一幅照片的时候应该时常问自己三个问题:
我拍摄这张照片是想通过它表现什么样的主题?
1
一幅好照片要有一个鲜亮的主题.或是表现一个人,或是表现一件事,甚至可以表现一个题材
的一个故事情节,主题必须明确,毫不模糊,使任何观赏者一眼就能看得出来.
怎样布局才能让观赏者把注意力都集中到我想表达的中心上呢?
一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主
体.
主体和陪体足够简化吗?是否把没有必要保留或对主体有冲淡作用的景物都去掉了,而只留
下那些深化主题的东西了呢?
一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那
些可能分散注意力的内容.
绘画是加法，摄影是减法，在构图的时候就要清楚的认识到，哪些该摄入镜头，哪些该被
舍弃。
摄影相对于绘画艺术的“加法”来说，是“减法”的艺术。主要是指它是从现实生活中选
取已有的值得表现的被摄对象，通过消除、规避影响被摄对象的无关元素，如电杆、树枝、建
筑以及其他杂乱的背景和影响主体的东西，来充分地表现主体。从这一角度来说摄影的确是“减
法”的艺术。就是从艺术的角度来说，追求简约之美也是所有艺术的共同特征。因此，在摄影
构图当中，注意用好“减法”非常必要。特别是一些初学者，总怕拍不全景物，不敢大胆选取
局部，总想把看到的景物或人物都纳入到画面里面来，结果过多的无关紧要的元素
1
冲淡了主体。另外，由于初学者观察能力所限，眼睛主要盯在主体上，往往忽视了背景和
其他的景物，在构图时不能把整个画面综合考虑，或者根本就看不到其他要素，拍出的片子不
是背景杂乱，就是前景抢眼，甚至头上长出别的东西。所以，学摄影首先要锻炼自己的观察能
力，拍摄时要仔细观察画面的各个元素，既要观察主体，又要观察陪体和前景、背景，才能自
觉地按照减法的原则搞好构图。
一要善于模仿。
二要进行实践
2、构图是摄影的骨架
主体-就是照片中摄影师所要表现的主要对象。照片中的主体既是内容的表现重点，也是照
片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心，主体可以是人，也可以是物。
陪体-是指在画面中与主体有紧密联系，或辅助主体表现主题的对象。
前景-在照片中，位于主体之前，或者是靠近镜头位置的人物、景物被统称为前景，前景有
时候也有可能是陪体。
背景-背景与前景相对应，照片的背景多为环境的组成部分。
黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和
谐”的，在观赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许
1
多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师
也不例外。
水平线构图-水平横线象征着XX静、宽广与博大，大自然中很多的景物都具有水平线，例
如海平面、地平线等，所以水平线构图是我们在风景摄影中经常都会遇到的构图形式。
垂直线构图-垂直的线条象征着坚强、庄严、有力。当面对多条竖线时，例如树林、建筑物
时可以采纳排列透视、多排透视等表现方式，都能让画面产生意想不到的效果。斜线构图-斜线
能表现动感、力量和方向，是一种容易令人激动的线条。是一种在摄影中经常会用到的构图方
法，斜线构图的画面通常具有极强的动感，并能表现出纵深的效果。斜线构图中的对角线构图
还能让画面具有对称感。
曲线构图-曲线通常表现为优美、浪漫、优雅和变化，而且观赏者的眼睛容易被这种线条所
吸引产生美的共鸣。在人体摄影和一些具有曲线特性景物的摄影时非常适用。曲线包括规则行
曲线和不规则曲线。
九宫格构图-九宫格构图又叫井字形构图，是黄金分割构图方式的一种演变。就是用横线和
竖向各三条线把画面平均分成九块。中心块上四个角的点就是画面的黄金分割点，用任意一点
的位置来安排被摄主体都会让画面更完美。
框式构图-也称口字形构图，这样可以给予照片纵深感，这是一种突出主体的构图方式。我
们可以利用门窗、阴影搭设各种的框架，能让画面产生趣味性。
字形构图-这是一种稳定感极强并且具有向上冲击力和强烈视觉引导的构图，适合表现向远
1
处延伸的道路、河流或者高大的建筑、树木等。
二、光线
如果把摄影师的照相机比做"画笔"，那么光线就是他的"油彩"。摄影师用光来涂抹照片，
就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。
1、光的四个方向
正面光
这种类型的光线，是业余快照摄影师教你所使用的光线---"拍照片时太阳在你的身后。"正
面光使被摄体对象没有一点阴影。被摄体的所有部分都直接沐浴在光线中，朝向相机部分全有
光。其结果是展现出一个几乎没有色调和层次的影像。由于深度和轮廓靠光和阴影的相线互作
用来表现，正面光制造出一种平面的二维感觉。因此通常被称为平光。
正面光可以是低位的，像清晨或傍晚的太阳；像正午的太阳。每种位置都产生出不同的效
果。当拍摄面部时你会发现，使用高位正面光线可能在眼窝和鼻子下面投下很深的阴影。而使
用低位正面光时，可以平射脸部，不会引起眯眼。
45°侧光
出现在上午九十点钟和下午三四点钟，被许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。正如你
将在后面的课中要学到的，事实上，室内拍摄人像使用的主要光线，多数为45°侧光。
1
45°侧光能产生良好的光和影的相互作用，比例均衡。形态中丰富的影调体现出一种立体效
果，表面结构被微妙地表现出来。为此，45°侧光被看作是"自然"光。
90°测光
这是用来强调光明和黑暗强烈对比的戏剧性光线。被摄体朝向光线的一面沐浴在强光之中；
而背光的那一面掩埋进黑暗之中。阴影深重而强烈。表面结构由于每一个微小突起而突出地表
现出来。因此，这种光有时被称作"结构光线"。
逆光
当光从相机对面被摄物的后面照过来时，会获得极具艺术效果的逆光。如果你就此曝光，
被摄物就会变成一个黑色的剪影。如果采纳兼顾曝光，尽管被摄物与背后的光反差强烈，你仍
然可以捕捉到影像的细节。如果光源处于高位，就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓
一例如模特儿的头发一制造出一种戏效果。被叫做"轮廓光"。采纳逆光，背对光的剪影物体，
可以制造出既简单又有表现力的高反差影像。
2、从拂晓到黄昏拍摄照片
拂晓时分正是该起床走动的时候了。就在此刻，天空放射出夺目的桔红色，使所有景致都
增添了戏剧性。而且在这段时间里，你可以拍摄太阳升起，就就像这里所见到的---一轮
完美光亮的火球光芒四射，喷勃欲出。
1
拂晓太阳升起后的几分钟照耀的光仍然显出微微的红色。
清晨此时太阳明亮，而且颜色变成金黄，但依旧在低空投射出长长的影子。
日落这是一幅与拂晓相反的照片。两者可采纳同样的方法拍摄。问题是如何在适度曝光上
取得进步。
当你希望太阳像个大火球样地发光，就像这幅照片，记住使用一个特长镜头。200cm是成
功的最低限度。400mm或更些更好。否则，太阳在广阔的景致中，只能显现成一个圆圈。由
于相对较暗的光线需要曝长点时间的光，用这种长镜头，记住一定要使用一个三脚架或独脚架
支撑。如果你遵循了这个简单的建议，你将获得同这张照片一样成功的日落（或拂晓）照片。
黄昏太阳刚刚落下去，不要把相机放在一边。这个时间是能拍摄出有关住宅和建筑物精彩
照片的最好时机，因为这时你既能表现出灯光，又能捕捉到一些室外光线细微的变化。
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