2024年8月4日发(作者：旁天欣)

浅谈户外人像摄影

摘要：人像摄影较早前是在工作室内的，也就是现在人们常说的影棚拍摄，是

由绘画演变而来的，可以认为是人物绘画与曝光完美结合的艺术。随着科学技术的

发展，使人像摄影成为记录人们生活的艺术手段，尤其是数字摄影的出现，人像摄

影更成为人们生活的情趣，是不可缺少的艺术表现表现形式。

关键词：室外;人像;摄影

随着人们生活条件和文化品位的不断提高，摄影爱好者已经从简单的纪念留影

中走了出来，把相机对准社会、对准公众，进而走进艺术，享受艺术，在人像摄影

中品味艺术。

人像摄影分为肖像摄影和人文摄影两种。肖像摄影是以人物的脸部为主体，重

点表现人物的神态;人文摄影是以人物的体形和附加活动或附加活动的物为主体，表

现人物在特定环境中的神态和其所从事的活动状态。关于人像摄影的拍摄环境，无

论肖像的拍摄还是人文活动的拍摄，都存在室内和室外两种环境。

如何拍好人像，众说云云，但必须具备合适的镜头这一最基本的硬件，如何选

择合适的镜头、应该具备哪些镜头?这方面的文字材料已经很多，我不再做解释。重

点谈谈关于室外人像的拍摄技术和艺术表现，我的体会是：

(1)先做好拍摄前的准备，根据现场光源和环境条件事先调整好光圈、速度、感

光度、白平衡等系数。如果是棚拍，可选光圈优先或全手动调整光圈、速度;如果是

街拍，可选快门优先，尽量选1/125s以上，有把握的话也可用光圈优先，根据个

人条件而定，我一般喜欢全手动调控，根据不同光线和拍摄现场条件灵活掌握。

(2)拍人，实际上拍的是神，抓取人物的神态至关重要，无论是棚拍还是街拍都

要注意这一点。棚拍主要是摆拍，但要摆中有抓，抓取最能表现人物特点的最佳神

态，当然棚拍是离不开三脚架的;街拍的要求则要更多一些，一要有手持相机的硬功，

保证相机的绝对稳定，因为街拍大都是抢拍、“偷”拍，没有条件让你支三脚架。

二要有发现题材的敏捷眼力，能够发现题材，善于发现题材，是街拍的最基本的要

素。三要反应灵敏，一旦发现题材则要迅速做出举起相机拍摄的反应。四要有耐心，

发现了题材后不妨先行拍一两张，先把可能瞬间即逝的对象留下来，然后可以举着

相机再等待人物的最佳神态，一旦机会到来即可连续按动快门，留出选取最佳的余

地。

(3)选好拍摄角度和位置。拍摄角度包括拍摄方向和拍摄高度两种。拍摄角度的

选择在人物摄影中十分重要。不同的拍摄角度会对被摄体的形象和姿态产生不同的

影响。初学者在进行人像摄影时，要注意把握被摄体的个人特征，从而来选择合适

的角度拍摄。

(4)人像摄影的用光。可以说，摄影是用光来作画的，摄影离不开光线。在人像

摄影中，无论是在室外还是在室内拍摄，光线的选择和使用，对人物主体各方面的

表现都有很大的影响

(5)人像摄影的影调。由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选

择等不同因素的作用，人像照片会呈现出不同的影调与色调感。一般分为高调、低

调、平调(中间色调)三种。

高调人像。高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗

调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。

被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、

明朗、柔和。在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服

装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在

