2024年3月26日发(作者：琴闵)
中国动画vs日本动漫
——中日动漫比较
前面的引子
动漫流派大体分三种：1.日本（日韩）动漫2.欧美卡通3.中国动画（个人最喜欢日本动
漫）。其中日本与中国虽然同在亚洲并且只有一海之隔，但是日本动漫却自成一派，并在动漫
界有相当大的影响，这实在是中国动漫界无法相比的。中国动漫与日本动漫相差甚大，其中
最大的差别在于日本动漫再向前发展，而中国动漫止步不前甚至向后倒退。再此本宅把中国
动漫与日本动漫做一下比较。
崛起之日，发展之时
中国动漫在日本动漫还未发展时早已在世界上占有一席之地，在80年代前，中国的水墨、木
偶、剪纸动画在世界上很受欢迎，其代表作有：《大闹天宫》《阿凡提》等等。是日本动漫名副其
实的“大哥”。而日本称1945年前为漫的“史前期”，在二战后日漫才开始缓慢发展。但在80年
代以后，中国动漫开始停滞不前甚至开始走下坡路，在这时，日本动漫开始超越中国动漫，其领
军人物是被称为“日本漫画之父”的手冢治虫先生（手冢先生从18岁开始发表四格漫画，创作了
《新宝岛》、《铁臂阿童木》等作品，在1963年《铁臂阿童木》被搬上电视屏幕，1966年《森林
大帝》（又名《小白狮王》）又制成日本首部彩色动漫电视剧，剧场版荣获威尼斯国际电影节银狮
奖。手冢先生的出现极大地推动日本漫的发展，他的作品健康向上，想象力丰富——资料摘自《卡
通制造》），手冢先生的《森林大帝》与《铁臂阿童木》是当之无愧的经典，到现在还受人欢迎。
中国动漫这时在动漫界的影响越来越小。
精细的设计
在动漫的制作上，日本似乎也比中国先进（这个评价来自于画面的质量比较和人物动作流畅
性的比较而得出的）。可能是由于民族的性格，日本动漫中对细小动作的处理，对背景人物区别的
处理远胜于中国。例如：1.《
新世纪エヴゔンゲリオン
新剧场版：破》中EVA初号机在对使
徒作战时起跑前的微微后座和起跑时的摇晃，还有车辆由于强大的冲击波而翻滚无一不做的细致
入微，合乎现实动作。2.《SA特优生》中在光到学校时迎接欢呼的学生，没有一个长相相同的。
反例：1.在《猪猪侠》的第一部中，王小二的士兵长相完全相同，在行动时动作如同僵尸一般，
完全是复制性制作。2.在《喜羊羊与灰太狼》中，羊村里的配角小羊的设计只有十几种，在制作
时只是将顺序打乱排放，而其他动物的设计只有一两种。
日漫脚本、中漫脚本和反映的文化思想
脚本的创作与脚本所反映的文化思想是将中日动漫差距拉开的最主要方面。中国的脚本设计
一般来源于中国古典故事的改编（最典型的是《西游记》）、为某个主题公园而创作的故事（如《发
现王国》），还有就是如同百科全书般的动漫（典型的是《蓝猫淘气三千问》、《水木娃娃 十万个为
什么》）等等。而日本的脚本创作一般是来源于日本人在生活、工作、学习中由于压力而产生的心
里阴暗面、厌世观改编创作的故事（当然，最后的结局基本都是男、女主角在众人的帮助下走出
了心里的阴暗，摆脱了厌世观，走向了光明的生活。像这种感人故事太多了，不过我推荐《Angel
Beats》），还有在日本人生活、工作、学习中所遇到的有趣的事创作而成的爆笑喜剧故事（养宠物
的代表是《甜甜私房猫》，学生打工事件的代表是《WORKING》）以及悬疑推理（受欢迎的长篇
动漫《名侦探柯南》，还有《少年金田一事件簿》）、未来与科幻的畅想（走过30年的《高达》系
列、由藤子·F·不二雄先生绘制的《哆啦A梦》、《银河铁道999》、《圣斗士星矢》等）、日本古
代故事（同名作《日本古代故事》）、日本神怪故事（如《犬夜叉》）等等（其中绝大部分都带有描
