2024年4月21日发(作者：容辰)

＿民被青牵ｌ¨＿　

钢琴曲　

一张煜欣（云南艺术学院音乐学院　

湖秋月》的音乐学分析　

ｒ￡－ｔ　１７世纪初传人中国以来，在百余年　

音乐所特有的轻、柔、细之风格，描绘　

们弹奏一个音，对钢琴或长笛等西方乐　

Ｉ＝１的历史发展中钢琴逐渐被国人所接　

受，并在中国发展、传播。２０世纪初，中　

国人开始意识到应该创作中国人自己的钢　

琴音乐作品。　

了月色映照下的平静湖面：湖水在不经　

意间被微风轻拂，泛起涟漪的波光闪耀，　

动如流光静画。它的结构布局为：引子　

～

器来说，奏一个音就是一个点，信息主　

要集中在高音上；但在中国音乐，一个　

音除了音高的问题，必然带有音色上的　

考虑。因此，才形成只有在中国这样的　

音乐文化里才会产生的古琴音乐，出现　

ａ—ｂ—ｃ—ｄ一尾声，作品较为简短精致但却　

最早进行中国钢琴音乐作品创作的是　

清末民初的赵元佐先生，１９１５年他创作了　

优美迷人。本文要分析的曲目就是在“文　

革”后期出现的钢琴改编曲《乎湖秋月》，　

它是由中央音乐学院教授、国内外知名作　

曲家陈培勋先生根据吕文成的同名粤曲改　

编而成的。上世纪７０年代伊始，１９７３年，　

像古琴这种虽然制作同一个音高，但是　

因为指法和弦法的变化，创造出优美旋　

中国音乐史上第一首钢琴音乐作品《和平　

进行　。在此之后，以中国题材创作的钢　

琴音乐作品出现了，最有代表性的当属贺　

律的现象。这旋律不是音高构成的，而　

是通过运用不同指法所产生的不同音色　

所造成的。”“中国乐器的音色与两洋乐　

器音色的一个最明显的不同，是西洋乐　

器存音质上倾向于远离人声，而中国乐　

器则接近人声”　闪此，用钢琴来表现中　

绿汀的（（牧童短笛》。１９３４年由俄罗斯著　

名作曲家、钢琴家齐尔品在中国征集“中　

国风味的钢琴作品”比赛巾获得一等奖，　

该作品成为我国近代钢琴音乐创作良好的　

开端。　

陈培勋先生受邀将这首粤曲《平湖秋月》　

改编成同名钢琴独奏曲。　

提及陈培勋先生，人们自然联想到　

他的交响乐，然而，陈培勋先生的钢琴　

创作绝不亚于其交响乐领域的历史地位，　

他的５首钢琴曲续杂鳓　锶春》　焊　

天雷》　《双飞蝴蝶》《平湖秋月》广泛　

流传，被国内外大赛选为参赛曲目以及　

被定为考级曲目。这几首钢琴作品均属　

于改编曲目，原凶在于作曲家所处的时　

代背景，使得钢琴改编曲几乎是当时唯　

一

同民族民问音乐的语者或许会存在很多　

观念及技术难度？　

然而，当中闺进入到六、七十年代那　

样一个特殊的历史阶段时，钢琴这一两洋　

乐器同样受到影响，但幸运的是并没有像　

其他西方文化那样被完全排斥。在这一艰　

一音乐本体的艺术分析　

，　东音乐的基本特点足结构短小、　

彤式多样，存创作巾作曲家依然遵循这　

一

难时期，中国的音乐家们寻找到ｒ中旧式　

的钢琴作品创作方式——钢琴改编曲，即　

采用中国民歌、中国民族器乐以及中国戏　

的钢琴音乐创作方式。另外，由于陈　

培勋先生从小受广东音乐的熏陶，对广　

东音乐有着独特的情感，使其作品大都　

以广东音乐为素材。　

“中西音乐的差异在很大程度上还来　

曲音乐改编成钢琴曲，这已然成为当时中　

国钢琴音乐创作的一种时尚和主流。　

原则，在原曲《平湖秋月》的基础上　

的基本结构予以保留，并未对其进行大　

篇幅的更改。全曲分为３个部分：弓１子、　

复乐段主题部分及尾声。　

（＿一旋律　

在引子部分共两小节（１～２／ｂ｛ｒｑ】－－），　

加丁弓Ｉ子部分，而对原曲Ａ由而不松散　

ＩＩＩ《平湖秋月》始末　

《平湖秋月》原为一首广东音乐，南　

作曲家吕文成创作而成。吕文成　

（１８９８～１９８１年），广东省中山县人，其作　

自它们各自的物质载体一乐器。在音　

乐活动中，乐器对各自所表现的音乐特　

征始终是起着催化、强化和特化的作　

右手３２分音符的律动配之以左手低音区　

的五度音程，使音乐“空洞”“缥缈”，　

如夜晚月色下湖　静谧、神秘的意境。　

用”。钢琴是一件西洋乐器，是表达西方　

品《岐山风》　《步步高》　《渔歌唱晚》　

