2024年9月12日发(作者：达彭丹)
北方音乐
Northern Music
歌剧性元素在莫扎特《钢琴奏鸣曲K330》演奏中的
具体运用
谭晓雯
（湖南交通工程学院，湖南 衡阳 421000）
【摘要】
对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏进行分析研究，一直以来都是钢琴家们在不懈努力攀登的领域。这一领域的
研究内容包括对演奏技巧的分析，莫扎特创作风格的分析以及莫扎特钢琴奏鸣曲中包含的美学思维的分析等等。但是
从莫扎特歌剧的角度对钢琴奏鸣曲进行比较分析的研究却相对较少。本文从歌剧性元素这一角度出发，对作品K330的
演奏技巧和风格进行分析，通过学习和分析莫扎特歌剧，延伸至他的钢琴奏鸣曲的学习和演奏，这对学习莫扎特钢琴
奏鸣曲的演奏具很大的益处和帮助，对莫扎特钢琴奏鸣曲的教学也具有一定的意义和参考价值。
【关键词】
歌剧性元素；钢琴奏鸣曲；演奏技巧；演奏风格
【中图分类号】
G624
【文献标识码】
A
【文章编号】
1002-767X（2020）19-0100-03
【本文著录格式】
谭晓雯.歌剧性元素在莫扎特《钢琴奏鸣曲K330》演奏中的具体运用[J].北方音乐，
2020，10
（19）：100-102.
莫扎特的创作涉及领域广泛，在他的众多音乐作品
中以歌剧和钢琴奏鸣曲最为杰出。莫扎特最为经典的几
部歌剧《女人心》《唐璜》《费加罗的婚礼》《魔笛》
在歌剧史上堪称典范，被众多艺术家传唱至今。莫扎特
善于刻画人物形象，在他的笔下塑造了众多活灵活现令
人印象深刻的人物形象，音乐流露出真实自然的感情，
具有孩童般天真浪漫的性格，这与他钢琴奏鸣曲中表现
出的音乐性格相统一。莫扎特的钢琴奏鸣曲总是伴随着
他的歌剧的影子，歌剧性元素在钢琴奏鸣曲中无处不
在。
莫扎特的钢琴奏鸣曲在创作时间上一共分为三个
时期，1778 年以前的作品属于早期，是莫扎特在萨尔
斯堡故乡创作的 8 首奏鸣曲。作品结构严谨，规整，音
乐织体简洁，但内容却不失丰富，表达了作者天真浪漫
的乐观情绪。1778 至 1786 年创作的六首作品，属于中
期。这个时期的莫扎特经历了在巴黎求职未果，经济拮
据，再加上母亲病逝，因此内心的痛苦和挣扎都表现在
这一时期的作品中。这个时期的经历让莫扎特的创作风
格更加成熟，表现手法也更加丰富。作品K330是莫扎特
初到巴黎时的创作，轻快流畅的旋律，纯真质朴的音乐
语言，表现了作者初到巴黎时充满自信，满怀希望的心
情。在作品K310中可以明显感受到莫扎特暗淡忧郁的情
绪，这应该是莫扎特经历了求职未果等一系列打击后表
现的痛苦心情。1788年以后在维也纳创作的最后5首钢
100
Northern Music
琴奏鸣曲，属于晚期。莫扎特将主调和复调相结合，这
种独特的创作手法，使调性更为大胆，和声更加新颖，
让人耳目一新。
与莫扎特的钢琴奏鸣曲一样，莫扎特的歌剧创作
也分为三个时期。1767—1779年的作品，属于早期。
这个时期的莫扎特受格鲁克歌剧的影响，11岁就开始
创作歌剧，1768年莫扎特创作了他的第一部歌剧《虚
伪的单身汉》，并强调他所提出的“诗必须要服从于
音乐”的歌剧创作特点；1780—1782年的作品，属于
中期。这一时期是莫扎特的歌剧创作逐渐走向成熟的
重要时期，《伊多美纽斯》和《后宫诱逃》是这一时
期的代表作品。这一时期的莫扎特不仅专注于意大利
正歌剧的创作，还大胆将格鲁克歌剧进行改革。《后
宫诱逃》就具有真正意义上德国喜歌剧的特点，作品
诙谐幽默、短小精悍。莫扎特的歌剧创作在这一时期
也得到升华，进入了更高层次；1786—1791的作品，
属于晚期。这一时期的代表作品有《女人心》《魔
笛》《唐·璜》《费加罗的婚礼》，这四部作品也是
莫扎特歌剧创作生涯中最杰出的作品。作品中活灵活
现的人物性格，细腻生动的音乐旋律，诙谐幽默却蕴