写日本人心理的阴暗面，我最喜欢的是1995年上映的《
新世纪エヴゔンゲリオン
》，这部作
品是自《银河铁道999》（1978年）以来，继续锁定青春期青年人的作品。但是这部作品由于思想
性太深，导致很少有人能看懂）。
从这些作品的创作来源可以看出，日本的动漫有很大的社会现实意义，并且观众的年龄段取
向也非常之广（可能这也是日本御宅文化盛行的原因）。而中国动漫相比之下社会现实意义就少得
可怜，观众的年龄段取向也很狭小。这也是导致中国动漫与日本动漫相差甚大，以至于中国动漫
走下坡路而日本动漫继续发展的原因之一（但是也有人担心这样的日本动漫作品进入中国市场之
后会造成文化入侵现象，因而加以抵制）
由吸引人的音乐带出的吸钱的产业
在音乐设计方面，（这是客观的零度评价）日本动漫也优于中国动漫。在动漫中音乐的设计是
否优秀可以决定一个动漫作品是否能更好的够吸引观众，从而取得更高的收视市场。日本动漫的
音乐设计非常优秀，甚至可以说日本动漫的音乐设计几乎都是精品。例如《名侦探柯南》剧场版
的主题曲（气势磅礴的交响乐）、《哆啦A梦》新剧场版的主题曲《梦をかなえてドラえもん》（可
以让人们想起儿时的梦想的令人感动的曲子）、《WORKING》的主题曲《someone else》（非常有
趣的曲子）。而史诗级的作品，《
新世纪エヴゔンゲリオン
》TV版的片头曲《残酷な天使ぃテ
一ゼ》与片尾曲《Fly me to the moon》则倾倒了大批的观众，还有与宫崎骏大师合作多年的久石
让大师为《天空之城》和《千与千寻》所做的乐曲虽然过去了多年，却依然受人欢迎„„（以上
省略一万字）不只是片头曲与片尾曲，就连片中的插曲也能与片中的情节完美的融合于一体使视
听效果更佳的完美。例如久石让大师设计的《天空之城 拉普达》中的插曲把小主人公决定毁灭拉
普达时的那种决心，和拉普达发生大崩坏时的那一种悲壮的场景渲染到了极致，让人不由得黯然
神伤。还有《
新世纪エヴゔンゲリオン
新剧场版：序》中凌波丽被用车推出来时，响起的乐
曲《I am Rei》把丽心中的那种悲伤与阴暗无余的渲染出来，使得观众们对丽的形象加深，更为她
的背景而神伤„„
不仅如此，由于日本动漫音乐的高人气，使得这些音乐被制作成了CD等用来发售（大量的
御宅族们对这些CD爱不释手，争相购买收藏），日本动漫音乐同时带动了一条产业的发展。
相比之下，中国动漫音乐的设计就逊色了很多。在片头曲与片尾曲的设计方面，中国动漫的
主题曲与片尾曲几乎（一点也不夸张，不信自己去听）都是胡乱设计的创作的，好的作品寥寥无
几（不好的作品例子有《功夫学院》的片尾曲、《秦时明月》的片尾曲、《淘气包马小跳》的片尾
曲等等，还可以的作品的例子有《喜羊羊与灰太狼》的片头曲《别看我只是一只羊》等）。而且，
中国动漫并没有把插曲与情节紧密的结合在一起，常常是把与情节不完全相符合的音乐作为背景
音乐使用，例如《阿笨猫》的背景音乐不管到什么场景都是那一个，就是简单的从开始播放到结
束。并且，中国动漫没有意识到动漫音乐可以带动一条产业的发展，导致动漫音乐的经济价值没
有被完全开发出来（当然，本来音乐也设计的很差劲，没什么太大的价值）。
声优vs配音演员，以及音效
不但是音乐，中日动漫的声优配音水平也是相差甚远。日本动漫的声优配音十分之自然，没
有任何做作之感。配音所用的语言也完全都是日本人的日常口语，声调也非常自然，就如正常生
活中一般。而音效（如风声，雨声）制作的也非常之精美，配合得如同现实之中的真实声音一般。
总之，声优配音也好，音效也好，如果用一个词来形容的话，那就是自然。