砰湖秋月》等可谓家喻户晓，而其巾《　

湖秋月》则是吕文成的重要代表作之一。　

音乐和态度的重要乐器，而《平湖秋月》　

是一首中围传统的民间器乐曲，是为中　

在复乐段结构的主题部分共包含有４　

同传统乐器而创作的作品。因此，作为　

一

个乐句、２０个小节，乐句ａ共７个小节　

《平湖秋月》又名妁弊太平》，是作　

曲家游杭州后有感于西湖美景创作而成。　

位东方作曲家的陈培勋而言，如何把　

（３－９小节），作品右手的琶音和弦与左手　

中国传统的器乐曲语汇用钢琴的音乐语　

言予以表达乃是一个较大的挑战。　

梁雷曾说：　“我注意到中国音乐对　

声音本身的要求是非常复杂的。比如我　

的琶音相结合，冉配以六度倚音（谱例　

该作品所使用的乐器是“软弓”组合，即　

高胡、扬琴和琵琶的组合。全曲充满了广东　

１），运用钢琴多声部的优势来模仿高胡　

的滑音，描绘了一幅湖面在微风的轻轻　

●氏被青枣２０１８．２　

氏被告辜＿

吹拂下泛起的层层涟漪。　

Ｃｏｍｍｅｎｔ　

黼：　

功能与中国民族色彩完美结合，从而在大　

大增强其艺术表现力外仍保留了广东音乐　

的本来韵味。　

黼：　

谱例ｌ：　

乐句ｂ￣ｌＪｌ为４小节（１０～ｌ３小节），旋　

律从右手移到了左手，右手高音速度的　

六十四分音符，如游子那难以抑制的思　

念家乡之情。乐句ｃ同ｂ句一样由４小节构　

成（１４—１７／ｉｘ节），音乐在此形成了３－ｔ＂声　

部，有颤音和倚音作为点缀，音乐的情　

绪愈加激动。　

谱例２：　

仨滚现手法　

为了使钢琴曲《平湖秋月》像中国传　

统弦乐音色一样流畅平滑，作曲家使用快　

速流动的连续固定音型，用三十二分音符　

贯穿全曲的“波浪式”的音型，加上六连　

钢琴曲　湖秋月》以中国传统器乐　

音、七连音、九连音和十二连音等不规则　

的节奏型，不仅使作品保留了中国民族音　

乐自由节奏的风格，同时赋予作曲以较强　

的动力，加强了音乐的艺术表现力。　

作品的曲式为构架，采用五声调式中的七　

声音阶。在每个乐段中，作品均始于宫音　

或徵音，但均以羽音结束。调式变化丰富，　

但又以同宫体系内宫、羽调式交替转换较　

多。另外，由于该作品是根据传统器乐曲　

另外，作曲家创造了一种与广东民族　

乐器的演奏风格、音响特色相一致的钢琴　

音乐独特的表现手法。如在作品中所使用　

的一连串颤音，模仿琵琶的轮指；而大量　

的装饰音，更多地则模仿了古筝的琶音音　

色，短倚音、琶音的运用则来自对高胡滑　

音的模仿。　

改编的钢琴曲，因此，其旋律中使用了大　

乐句ｄ较前有所扩充，由之前的４小　

节扩充为５个小节（１　８～２２小节），二声部　

量的装饰音，比如倚音、颤音等来模仿中　

国民族乐器的演奏特点，使旋律更具民族　

风格。　

布局仍保持着第三声部，颤音与倚音等　

装饰音以及七连音、九连音和十连音的　

使用（谱例３），把乐曲的情绪推到了高　

潮。全曲的音乐情感“反映出中华民族　

钢琴曲《平湖秋月》的旋律“正由于　

音乐的表情性和钢琴音响的寓意性特点”，　

作曲家“通过对大自然声音，或民族乐器　

音色的模仿，通过声音的动、静态势，唤　

谱例７：　

追求高洁、润美、细腻、和谐的传统美　

学原则以及‘宁静致远、淡泊明志’的　

中国文人胸怀，明朗、清丽的月色中体　

现出‘但愿人长久，千里共婵娟’的美　

起人们联想大自然的意境和神韵，将传统　

文化中万动归静，静中蕴动，动静圆融之　

思想精华得到透彻的表达”。正因如此，　

好情怀”。在两小节高潮结束后，音乐随　

着两拍的出现而归于平静，引出了作品　

的尾声。　

《平湖秋月》被誉为“中国器乐作品中最出　

色的旋律之一”。同时，这种旋律骨架基本　

相似的自南变奏手法，体现了我们民族　

“同中有异，异中有同”以及“一生二，二　

生三，三生万物，万物归一”的变化统一　

的哲学观点。　

㈢和声　

“中国钢琴音乐的发展和与中国传统音　

乐结合的过程中，体现了两种音乐文化的　

交汇和融和，陈培勋先生钢琴音乐作品无　

疑成为展现中国钢琴音乐风格的成功范例，　

其价值主要体现在加强了中外音乐语言的　

