2024年3月21日发(作者：原爰)
摄影的心得体会500字(通用10篇)
摄影的心得体会500字篇1
我国的摄影室起源于上世纪十年代的国营和个体照相馆。到21世纪初，影
楼已经风靡全国各大中城市。据相关机构调查统计，我国现有500多万影楼从业
人员。影楼业在我国发展不过十几年，但其产值已超过70亿美元。摄影业已然
成为一个不小的行业。珠海婚纱摄影市场现有大小影楼近20多家，各大摄影店
分别利用各自的优势和特色，专攻婚纱行业，拍摄证件照，同时也都兼做冲印工
作。
珠海作为一个经济特区和较大旅游城市，城市人口以外来“移民”为主，所
以拍摄婚纱客人比例相对量有限。在客人消费指数上基本以三种层次化分，高端
客人基本以澳门和本地成功人式为主，一般消费在6899～10000元左右较多。中
端客人基本以白领为主的代表人群，一般消费在4299～6899元左右较多。低端
客人基本以企业打工一族和低收入市民为群体，一般消费在2299～3999元左右
较多。
珠海人对婚纱照的观念有一定的接受能力，但由于地域风俗，对新鲜事物接
受程度相对缓慢，当地影楼整体的拍摄风格相对于广东其它地区的市场略显保守
一些，但也不乏有高端及观念前卫的新人。作为结婚必须的事项，很多的新人还
只是停留在拍完了事的心态上。对于相册与服装、造型及拍摄风格上并无太多要
求。了解影楼基本以口碑宣传及接受广告方式，对品牌的认识度和支持度较高。
一般选择影楼的要求为：拍摄风格、价格、套餐内容、外景、然后是相册相框大
小。整体行业市场保护还算良好。新人基本套餐接受价格维持在2399～4899之
间。珠海影楼吸引客源的主要方式以“特惠套餐、优惠活动、不定期的外展、各
类秀场、网络营销、报刊广告等方式为主。
实践经历
刚开始进去工作，了解到影楼是一个流水线作业的行业，门市部、化妆部、
摄影部、技术部有条不紊地忙着自己的工作。门市部负责接待介绍推销约单，然
后交给化妆部进行造型设计化妆，接下来等候摄影师拍摄，拍摄完成后至门市部
接待员帮助选片，选定后原片交至技术部进行后期处理，最后是出片冲洗制作相
册。
我的工作是在摄影部做摄影助理，协助摄影师进行拍摄工作，招呼顾客、布
置场景、整理器材等。摄影器材有富士s3 pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、
尼康d40各一台，镜头清一色的变焦头。数盏影视灯，300w600w的都有，实际
拍摄中仅使用一盏，补光利用泡沫板来完成。器材方面只要可以满足拍摄需要，
能够出片，完成工作即可，而且讲究效率，多长时间拍完一位顾客都是有规定的，
而且要保证拍出来的片子完全可用。摄影部是整个公司最忙的部门，从早上九点
开始接拍第一位顾客，直到晚上九点最后一位顾客离去。中午有二十分钟的吃饭
时间，而且还要轮流，摄影师常常要忙到下午一点多才有空闲去吃饭。我的工作
就是在顾客造型完毕以后接过单子排好次序，安排其在休息区等候;在摄影棚内
操作控制面板降下相应的背景，布置道具搭建出实景，放置好影视灯的位置角度，
架好泡沫板;然后将顾客请入摄影棚引领至实景中，摄影师拍摄过程中随时根据
需要提供协助，比如纠正顾客姿势、眼神、服装上的纰漏，甚至裙摆怎么放，高
度、褶子都有讲究，以及道具的摆放，要求错落有序，拉开层次，有前景等，摄
影师非常注重细节问题，尤其是在古装套系的拍摄过程中。
工作期间也碰到许多不同类型的客人，如果是易于相处的客人拍摄起来自然
会容易许多，如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼，这时候就完全靠摄影
师的临场发挥和场控能力，如何去调动顾客的情绪和指导顾客配合拍摄完全可以
上升为技术层次，是摄影师的综合能力的体现。
总结
在摄影部工作了一个月，使我受益良多。期间看到听到了许多不同的声音，
闲暇时分与诸位同仁聊聊器材说说摄影知识，也学到不少知识。
做为影楼行业下的摄影，商业利益是婚纱摄影的立足点，需要利用多种手段
将人物的美感表现出来不乏大制作大成本。婚纱摄影还有必不可少的两个方面是
化妆造型和后期制作，这两部分可以起到画龙点睛的作用，关系重大，一个好的
造型妆面可以弥补被摄者的缺陷不足，例如打阴影可以修饰轮廓、眼线眉毛可以
调整眼睛大小，做一些视觉上的改变;后期制作也可以调整修补拍摄时一些无法
避免的瑕疵，例如祛斑、美白、塑身等，可以实现相当一部分镜头无法产生的效
果。
随着时代的发展，观念的变迁，商业摄影的内容也在不断变化，人们的需求
也在不断改变，别人需要的，就是商业摄影需要的，只要有利益在里面则没有什
么不可能。商业摄影能够满足顾客的需要是最基本的要求。
摄影的心得体会500字篇2
首先感谢杨老师带领我们走进摄影，听了杨老师的摄影课，我们感悟颇深，
他让我们懂得：摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，
是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围;它让现实延伸，
带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。
这个世界既包括物质世界，也包括精神世界;既包括整体现实世界，也包括个体
心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。
摄影为何?把美凝聚在画面中，通过凝聚的画面来表达思想。我认为，摄影
最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影，功夫
在影外”。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世
间本质的透彻理解，就不可能拍出好的作品。这个摄影外的东西，才真正决定了
你能否拍出一流的作品。换句话说，就是自己本身的素质，决定了你的作品的素
质。你是个什么样的人，达到了什么样的境界，你的作品就是你的外化，也只能
达到你达到的那个境界。
热爱生活才能摄影。在大自然中，用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化
中挥就的精美画卷，从白色的冬季看到五彩的春天，森林与山川的和谐、沙漠与
草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现??这一切都让我感到自己在
扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。
地球如此博大、生命如此富饶，它使我们成长、升华，从此，大自然将成为
一生的眷恋。 在平凡的生活中，用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执
着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不
同的承载，心灵历经一场又一场不同的收获，人生历经一次又一次不同的感悟，
突然发现，忘记自己的最好方法，就是摄影，如同放生。把自己融化在大自然中，
用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是，我写下了关于摄影与感悟的
一句座右铭：在一瞬间捕捉人生的风迹，在一刹那顿悟生命的云影。
学会捕捉生活中的瞬间姿态，体味人间百态!生活中每时每刻都有着可以让
我们心灵震撼的瞬间，可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以
打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。
摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些
画面正好是这些感情的折射。 摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只
有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。
境由心生。摄影，不仅记录了当时的风景，也记录了当时的心情。大自然的
风光摄影，可以让你寄情于山水间，陶冶情操，表达心声，追求生活中闲情逸致
的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学，亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。
久之，摄影人会拥有一双发现美的眼睛，用心灵去感受大自然的美好!
摄影是一种心情的修练。假如你情绪不好，遇事激动，可能的话，你学学摄
影，如果你能学下去，那你的性情可以得到一种改变，这就是修练。出家人坐禅
是一种修练，书法、美术和音乐也是修练，当然摄影也一定是一种修练。每次跟
着朋友们去照相，我不知道你们是否有这种感觉，我是非常的开心、畅亮。会把
生活上的许多浮躁的东西，在摄影的过程里，把它忘掉，至少可以得到当时的安
宁和平静。当然这种修练一定是“润物细无声”不知不觉的，不会是“忽如一夜
春风来，千树万树梨花开”。
总之，一个人有一个人的世界，一个人有一个人的生活方式，一个人有一个
人的审美情趣。每个人不同，就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规
律，但你不妨石破天惊，来一次旷世骇俗的创作，这样你的作品也许会剑走偏锋，
得到意外的惊喜，成为传世之作，但这样的事情不多，但这个世界就没有不可能
的事。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留
恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。
而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与
丑。
摄影，真的不应该只是记录，它应该是摄影着感情的表达，是摄影着某个观
点的体现，它融入我们的审美观与价值观。一张照片有这样的元素，才会引起读
者的共鸣，才会耐看。
摄影的心得体会500字篇3
大二第二学期开始，我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时
间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些
摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了
解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科
学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍
摄体系。对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难
学，也给人一丝高雅的气息。当然，这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧，
对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影，摄影器材是不能不提的了!也许
我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它
完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿
的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然，
相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影
者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结
于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片!后来我明白，能
紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无
尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。虽
然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的
的一种手段，而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于
摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀!
在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别人用过，现
在是第一次拿在手中，确实有一点激动。看着相机上那么多的按键，真有一种无
从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出
的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和
摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,
自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想
法，我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时
候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候，
手都抖的厉害，哎，真尴尬!然后就开始练习按快门，按快门也没有想象的简单，
要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识，像
相机的更新换代，胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识，例如各种相机
的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们
上实践课的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了一点点的经
验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定的技术，还要有一定的
理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我们初学摄影者来说是很有帮助的，
所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，
来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什
么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。
想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这
对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被摄物，传授摄影的技巧，
在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之
收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要继续努力。渐渐地我也明白不是你
想要都能要的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，
更源自于你勤劳和奔波，坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相
机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐
心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光
线,选时间。
渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应
该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中
包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、
真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我
表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受，摄影首先要有想象力，
必须心中要有灵感，多观察新事物，把身边的每一个角落都不放过，才能拍出好
的作品来，还要抓住主题，尝试不同的角度拍摄，自己所看到的，所想到的，经
常多学习理论知识、多拍摄照片，多向老师请教，和同学们互相交流，就会有大