阴天时，利用比较柔和的散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。

低调人像。低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗

调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调

人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。在拍摄低调人像时，人物主体应

穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为

主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮

处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则

再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以

便画面整体呈现暗调。

平调(中间调)人像。其实就是我们通常说的一般人像的影调。一般影调的人像不

像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是

在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。因此，它的影调构成特点既不倾

向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感

受。在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。

(6)人像摄影的构图。这是一门很大的学问，简单地讲就是要遵循黄金分割法的

构图，这是摄影的最基本技法和法则。利用这一技法可以有效地控制画面中的主体

位置和主体环境之间的关系，使画面更自然、和谐、生动，更具欣赏价值。黄金分

割法又称为三分法，就是将画面从纵横两个方向各分成三等分，使画面形成9个面

积相等的正方体，亦称之为“九宫格”构图法，只要把拍摄主体放在三等分画面的

任意两条直线的交叉点(趣味点或趣味中心)上，一般都能得到理想的构图效果，就会

有艺术看点。

在拍摄中把主体安排在哪个位置上最合适，要根据场景的需要来决定。有效的

利用这一法则，既可突出主体，又可形成构图的和谐。

我们在拍摄人像时一定不要把画面布局的太满，要留有一定的空白。中国书法

和中国绘画很讲究飞白，画面布局过满，没有空白，没了气口，也是一幅死画，看

上去没有生机。摄影也是一样，无论是风光摄影、人物摄影还是静物摄影等等，画

面不留空白的作品不能称得上是好作品，好比只能住两个人的房间非要住上七八个

人能行吗。那么留多少空白算好呢?个人之间，以1/4或1/3就可以了。一些现代摄

影家或抽象摄影作品中，也有将大部分空白留给观众去思考，而只留给人物一小块

空间，这样的作品也不是没有。总之要根据作者要表现的主题灵活掌握构图，只要

画面美观，看着舒服就行了，当然，人的审美观不同，对构图的要求也会不同。我

的体会是，要想让别人看着舒服，首先要自己看着舒服;要想别人认为美，首先自己

认为美。

人像摄影是摄影艺术中的一个分支，是很有研究的，内容也很多，关于这方面

的论述也很多。其实上述不少观点，在摄影前辈和当今摄影界中早有总结，我不过

借鉴过来结合自己的摄影实践粗粗拉拉的谈点个人体会，不一定正确，仅供交流。

（弘利教育）

2024年8月4日发(作者：旁天欣)