而中国动漫中声优（中国叫做配音演员）的配音有极大的问题，比如用
念
台词的声调来配
音，并且所用的语言也全部都是书面用语（最明显的例子是《虹猫蓝兔七侠传》中的声优配音）。
不过音效制作的还是可以的，比如《小虎还乡》中在雪地上走路时发出的脚步声，音效师用捏装
在布口袋里头的面粉这种方法配出了完美的音效。如果用一句话来概括评价的话，那就是中国的
动漫配音非常的不自然，但是音效制作的很棒。
动漫产业链
下面所说的这一点，是中日在对待动漫产业的态度上的区别的比较。
把中国的动漫产业链与日本的动漫产业链相互比较一下。我们就会发现中国动漫产业的发展
程度远远不如日本动漫产业的发展。
日本动漫产业链发展非常之广大，几乎延伸至日本第三产业中的各个项目，比如游戏制作业，
旅游业等等。其中与动漫结合得最为紧密的当属游戏与漫画。游戏、动漫、漫画这三项连接成为
一个如铁三角一般牢固的产业框架。
我们由动漫方面入手来仔细分析一下这个牢固的产业框架中三者的关系。日本动漫中的大部
分作品是来源于漫画和游戏（也有由小说改编而来的动漫，但是不像游戏和漫画一样与动漫连接
的那么紧密），其具体例子有由《名侦探柯南》（抱歉，总是用这个举例子，呵呵）的漫画创作的
动漫，由《口袋妖怪》这个游戏创作的动漫等。并且日本的动漫基本是漫画出到哪，动漫马上就
做到哪，并且同时上市播出，让观众看新鲜出炉的动漫，而游戏也因为动漫的播出而更受欢迎。
相反人气高的动漫有时也会被制成游戏和漫画，如NDSL上的柯南侦探能力训练等等；中国动画
则大多数是模仿欧美卡通，欧美卡通也是边做边播，但其制作周期大约都是一年，一星期中前六
天在做卡通，第七天播出，所以大多数都是52集。中国的动画却都是全部制作完成了再播出，但
是因为中国动画不明就里的模仿欧美卡通，所以基本都做成了52集。并且中国动画由于模仿过度，
结果把本来设计的比较好的人物比例、背景比例变成欧美版本的特型设计，结果导致观赏性一再
下降。
不仅如此，铁三角以外也有相关的产业，如大型的动漫集会（旅游业）、动漫周边（手工业，
轻工业）等等，从而带动大产业链的发展，取得显著的经济效益。
而中国的动漫产业链却没有像日本的动漫产业链延伸的那样广大，其中最主要的连接点是动
漫与漫画（也有由电视剧和评书、相声、小品改编的动漫，但是基本都是用Flash技术做的，属
于败坏漫画名誉的连接，所以不予讨论）但是与日本不同，中国的漫漫连接基本都是把比较好的
动漫作品中的截图改编为彩色图册（其粗制滥造让人无法忍受，如果你没有看过原动漫的话，图
册上的故事你根本就看不懂，代表作为《喜羊羊与灰太狼》单行本等），中国动漫还有只要经济不
要质量的问题，如果有一部动漫收视率比较高，那这一部动漫的续集马上就会推出，其速度之快，
质量之低可想而知。典型的例子就是在《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》用600万的投资取得9000
万的票房之后，马上下一部《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》的预告海报就出炉了，但是其电影还
没当时还没有任何准备。后来我看了《虎虎生威》，果然和以前一样，质量根本无法与第一部相提
并论，并且由于《牛气冲天》的成功，一些并不如《喜羊羊与灰太狼》的作品竟然也飞快的推出
了剧场版„„用一句话概括，优秀影片的续集是经济片。
此外，中国的对动漫产业链的开发根本没有达到应有的水品，仅仅开发的几项质量还不高„„