不一样感受和收获。想要提高摄影技术，留下眼前美好的景象，光说不练肯定是
不行了，也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术，还有很多知
识需要学习和不断实践才能得到好的照片。
六周的时间很快过去了，学习摄影使我感觉有很大的收获，不仅仅掌握了一
定的专业知识，同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活。
摄影的心得体会500字篇4
首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。 路易斯·海因说过这样一句名
言,“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东
西，也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着
你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”，
给我印象最深的纪实摄影作品就是焦波的《俺爹俺娘》，这组作品记录了广大农
民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女
的关怀，即使儿女已成家立业，甚至事业有成，闯出了自己的一片天地，但父母
心里放最不下的永远是自己的儿女;另一方面，从作品中也能切实感到作者对父
母深深的爱。
这一系列作品给我的总体感觉就是：尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或
表达某种情感，也没有过多的文字介绍，但浓浓的人情味无形的充满于这一系列
纪实摄影作品的每幅作品中，令人颇为感动，也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该
是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是无数微小细节的组合，
看似平淡，却极具宏观性。往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层
不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的
变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题，既具体又形象、
既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中发掘深意，以
平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可
以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。
其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影
圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否
定。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最基本的
要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材
尤其需要光影的衬托。
总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达
美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所
认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺
少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪
实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实
地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是
纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，
便不可能产生摄影作品。
作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，
它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世
界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的
本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵
的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。
摄影的心得体会500字篇5
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回
味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于
照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用
手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实
质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的
能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等
名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习
惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏
观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得
起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，
器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再
后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得
满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往
往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，
回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，
所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术
发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人
都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远
的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使
我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本
质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多
练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选
定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：
逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后
更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在
解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更
多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。
前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段
来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即
时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意
境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极
其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进
行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一
秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少
不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练
习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影的心得体会500字篇6
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每
一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特
殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要
一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才
知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的
形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种
隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享
受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速
度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够
强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，
这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求
来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就
要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，
这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多
用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景
照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可
以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你
就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和
尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”
拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生
命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，
还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，
要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历
史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周
围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的
拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知
道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄
过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的
了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影
的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富
了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的
学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
摄影的心得体会500字篇7
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片
相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通
过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度
依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏
我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种
表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其
重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首
要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有
比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”
封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一
片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么
理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到
更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓
的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文
化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否
能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你
流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式
从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形
式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：
“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，
如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作
出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它
肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：
“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?