含着深刻人生哲理的剧情，都让莫扎特的歌剧创作达
到顶峰。无论是哪个时期的歌剧作品，作品中活灵活
现的人物形象、反应现实生活的故事题材、具有通俗
性的音乐旋律以及乐观的音乐性格始终是统一的。正
如他的钢琴奏鸣曲一样，积极向上的人生态度是莫扎
特创作永恒不变的主题。
一、风格的把握
歌剧是莫扎特重要的创作领域，他看重歌剧中的戏
剧性冲突和音乐表现力，正因为莫扎特对歌剧的热爱，
在他创作钢琴奏鸣曲时也常常将这种创作风格带入其
中。莫扎特的音乐富有表现力，是自然的情感流露，从
不矫揉造作，音乐表现在莫扎特的创作中始终占据着重
要地位。
对于作品k330演奏风格的把握，我们最多的就
是从节奏、音色、触键等方面来把握。在了解了作品
的创作背景，以及对莫扎特的歌剧进行分析和学习
之后，让我们能更全面，更深入去把握作品的演奏风
格。“当时的作曲家们认识到，钢琴不仅要塑造自然
界的音响形象，也要模仿歌剧中人的歌唱和说话，特
别是模仿表现普通人情感的歌唱和说话。钢琴音乐风
格上从多声部的复调对位形式转入以旋律为主的主调
和声形式。旋律也从纵向的空间划分（多声部对位）
转变为横向的时间划分（同一声部的乐句，乐段），
使线条的起伏更富有变化，所以钢琴的旋律和音调更
具有歌唱性和宣叙性的特点。”由于受到意大利喜歌
剧的影响，不难发现，在莫扎特的钢琴奏鸣曲中不仅
有人物的对白，情绪的变化还有戏剧性的冲突，它就
像是一部完整的歌剧。通过对莫扎特歌剧的研究，让
我们能更加全面的把握作品k330的演奏风格，我们学
习和演奏作品，除了从乐谱和技术的角度进行分析研
究，也要充分了解与作品相关的其它音乐要素，让作
品得到更好的诠释。
二、声音的控制
提到莫扎特的钢琴奏鸣曲，首先让人联想到的便是
明快纯真、优美如歌的旋律，他的音乐是极富色彩的。
从谱面上可以看出，作品k330的音符数量并不多，可莫
扎特仍然能用简洁的音符将音乐的色彩表现得淋漓尽
致，就像他的歌剧音乐生动，细腻，仿佛能看到一个个
活灵活现的人物。作品k330的谱面并不复杂，但对演奏
者的手指技术是一个考验。需要指尖具有非常敏锐的触
键速度，和极强的控制力，特别是快板乐章跳音部分的
弹奏，运用的是指尖的力量，在保证轻快灵活的同时，
还要稍加控制，不能发出太尖锐刺耳的声音破坏音乐的
美感。正如歌剧《魔笛》中夜后的高音女花腔唱段，见
谱例12。
music history
品鉴
与欣赏
谱例12：
这几个的反复式的C3跳音，是对演唱者唱功的一
种考验。演唱时，既不能唱的太过明亮，又不能唱得太
虚。演唱者需要控制自己的音色，每一个音都必须在横
膈膜的支持下灵活的跳动，要保持声音和头腔的共鸣位
置在同一高度，才能让跳音轻巧灵活，极具穿透力。
三、触键的特点
极富颗粒性的音色，是莫扎特奏鸣曲的一大特色，
想要达到华丽而轻巧的演奏效果，需要演奏者的极高的
触键技巧。演奏者需时刻保持手指的坚挺，灵敏，保证
音色的颗粒性。在弹奏音阶时，要保证音阶走句的干
净、流畅，下键时触键要快，指尖要轻，使声音快速而
饱满，这与浪漫主义时期柔软缥缈的声音效果相对立。
除了音阶要保证极强的颗粒性，小连音也是作品
k330中典型的音乐语言，这种小连音如同歌剧中人物的
独白和对话。演奏小连音时要注意音乐语气的表达，要
注意指尖和手腕的相互配合，这样在保证颗粒性音色的
同时又不失感情色彩。语气的表达还可以从强弱对比中
体现，作品k330的快板乐章中有许多重复的乐句，如第
一乐章的第12-15小节是两个相同的带有宣叙调语气的
乐句，演奏时应注意强弱对比，第二句演奏时的语气应
比第一句稍弱一些，就像歌剧中的人物时而大声喧哗，
时而窃窃私语，使音乐更加生动。见谱例13。
谱例13：
Northern Music
101
北方音乐
Northern Music
四、踏板的运用
踏板是为作品旋律增添色彩的重要武器，但踏板的
使用应注意适度原则，多了会让音色过于浑浊，少了则