交汇融介，拓宽与丰富了中国钢琴音乐的　

思想内容”。　

谱例３：　

为了保持与原曲相一致的民族风格，　

作曲家采用与其风格统一的和声配置。首　

先，作曲家借鉴了中国传统和声，但又有　

意削弱了三度叠置的功能性。其创新在于　

（四斌奏分析　

音乐表演被称之为“二度创作”，因　

此，优秀的作品必然需要准确而创造性的　

演绎。完成对该作品的演奏不仅需要娴熟　

的技巧，还需要演奏者自己的理解以达到　

情感的准确传递。　

运用纵向以三度叠置和宫加六和弦为主的　

尾声部分为４小节（２３—２６小节），从　

情绪上与引子形成呼应。在创作手法方　

柱式和弦，以及运用横向以纵合化的多音　

和弦为主的分解和弦，并将纵向多音和弦　

进行分解（谱例６），用钢琴的音色刻画出　

面，其右手的颤音模仿古筝的摇指（谱　

例４、谱例５）在极弱力度的演奏中逐渐　

在作品的引子部分，要求演奏者将左　

手低音区的五度音程弹奏得沉稳，右手的　

“水”的流动。其次，采用替代音和弦、附　

加音和弦和省略音和弦来强化和声的民族　

结束，使原本动态的湖面归于了平静。　

性。再次，作品恰到好处地运用古典和声　

给乐曲增添新的色彩，也使西方传统和声　

三十二分音符则需要流畅、均匀，配以合　

理的踏板，以使欣赏者被很快带入作品所　

民被音枣２０１８·２冒　

＿氏被青枣－¨ｌ　

琴创作开始于抗日战争时期，苦难深重的　

中国大地一片混乱。像所有人一样，陈培　

勋也在为生存而四处奔走，在此隋况下他　

仍坚持创作，如他的第一部钢琴作品　

奏曲与赋格》。　

中华人民共和国成立后，陈培勋先生　

幸运地到了中央音乐学院任教，良好的创　

作环境使他在钢琴音乐上创作了最具代表　

性的一批作品。陈培勋在访谈录中提到：　

“１９５２￣，我应中央音乐学院钢琴系朱工一　

先生的委约，写了两首广东小调为题材的　

钢琴曲，学生反映不错。随之鼓励了我继　

民生活，不能让人们听不懂，我认为单纯　

要表现的情境之中。复乐段结构的主题部　

分的第　第三拍开始，首先要注意左右　

手的交换要连贯、自然，不能留下连接的　

痕迹。其次，要注意右手琶音和弦、装饰　

强调现代Ｉ生而卖弄技巧是不会成功的。奥　

地利作曲家马勒也强调现代，但他的作品　

乐意明确，因此仍能流传，而我们现在某　

些青年作曲家的作品没有明确的内容，不　

音以及左手琶音的弹奏，不仅要将每个音　

弹奏清晰，还要保证每个音的平均匀称。　

左手的十六分音符则应保持平稳、流畅，　

要注意小节之间的连线衔接，以保证乐句　

的准确表达。自第１ｏ４，节始要注意节奏的　

转换，左手由十六分音符变成了三十二分　

符合我们党和社会的要求。我想我们应该　

继承传统，写出具有现实主义与浪漫主义　

相结合的作品来。”这不仅是先生对学习作　

曲学生的建议，也道Ｈ｛了自己对学习和创　

作的几个观点：一是要进行综合学习，在　

继承中国的传统音乐技能上，学习西方音　

乐技能基础；二是要学会灵活运用，不能　

死板；三是作品要有明确的内容，不能凭　

音符，时值的改变导致听觉上的速度变化，　

但也正｝　为如此，演奏者则必须掌握好对　

速度的准确把控，要保持作品进行的平稳　

和流畅。但作品发展到第１４小节时，不规　

则的节奏被大量使用，如：三连音、七连音、　

续完成了《旱天雷》和　双飞蝴够　两首　

粤调钢琴曲的创作。由这４首乐曲组成的　

《广东小调钢琴曲集》已再版多次了。１９７４　

年我下放回来后，应周广ｆ■教授及中央乐　

空想象；四是作品内容要与生活环境、社　

会环境联系起来。　

九连音甚至十连音等，这样的结果造成作　

品节奏变化的自由性，而且左右手的交换　

进行也更加频繁，还出现了八度的装饰音，　

钢琴曲《乎湖秋月》不仪印证了先生　

的上述观点，而且使人仃Ｊ从中了解了作曲　

家的思想、情感及其遭遇。总之，在钢琴　

进入到巾国几　年的历史巾，中国的作曲　

团创作组的委约，义写了《平湖秋月》和　

恸两首乐曲，由钢琴家鲍蕙荞女士试　

奏，其中　湖秋月》已普遍流行于全国，　

唯独毓水》写得太难了些，碰巧中央广　

播乐团的委约，就此配器成管弦乐曲了。”　

