2024年4月6日发(作者：拜柔怀)
民族管弦乐红旗颂赏析（2）
民族管弦乐红旗颂赏析
3 曲式结构
《红旗颂》是典型的三部古今奏鸣曲式结构，即作品由引子、连接部和尾声三部分组
成。作品的曲式结构极为严谨，如作品引子部分，音乐旋律为C大调，先由小号奏出引子，
而后木管奏出炫金属般的颤音，引导小提琴、大号等乐器奏出《国歌》的主题；呈示部的
音乐旋律为C大调，先由圆号反复奏出后，然后由大号和长号奏出《国歌》旋律，引出弦
乐器在C大调上奏出富有歌唱性质的音乐主题，再由弦乐和木管从C大调转至D大调演
奏；连接部的音乐旋律为D大调，先由双簧管演奏，而后转为乐器交替的二声部模仿，真
切地表现了人民对红旗的复杂情感。作品展开部分的音乐为B大调，先由弦乐奏出三连音
节奏，而后由木管以进行曲的音调演奏，并加之以铜管和打击乐的伴奏，营造了一种声势
浩大的气氛，象征全国人民高举红旗阔步前进的决心和意志。再现部的音乐旋律为C大调，
先由木管和弦乐重复再现音乐开始的主题，而后由管弦乐队的所有乐器集体演奏，声势更
为宏大，音乐旋律随之发展到了高-潮；尾声部分的旋律重回C大调，首段的音乐主题重
复再现，给人们带来无限的憧憬和希望。
4 节奏特点
音乐节奏是对音高材料有机组合并在音乐主题指令下有效运动的元素。《红旗颂》在
节奏方面颇有特点，这点从作品的展开部可以看出。作品的展开部由三段组成，第一段是
5个乐句，随着音乐调性的变换，音符呈波浪式发展，音响由低到高，犹如波涛一样汹涌，
音乐的情绪也发展得更为紧张和激烈。第二段的则以三连音为主，节奏有力，音乐短促，
深刻表达了中国人民为了民族独立和解放事业前仆后继、不懈奋斗的主题。第三乐段的音
型是4分音符和附音符，节奏为2/4拍，音乐明朗、激昂，生动再现了中国人民对革命胜
利和新中
国的成立的喜悦心情以及对未来的憧憬。在3乐段结束之后，第一个乐段的音乐主题
又重复再现，音乐节奏更为急促更为有力，音乐主题得到了进一步的升华。
四 感悟与启示
1 加强艺术修养是前提
任何一种形式的艺术创作都是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，
是人们现实生活和精神世界的形象表现。《红旗颂》创作的巨大成功，是与作曲家的思想
理念、生活阅历、艺术修养分不开的。作曲家吕其明是从革命战争中走过来，战场上的硝
烟弥漫、英雄的忘我拼杀、冉冉升起的五星红旗都作为一种特殊的历史符号烙印在作曲家
的心中，深刻影响着作曲家创作理念、创作风格的形成。在此之后，吕其明始终坚持为革
命而创作，为人民而创作，因此，在创作中总是自觉地吸收和借鉴民族音乐传统表现形式，
使之更好地展现音乐的思想主题。这种思想情感和创作理念是吕其明成功创作《红旗颂》
的前提和保证。它启示人们在艺术创作实践中，必须加强艺术修养，注重深入基层、深入
生活、深入群众。只有深入群众，了解群众所思、所想、所盼，才能使音乐艺术更好地进
入群众心中，引起群众的 共鸣；只有深入生活，才能使音乐作品更加富有浓郁的生活气
息。因此，音乐艺术家要注重在深入群众中培养良好的思想道德修养、汲取艺术创作的营
养，从生活中寻找创作的主题和灵感，努力创作出富有生活气息、反映时代精神的`音乐
艺术作品。
2 反映时代主流是根本
唱响社会主义主旋律，是音乐艺术的历史使命和时代责任。《红旗颂》诞生以来，它
那庄严浑厚、铿锵有力、动人心魄的旋律，被广泛地引入影视作品之中，艺术展现了时代
的主旋律。《红旗颂》的深远影响更表现在它对人们心灵的教育、熏陶与感化方面，沐浴
在《红旗颂》宏大的音响里，人们都深深为之振憾、为之激动，它把人们带入了炮火连天
的革命战争年代，引发人们对革命先烈无限的缅怀和崇敬，启示人们新中国成立前所走过
的艰辛曲折的道路，教育人们继承革命先烈遗志，高举用革命先烈染红的旗帜，在建设有
中国特色的社会主义道路上锐意创新、团结拼搏。从一定意义上说，作品的影响和意义，
其主题内涵远远超过了它的艺术形式。它启示人们在艺术创作实践中，必须高举中国特色
社会主义旗帜，准确把握时代发展脉搏、紧跟时代发展步伐，以更为完美的音乐形式反映