他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的
精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，
像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖
会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照
片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为
中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也
会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身
的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分
析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙
碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不
信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，
但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就
是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物
理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨
些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”
这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首
要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其
是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这
幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加
通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普
通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可
能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像
会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出
的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第
一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有
这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与
不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性
无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源
位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里
更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需
要很强的思考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，
我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠
结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立
性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别
人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提
倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天
我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从
事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明
白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有
的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢
的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不
是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问
题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你
问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通
过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起
相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样
你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察
你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状
态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析
论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要
通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想
这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了
太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
摄影的心得体会500字篇8
今天第一天，真的，心中有点小激动，还在想，到底是要我们干什么。早晨
6：00起来，洗漱之后，就去坐808了。到了龙摄影，先是觉得环境很美，在那
里坐着，等待……等待我们的是什么工作，谁都不知道。等到9：30的时候，一
位负责人带我们上二楼，安排工作。女生安排的是轻活，男生就是重活了。我和
Rick是摄影助理。摄影助理，顾名思义是帮助摄影师干活的人。想着应该不是
很累吧，但是我们都错了。我们不熟悉流程，所以就干起来比较费力，因此我们
都很累。最累的是下班之后坐车，人超多，而我们又很累，但死我们能体会到他
们上班的艰辛。南坪离沙坪坝又远，每天坐车都这么累，何况上班呢?!第二天，
我错了。整整一天都在出外景，累得要命。我开始后悔了，怎么来这里了，我到
底要干什么，我不知道。但是我又想了想，那天古晶老师说的话，我们这个活动
是为了体验民情，市情，国情的。我明白了，原来服务行业这么难做。真的是行
行难做啊，尤其是我们服务行业!我们龙摄影属于服务行业，所以不像其他事业
单位能够周六日休息。我们周六日最忙了，要忙着服务顾客。现在明白了，每个
人都很难，都有来自各方面的压力。我会好好珍惜这个机会的，好好锻炼锻炼这
一代的90后，让自己充实，不后悔!
摄影的心得体会500字篇9
通过此次培训我学到的东西还不少，一直闲置在家的相机真正有了用武之
地。首先我弄摸清了相机的所有部件，理解了什么是快门、光圈以及ISO感光度，
学会了用快门的速度来拍运动中的物体，用大光圈或小光圈来拍摄人物、场景等
等。
个人觉得网络培训的作用非常强大，网络课程可以为广大教师及学生同时使
用，没有任何时间、空间、人员限制。所有成员都可以一起学习，发表自己的看
法，将自己的资源加入到网络资源库中供大家共享。任何人既可以是信息的获取
者，也可以是信息的发送者，从而享受合作学习的乐趣。将最大限度地实现学习
者的自主性、灵活性和满足个性化的要求，使学习者真正做到主动地学、积极地
学，使得增加学习的个性化和多样化。网络学习“将使学习成为一种大规模的各
取所需的过程”，从而降低学习成本。
时间一晃就是一学期过去了，说到对上学期的认识，就不禁让我深思。 说
实在的，对于我个人来说，上学期到底是怎么过来的，我至今还是无可奉告。似
乎每一天都昏昏噩噩的，本来以为的漫漫长日，也在不经意之间就一大截一大截
的转换着。
我以为我对摄影的偏爱已经远远超出了我的想象范围内，而在摄影组实训的
那一段时间，却让我不得不对自己的原以为做出反思，后来的很长一段时间我都
在自我纠结中。我想，也许，我还不够努力吧。
过去的一个学期里，虽然每周都会有一天晚上必须去工作室，但都是这样一
下那样一下，似乎没有学到什么东西。尽管刚开始的时候觉得挺新鲜的，但这样
久了，就觉得没什么意思了。造成这样，我想，跟我们不求上进有很大的关系。
但是，如果说什么都没有学到也不尽然。首先是关于拍照的。其实在工作室
值班的时候我们碰相机的时间也并不多，但是也拍过一两次，知道了该如何根据
场景去调整相机的设置。然后就是照片很重要的一个构图。以前拍什么东西总想
着要把那个东西放在整个画面的最中间，现在才知道这很愚蠢的，用九宫格的构
图法，就可以让整个图显得很自然，主体也不会偏离。还有以前没有注意到的拍
头部不能只拍半截，头不能太顶了。这些都是很基础的知识。 然后是照片离不
开的一个ps了。之前也有接触过图片处理软件，但ps还真没用过。在学姐的指
导下，我逐渐地了解ps了，回到寝室后在自己的电脑上马上装了个ps练习。从
之前完全不懂这个软件的使用，到现在会用它来给照片调整明暗度，调整色调。
还会把两张照片合一块儿。对于人物照中，还可以给人祛斑祛痘，就像美容一样
神奇，还可以化妆呢。比如说头发染色啊，去斑点啊等等。这个自己平时没事的
时候也可以琢磨的，想想其实也蛮有趣的 时间流逝，我要学会珍惜。那么学好
摄影，就是我接下来竭尽所能要达到的目标。所以加油，我知道一定行。
摄影的心得体会500字篇10
按照培养目标和教学大纲的要求，本课程进行了一周的课程实习。旨在通过
本次课程实习来加深对摄影测量学的基础理论、测量原理及方法的理解和掌握程
度，切实提高同学们的实践技能。并达到将所学的各章节知识融会贯通，基本能
够综合运用已学知识来解决一些实际问题的目的。要求每位同学在实习老师的指
导下能独立完成各项实习内容，尤其应熟练操作各种摄影测量仪器，掌握解析摄
影测量的全过程，了解数字摄影测量的主要内容及发展趋势。
本次实习院领导予以足够的重视和精心的安排，老师调节好各个方面的关
系，给我创造最好的实习环境。在第一天的实习动员会上，赵老师就本次实习的
意义、要求实习注意事项等方面作了明确的阐述，同时，也就本次实习内容和实
习步骤作了说明。在其后的实习过程中，学生实习目的明确、主动积极、不怕吃
苦、勇于承担重任，这些现象说明本次实习动员会起到了很好的效果，是顺利完
成实习的基础。随着摄影测量与遥感技术蓬勃发展，同学们对摄影测量学产生了
浓厚的学习兴趣，激发他们的学习热情，纷纷表示要好好珍惜这次难得实习机会，
尽量学到更多得有用东西，充分感受测绘科技发展带来的革命性的变革，为今后
走上工作岗位奠定坚实基础。通过本次实习，我们更加认识到摄影测量学要有扎
实的理论知识和熟练的软件操作能力。
为使学生明确本次实习的总体任务及每一实习项目具体的作业程序、作业方
