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摄像机的操作要领

IT圈 admin 30浏览 0评论

2024年4月21日发(作者:其和平)

为了更好地利用摄像机拍摄出优质的画面,摄像人员必须掌握摄像的基本操作要领。

(一)稳

拍摄的画面要保持稳定,消除任何不必要的晃动。如果画面不稳定,就会给人以不安

全的感觉,容易造成视觉疲劳。 画面的稳定是对摄像人员的基本要求。操作时一般多为两

种方式:支架式和手持式。

1.支架式:即摄像机固定到摄像机三脚架云台上,摄像师握住摇把和调焦杆,用眼睛

贴近寻像器取景构图,以此来进行拍摄的方式。

拍摄时根据拍摄的要求,或摄像人员的高矮,调节三脚架的高低,以及水平。对运动

镜头拍摄时,应预先将云台的锁扣拧松,使摄像机能上下左右摇动。右手握住摇把,靠它

牵动摄像机运动进行摇摄。左手调节变焦扣和调焦杆,进行聚焦和变焦工作。演播室内使

用时通常用摄像机遥控器,遥控器的左把手上有聚焦杆,右把手上有变焦杆,分别由左右

手控制。利用三脚架拍摄的最大好处就是能获得稳定的画面,尤其在使用长焦镜头的情况

下,也能得到稳定的画面。因此在电视节目制作中要尽量作用三脚架。

2.手持式:

三脚架支撑拍摄优点是很明显的,但每换一个地点就重新上卸机,调整高度及水平非

常麻烦,而且有时环境条件不允许使用三脚架,这就需要徒手持机进行拍摄,这种情况下,

如何保持画面的稳定呢?

1)肩扛的姿势:又可分为站姿和跪姿

站姿:肩扛摄象机正对被摄物,两脚自然分开,重心在两脚中间。右肩扛着摄像机,

右手把在扶手上,并操作电动变焦以及录像机的启停。左手放在聚焦环上进行焦点调节,并

作为支撑点;右眼贴近寻像器,观察图像构图。

以录制时,如果镜头不长,最好屏住气,直到录完一个镜头。尤其在长焦状态时,轻

微的呼吸会使画面产生较大晃动。在摇摄时,要事先选好起幅、落幅,并调整好双脚的位

置,避免最后失去平衡。在移动拍摄时,步幅要均匀,最好用广角镜头。

跪姿:单腿或双腿跪立拍摄。摄像机放在肩上,左、右手分工同站姿。通常用于低角

度拍摄的场合,如武术表演、体操表演等。

2)怀抱姿势:将摄像机用右手抱在胸前,左手穿过镜头下方去握住调焦杆,进行拍摄。

这种姿式能使机位更低,用于表现高大或深远的场合。

各种手持的姿式,其特点是灵活机动,特别适合于拍摄一些新闻节目,或其他来不及

摆布的专题节目。缺点就是画面的稳定性差,为此手持时可采取以下几种措施:

a:可借助物体作支撑物。

b:掌握好呼吸。

c:多用广角镜头,少用长焦镜头。

(二)准

准包含三层意思;1.构图准;2. 聚焦准;3.色彩还原要准。

1.构图准。

取景构图准这是对准的要求最重要的一个方面,因为聚焦、光圈、白平衡调整都是硬

的标准和有固定程序。而取景构图则不同,自动化程度再高也无法代替摄像人员的景,实

现自动取景。由此可见取景构图是一项创造性的工作。而构图的准又包含很多内容,如:

1)主体、陪体、前景、后景的布局安排(布局)。

2)形状、线条、色彩、质感、立体感等构图要素的表现(构图要素)。

3)正、侧、斜、背;平、仰、俯、顶拍摄角度高度的选择(机位的选择)。

4)远、全、中、近、特各种景别的运用(景别选择)。

5)推、拉、摇、移、跟运动镜头的拍摄,及起幅落幅的确定(运动技巧的运用)。

这些都要做到准确、完美。构图的“准”能使得画面更好地表现内容,更富有艺术感

染力。可以说不管文字稿本如何描述画面,不管分镜头稿本多细致,也不管导演、摄像事

先构图多周祥,这一切文字的、想象的不具体的东西,都在摄像师取景构图按动开关后的

一段时间内被取景框确定下来,并随着摄像机的运转,真实、具体地记录到磁带上。因此

拍摄电视节目是整个摄制过程中最重要的一环,而取景构图又是摄像中最重要、最主要的

部分。

如何做到构图的准呢?