时代面貌、讴歌时代发展，奏响这个时代的最强音，以先进、激昂、健康的思想主题激励
人、鼓舞人。 3 追求完美形式是关键
艺术只有实现形式与内涵的完美统一，才能具有持久的艺术魅力以及永久的艺术价值，
二者选一或者厚此薄彼，都是不正确的，都不可能创造出真正的艺术来。《红旗颂》把宏
大
深邃的思想主题与完美的形式进行结合，把我国管弦音乐艺术推向了一个新的高度，
无论在艺术还是在思想上都产生了强大的感染力和影响力。就总体风格而言，作品从国歌
中演化而来的主导动机从乐曲开头到尾声不断出现，使红旗飘飘的音乐形象自始至终贯穿
全曲，音乐形象非常集中、统一、凝炼和鲜明；乐曲的和声运用了传统的纯朴而明朗的和
声语言，具有英雄性与史诗性的特点；在配器方面则根据乐曲内容和情感的需要，集中使
用铜管乐和弦乐，强化乐曲强弱、快慢、音色、音域、调性等艺术对比，都与总体风格有
机融为了一体，有力而又深刻地表达了音乐主题、突出了音乐内涵。这些艺术形式都是在
继承我国传统艺术技巧、吸引西方音乐表现形式而进行创新创造的结果，具有浓厚的民族
特色。它启示人们在艺术创作实践中，必须学习和继承我国传统音乐艺术，从中汲取营养、
得到启示，必须学习和借鉴外国一切文化艺术特别是音乐艺术的表现形式及其技法，结合
时代背景和人民群众需求进行创新、创造、创作，拓宽创作题材，培育创作风格，创造更
多精品。
五 结语
《红旗颂》在艺术形式、曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握等方面都具有一
定的创造性、独特性，都更加有力地表现了音乐主题，更加深入地展现了音乐的思想内涵，
实现了艺术形式与宏大深邃思想主题的完美结合，把我国管弦音乐艺术推向了一个新的高
度；在思想内涵上，它以真挚的爱国主义情感、博大的民族主义情怀、火热的革命主义激
情，鼓舞和激励中国人民高举红旗在中国特色社会主义道路上阔步前行，成为推动科学发
展、构建和谐社会的强大动力，《红旗颂》也因之走向了永恒和不朽。
2024年4月6日发(作者：拜柔怀)
民族管弦乐红旗颂赏析（2）
民族管弦乐红旗颂赏析
3 曲式结构
《红旗颂》是典型的三部古今奏鸣曲式结构，即作品由引子、连接部和尾声三部分组
成。作品的曲式结构极为严谨，如作品引子部分，音乐旋律为C大调，先由小号奏出引子，
而后木管奏出炫金属般的颤音，引导小提琴、大号等乐器奏出《国歌》的主题；呈示部的
音乐旋律为C大调，先由圆号反复奏出后，然后由大号和长号奏出《国歌》旋律，引出弦
乐器在C大调上奏出富有歌唱性质的音乐主题，再由弦乐和木管从C大调转至D大调演
奏；连接部的音乐旋律为D大调，先由双簧管演奏，而后转为乐器交替的二声部模仿，真
切地表现了人民对红旗的复杂情感。作品展开部分的音乐为B大调，先由弦乐奏出三连音
节奏，而后由木管以进行曲的音调演奏，并加之以铜管和打击乐的伴奏，营造了一种声势
浩大的气氛，象征全国人民高举红旗阔步前进的决心和意志。再现部的音乐旋律为C大调，
先由木管和弦乐重复再现音乐开始的主题，而后由管弦乐队的所有乐器集体演奏，声势更
为宏大，音乐旋律随之发展到了高-潮；尾声部分的旋律重回C大调，首段的音乐主题重
复再现，给人们带来无限的憧憬和希望。
4 节奏特点
音乐节奏是对音高材料有机组合并在音乐主题指令下有效运动的元素。《红旗颂》在
节奏方面颇有特点，这点从作品的展开部可以看出。作品的展开部由三段组成，第一段是
5个乐句，随着音乐调性的变换，音符呈波浪式发展，音响由低到高，犹如波涛一样汹涌，
音乐的情绪也发展得更为紧张和激烈。第二段的则以三连音为主，节奏有力，音乐短促，
深刻表达了中国人民为了民族独立和解放事业前仆后继、不懈奋斗的主题。第三乐段的音
型是4分音符和附音符，节奏为2/4拍，音乐明朗、激昂，生动再现了中国人民对革命胜
利和新中
国的成立的喜悦心情以及对未来的憧憬。在3乐段结束之后，第一个乐段的音乐主题
又重复再现，音乐节奏更为急促更为有力，音乐主题得到了进一步的升华。
四 感悟与启示
1 加强艺术修养是前提