影响中国动漫产业文化发展的最严重问题
——态度问题
由于中国“文化大革命”的十年内乱，致使中国人民的文化生活遭到了极大的破坏，而
动漫文化产业在这场浩劫亦受到了巨大的破坏。其严重的后遗症在于，他严重的阻碍了动漫
文化产业的发展，并且他也在人们的大脑中刻下了一个“漫画、动漫什么的都是几岁小孩的
玩意”的印象，以至于现在的绝大多数80年代以前出生的人对动漫文化产业的发展不屑一顾
（不过也有人从对动漫的不屑一顾甚至嗤之以鼻，发誓永远不碰动漫到成为动漫设计者，真
不知道这是讽刺还是别的什么）。我曾经在一个报亭买漫画杂志，当我向庭主购买我要的杂志
时，庭主竟然连续拿错两次，并且在我质疑时做无辜状问我这几本有什么不一样吗。当我对
他的反问做出了明确又详细的回答之后，她竟然理直气壮的说了一句“好像还有多大学问似
的，不都是小孩子画的吗？”这样的话（真是让人愤怒之极，这是对漫文化产业的侮辱）。自
此，我再也没去过他的报亭买杂志，而那个报亭后来好像关闭了。曾经还有一些家长给漫画
家，动画制作者写信、打电话，让他们不要再做那丢人的工作了，他们的孩子都被带坏了（愤
怒之极，这是对漫文化产业的侮辱）。这实在是不可理喻！
最后的话
胡锦涛主席曾经在一次大会上发言，说他的孙子一直在看日本的《迪迦奥特曼》，他希望中国
能设计出好的动画。但是我认为，如果中国对动漫文化产业的观点不发生改变的话，那谈发展就
是一句空话。
以上是本宅对中国动漫与日本动漫的比较，而我对中国动漫的建议只有一句，那就是：请多
学学日本对动漫的开发以及制作方面，多学学其中的优点，而不要一味的阻止（比如广电总局对
境外动漫播放时间进行限制事件），也不要让动漫失去本来的意义（比如让教育部核查动漫作品）。
至此，中日动漫比较全文结束。
2024年3月26日发(作者：琴闵)
中国动画vs日本动漫
——中日动漫比较
前面的引子
动漫流派大体分三种：1.日本（日韩）动漫2.欧美卡通3.中国动画（个人最喜欢日本动
漫）。其中日本与中国虽然同在亚洲并且只有一海之隔，但是日本动漫却自成一派，并在动漫
界有相当大的影响，这实在是中国动漫界无法相比的。中国动漫与日本动漫相差甚大，其中
最大的差别在于日本动漫再向前发展，而中国动漫止步不前甚至向后倒退。再此本宅把中国
动漫与日本动漫做一下比较。
崛起之日，发展之时
中国动漫在日本动漫还未发展时早已在世界上占有一席之地，在80年代前，中国的水墨、木
偶、剪纸动画在世界上很受欢迎，其代表作有：《大闹天宫》《阿凡提》等等。是日本动漫名副其
实的“大哥”。而日本称1945年前为漫的“史前期”，在二战后日漫才开始缓慢发展。但在80年
代以后，中国动漫开始停滞不前甚至开始走下坡路，在这时，日本动漫开始超越中国动漫，其领
军人物是被称为“日本漫画之父”的手冢治虫先生（手冢先生从18岁开始发表四格漫画，创作了
《新宝岛》、《铁臂阿童木》等作品，在1963年《铁臂阿童木》被搬上电视屏幕，1966年《森林
大帝》（又名《小白狮王》）又制成日本首部彩色动漫电视剧，剧场版荣获威尼斯国际电影节银狮
奖。手冢先生的出现极大地推动日本漫的发展，他的作品健康向上，想象力丰富——资料摘自《卡
通制造》），手冢先生的《森林大帝》与《铁臂阿童木》是当之无愧的经典，到现在还受人欢迎。
中国动漫这时在动漫界的影响越来越小。
精细的设计
在动漫的制作上，日本似乎也比中国先进（这个评价来自于画面的质量比较和人物动作流畅
性的比较而得出的）。可能是由于民族的性格，日本动漫中对细小动作的处理，对背景人物区别的