1)了解并掌握构图、用光、拍摄技巧的基本知识和要求。

2)预演:先从寻像器上进行选景、构图,并运用各种技巧,试演好了再实拍。

3)可多选取几种拍摄角度和拍摄技巧从中选取出最理想的画面构图。

通过多学习、练习,做到又快又准。尤其对于运动镜头中起幅和落幅,要做到一次到

位,避免来回调整画面,推、拉、摇、移、跟都是如此。

2.聚焦要准。

拍摄的画面中主体应是清晰的。对于主体运动(水平方向)或距离远近的变化(垂直

方向),有时需要跟焦点,即随主体的移动变化而变焦,以保持清晰。聚焦时要赶前不赶后。

对主、陪体变化的情况,要做好记号,或试验后再拍,做到一次到位,聚焦清晰。

对有一定景深要求的画面,可采用小光圈、短焦距或远距离拍摄。

在一般的情况采用“特写聚焦法”,即在拍摄时,无论是拍摄远处还是近处的物体,

都要先把镜头推到焦距最长的位置,调整聚焦环使图像清晰。因为这时的景深短,调出的

焦点准确,然后再拉到所需的位置,进行拍摄。

在拍摄变焦的推镜头时,也应先在长焦时调好聚焦,再回到广角,从广角开始推,这

样图像才能整个过程都保持清晰。

3.色彩还原准。

1)曝光要准:要做到曝光准确,被摄物要有一定的亮度和光比,同时摄像机的光圈和

其它控制要适当。由于电视摄像系统有一个有限的亮度范围20:1,在这个范围之内它们

能够接受光线,并且能按光线的相对比例再现出来。

如果接收的光线不足,图像则产生噪声,如果光线超过最高限度,图像的细部混为一

片。如果被摄物的亮度范围合适,就可以用一个恰当的光圈,把这一场景的全部影调范围

都包含在光导电(光电转换)的直线范围内,得到全部清晰的图像。

在实际拍摄时,景物的亮度范围超过摄像管容纳的亮度范围时,就得作出决定,究竟

是损失一些阴暗部分的层次呢?还是损失一些光亮部分的层次,还是取折衷值?

如果我们取阴暗部分的层次,有意舍去一部分亮度细节,可以选取景物暗部曝光,开

大光圈进行拍摄。(窗前的人脸)。如果我们取光这部分的层次,舍取阴影细节,就缩小光

圈来拍摄。(晚上的月亮)。

如果我们要使景物暗训和亮部全都呈现清晰,就需要控制景物的亮度范围。使之正好

适合摄像管的范围,并选取合适的光圈,就能把被摄物的影调层次全部再现出来。(如演播

室的布光)。

总之通过选取适当的光圈和控制被摄景物的亮度范围,使得拍摄的图像符合要求。

2)色彩还原要准:

影响色彩还原的原因,主要有两个方面:一是景物受到不同色温光线的照射,二是摄

像机的白平衡调整及滤色片面的选择。对于前者在摄像时就要靠合理用光,控制色温不用

不同色温的光线照明,对后者在拍摄前根据光线条件选择合适的滤色片进行黑白平衡调整,

当然如果是有意使画面偏色则另当别论。

(三)匀

“匀”是指运动镜头的速度要均匀。

在拍摄过程,运动的速度不要时快时慢,断断续续。起幅、落幅时的加速和减速也应

缓慢、均匀。

如开始动时,应是缓慢起动,为匀加速运动,到一定速度时保持匀速,至落幅时,要

慢慢减速,为匀减速。

推拉时控制好变焦杆,变焦过程中速度均匀。

摇摄时要控制好,使把手(或机身)的转动速度均匀。

移、跟时,控制好移动工具作匀速运动。

(四)平

“平”是指画面中的地平线一定要平,不能倾斜。

在绝大多数的摄像画面中,不是有水平线条就是有垂直线条,如果画面中的这些线条

不是歪就是斜,变会给观众造成某种错觉,好象发生了地震似的。这是摄像中的一大忌讳。

如果是肩扛摄像机操作,应当利用画面中景物的垂直线,站立的人物或水平线条作为

参考,校正寻像器边框与这些线条相平等,大体就可以做到“平”的要求。(演示)。

如果是使用三脚架拍摄,确保画面地平线的关键是摆平三脚架。一般三脚架上有水平

仪,可以调整各支架的高度及云台,使水泡处于中心位置,摄像机的水平就调好了。(演示)。

另外在拍摄中需注意的问题:

1)避免“拉风箱”“刷墙”式的摄像机运动。

“拉风箱”就是反复使用推拉镜头。

“刷墙”是指摇摄时从左到右,从右到左反复摇拍。

这些也是初学者易犯的错误,这样拍出的画面给人的感觉是毫无目的。也是不成熟的

表现。

2)多录“5秒钟”

在起幅之前,落幅之后,应留有5-10秒钟的静止画面,以便为编辑时留有预卷的时

间。

在连续记录中的镜头,如果不停录像机,可不必留5-10秒钟,留足镜头用的时间就

可以,预卷时间可用上一镜头。

对于运动镜头,起幅多留5秒钟还有两个好处:一是便于进行“动与动”“静与静”

编辑;二是能选出静止镜头。

2024年4月21日发(作者:其和平)

为了更好地利用摄像机拍摄出优质的画面,摄像人员必须掌握摄像的基本操作要领。

(一)稳

拍摄的画面要保持稳定,消除任何不必要的晃动。如果画面不稳定,就会给人以不安

全的感觉,容易造成视觉疲劳。 画面的稳定是对摄像人员的基本要求。操作时一般多为两

种方式:支架式和手持式。

1.支架式:即摄像机固定到摄像机三脚架云台上,摄像师握住摇把和调焦杆,用眼睛

贴近寻像器取景构图,以此来进行拍摄的方式。

拍摄时根据拍摄的要求,或摄像人员的高矮,调节三脚架的高低,以及水平。对运动

镜头拍摄时,应预先将云台的锁扣拧松,使摄像机能上下左右摇动。右手握住摇把,靠它

牵动摄像机运动进行摇摄。左手调节变焦扣和调焦杆,进行聚焦和变焦工作。演播室内使

用时通常用摄像机遥控器,遥控器的左把手上有聚焦杆,右把手上有变焦杆,分别由左右

手控制。利用三脚架拍摄的最大好处就是能获得稳定的画面,尤其在使用长焦镜头的情况

下,也能得到稳定的画面。因此在电视节目制作中要尽量作用三脚架。

2.手持式:

三脚架支撑拍摄优点是很明显的,但每换一个地点就重新上卸机,调整高度及水平非

常麻烦,而且有时环境条件不允许使用三脚架,这就需要徒手持机进行拍摄,这种情况下,

如何保持画面的稳定呢?