法，指导教师在各项实习内容开展之前进行集中讲解，做到任务明确、过程清晰;
实习过程中，分组指导和定期集中讨论相结合，启发学生解决作业中出现的实际
问题。本次实习不仅使学生理论知识得到巩固、操作能力得到加强，同时也使学
生运用知识的能力得到提高。
在实习过程中不免出现些错误和困难，但是我们都没有因此而放弃。我个人
觉得在实习过程中细心是非常必要的，例如在选择同名点时，一不小心就有可能
将同名像点找错。还有在影像匹配后编辑时，如果我们不细心，在没有保存我们
成果的情况下就关闭了窗口，我们的成果就会因我们的粗心大意而失去。所以我
认为养成一个细心严谨的态度是非常必要的，这将减少一些不必要的错误和损
失。其实，我觉得本次实习没有什么特别困难的地方，只要大家能够做到认真细
心，我们的实习就会很顺利。
本次实习让我深深体会到，理论指导实践这一真理。在本次实习中，我发现
我们要做的工作其实很简单，只要点击有关的按钮，计算机就自动帮我们完成要
做的工作了。但是，如果我们没有扎实的基础知识，就无法正常并顺利地操作计
算机去完成我们要的指令操作。当我们再次遇到类似的问题时就无法解决了。对
于我们来说，如果只有理论知识，而实践操作为零，那也只是纸上谈兵;但是指
挥操作，不懂理论知识，那也不能独立完成工作。所以，我们要好好学习理论知
识，这样才能指导实践，加强我们的动手能力。将来毕业了，才能是个合格的测
绘工作人员。
时间飞逝，五天的实习就这样结束了。虽然只有五天的实习，我从中学到了
许多在课堂中无法学会的指示，理解了许多在课堂上无法理解的知识。很珍惜这
五天的实习，让我更加清晰的认识了摄影测量学这门学科，进一步了解了相关软
件的操作和使用，锻炼了我的动手能力。最后，很感谢老师给我们提供的实习机
会，每天不辞辛苦的陪伴着我们，给我们技术上的指导，生活上的管理。虽然，
本次实习在学校机房，但依然当不住寒冬的侵袭，老师这样陪伴着我们，让我很
感动。我知道只有优秀的实习报告与成果才能回报老师的辛欣工作，与默默付出。
我相信，我的实习总结会让老师得到安慰，觉得一些付出都是值得的了。在今后
的工作和学习中，这次实习会给我源源不绝的动力和力量，我相信我会更加自信
的面对今后的生活和工作，更加努力的学习和工作。
2024年3月21日发(作者：原爰)
摄影的心得体会500字(通用10篇)
摄影的心得体会500字篇1
我国的摄影室起源于上世纪十年代的国营和个体照相馆。到21世纪初，影
楼已经风靡全国各大中城市。据相关机构调查统计，我国现有500多万影楼从业
人员。影楼业在我国发展不过十几年，但其产值已超过70亿美元。摄影业已然
成为一个不小的行业。珠海婚纱摄影市场现有大小影楼近20多家，各大摄影店
分别利用各自的优势和特色，专攻婚纱行业，拍摄证件照，同时也都兼做冲印工
作。
珠海作为一个经济特区和较大旅游城市，城市人口以外来“移民”为主，所
以拍摄婚纱客人比例相对量有限。在客人消费指数上基本以三种层次化分，高端
客人基本以澳门和本地成功人式为主，一般消费在6899～10000元左右较多。中
端客人基本以白领为主的代表人群，一般消费在4299～6899元左右较多。低端
客人基本以企业打工一族和低收入市民为群体，一般消费在2299～3999元左右
较多。
珠海人对婚纱照的观念有一定的接受能力，但由于地域风俗，对新鲜事物接
受程度相对缓慢，当地影楼整体的拍摄风格相对于广东其它地区的市场略显保守
一些，但也不乏有高端及观念前卫的新人。作为结婚必须的事项，很多的新人还
只是停留在拍完了事的心态上。对于相册与服装、造型及拍摄风格上并无太多要
求。了解影楼基本以口碑宣传及接受广告方式，对品牌的认识度和支持度较高。
一般选择影楼的要求为：拍摄风格、价格、套餐内容、外景、然后是相册相框大
小。整体行业市场保护还算良好。新人基本套餐接受价格维持在2399～4899之
间。珠海影楼吸引客源的主要方式以“特惠套餐、优惠活动、不定期的外展、各
类秀场、网络营销、报刊广告等方式为主。
实践经历
刚开始进去工作，了解到影楼是一个流水线作业的行业，门市部、化妆部、
摄影部、技术部有条不紊地忙着自己的工作。门市部负责接待介绍推销约单，然
后交给化妆部进行造型设计化妆，接下来等候摄影师拍摄，拍摄完成后至门市部
接待员帮助选片，选定后原片交至技术部进行后期处理，最后是出片冲洗制作相
册。
我的工作是在摄影部做摄影助理，协助摄影师进行拍摄工作，招呼顾客、布
置场景、整理器材等。摄影器材有富士s3 pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、
尼康d40各一台，镜头清一色的变焦头。数盏影视灯，300w600w的都有，实际
拍摄中仅使用一盏，补光利用泡沫板来完成。器材方面只要可以满足拍摄需要，
能够出片，完成工作即可，而且讲究效率，多长时间拍完一位顾客都是有规定的，
而且要保证拍出来的片子完全可用。摄影部是整个公司最忙的部门，从早上九点
开始接拍第一位顾客，直到晚上九点最后一位顾客离去。中午有二十分钟的吃饭
时间，而且还要轮流，摄影师常常要忙到下午一点多才有空闲去吃饭。我的工作
就是在顾客造型完毕以后接过单子排好次序，安排其在休息区等候;在摄影棚内
操作控制面板降下相应的背景，布置道具搭建出实景，放置好影视灯的位置角度，
架好泡沫板;然后将顾客请入摄影棚引领至实景中，摄影师拍摄过程中随时根据
需要提供协助，比如纠正顾客姿势、眼神、服装上的纰漏，甚至裙摆怎么放，高
度、褶子都有讲究，以及道具的摆放，要求错落有序，拉开层次，有前景等，摄
影师非常注重细节问题，尤其是在古装套系的拍摄过程中。
工作期间也碰到许多不同类型的客人，如果是易于相处的客人拍摄起来自然
会容易许多，如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼，这时候就完全靠摄影
师的临场发挥和场控能力，如何去调动顾客的情绪和指导顾客配合拍摄完全可以
上升为技术层次，是摄影师的综合能力的体现。
总结
在摄影部工作了一个月，使我受益良多。期间看到听到了许多不同的声音，
闲暇时分与诸位同仁聊聊器材说说摄影知识，也学到不少知识。
做为影楼行业下的摄影，商业利益是婚纱摄影的立足点，需要利用多种手段
将人物的美感表现出来不乏大制作大成本。婚纱摄影还有必不可少的两个方面是
化妆造型和后期制作，这两部分可以起到画龙点睛的作用，关系重大，一个好的
造型妆面可以弥补被摄者的缺陷不足，例如打阴影可以修饰轮廓、眼线眉毛可以
调整眼睛大小，做一些视觉上的改变;后期制作也可以调整修补拍摄时一些无法
避免的瑕疵，例如祛斑、美白、塑身等，可以实现相当一部分镜头无法产生的效
果。
随着时代的发展，观念的变迁，商业摄影的内容也在不断变化，人们的需求
也在不断改变，别人需要的，就是商业摄影需要的，只要有利益在里面则没有什
么不可能。商业摄影能够满足顾客的需要是最基本的要求。
摄影的心得体会500字篇2
首先感谢杨老师带领我们走进摄影，听了杨老师的摄影课，我们感悟颇深，
他让我们懂得：摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，
是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围;它让现实延伸，
带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。
这个世界既包括物质世界，也包括精神世界;既包括整体现实世界，也包括个体
心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。
摄影为何?把美凝聚在画面中，通过凝聚的画面来表达思想。我认为，摄影
最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影，功夫
在影外”。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世
间本质的透彻理解，就不可能拍出好的作品。这个摄影外的东西，才真正决定了
你能否拍出一流的作品。换句话说，就是自己本身的素质，决定了你的作品的素
质。你是个什么样的人，达到了什么样的境界，你的作品就是你的外化，也只能
达到你达到的那个境界。
热爱生活才能摄影。在大自然中，用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化
中挥就的精美画卷，从白色的冬季看到五彩的春天，森林与山川的和谐、沙漠与
草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现??这一切都让我感到自己在
扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。
地球如此博大、生命如此富饶，它使我们成长、升华，从此，大自然将成为
一生的眷恋。 在平凡的生活中，用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执
着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不
同的承载，心灵历经一场又一场不同的收获，人生历经一次又一次不同的感悟，
突然发现，忘记自己的最好方法，就是摄影，如同放生。把自己融化在大自然中，
用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是，我写下了关于摄影与感悟的
一句座右铭：在一瞬间捕捉人生的风迹，在一刹那顿悟生命的云影。
学会捕捉生活中的瞬间姿态，体味人间百态!生活中每时每刻都有着可以让
我们心灵震撼的瞬间，可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以
打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。
摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些
画面正好是这些感情的折射。 摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只
有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。
境由心生。摄影，不仅记录了当时的风景，也记录了当时的心情。大自然的
风光摄影，可以让你寄情于山水间，陶冶情操，表达心声，追求生活中闲情逸致
的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学，亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。
久之，摄影人会拥有一双发现美的眼睛，用心灵去感受大自然的美好!
摄影是一种心情的修练。假如你情绪不好，遇事激动，可能的话，你学学摄
影，如果你能学下去，那你的性情可以得到一种改变，这就是修练。出家人坐禅
是一种修练，书法、美术和音乐也是修练，当然摄影也一定是一种修练。每次跟
着朋友们去照相，我不知道你们是否有这种感觉，我是非常的开心、畅亮。会把
生活上的许多浮躁的东西，在摄影的过程里，把它忘掉，至少可以得到当时的安
宁和平静。当然这种修练一定是“润物细无声”不知不觉的，不会是“忽如一夜
春风来，千树万树梨花开”。
总之，一个人有一个人的世界，一个人有一个人的生活方式，一个人有一个
人的审美情趣。每个人不同，就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规
律，但你不妨石破天惊，来一次旷世骇俗的创作，这样你的作品也许会剑走偏锋，
得到意外的惊喜，成为传世之作，但这样的事情不多，但这个世界就没有不可能
的事。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留
恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。
而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与
丑。
摄影，真的不应该只是记录，它应该是摄影着感情的表达，是摄影着某个观