从访谈录中可以看出，陈培勋先生创作钢　

琴作品都是因为委约。１９５０～１９５９年，陈　

培勋先生也先后创作了一系列管弦乐作品，　

这对演奏者演奏的要求不仅需要节奏把握　

得准确，同时要保证乐句的连贯性和流畅　

家们从未间断过对它的学爿，从不接受到　

接受再到形成具有中国民族音乐风格的钢　

琴音乐，中国作曲家不仅体现ｒ中华民族　

性。　“演奏中国钢琴曲《乎湖秋月》在音　

乐处于无声状态时，特别需要用气息的无　

形线索将其连贯，不能割断”。该作品的尾　

声开始于第２３小节，共４个小节。在此部　

分，作曲家使用了大量的颤音，而在演奏　

上的处理就必须慎重，对不同的颤音要求　

有不同的处理方式，而应做渐弱处理，加　

之几个八度的跳音，需要演奏者掌握力度，　

的伟大精神，还向世界展示了中　人的风　

采以及中华民族文化的博大精深。　

参考文献：　

如《　潮逐浪　（俄的祖国》　辅明祭》　

［Ｉ］；Ｏｉ承华．存中国音乐的人义削释［　

海音乐出版社，２００２．　

【２Ｉ吴巧云，姬红兵．　一轮明门　两种皎　

沽——小议陈培勋的《　湖秋月》和德彪西的　

ｈ　

等，其中　青明祭》在１９８１年全国交响乐　

创作比赛中获得优秀奖。同时在这个时期，　

陈培勋先生还为一些歌曲进行了钢琴配奏。　

在１９８１年陈培勋先生离开巾央音乐学院去　

往香港，在香港创作了５首民族管弦乐作　

才能演绎ｍ虚幻飘忽的音色，从而让听者　

情随月移，渐行渐远至全曲结束。　

“钢琴曲《平湖秋月》着重于色彩上　

的描绘，演奏时要把握好乐曲中所表现出　

的平静而流畅的意境，使自己融入一种　

‘空灵’　‘幽深’的境界当中。因此演奏者　

要理解和领悟这些音乐美学思想，才能恰　

当地表现出乐曲中‘轻微淡远’　‘巾正平　

和’的淡雅Ｊｚｑ，￣”。　

品，还在１９９６￣的香港举行了专场音乐会。　

“陈培勋于２００７年２月２５日去世，这是中国　

包括音乐事业在内的各项事业进入高速发　

展的新时期”。从时间可以看出，　“陈培勋　

光》．钢琴艺术，２００８．０７．　

『３Ｆ４川．传统“雅”文化与ｒｆ　国钢琴“改　

编曲”创作．音舞风尚．　

１４１王群．一色湖光万顷秋——谈中西乐器　

老先生的一生经历一个大陆作曲家所经历　

的各个历史阶段的重大事件，抗日战争、　

国共战争、中华人民共和国成立、反右斗　

争、‘大跃进’、人民公社化运动、‘文　

革’、改革开放等”。但是无论是在抗日中、　

演奏《乎湖秋月》的韵味表现ｌＪ１．星海音月学　

院学报，２００６（０３）．　

【５１李城，迟震．浅析陈培勋钢琴｝｝｝ｉ的创作　

理念与价值体现．钢琴艺术２００９．０７．　

　１６ｌ赵晓生．钢琴演奏之道．世界图书出版　

公司，１９９９．　

鞠创作启示　

钢琴曲　湖秋月》改编于２０ｔ￣ｆＥ六、　

“文革”时期还是在与病魔抗争，老先生都　

不曾停止学习和创作音乐，陈培勋老先生　

『７１梁茂春．两　勋钢琴作品选集·序．陈培　

勋钢琴作品选集．北京：人民　乐出版社，２００２．　

七十年代，在这一特殊的历史背景下，钢　

琴音乐的创作基本限于对已有中国传统音　

乐进行改编。不仅如此，作曲家特殊的生　

命历程也是这一作品诞生的重要背景。　

陈培勋出生在１９２１年，当代中国正处　

于半封建半殖民地的时期，军阀割据，战　

争不断，社会极为动荡。陈培勋先生的钢　

曾说：　“阿拉波夫曾告诫我们：教作曲一定　

要坚持创作，这样才能教好作曲，我就是　

这样坚持下来的。光学好西洋的和声与对　

位远远不够，一定要学会灵活运用。反过　

来，光用五声音阶而不用变音，写出的旋　

ｆ８１常敬仪．心潮逐浪高——胨培勋教授访　

谈录．钢琴艺术．２０００（０３）．　

『９１李俊．社会变迁巾的作　家个案研　

究——陈培勋生活　程解读．星海音乐学院学　

报．２０１５（０魏　

律太松散且有一定的局限性，和声一定要　

学好，打好基础。我主张创作不要脱离人　

一足被青枣２０１８·２　

2024年4月21日发(作者：容辰)

