2024年3月17日发(作者：力嘉丽)
钢琴毕业设计评委评语
1.当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，
如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如
果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极
其错误的。
2．节奏的需要
节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的
踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。
往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。
3．作品风格
作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的
时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。
因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也
有其叫明显的共性风格特征。
在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有
这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。
在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。
但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现
代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。
可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品
的原始风貌。
在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话
可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作
品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。
有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和
弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等；一种处理方式其
中并不显出具体的踏板效果…在任何地方只要可能，尽量用手而不是
用踏板来延续一些音。
由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为
密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴
洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念
的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时
期的那种方式，应当要：
（1）不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音；（2）不要把
踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持
声部清晰
如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的
这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。
巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即
K→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟
的“全奏的风琴”效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这
种效果。
2024年3月17日发(作者：力嘉丽)
钢琴毕业设计评委评语
1.当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，
如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如
果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极
其错误的。
2．节奏的需要
节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的
踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。
往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。
3．作品风格
作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的
时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。
因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也
有其叫明显的共性风格特征。
在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有
这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。
在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。
但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现
代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。
可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品
的原始风貌。
在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话
可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作
品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。
有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和
弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等；一种处理方式其
中并不显出具体的踏板效果…在任何地方只要可能，尽量用手而不是
用踏板来延续一些音。
由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为
密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴
洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念
的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时
期的那种方式，应当要：
（1）不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音；（2）不要把
踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持
声部清晰
如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的
这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。
巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即
K→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟
的“全奏的风琴”效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这
种效果。