点的体现，它融入我们的审美观与价值观。一张照片有这样的元素，才会引起读
者的共鸣，才会耐看。
摄影的心得体会500字篇3
大二第二学期开始，我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时
间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些
摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了
解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科
学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍
摄体系。对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难
学，也给人一丝高雅的气息。当然，这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧，
对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影，摄影器材是不能不提的了!也许
我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它
完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿
的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然，
相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影
者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结
于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片!后来我明白，能
紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无
尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。虽
然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的
的一种手段，而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于
摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀!
在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别人用过，现
在是第一次拿在手中，确实有一点激动。看着相机上那么多的按键，真有一种无
从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出
的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和
摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,
自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想
法，我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时
候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候，
手都抖的厉害，哎，真尴尬!然后就开始练习按快门，按快门也没有想象的简单，
要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识，像
相机的更新换代，胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识，例如各种相机
的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们
上实践课的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了一点点的经
验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定的技术，还要有一定的
理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我们初学摄影者来说是很有帮助的，
所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，
来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什
么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。
想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这
对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被摄物，传授摄影的技巧，
在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之
收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要继续努力。渐渐地我也明白不是你
想要都能要的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，
更源自于你勤劳和奔波，坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相
机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐
心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光
线,选时间。
渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应
该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中
包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、
真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我
表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受，摄影首先要有想象力，
必须心中要有灵感，多观察新事物，把身边的每一个角落都不放过，才能拍出好
的作品来，还要抓住主题，尝试不同的角度拍摄，自己所看到的，所想到的，经
常多学习理论知识、多拍摄照片，多向老师请教，和同学们互相交流，就会有大
不一样感受和收获。想要提高摄影技术，留下眼前美好的景象，光说不练肯定是
不行了，也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术，还有很多知
识需要学习和不断实践才能得到好的照片。
六周的时间很快过去了，学习摄影使我感觉有很大的收获，不仅仅掌握了一
定的专业知识，同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活。
摄影的心得体会500字篇4
首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。 路易斯·海因说过这样一句名
言,“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东
西，也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着
你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”，
给我印象最深的纪实摄影作品就是焦波的《俺爹俺娘》，这组作品记录了广大农
民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女
的关怀，即使儿女已成家立业，甚至事业有成，闯出了自己的一片天地，但父母
心里放最不下的永远是自己的儿女;另一方面，从作品中也能切实感到作者对父
母深深的爱。
这一系列作品给我的总体感觉就是：尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或
表达某种情感，也没有过多的文字介绍，但浓浓的人情味无形的充满于这一系列
纪实摄影作品的每幅作品中，令人颇为感动，也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该
是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是无数微小细节的组合，
看似平淡，却极具宏观性。往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层
不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的
变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题，既具体又形象、
既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中发掘深意，以
平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可
以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。
其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影
圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否
定。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最基本的
要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材
尤其需要光影的衬托。
总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达
美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所
认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺
少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪
实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实
地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是
纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，
便不可能产生摄影作品。
作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，
它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世
界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的
本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵
的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。
摄影的心得体会500字篇5
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回
味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于
照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用
手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实
质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的
能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等
名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习
惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏
观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得
起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，
器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再
后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得
满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往
往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，
回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，
所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术
发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人
都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远
的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使
我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本
质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多
练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选
定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：
逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后
更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在
解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更
多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。
前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段
来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即
时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意
境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极
其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进
行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一
秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少
不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练
习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影的心得体会500字篇6
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每
一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特
殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要
一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才
知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的
形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种
隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享
受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速
度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够
强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，
这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求
来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就
要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，
这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多
用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景
照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可
以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你
就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和
尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”
拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生
命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，
还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，
要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历
史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周
围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的
拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知
道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄
过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的
了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影
的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富
了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的
学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
摄影的心得体会500字篇7
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片
相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通
过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度
依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏
我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种
表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其
重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首
要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有
比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”
封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一
片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么
理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到
更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓
的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文
化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否
能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你
流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式
从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形
式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：
“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，
如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作
出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它
肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：
“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?