＿民被青牵ｌ¨＿　

钢琴曲　

一张煜欣（云南艺术学院音乐学院　

湖秋月》的音乐学分析　

ｒ￡－ｔ　１７世纪初传人中国以来，在百余年　

音乐所特有的轻、柔、细之风格，描绘　

们弹奏一个音，对钢琴或长笛等西方乐　

Ｉ＝１的历史发展中钢琴逐渐被国人所接　

受，并在中国发展、传播。２０世纪初，中　

国人开始意识到应该创作中国人自己的钢　

琴音乐作品。　

了月色映照下的平静湖面：湖水在不经　

意间被微风轻拂，泛起涟漪的波光闪耀，　

动如流光静画。它的结构布局为：引子　

～

器来说，奏一个音就是一个点，信息主　

要集中在高音上；但在中国音乐，一个　

音除了音高的问题，必然带有音色上的　

考虑。因此，才形成只有在中国这样的　

音乐文化里才会产生的古琴音乐，出现　

ａ—ｂ—ｃ—ｄ一尾声，作品较为简短精致但却　

最早进行中国钢琴音乐作品创作的是　

清末民初的赵元佐先生，１９１５年他创作了　

优美迷人。本文要分析的曲目就是在“文　

革”后期出现的钢琴改编曲《乎湖秋月》，　

它是由中央音乐学院教授、国内外知名作　

曲家陈培勋先生根据吕文成的同名粤曲改　

编而成的。上世纪７０年代伊始，１９７３年，　

像古琴这种虽然制作同一个音高，但是　

因为指法和弦法的变化，创造出优美旋　

中国音乐史上第一首钢琴音乐作品《和平　

进行　。在此之后，以中国题材创作的钢　

琴音乐作品出现了，最有代表性的当属贺　

律的现象。这旋律不是音高构成的，而　

是通过运用不同指法所产生的不同音色　

所造成的。”“中国乐器的音色与两洋乐　

器音色的一个最明显的不同，是西洋乐　

器存音质上倾向于远离人声，而中国乐　

器则接近人声”　闪此，用钢琴来表现中　

绿汀的（（牧童短笛》。１９３４年由俄罗斯著　

名作曲家、钢琴家齐尔品在中国征集“中　

国风味的钢琴作品”比赛巾获得一等奖，　

该作品成为我国近代钢琴音乐创作良好的　

开端。　

陈培勋先生受邀将这首粤曲《平湖秋月》　

改编成同名钢琴独奏曲。　

提及陈培勋先生，人们自然联想到　

他的交响乐，然而，陈培勋先生的钢琴　

创作绝不亚于其交响乐领域的历史地位，　

他的５首钢琴曲续杂鳓　锶春》　焊　

天雷》　《双飞蝴蝶》《平湖秋月》广泛　

流传，被国内外大赛选为参赛曲目以及　

被定为考级曲目。这几首钢琴作品均属　

于改编曲目，原凶在于作曲家所处的时　

代背景，使得钢琴改编曲几乎是当时唯　

一

同民族民问音乐的语者或许会存在很多　

观念及技术难度？　

然而，当中闺进入到六、七十年代那　

样一个特殊的历史阶段时，钢琴这一两洋　

乐器同样受到影响，但幸运的是并没有像　

其他西方文化那样被完全排斥。在这一艰　

一音乐本体的艺术分析　

，　东音乐的基本特点足结构短小、　

彤式多样，存创作巾作曲家依然遵循这　

一

难时期，中国的音乐家们寻找到ｒ中旧式　

的钢琴作品创作方式——钢琴改编曲，即　

采用中国民歌、中国民族器乐以及中国戏　

的钢琴音乐创作方式。另外，由于陈　

培勋先生从小受广东音乐的熏陶，对广　

东音乐有着独特的情感，使其作品大都　

以广东音乐为素材。　

“中西音乐的差异在很大程度上还来　

曲音乐改编成钢琴曲，这已然成为当时中　

国钢琴音乐创作的一种时尚和主流。　

原则，在原曲《平湖秋月》的基础上　

的基本结构予以保留，并未对其进行大　

篇幅的更改。全曲分为３个部分：弓１子、　

复乐段主题部分及尾声。　

（＿一旋律　

在引子部分共两小节（１～２／ｂ｛ｒｑ】－－），　

加丁弓Ｉ子部分，而对原曲Ａ由而不松散　

ＩＩＩ《平湖秋月》始末　

《平湖秋月》原为一首广东音乐，南　

作曲家吕文成创作而成。吕文成　

（１８９８～１９８１年），广东省中山县人，其作　

自它们各自的物质载体一乐器。在音　

乐活动中，乐器对各自所表现的音乐特　

征始终是起着催化、强化和特化的作　

右手３２分音符的律动配之以左手低音区　

的五度音程，使音乐“空洞”“缥缈”，　

如夜晚月色下湖　静谧、神秘的意境。　

用”。钢琴是一件西洋乐器，是表达西方　

品《岐山风》　《步步高》　《渔歌唱晚》　

砰湖秋月》等可谓家喻户晓，而其巾《　