处理远胜于中国。例如：1.《
新世纪エヴゔンゲリオン
新剧场版：破》中EVA初号机在对使
徒作战时起跑前的微微后座和起跑时的摇晃，还有车辆由于强大的冲击波而翻滚无一不做的细致
入微，合乎现实动作。2.《SA特优生》中在光到学校时迎接欢呼的学生，没有一个长相相同的。
反例：1.在《猪猪侠》的第一部中，王小二的士兵长相完全相同，在行动时动作如同僵尸一般，
完全是复制性制作。2.在《喜羊羊与灰太狼》中，羊村里的配角小羊的设计只有十几种，在制作
时只是将顺序打乱排放，而其他动物的设计只有一两种。
日漫脚本、中漫脚本和反映的文化思想
脚本的创作与脚本所反映的文化思想是将中日动漫差距拉开的最主要方面。中国的脚本设计
一般来源于中国古典故事的改编（最典型的是《西游记》）、为某个主题公园而创作的故事（如《发
现王国》），还有就是如同百科全书般的动漫（典型的是《蓝猫淘气三千问》、《水木娃娃 十万个为
什么》）等等。而日本的脚本创作一般是来源于日本人在生活、工作、学习中由于压力而产生的心
里阴暗面、厌世观改编创作的故事（当然，最后的结局基本都是男、女主角在众人的帮助下走出
了心里的阴暗，摆脱了厌世观，走向了光明的生活。像这种感人故事太多了，不过我推荐《Angel
Beats》），还有在日本人生活、工作、学习中所遇到的有趣的事创作而成的爆笑喜剧故事（养宠物
的代表是《甜甜私房猫》，学生打工事件的代表是《WORKING》）以及悬疑推理（受欢迎的长篇
动漫《名侦探柯南》，还有《少年金田一事件簿》）、未来与科幻的畅想（走过30年的《高达》系
列、由藤子·F·不二雄先生绘制的《哆啦A梦》、《银河铁道999》、《圣斗士星矢》等）、日本古
代故事（同名作《日本古代故事》）、日本神怪故事（如《犬夜叉》）等等（其中绝大部分都带有描
写日本人心理的阴暗面，我最喜欢的是1995年上映的《
新世纪エヴゔンゲリオン
》，这部作
品是自《银河铁道999》（1978年）以来，继续锁定青春期青年人的作品。但是这部作品由于思想
性太深，导致很少有人能看懂）。
从这些作品的创作来源可以看出，日本的动漫有很大的社会现实意义，并且观众的年龄段取
向也非常之广（可能这也是日本御宅文化盛行的原因）。而中国动漫相比之下社会现实意义就少得
可怜，观众的年龄段取向也很狭小。这也是导致中国动漫与日本动漫相差甚大，以至于中国动漫
走下坡路而日本动漫继续发展的原因之一（但是也有人担心这样的日本动漫作品进入中国市场之
后会造成文化入侵现象，因而加以抵制）
由吸引人的音乐带出的吸钱的产业
在音乐设计方面，（这是客观的零度评价）日本动漫也优于中国动漫。在动漫中音乐的设计是
否优秀可以决定一个动漫作品是否能更好的够吸引观众，从而取得更高的收视市场。日本动漫的
音乐设计非常优秀，甚至可以说日本动漫的音乐设计几乎都是精品。例如《名侦探柯南》剧场版
的主题曲（气势磅礴的交响乐）、《哆啦A梦》新剧场版的主题曲《梦をかなえてドラえもん》（可
以让人们想起儿时的梦想的令人感动的曲子）、《WORKING》的主题曲《someone else》（非常有
趣的曲子）。而史诗级的作品，《
新世纪エヴゔンゲリオン
》TV版的片头曲《残酷な天使ぃテ
一ゼ》与片尾曲《Fly me to the moon》则倾倒了大批的观众，还有与宫崎骏大师合作多年的久石
让大师为《天空之城》和《千与千寻》所做的乐曲虽然过去了多年，却依然受人欢迎„„（以上
省略一万字）不只是片头曲与片尾曲，就连片中的插曲也能与片中的情节完美的融合于一体使视