任何一种形式的艺术创作都是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，
是人们现实生活和精神世界的形象表现。《红旗颂》创作的巨大成功，是与作曲家的思想
理念、生活阅历、艺术修养分不开的。作曲家吕其明是从革命战争中走过来，战场上的硝
烟弥漫、英雄的忘我拼杀、冉冉升起的五星红旗都作为一种特殊的历史符号烙印在作曲家
的心中，深刻影响着作曲家创作理念、创作风格的形成。在此之后，吕其明始终坚持为革
命而创作，为人民而创作，因此，在创作中总是自觉地吸收和借鉴民族音乐传统表现形式，
使之更好地展现音乐的思想主题。这种思想情感和创作理念是吕其明成功创作《红旗颂》
的前提和保证。它启示人们在艺术创作实践中，必须加强艺术修养，注重深入基层、深入
生活、深入群众。只有深入群众，了解群众所思、所想、所盼，才能使音乐艺术更好地进
入群众心中，引起群众的 共鸣；只有深入生活，才能使音乐作品更加富有浓郁的生活气
息。因此，音乐艺术家要注重在深入群众中培养良好的思想道德修养、汲取艺术创作的营
养，从生活中寻找创作的主题和灵感，努力创作出富有生活气息、反映时代精神的`音乐
艺术作品。
2 反映时代主流是根本
唱响社会主义主旋律，是音乐艺术的历史使命和时代责任。《红旗颂》诞生以来，它
那庄严浑厚、铿锵有力、动人心魄的旋律，被广泛地引入影视作品之中，艺术展现了时代
的主旋律。《红旗颂》的深远影响更表现在它对人们心灵的教育、熏陶与感化方面，沐浴
在《红旗颂》宏大的音响里，人们都深深为之振憾、为之激动，它把人们带入了炮火连天
的革命战争年代，引发人们对革命先烈无限的缅怀和崇敬，启示人们新中国成立前所走过
的艰辛曲折的道路，教育人们继承革命先烈遗志，高举用革命先烈染红的旗帜，在建设有
中国特色的社会主义道路上锐意创新、团结拼搏。从一定意义上说，作品的影响和意义，
其主题内涵远远超过了它的艺术形式。它启示人们在艺术创作实践中，必须高举中国特色
社会主义旗帜，准确把握时代发展脉搏、紧跟时代发展步伐，以更为完美的音乐形式反映
时代面貌、讴歌时代发展，奏响这个时代的最强音，以先进、激昂、健康的思想主题激励
人、鼓舞人。 3 追求完美形式是关键
艺术只有实现形式与内涵的完美统一，才能具有持久的艺术魅力以及永久的艺术价值，
二者选一或者厚此薄彼，都是不正确的，都不可能创造出真正的艺术来。《红旗颂》把宏
大
深邃的思想主题与完美的形式进行结合，把我国管弦音乐艺术推向了一个新的高度，
无论在艺术还是在思想上都产生了强大的感染力和影响力。就总体风格而言，作品从国歌
中演化而来的主导动机从乐曲开头到尾声不断出现，使红旗飘飘的音乐形象自始至终贯穿
全曲，音乐形象非常集中、统一、凝炼和鲜明；乐曲的和声运用了传统的纯朴而明朗的和
声语言，具有英雄性与史诗性的特点；在配器方面则根据乐曲内容和情感的需要，集中使
用铜管乐和弦乐，强化乐曲强弱、快慢、音色、音域、调性等艺术对比，都与总体风格有
机融为了一体，有力而又深刻地表达了音乐主题、突出了音乐内涵。这些艺术形式都是在
继承我国传统艺术技巧、吸引西方音乐表现形式而进行创新创造的结果，具有浓厚的民族
特色。它启示人们在艺术创作实践中，必须学习和继承我国传统音乐艺术，从中汲取营养、
得到启示，必须学习和借鉴外国一切文化艺术特别是音乐艺术的表现形式及其技法，结合
时代背景和人民群众需求进行创新、创造、创作，拓宽创作题材，培育创作风格，创造更
多精品。
五 结语
《红旗颂》在艺术形式、曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握等方面都具有一
定的创造性、独特性，都更加有力地表现了音乐主题，更加深入地展现了音乐的思想内涵，
实现了艺术形式与宏大深邃思想主题的完美结合，把我国管弦音乐艺术推向了一个新的高
度；在思想内涵上，它以真挚的爱国主义情感、博大的民族主义情怀、火热的革命主义激
情，鼓舞和激励中国人民高举红旗在中国特色社会主义道路上阔步前行，成为推动科学发
展、构建和谐社会的强大动力，《红旗颂》也因之走向了永恒和不朽。