单调乏味。所以在演奏莫扎特钢琴奏鸣曲时，踏板的运
用必须结合作品的创作背景和创作风格。古典主义时期
的钢琴是没有踏板的，最早出现的踏板应该是手杆控制
器，也是踏板的前身，出现在18世纪中叶。所以在莫扎
特的钢琴作品乐谱上几乎看不到踏板记号，在实际演奏
莫扎特钢琴作品时也很少用到踏板。
但这并不能否定踏板在演奏莫扎特钢琴奏鸣曲中的
重要地位，钢琴的右踏板主要是为演奏琴弦增加共振。
适当的使用右踏板可以使旋律之间的连接更加连贯，使
作品的演奏更加灵活生动。在作品k330中有不少类似歌
剧乐队伴奏的部分，左手的低音伴奏如低沉厚重的大提
琴，右手的高音主旋律则像是悠扬婉转的小提琴，中间
还穿插着几句如中提琴一般的中间声部，加上踏板的润
色，使作品的旋律具有了交响乐的音响效果，如同歌剧
中的乐队伴奏，这种使用钢琴模仿乐队音响效果的创作
手法正是莫扎特将他的歌剧创作手法运用到他的钢琴奏
鸣中的体现。
五、结语
本文通过对莫扎特歌剧和钢琴奏鸣曲k330谱例的对
比和分析，从不同角度了莫扎特歌剧性元素在作品k330
中的具体体现，以及歌剧性元素在作品演奏中的具体运
用。通过研究得出作品k330中的确有莫扎特歌剧性元素
的存在，并延伸至他的钢琴奏鸣曲的学习和演奏，以这
一角度入手探究新的演奏观点。进而更全面地把握作品
的风格，这对学习和演奏莫扎特钢琴奏鸣曲有着很大的
益处。
对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏进行分析研究，一直
以来都是钢琴家们不懈努力在攀登的领域。这一领域的
研究内容包括对演奏技巧的分析，莫扎特创作风格的分
析，以及莫扎特钢琴奏鸣曲中包含的美学思维的分析，
等等。但是从莫扎特歌剧的角度对其钢琴奏鸣曲进行比
较分析的研究却相对较少。然而，这一研究领域对更好
102
Northern Music
地诠释莫扎特钢琴奏鸣曲来说具有很高的实用价值。
对莫扎特钢琴奏鸣曲的分析研究，也是音乐界的
热门课题。在技术方面，把握作品的演奏技巧对钢琴演
奏者来说并不是难题。在音乐表现方面，富有穿透力的
声音也是每一个钢琴演奏者的追求。在学习和演奏莫扎
特钢琴奏鸣曲时，不仅要熟知作品本身，还要结合莫扎
特歌剧音乐的创作手法，音乐特点和思想内涵，寻找它
们之间的联系。从钢琴奏鸣曲中找到莫扎特歌剧性元素
的存在，从而多角度地去理解莫扎特的钢琴奏鸣曲。总
之，无论什么音乐体裁，乐观向上永远是莫扎特音乐的
主旋律。莫扎特的音乐作品流传至今，不仅是他那美妙
动人的音乐旋律，更是其生活化的人文气息和音乐无穷
尽的艺术魅力。
参考文献
[1]郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大
学出版社，2000.
[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版
社，2004.
[3][美]唐纳德.杰.克劳特.克劳德.帕里斯卡.西方音乐
史[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[4]赵鑫珊，周玉明.莫扎特之魂[M].上海：上海音乐
出版社，1996.
[5]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京：北京人民出版
社，1997.
[6]沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M].上海：
上海音乐出版社，1999.
[7]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上
海音乐出版社，2003.
[8]埃里克·布罗姆，著，钱仁康，编译.莫扎特书信
集[M].上海：上海音乐学院出版社，2003.