听效果更佳的完美。例如久石让大师设计的《天空之城 拉普达》中的插曲把小主人公决定毁灭拉
普达时的那种决心，和拉普达发生大崩坏时的那一种悲壮的场景渲染到了极致，让人不由得黯然
神伤。还有《
新世纪エヴゔンゲリオン
新剧场版：序》中凌波丽被用车推出来时，响起的乐
曲《I am Rei》把丽心中的那种悲伤与阴暗无余的渲染出来，使得观众们对丽的形象加深，更为她
的背景而神伤„„
不仅如此，由于日本动漫音乐的高人气，使得这些音乐被制作成了CD等用来发售（大量的
御宅族们对这些CD爱不释手，争相购买收藏），日本动漫音乐同时带动了一条产业的发展。
相比之下，中国动漫音乐的设计就逊色了很多。在片头曲与片尾曲的设计方面，中国动漫的
主题曲与片尾曲几乎（一点也不夸张，不信自己去听）都是胡乱设计的创作的，好的作品寥寥无
几（不好的作品例子有《功夫学院》的片尾曲、《秦时明月》的片尾曲、《淘气包马小跳》的片尾
曲等等，还可以的作品的例子有《喜羊羊与灰太狼》的片头曲《别看我只是一只羊》等）。而且，
中国动漫并没有把插曲与情节紧密的结合在一起，常常是把与情节不完全相符合的音乐作为背景
音乐使用，例如《阿笨猫》的背景音乐不管到什么场景都是那一个，就是简单的从开始播放到结
束。并且，中国动漫没有意识到动漫音乐可以带动一条产业的发展，导致动漫音乐的经济价值没
有被完全开发出来（当然，本来音乐也设计的很差劲，没什么太大的价值）。
声优vs配音演员，以及音效
不但是音乐，中日动漫的声优配音水平也是相差甚远。日本动漫的声优配音十分之自然，没
有任何做作之感。配音所用的语言也完全都是日本人的日常口语，声调也非常自然，就如正常生
活中一般。而音效（如风声，雨声）制作的也非常之精美，配合得如同现实之中的真实声音一般。
总之，声优配音也好，音效也好，如果用一个词来形容的话，那就是自然。
而中国动漫中声优（中国叫做配音演员）的配音有极大的问题，比如用
念
台词的声调来配
音，并且所用的语言也全部都是书面用语（最明显的例子是《虹猫蓝兔七侠传》中的声优配音）。
不过音效制作的还是可以的，比如《小虎还乡》中在雪地上走路时发出的脚步声，音效师用捏装
在布口袋里头的面粉这种方法配出了完美的音效。如果用一句话来概括评价的话，那就是中国的
动漫配音非常的不自然，但是音效制作的很棒。
动漫产业链
下面所说的这一点，是中日在对待动漫产业的态度上的区别的比较。
把中国的动漫产业链与日本的动漫产业链相互比较一下。我们就会发现中国动漫产业的发展
程度远远不如日本动漫产业的发展。
日本动漫产业链发展非常之广大，几乎延伸至日本第三产业中的各个项目，比如游戏制作业，
旅游业等等。其中与动漫结合得最为紧密的当属游戏与漫画。游戏、动漫、漫画这三项连接成为
一个如铁三角一般牢固的产业框架。
我们由动漫方面入手来仔细分析一下这个牢固的产业框架中三者的关系。日本动漫中的大部
分作品是来源于漫画和游戏（也有由小说改编而来的动漫，但是不像游戏和漫画一样与动漫连接
的那么紧密），其具体例子有由《名侦探柯南》（抱歉，总是用这个举例子，呵呵）的漫画创作的
动漫，由《口袋妖怪》这个游戏创作的动漫等。并且日本的动漫基本是漫画出到哪，动漫马上就
做到哪，并且同时上市播出，让观众看新鲜出炉的动漫，而游戏也因为动漫的播出而更受欢迎。
相反人气高的动漫有时也会被制成游戏和漫画，如NDSL上的柯南侦探能力训练等等；中国动画
则大多数是模仿欧美卡通，欧美卡通也是边做边播，但其制作周期大约都是一年，一星期中前六
天在做卡通，第七天播出，所以大多数都是52集。中国的动画却都是全部制作完成了再播出，但