湖秋月》则是吕文成的重要代表作之一。　

音乐和态度的重要乐器，而《平湖秋月》　

是一首中围传统的民间器乐曲，是为中　

在复乐段结构的主题部分共包含有４　

同传统乐器而创作的作品。因此，作为　

一

个乐句、２０个小节，乐句ａ共７个小节　

《平湖秋月》又名妁弊太平》，是作　

曲家游杭州后有感于西湖美景创作而成。　

位东方作曲家的陈培勋而言，如何把　

（３－９小节），作品右手的琶音和弦与左手　

中国传统的器乐曲语汇用钢琴的音乐语　

言予以表达乃是一个较大的挑战。　

梁雷曾说：　“我注意到中国音乐对　

声音本身的要求是非常复杂的。比如我　

的琶音相结合，冉配以六度倚音（谱例　

该作品所使用的乐器是“软弓”组合，即　

高胡、扬琴和琵琶的组合。全曲充满了广东　

１），运用钢琴多声部的优势来模仿高胡　

的滑音，描绘了一幅湖面在微风的轻轻　

●氏被青枣２０１８．２　

氏被告辜＿

吹拂下泛起的层层涟漪。　

Ｃｏｍｍｅｎｔ　

黼：　

功能与中国民族色彩完美结合，从而在大　

大增强其艺术表现力外仍保留了广东音乐　

的本来韵味。　

黼：　

谱例ｌ：　

乐句ｂ￣ｌＪｌ为４小节（１０～ｌ３小节），旋　

律从右手移到了左手，右手高音速度的　

六十四分音符，如游子那难以抑制的思　

念家乡之情。乐句ｃ同ｂ句一样由４小节构　

成（１４—１７／ｉｘ节），音乐在此形成了３－ｔ＂声　

部，有颤音和倚音作为点缀，音乐的情　

绪愈加激动。　

谱例２：　

仨滚现手法　

为了使钢琴曲《平湖秋月》像中国传　

统弦乐音色一样流畅平滑，作曲家使用快　

速流动的连续固定音型，用三十二分音符　

贯穿全曲的“波浪式”的音型，加上六连　

钢琴曲　湖秋月》以中国传统器乐　

音、七连音、九连音和十二连音等不规则　

的节奏型，不仅使作品保留了中国民族音　

乐自由节奏的风格，同时赋予作曲以较强　

的动力，加强了音乐的艺术表现力。　

作品的曲式为构架，采用五声调式中的七　

声音阶。在每个乐段中，作品均始于宫音　

或徵音，但均以羽音结束。调式变化丰富，　

但又以同宫体系内宫、羽调式交替转换较　

多。另外，由于该作品是根据传统器乐曲　

另外，作曲家创造了一种与广东民族　

乐器的演奏风格、音响特色相一致的钢琴　

音乐独特的表现手法。如在作品中所使用　

的一连串颤音，模仿琵琶的轮指；而大量　

的装饰音，更多地则模仿了古筝的琶音音　

色，短倚音、琶音的运用则来自对高胡滑　

音的模仿。　

改编的钢琴曲，因此，其旋律中使用了大　

乐句ｄ较前有所扩充，由之前的４小　

节扩充为５个小节（１　８～２２小节），二声部　

量的装饰音，比如倚音、颤音等来模仿中　

国民族乐器的演奏特点，使旋律更具民族　

风格。　

布局仍保持着第三声部，颤音与倚音等　

装饰音以及七连音、九连音和十连音的　

使用（谱例３），把乐曲的情绪推到了高　

潮。全曲的音乐情感“反映出中华民族　

钢琴曲《平湖秋月》的旋律“正由于　

音乐的表情性和钢琴音响的寓意性特点”，　

作曲家“通过对大自然声音，或民族乐器　

音色的模仿，通过声音的动、静态势，唤　

谱例７：　

追求高洁、润美、细腻、和谐的传统美　

学原则以及‘宁静致远、淡泊明志’的　

中国文人胸怀，明朗、清丽的月色中体　

现出‘但愿人长久，千里共婵娟’的美　

起人们联想大自然的意境和神韵，将传统　

文化中万动归静，静中蕴动，动静圆融之　

思想精华得到透彻的表达”。正因如此，　

好情怀”。在两小节高潮结束后，音乐随　

着两拍的出现而归于平静，引出了作品　

的尾声。　

《平湖秋月》被誉为“中国器乐作品中最出　

色的旋律之一”。同时，这种旋律骨架基本　

相似的自南变奏手法，体现了我们民族　

“同中有异，异中有同”以及“一生二，二　

生三，三生万物，万物归一”的变化统一　

的哲学观点。　

㈢和声　

“中国钢琴音乐的发展和与中国传统音　

乐结合的过程中，体现了两种音乐文化的　

交汇和融和，陈培勋先生钢琴音乐作品无　

疑成为展现中国钢琴音乐风格的成功范例，　

其价值主要体现在加强了中外音乐语言的　