作者简介：
谭晓雯，女，硕士研究生，助教，研究
方向：音乐专业钢琴演奏方向。
2024年9月12日发(作者：达彭丹)
北方音乐
Northern Music
歌剧性元素在莫扎特《钢琴奏鸣曲K330》演奏中的
具体运用
谭晓雯
（湖南交通工程学院，湖南 衡阳 421000）
【摘要】
对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏进行分析研究，一直以来都是钢琴家们在不懈努力攀登的领域。这一领域的
研究内容包括对演奏技巧的分析，莫扎特创作风格的分析以及莫扎特钢琴奏鸣曲中包含的美学思维的分析等等。但是
从莫扎特歌剧的角度对钢琴奏鸣曲进行比较分析的研究却相对较少。本文从歌剧性元素这一角度出发，对作品K330的
演奏技巧和风格进行分析，通过学习和分析莫扎特歌剧，延伸至他的钢琴奏鸣曲的学习和演奏，这对学习莫扎特钢琴
奏鸣曲的演奏具很大的益处和帮助，对莫扎特钢琴奏鸣曲的教学也具有一定的意义和参考价值。
【关键词】
歌剧性元素；钢琴奏鸣曲；演奏技巧；演奏风格
【中图分类号】
G624
【文献标识码】
A
【文章编号】
1002-767X（2020）19-0100-03
【本文著录格式】
谭晓雯.歌剧性元素在莫扎特《钢琴奏鸣曲K330》演奏中的具体运用[J].北方音乐，
2020，10
（19）：100-102.
莫扎特的创作涉及领域广泛，在他的众多音乐作品
中以歌剧和钢琴奏鸣曲最为杰出。莫扎特最为经典的几
部歌剧《女人心》《唐璜》《费加罗的婚礼》《魔笛》
在歌剧史上堪称典范，被众多艺术家传唱至今。莫扎特
善于刻画人物形象，在他的笔下塑造了众多活灵活现令
人印象深刻的人物形象，音乐流露出真实自然的感情，
具有孩童般天真浪漫的性格，这与他钢琴奏鸣曲中表现
出的音乐性格相统一。莫扎特的钢琴奏鸣曲总是伴随着
他的歌剧的影子，歌剧性元素在钢琴奏鸣曲中无处不
在。
莫扎特的钢琴奏鸣曲在创作时间上一共分为三个
时期，1778 年以前的作品属于早期，是莫扎特在萨尔
斯堡故乡创作的 8 首奏鸣曲。作品结构严谨，规整，音
乐织体简洁，但内容却不失丰富，表达了作者天真浪漫
的乐观情绪。1778 至 1786 年创作的六首作品，属于中
期。这个时期的莫扎特经历了在巴黎求职未果，经济拮
据，再加上母亲病逝，因此内心的痛苦和挣扎都表现在
这一时期的作品中。这个时期的经历让莫扎特的创作风
格更加成熟，表现手法也更加丰富。作品K330是莫扎特
初到巴黎时的创作，轻快流畅的旋律，纯真质朴的音乐
语言，表现了作者初到巴黎时充满自信，满怀希望的心
情。在作品K310中可以明显感受到莫扎特暗淡忧郁的情
绪，这应该是莫扎特经历了求职未果等一系列打击后表
现的痛苦心情。1788年以后在维也纳创作的最后5首钢
100
Northern Music
琴奏鸣曲，属于晚期。莫扎特将主调和复调相结合，这
种独特的创作手法，使调性更为大胆，和声更加新颖，
让人耳目一新。
与莫扎特的钢琴奏鸣曲一样，莫扎特的歌剧创作
也分为三个时期。1767—1779年的作品，属于早期。
这个时期的莫扎特受格鲁克歌剧的影响，11岁就开始
创作歌剧，1768年莫扎特创作了他的第一部歌剧《虚
伪的单身汉》，并强调他所提出的“诗必须要服从于
音乐”的歌剧创作特点；1780—1782年的作品，属于
中期。这一时期是莫扎特的歌剧创作逐渐走向成熟的
重要时期，《伊多美纽斯》和《后宫诱逃》是这一时
期的代表作品。这一时期的莫扎特不仅专注于意大利
正歌剧的创作，还大胆将格鲁克歌剧进行改革。《后
宫诱逃》就具有真正意义上德国喜歌剧的特点，作品
诙谐幽默、短小精悍。莫扎特的歌剧创作在这一时期
也得到升华，进入了更高层次；1786—1791的作品，
属于晚期。这一时期的代表作品有《女人心》《魔
笛》《唐·璜》《费加罗的婚礼》，这四部作品也是
莫扎特歌剧创作生涯中最杰出的作品。作品中活灵活
现的人物性格，细腻生动的音乐旋律，诙谐幽默却蕴