他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的
精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，
像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖
会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照
片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为
中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也
会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身
的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分
析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙
碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不
信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，
但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就
是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物
理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨
些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”
这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首
要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其
是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这
幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加
通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普
通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可
能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像
会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出
的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第
一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有
这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与
不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性
无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源
位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里
更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需
要很强的思考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，
我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠
结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立
性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别
人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提
倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天
我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从
事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明
白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有
的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢
的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不
是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问
题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你
问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通
过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起
相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样
你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察
你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状
态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析
论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要
通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想
这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了
太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
摄影的心得体会500字篇8
今天第一天，真的，心中有点小激动，还在想，到底是要我们干什么。早晨
6：00起来，洗漱之后，就去坐808了。到了龙摄影，先是觉得环境很美，在那
里坐着，等待……等待我们的是什么工作，谁都不知道。等到9：30的时候，一
位负责人带我们上二楼，安排工作。女生安排的是轻活，男生就是重活了。我和
Rick是摄影助理。摄影助理，顾名思义是帮助摄影师干活的人。想着应该不是
很累吧，但是我们都错了。我们不熟悉流程，所以就干起来比较费力，因此我们
都很累。最累的是下班之后坐车，人超多，而我们又很累，但死我们能体会到他
们上班的艰辛。南坪离沙坪坝又远，每天坐车都这么累，何况上班呢?!第二天，
我错了。整整一天都在出外景，累得要命。我开始后悔了，怎么来这里了，我到
底要干什么，我不知道。但是我又想了想，那天古晶老师说的话，我们这个活动
是为了体验民情，市情，国情的。我明白了，原来服务行业这么难做。真的是行
行难做啊，尤其是我们服务行业!我们龙摄影属于服务行业，所以不像其他事业
单位能够周六日休息。我们周六日最忙了，要忙着服务顾客。现在明白了，每个
人都很难，都有来自各方面的压力。我会好好珍惜这个机会的，好好锻炼锻炼这
一代的90后，让自己充实，不后悔!
摄影的心得体会500字篇9
通过此次培训我学到的东西还不少，一直闲置在家的相机真正有了用武之
地。首先我弄摸清了相机的所有部件，理解了什么是快门、光圈以及ISO感光度，
学会了用快门的速度来拍运动中的物体，用大光圈或小光圈来拍摄人物、场景等
等。
个人觉得网络培训的作用非常强大，网络课程可以为广大教师及学生同时使
用，没有任何时间、空间、人员限制。所有成员都可以一起学习，发表自己的看
法，将自己的资源加入到网络资源库中供大家共享。任何人既可以是信息的获取
者，也可以是信息的发送者，从而享受合作学习的乐趣。将最大限度地实现学习
者的自主性、灵活性和满足个性化的要求，使学习者真正做到主动地学、积极地
学，使得增加学习的个性化和多样化。网络学习“将使学习成为一种大规模的各
取所需的过程”，从而降低学习成本。
时间一晃就是一学期过去了，说到对上学期的认识，就不禁让我深思。 说
实在的，对于我个人来说，上学期到底是怎么过来的，我至今还是无可奉告。似
乎每一天都昏昏噩噩的，本来以为的漫漫长日，也在不经意之间就一大截一大截
的转换着。
我以为我对摄影的偏爱已经远远超出了我的想象范围内，而在摄影组实训的
那一段时间，却让我不得不对自己的原以为做出反思，后来的很长一段时间我都
在自我纠结中。我想，也许，我还不够努力吧。
过去的一个学期里，虽然每周都会有一天晚上必须去工作室，但都是这样一
下那样一下，似乎没有学到什么东西。尽管刚开始的时候觉得挺新鲜的，但这样
久了，就觉得没什么意思了。造成这样，我想，跟我们不求上进有很大的关系。
但是，如果说什么都没有学到也不尽然。首先是关于拍照的。其实在工作室
值班的时候我们碰相机的时间也并不多，但是也拍过一两次，知道了该如何根据
场景去调整相机的设置。然后就是照片很重要的一个构图。以前拍什么东西总想
着要把那个东西放在整个画面的最中间，现在才知道这很愚蠢的，用九宫格的构
图法，就可以让整个图显得很自然，主体也不会偏离。还有以前没有注意到的拍
头部不能只拍半截，头不能太顶了。这些都是很基础的知识。 然后是照片离不
开的一个ps了。之前也有接触过图片处理软件，但ps还真没用过。在学姐的指
导下，我逐渐地了解ps了，回到寝室后在自己的电脑上马上装了个ps练习。从
之前完全不懂这个软件的使用，到现在会用它来给照片调整明暗度，调整色调。
还会把两张照片合一块儿。对于人物照中，还可以给人祛斑祛痘，就像美容一样
神奇，还可以化妆呢。比如说头发染色啊，去斑点啊等等。这个自己平时没事的
时候也可以琢磨的，想想其实也蛮有趣的 时间流逝，我要学会珍惜。那么学好
摄影，就是我接下来竭尽所能要达到的目标。所以加油，我知道一定行。
摄影的心得体会500字篇10
按照培养目标和教学大纲的要求，本课程进行了一周的课程实习。旨在通过
本次课程实习来加深对摄影测量学的基础理论、测量原理及方法的理解和掌握程
度，切实提高同学们的实践技能。并达到将所学的各章节知识融会贯通，基本能
够综合运用已学知识来解决一些实际问题的目的。要求每位同学在实习老师的指
导下能独立完成各项实习内容，尤其应熟练操作各种摄影测量仪器，掌握解析摄
影测量的全过程，了解数字摄影测量的主要内容及发展趋势。
本次实习院领导予以足够的重视和精心的安排，老师调节好各个方面的关
系，给我创造最好的实习环境。在第一天的实习动员会上，赵老师就本次实习的
意义、要求实习注意事项等方面作了明确的阐述，同时，也就本次实习内容和实
习步骤作了说明。在其后的实习过程中，学生实习目的明确、主动积极、不怕吃
苦、勇于承担重任，这些现象说明本次实习动员会起到了很好的效果，是顺利完
成实习的基础。随着摄影测量与遥感技术蓬勃发展，同学们对摄影测量学产生了
浓厚的学习兴趣，激发他们的学习热情，纷纷表示要好好珍惜这次难得实习机会，
尽量学到更多得有用东西，充分感受测绘科技发展带来的革命性的变革，为今后
走上工作岗位奠定坚实基础。通过本次实习，我们更加认识到摄影测量学要有扎
实的理论知识和熟练的软件操作能力。
为使学生明确本次实习的总体任务及每一实习项目具体的作业程序、作业方
法，指导教师在各项实习内容开展之前进行集中讲解，做到任务明确、过程清晰;
实习过程中，分组指导和定期集中讨论相结合，启发学生解决作业中出现的实际
问题。本次实习不仅使学生理论知识得到巩固、操作能力得到加强，同时也使学
生运用知识的能力得到提高。
在实习过程中不免出现些错误和困难，但是我们都没有因此而放弃。我个人
觉得在实习过程中细心是非常必要的，例如在选择同名点时，一不小心就有可能
将同名像点找错。还有在影像匹配后编辑时，如果我们不细心，在没有保存我们
成果的情况下就关闭了窗口，我们的成果就会因我们的粗心大意而失去。所以我
认为养成一个细心严谨的态度是非常必要的，这将减少一些不必要的错误和损
失。其实，我觉得本次实习没有什么特别困难的地方，只要大家能够做到认真细
心，我们的实习就会很顺利。
本次实习让我深深体会到，理论指导实践这一真理。在本次实习中，我发现
我们要做的工作其实很简单，只要点击有关的按钮，计算机就自动帮我们完成要
做的工作了。但是，如果我们没有扎实的基础知识，就无法正常并顺利地操作计
算机去完成我们要的指令操作。当我们再次遇到类似的问题时就无法解决了。对
于我们来说，如果只有理论知识，而实践操作为零，那也只是纸上谈兵;但是指
挥操作，不懂理论知识，那也不能独立完成工作。所以，我们要好好学习理论知
识，这样才能指导实践，加强我们的动手能力。将来毕业了，才能是个合格的测
绘工作人员。
时间飞逝，五天的实习就这样结束了。虽然只有五天的实习，我从中学到了
许多在课堂中无法学会的指示，理解了许多在课堂上无法理解的知识。很珍惜这
五天的实习，让我更加清晰的认识了摄影测量学这门学科，进一步了解了相关软
件的操作和使用，锻炼了我的动手能力。最后，很感谢老师给我们提供的实习机
会，每天不辞辛苦的陪伴着我们，给我们技术上的指导，生活上的管理。虽然，
本次实习在学校机房，但依然当不住寒冬的侵袭，老师这样陪伴着我们，让我很
感动。我知道只有优秀的实习报告与成果才能回报老师的辛欣工作，与默默付出。
我相信，我的实习总结会让老师得到安慰，觉得一些付出都是值得的了。在今后
的工作和学习中，这次实习会给我源源不绝的动力和力量，我相信我会更加自信
的面对今后的生活和工作，更加努力的学习和工作。