交汇融介，拓宽与丰富了中国钢琴音乐的　

思想内容”。　

谱例３：　

为了保持与原曲相一致的民族风格，　

作曲家采用与其风格统一的和声配置。首　

先，作曲家借鉴了中国传统和声，但又有　

意削弱了三度叠置的功能性。其创新在于　

（四斌奏分析　

音乐表演被称之为“二度创作”，因　

此，优秀的作品必然需要准确而创造性的　

演绎。完成对该作品的演奏不仅需要娴熟　

的技巧，还需要演奏者自己的理解以达到　

情感的准确传递。　

运用纵向以三度叠置和宫加六和弦为主的　

尾声部分为４小节（２３—２６小节），从　

情绪上与引子形成呼应。在创作手法方　

柱式和弦，以及运用横向以纵合化的多音　

和弦为主的分解和弦，并将纵向多音和弦　

进行分解（谱例６），用钢琴的音色刻画出　

面，其右手的颤音模仿古筝的摇指（谱　

例４、谱例５）在极弱力度的演奏中逐渐　

在作品的引子部分，要求演奏者将左　

手低音区的五度音程弹奏得沉稳，右手的　

“水”的流动。其次，采用替代音和弦、附　

加音和弦和省略音和弦来强化和声的民族　

结束，使原本动态的湖面归于了平静。　

性。再次，作品恰到好处地运用古典和声　

给乐曲增添新的色彩，也使西方传统和声　

三十二分音符则需要流畅、均匀，配以合　

理的踏板，以使欣赏者被很快带入作品所　

民被音枣２０１８·２冒　

＿氏被青枣－¨ｌ　

琴创作开始于抗日战争时期，苦难深重的　

中国大地一片混乱。像所有人一样，陈培　

勋也在为生存而四处奔走，在此隋况下他　

仍坚持创作，如他的第一部钢琴作品　

奏曲与赋格》。　

中华人民共和国成立后，陈培勋先生　

幸运地到了中央音乐学院任教，良好的创　

作环境使他在钢琴音乐上创作了最具代表　

性的一批作品。陈培勋在访谈录中提到：　

“１９５２￣，我应中央音乐学院钢琴系朱工一　

先生的委约，写了两首广东小调为题材的　

钢琴曲，学生反映不错。随之鼓励了我继　

民生活，不能让人们听不懂，我认为单纯　

要表现的情境之中。复乐段结构的主题部　

分的第　第三拍开始，首先要注意左右　

手的交换要连贯、自然，不能留下连接的　

痕迹。其次，要注意右手琶音和弦、装饰　

强调现代Ｉ生而卖弄技巧是不会成功的。奥　

地利作曲家马勒也强调现代，但他的作品　

乐意明确，因此仍能流传，而我们现在某　

些青年作曲家的作品没有明确的内容，不　

音以及左手琶音的弹奏，不仅要将每个音　

弹奏清晰，还要保证每个音的平均匀称。　

左手的十六分音符则应保持平稳、流畅，　

要注意小节之间的连线衔接，以保证乐句　

的准确表达。自第１ｏ４，节始要注意节奏的　

转换，左手由十六分音符变成了三十二分　

符合我们党和社会的要求。我想我们应该　

继承传统，写出具有现实主义与浪漫主义　

相结合的作品来。”这不仅是先生对学习作　

曲学生的建议，也道Ｈ｛了自己对学习和创　

作的几个观点：一是要进行综合学习，在　

继承中国的传统音乐技能上，学习西方音　

乐技能基础；二是要学会灵活运用，不能　

死板；三是作品要有明确的内容，不能凭　

音符，时值的改变导致听觉上的速度变化，　

但也正｝　为如此，演奏者则必须掌握好对　

速度的准确把控，要保持作品进行的平稳　

和流畅。但作品发展到第１４小节时，不规　

则的节奏被大量使用，如：三连音、七连音、　

续完成了《旱天雷》和　双飞蝴够　两首　

粤调钢琴曲的创作。由这４首乐曲组成的　

《广东小调钢琴曲集》已再版多次了。１９７４　

年我下放回来后，应周广ｆ■教授及中央乐　

空想象；四是作品内容要与生活环境、社　

会环境联系起来。　

九连音甚至十连音等，这样的结果造成作　

品节奏变化的自由性，而且左右手的交换　

进行也更加频繁，还出现了八度的装饰音，　

钢琴曲《乎湖秋月》不仪印证了先生　

的上述观点，而且使人仃Ｊ从中了解了作曲　

家的思想、情感及其遭遇。总之，在钢琴　

进入到巾国几　年的历史巾，中国的作曲　

团创作组的委约，义写了《平湖秋月》和　

恸两首乐曲，由钢琴家鲍蕙荞女士试　

奏，其中　湖秋月》已普遍流行于全国，　

唯独毓水》写得太难了些，碰巧中央广　

播乐团的委约，就此配器成管弦乐曲了。”　