含着深刻人生哲理的剧情，都让莫扎特的歌剧创作达
到顶峰。无论是哪个时期的歌剧作品，作品中活灵活
现的人物形象、反应现实生活的故事题材、具有通俗
性的音乐旋律以及乐观的音乐性格始终是统一的。正
如他的钢琴奏鸣曲一样，积极向上的人生态度是莫扎
特创作永恒不变的主题。
一、风格的把握
歌剧是莫扎特重要的创作领域，他看重歌剧中的戏
剧性冲突和音乐表现力，正因为莫扎特对歌剧的热爱，
在他创作钢琴奏鸣曲时也常常将这种创作风格带入其
中。莫扎特的音乐富有表现力，是自然的情感流露，从
不矫揉造作，音乐表现在莫扎特的创作中始终占据着重
要地位。
对于作品k330演奏风格的把握，我们最多的就
是从节奏、音色、触键等方面来把握。在了解了作品
的创作背景，以及对莫扎特的歌剧进行分析和学习
之后，让我们能更全面，更深入去把握作品的演奏风
格。“当时的作曲家们认识到，钢琴不仅要塑造自然
界的音响形象，也要模仿歌剧中人的歌唱和说话，特
别是模仿表现普通人情感的歌唱和说话。钢琴音乐风
格上从多声部的复调对位形式转入以旋律为主的主调
和声形式。旋律也从纵向的空间划分（多声部对位）
转变为横向的时间划分（同一声部的乐句，乐段），
使线条的起伏更富有变化，所以钢琴的旋律和音调更
具有歌唱性和宣叙性的特点。”由于受到意大利喜歌
剧的影响，不难发现，在莫扎特的钢琴奏鸣曲中不仅
有人物的对白，情绪的变化还有戏剧性的冲突，它就
像是一部完整的歌剧。通过对莫扎特歌剧的研究，让
我们能更加全面的把握作品k330的演奏风格，我们学
习和演奏作品，除了从乐谱和技术的角度进行分析研
究，也要充分了解与作品相关的其它音乐要素，让作
品得到更好的诠释。
二、声音的控制
提到莫扎特的钢琴奏鸣曲，首先让人联想到的便是
明快纯真、优美如歌的旋律，他的音乐是极富色彩的。
从谱面上可以看出，作品k330的音符数量并不多，可莫
扎特仍然能用简洁的音符将音乐的色彩表现得淋漓尽
致，就像他的歌剧音乐生动，细腻，仿佛能看到一个个
活灵活现的人物。作品k330的谱面并不复杂，但对演奏
者的手指技术是一个考验。需要指尖具有非常敏锐的触
键速度，和极强的控制力，特别是快板乐章跳音部分的
弹奏，运用的是指尖的力量，在保证轻快灵活的同时，
还要稍加控制，不能发出太尖锐刺耳的声音破坏音乐的
美感。正如歌剧《魔笛》中夜后的高音女花腔唱段，见
谱例12。
music history
品鉴
与欣赏
谱例12：
这几个的反复式的C3跳音，是对演唱者唱功的一
种考验。演唱时，既不能唱的太过明亮，又不能唱得太
虚。演唱者需要控制自己的音色，每一个音都必须在横
膈膜的支持下灵活的跳动，要保持声音和头腔的共鸣位
置在同一高度，才能让跳音轻巧灵活，极具穿透力。
三、触键的特点
极富颗粒性的音色，是莫扎特奏鸣曲的一大特色，
想要达到华丽而轻巧的演奏效果，需要演奏者的极高的
触键技巧。演奏者需时刻保持手指的坚挺，灵敏，保证
音色的颗粒性。在弹奏音阶时，要保证音阶走句的干
净、流畅，下键时触键要快，指尖要轻，使声音快速而
饱满，这与浪漫主义时期柔软缥缈的声音效果相对立。
除了音阶要保证极强的颗粒性，小连音也是作品
k330中典型的音乐语言，这种小连音如同歌剧中人物的
独白和对话。演奏小连音时要注意音乐语气的表达，要
注意指尖和手腕的相互配合，这样在保证颗粒性音色的
同时又不失感情色彩。语气的表达还可以从强弱对比中
体现，作品k330的快板乐章中有许多重复的乐句，如第
一乐章的第12-15小节是两个相同的带有宣叙调语气的
乐句，演奏时应注意强弱对比，第二句演奏时的语气应
比第一句稍弱一些，就像歌剧中的人物时而大声喧哗，
时而窃窃私语，使音乐更加生动。见谱例13。
谱例13：
Northern Music
101
北方音乐
Northern Music
四、踏板的运用
踏板是为作品旋律增添色彩的重要武器，但踏板的
使用应注意适度原则，多了会让音色过于浑浊，少了则