浅谈户外人像摄影

摘要：人像摄影较早前是在工作室内的，也就是现在人们常说的影棚拍摄，是

由绘画演变而来的，可以认为是人物绘画与曝光完美结合的艺术。随着科学技术的

发展，使人像摄影成为记录人们生活的艺术手段，尤其是数字摄影的出现，人像摄

影更成为人们生活的情趣，是不可缺少的艺术表现表现形式。

关键词：室外;人像;摄影

随着人们生活条件和文化品位的不断提高，摄影爱好者已经从简单的纪念留影

中走了出来，把相机对准社会、对准公众，进而走进艺术，享受艺术，在人像摄影

中品味艺术。

人像摄影分为肖像摄影和人文摄影两种。肖像摄影是以人物的脸部为主体，重

点表现人物的神态;人文摄影是以人物的体形和附加活动或附加活动的物为主体，表

现人物在特定环境中的神态和其所从事的活动状态。关于人像摄影的拍摄环境，无

论肖像的拍摄还是人文活动的拍摄，都存在室内和室外两种环境。

如何拍好人像，众说云云，但必须具备合适的镜头这一最基本的硬件，如何选

择合适的镜头、应该具备哪些镜头?这方面的文字材料已经很多，我不再做解释。重

点谈谈关于室外人像的拍摄技术和艺术表现，我的体会是：

(1)先做好拍摄前的准备，根据现场光源和环境条件事先调整好光圈、速度、感

光度、白平衡等系数。如果是棚拍，可选光圈优先或全手动调整光圈、速度;如果是

街拍，可选快门优先，尽量选1/125s以上，有把握的话也可用光圈优先，根据个

人条件而定，我一般喜欢全手动调控，根据不同光线和拍摄现场条件灵活掌握。

(2)拍人，实际上拍的是神，抓取人物的神态至关重要，无论是棚拍还是街拍都

要注意这一点。棚拍主要是摆拍，但要摆中有抓，抓取最能表现人物特点的最佳神

态，当然棚拍是离不开三脚架的;街拍的要求则要更多一些，一要有手持相机的硬功，

保证相机的绝对稳定，因为街拍大都是抢拍、“偷”拍，没有条件让你支三脚架。

二要有发现题材的敏捷眼力，能够发现题材，善于发现题材，是街拍的最基本的要

素。三要反应灵敏，一旦发现题材则要迅速做出举起相机拍摄的反应。四要有耐心，

发现了题材后不妨先行拍一两张，先把可能瞬间即逝的对象留下来，然后可以举着

相机再等待人物的最佳神态，一旦机会到来即可连续按动快门，留出选取最佳的余

地。

(3)选好拍摄角度和位置。拍摄角度包括拍摄方向和拍摄高度两种。拍摄角度的

选择在人物摄影中十分重要。不同的拍摄角度会对被摄体的形象和姿态产生不同的

影响。初学者在进行人像摄影时，要注意把握被摄体的个人特征，从而来选择合适

的角度拍摄。

(4)人像摄影的用光。可以说，摄影是用光来作画的，摄影离不开光线。在人像

摄影中，无论是在室外还是在室内拍摄，光线的选择和使用，对人物主体各方面的

表现都有很大的影响

(5)人像摄影的影调。由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选

择等不同因素的作用，人像照片会呈现出不同的影调与色调感。一般分为高调、低

调、平调(中间色调)三种。

高调人像。高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗

调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。

被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、

明朗、柔和。在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服

装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在

阴天时，利用比较柔和的散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。

低调人像。低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗

调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调

人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。在拍摄低调人像时，人物主体应

穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为

主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮

处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则

再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以

便画面整体呈现暗调。

平调(中间调)人像。其实就是我们通常说的一般人像的影调。一般影调的人像不

像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是

在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。因此，它的影调构成特点既不倾

向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感

受。在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。

(6)人像摄影的构图。这是一门很大的学问，简单地讲就是要遵循黄金分割法的

构图，这是摄影的最基本技法和法则。利用这一技法可以有效地控制画面中的主体

位置和主体环境之间的关系，使画面更自然、和谐、生动，更具欣赏价值。黄金分

割法又称为三分法，就是将画面从纵横两个方向各分成三等分，使画面形成9个面

积相等的正方体，亦称之为“九宫格”构图法，只要把拍摄主体放在三等分画面的

任意两条直线的交叉点(趣味点或趣味中心)上，一般都能得到理想的构图效果，就会

有艺术看点。

在拍摄中把主体安排在哪个位置上最合适，要根据场景的需要来决定。有效的

利用这一法则，既可突出主体，又可形成构图的和谐。

我们在拍摄人像时一定不要把画面布局的太满，要留有一定的空白。中国书法

和中国绘画很讲究飞白，画面布局过满，没有空白，没了气口，也是一幅死画，看

上去没有生机。摄影也是一样，无论是风光摄影、人物摄影还是静物摄影等等，画

面不留空白的作品不能称得上是好作品，好比只能住两个人的房间非要住上七八个

人能行吗。那么留多少空白算好呢?个人之间，以1/4或1/3就可以了。一些现代摄

影家或抽象摄影作品中，也有将大部分空白留给观众去思考，而只留给人物一小块

空间，这样的作品也不是没有。总之要根据作者要表现的主题灵活掌握构图，只要

画面美观，看着舒服就行了，当然，人的审美观不同，对构图的要求也会不同。我

的体会是，要想让别人看着舒服，首先要自己看着舒服;要想别人认为美，首先自己

认为美。

人像摄影是摄影艺术中的一个分支，是很有研究的，内容也很多，关于这方面

的论述也很多。其实上述不少观点，在摄影前辈和当今摄影界中早有总结，我不过

借鉴过来结合自己的摄影实践粗粗拉拉的谈点个人体会，不一定正确，仅供交流。

（弘利教育）