从访谈录中可以看出，陈培勋先生创作钢　

琴作品都是因为委约。１９５０～１９５９年，陈　

培勋先生也先后创作了一系列管弦乐作品，　

这对演奏者演奏的要求不仅需要节奏把握　

得准确，同时要保证乐句的连贯性和流畅　

家们从未间断过对它的学爿，从不接受到　

接受再到形成具有中国民族音乐风格的钢　

琴音乐，中国作曲家不仅体现ｒ中华民族　

性。　“演奏中国钢琴曲《乎湖秋月》在音　

乐处于无声状态时，特别需要用气息的无　

形线索将其连贯，不能割断”。该作品的尾　

声开始于第２３小节，共４个小节。在此部　

分，作曲家使用了大量的颤音，而在演奏　

上的处理就必须慎重，对不同的颤音要求　

有不同的处理方式，而应做渐弱处理，加　

之几个八度的跳音，需要演奏者掌握力度，　

的伟大精神，还向世界展示了中　人的风　

采以及中华民族文化的博大精深。　

参考文献：　

如《　潮逐浪　（俄的祖国》　辅明祭》　

［Ｉ］；Ｏｉ承华．存中国音乐的人义削释［　

海音乐出版社，２００２．　

【２Ｉ吴巧云，姬红兵．　一轮明门　两种皎　

沽——小议陈培勋的《　湖秋月》和德彪西的　

ｈ　

等，其中　青明祭》在１９８１年全国交响乐　

创作比赛中获得优秀奖。同时在这个时期，　

陈培勋先生还为一些歌曲进行了钢琴配奏。　

在１９８１年陈培勋先生离开巾央音乐学院去　

往香港，在香港创作了５首民族管弦乐作　

才能演绎ｍ虚幻飘忽的音色，从而让听者　

情随月移，渐行渐远至全曲结束。　

“钢琴曲《平湖秋月》着重于色彩上　

的描绘，演奏时要把握好乐曲中所表现出　

的平静而流畅的意境，使自己融入一种　

‘空灵’　‘幽深’的境界当中。因此演奏者　

要理解和领悟这些音乐美学思想，才能恰　

当地表现出乐曲中‘轻微淡远’　‘巾正平　

和’的淡雅Ｊｚｑ，￣”。　

品，还在１９９６￣的香港举行了专场音乐会。　

“陈培勋于２００７年２月２５日去世，这是中国　

包括音乐事业在内的各项事业进入高速发　

展的新时期”。从时间可以看出，　“陈培勋　

光》．钢琴艺术，２００８．０７．　

『３Ｆ４川．传统“雅”文化与ｒｆ　国钢琴“改　

编曲”创作．音舞风尚．　

１４１王群．一色湖光万顷秋——谈中西乐器　

老先生的一生经历一个大陆作曲家所经历　

的各个历史阶段的重大事件，抗日战争、　

国共战争、中华人民共和国成立、反右斗　

争、‘大跃进’、人民公社化运动、‘文　

革’、改革开放等”。但是无论是在抗日中、　

演奏《乎湖秋月》的韵味表现ｌＪ１．星海音月学　

院学报，２００６（０３）．　

【５１李城，迟震．浅析陈培勋钢琴｝｝｝ｉ的创作　

理念与价值体现．钢琴艺术２００９．０７．　

　１６ｌ赵晓生．钢琴演奏之道．世界图书出版　

公司，１９９９．　

鞠创作启示　

钢琴曲　湖秋月》改编于２０ｔ￣ｆＥ六、　

“文革”时期还是在与病魔抗争，老先生都　

不曾停止学习和创作音乐，陈培勋老先生　

『７１梁茂春．两　勋钢琴作品选集·序．陈培　

勋钢琴作品选集．北京：人民　乐出版社，２００２．　

七十年代，在这一特殊的历史背景下，钢　

琴音乐的创作基本限于对已有中国传统音　

乐进行改编。不仅如此，作曲家特殊的生　

命历程也是这一作品诞生的重要背景。　

陈培勋出生在１９２１年，当代中国正处　

于半封建半殖民地的时期，军阀割据，战　

争不断，社会极为动荡。陈培勋先生的钢　

曾说：　“阿拉波夫曾告诫我们：教作曲一定　

要坚持创作，这样才能教好作曲，我就是　

这样坚持下来的。光学好西洋的和声与对　

位远远不够，一定要学会灵活运用。反过　

来，光用五声音阶而不用变音，写出的旋　

ｆ８１常敬仪．心潮逐浪高——胨培勋教授访　

谈录．钢琴艺术．２０００（０３）．　

『９１李俊．社会变迁巾的作　家个案研　

究——陈培勋生活　程解读．星海音乐学院学　

报．２０１５（０魏　

律太松散且有一定的局限性，和声一定要　

学好，打好基础。我主张创作不要脱离人　

一足被青枣２０１８·２