单调乏味。所以在演奏莫扎特钢琴奏鸣曲时，踏板的运
用必须结合作品的创作背景和创作风格。古典主义时期
的钢琴是没有踏板的，最早出现的踏板应该是手杆控制
器，也是踏板的前身，出现在18世纪中叶。所以在莫扎
特的钢琴作品乐谱上几乎看不到踏板记号，在实际演奏
莫扎特钢琴作品时也很少用到踏板。
但这并不能否定踏板在演奏莫扎特钢琴奏鸣曲中的
重要地位，钢琴的右踏板主要是为演奏琴弦增加共振。
适当的使用右踏板可以使旋律之间的连接更加连贯，使
作品的演奏更加灵活生动。在作品k330中有不少类似歌
剧乐队伴奏的部分，左手的低音伴奏如低沉厚重的大提
琴，右手的高音主旋律则像是悠扬婉转的小提琴，中间
还穿插着几句如中提琴一般的中间声部，加上踏板的润
色，使作品的旋律具有了交响乐的音响效果，如同歌剧
中的乐队伴奏，这种使用钢琴模仿乐队音响效果的创作
手法正是莫扎特将他的歌剧创作手法运用到他的钢琴奏
鸣中的体现。
五、结语
本文通过对莫扎特歌剧和钢琴奏鸣曲k330谱例的对
比和分析，从不同角度了莫扎特歌剧性元素在作品k330
中的具体体现，以及歌剧性元素在作品演奏中的具体运
用。通过研究得出作品k330中的确有莫扎特歌剧性元素
的存在，并延伸至他的钢琴奏鸣曲的学习和演奏，以这
一角度入手探究新的演奏观点。进而更全面地把握作品
的风格，这对学习和演奏莫扎特钢琴奏鸣曲有着很大的
益处。
对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏进行分析研究，一直
以来都是钢琴家们不懈努力在攀登的领域。这一领域的
研究内容包括对演奏技巧的分析，莫扎特创作风格的分
析，以及莫扎特钢琴奏鸣曲中包含的美学思维的分析，
等等。但是从莫扎特歌剧的角度对其钢琴奏鸣曲进行比
较分析的研究却相对较少。然而，这一研究领域对更好
102
Northern Music
地诠释莫扎特钢琴奏鸣曲来说具有很高的实用价值。
对莫扎特钢琴奏鸣曲的分析研究，也是音乐界的
热门课题。在技术方面，把握作品的演奏技巧对钢琴演
奏者来说并不是难题。在音乐表现方面，富有穿透力的
声音也是每一个钢琴演奏者的追求。在学习和演奏莫扎
特钢琴奏鸣曲时，不仅要熟知作品本身，还要结合莫扎
特歌剧音乐的创作手法，音乐特点和思想内涵，寻找它
们之间的联系。从钢琴奏鸣曲中找到莫扎特歌剧性元素
的存在，从而多角度地去理解莫扎特的钢琴奏鸣曲。总
之，无论什么音乐体裁，乐观向上永远是莫扎特音乐的
主旋律。莫扎特的音乐作品流传至今，不仅是他那美妙
动人的音乐旋律，更是其生活化的人文气息和音乐无穷
尽的艺术魅力。
参考文献
[1]郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大
学出版社，2000.
[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版
社，2004.
[3][美]唐纳德.杰.克劳特.克劳德.帕里斯卡.西方音乐
史[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[4]赵鑫珊，周玉明.莫扎特之魂[M].上海：上海音乐
出版社，1996.
[5]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京：北京人民出版
社，1997.
[6]沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M].上海：
上海音乐出版社，1999.
[7]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上
海音乐出版社，2003.
[8]埃里克·布罗姆，著，钱仁康，编译.莫扎特书信
集[M].上海：上海音乐学院出版社，2003.
作者简介：
谭晓雯，女，硕士研究生，助教，研究
方向：音乐专业钢琴演奏方向。