是因为中国动画不明就里的模仿欧美卡通，所以基本都做成了52集。并且中国动画由于模仿过度，
结果把本来设计的比较好的人物比例、背景比例变成欧美版本的特型设计，结果导致观赏性一再
下降。
不仅如此，铁三角以外也有相关的产业，如大型的动漫集会（旅游业）、动漫周边（手工业，
轻工业）等等，从而带动大产业链的发展，取得显著的经济效益。
而中国的动漫产业链却没有像日本的动漫产业链延伸的那样广大，其中最主要的连接点是动
漫与漫画（也有由电视剧和评书、相声、小品改编的动漫，但是基本都是用Flash技术做的，属
于败坏漫画名誉的连接，所以不予讨论）但是与日本不同，中国的漫漫连接基本都是把比较好的
动漫作品中的截图改编为彩色图册（其粗制滥造让人无法忍受，如果你没有看过原动漫的话，图
册上的故事你根本就看不懂，代表作为《喜羊羊与灰太狼》单行本等），中国动漫还有只要经济不
要质量的问题，如果有一部动漫收视率比较高，那这一部动漫的续集马上就会推出，其速度之快，
质量之低可想而知。典型的例子就是在《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》用600万的投资取得9000
万的票房之后，马上下一部《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》的预告海报就出炉了，但是其电影还
没当时还没有任何准备。后来我看了《虎虎生威》，果然和以前一样，质量根本无法与第一部相提
并论，并且由于《牛气冲天》的成功，一些并不如《喜羊羊与灰太狼》的作品竟然也飞快的推出
了剧场版„„用一句话概括，优秀影片的续集是经济片。
此外，中国的对动漫产业链的开发根本没有达到应有的水品，仅仅开发的几项质量还不高„„
影响中国动漫产业文化发展的最严重问题
——态度问题
由于中国“文化大革命”的十年内乱，致使中国人民的文化生活遭到了极大的破坏，而
动漫文化产业在这场浩劫亦受到了巨大的破坏。其严重的后遗症在于，他严重的阻碍了动漫
文化产业的发展，并且他也在人们的大脑中刻下了一个“漫画、动漫什么的都是几岁小孩的
玩意”的印象，以至于现在的绝大多数80年代以前出生的人对动漫文化产业的发展不屑一顾
（不过也有人从对动漫的不屑一顾甚至嗤之以鼻，发誓永远不碰动漫到成为动漫设计者，真
不知道这是讽刺还是别的什么）。我曾经在一个报亭买漫画杂志，当我向庭主购买我要的杂志
时，庭主竟然连续拿错两次，并且在我质疑时做无辜状问我这几本有什么不一样吗。当我对
他的反问做出了明确又详细的回答之后，她竟然理直气壮的说了一句“好像还有多大学问似
的，不都是小孩子画的吗？”这样的话（真是让人愤怒之极，这是对漫文化产业的侮辱）。自
此，我再也没去过他的报亭买杂志，而那个报亭后来好像关闭了。曾经还有一些家长给漫画
家，动画制作者写信、打电话，让他们不要再做那丢人的工作了，他们的孩子都被带坏了（愤
怒之极，这是对漫文化产业的侮辱）。这实在是不可理喻！
最后的话
胡锦涛主席曾经在一次大会上发言，说他的孙子一直在看日本的《迪迦奥特曼》，他希望中国
能设计出好的动画。但是我认为，如果中国对动漫文化产业的观点不发生改变的话，那谈发展就
是一句空话。
以上是本宅对中国动漫与日本动漫的比较，而我对中国动漫的建议只有一句，那就是：请多
学学日本对动漫的开发以及制作方面，多学学其中的优点，而不要一味的阻止（比如广电总局对
境外动漫播放时间进行限制事件），也不要让动漫失去本来的意义（比如让教育部核查动漫作品）。
至此，中日动漫比较全文结束。