1)肩扛的姿势:又可分为站姿和跪姿

站姿:肩扛摄象机正对被摄物,两脚自然分开,重心在两脚中间。右肩扛着摄像机,

右手把在扶手上,并操作电动变焦以及录像机的启停。左手放在聚焦环上进行焦点调节,并

作为支撑点;右眼贴近寻像器,观察图像构图。

以录制时,如果镜头不长,最好屏住气,直到录完一个镜头。尤其在长焦状态时,轻

微的呼吸会使画面产生较大晃动。在摇摄时,要事先选好起幅、落幅,并调整好双脚的位

置,避免最后失去平衡。在移动拍摄时,步幅要均匀,最好用广角镜头。

跪姿:单腿或双腿跪立拍摄。摄像机放在肩上,左、右手分工同站姿。通常用于低角

度拍摄的场合,如武术表演、体操表演等。

2)怀抱姿势:将摄像机用右手抱在胸前,左手穿过镜头下方去握住调焦杆,进行拍摄。

这种姿式能使机位更低,用于表现高大或深远的场合。

各种手持的姿式,其特点是灵活机动,特别适合于拍摄一些新闻节目,或其他来不及

摆布的专题节目。缺点就是画面的稳定性差,为此手持时可采取以下几种措施:

a:可借助物体作支撑物。

b:掌握好呼吸。

c:多用广角镜头,少用长焦镜头。

(二)准

准包含三层意思;1.构图准;2. 聚焦准;3.色彩还原要准。

1.构图准。

取景构图准这是对准的要求最重要的一个方面,因为聚焦、光圈、白平衡调整都是硬

的标准和有固定程序。而取景构图则不同,自动化程度再高也无法代替摄像人员的景,实

现自动取景。由此可见取景构图是一项创造性的工作。而构图的准又包含很多内容,如:

1)主体、陪体、前景、后景的布局安排(布局)。

2)形状、线条、色彩、质感、立体感等构图要素的表现(构图要素)。

3)正、侧、斜、背;平、仰、俯、顶拍摄角度高度的选择(机位的选择)。

4)远、全、中、近、特各种景别的运用(景别选择)。

5)推、拉、摇、移、跟运动镜头的拍摄,及起幅落幅的确定(运动技巧的运用)。

这些都要做到准确、完美。构图的“准”能使得画面更好地表现内容,更富有艺术感

染力。可以说不管文字稿本如何描述画面,不管分镜头稿本多细致,也不管导演、摄像事

先构图多周祥,这一切文字的、想象的不具体的东西,都在摄像师取景构图按动开关后的

一段时间内被取景框确定下来,并随着摄像机的运转,真实、具体地记录到磁带上。因此

拍摄电视节目是整个摄制过程中最重要的一环,而取景构图又是摄像中最重要、最主要的

部分。

如何做到构图的准呢?

1)了解并掌握构图、用光、拍摄技巧的基本知识和要求。

2)预演:先从寻像器上进行选景、构图,并运用各种技巧,试演好了再实拍。

3)可多选取几种拍摄角度和拍摄技巧从中选取出最理想的画面构图。

通过多学习、练习,做到又快又准。尤其对于运动镜头中起幅和落幅,要做到一次到

位,避免来回调整画面,推、拉、摇、移、跟都是如此。

2.聚焦要准。

拍摄的画面中主体应是清晰的。对于主体运动(水平方向)或距离远近的变化(垂直

方向),有时需要跟焦点,即随主体的移动变化而变焦,以保持清晰。聚焦时要赶前不赶后。

对主、陪体变化的情况,要做好记号,或试验后再拍,做到一次到位,聚焦清晰。

对有一定景深要求的画面,可采用小光圈、短焦距或远距离拍摄。

在一般的情况采用“特写聚焦法”,即在拍摄时,无论是拍摄远处还是近处的物体,

都要先把镜头推到焦距最长的位置,调整聚焦环使图像清晰。因为这时的景深短,调出的

焦点准确,然后再拉到所需的位置,进行拍摄。

在拍摄变焦的推镜头时,也应先在长焦时调好聚焦,再回到广角,从广角开始推,这

样图像才能整个过程都保持清晰。

3.色彩还原准。

1)曝光要准:要做到曝光准确,被摄物要有一定的亮度和光比,同时摄像机的光圈和

其它控制要适当。由于电视摄像系统有一个有限的亮度范围20:1,在这个范围之内它们

能够接受光线,并且能按光线的相对比例再现出来。

如果接收的光线不足,图像则产生噪声,如果光线超过最高限度,图像的细部混为一

片。如果被摄物的亮度范围合适,就可以用一个恰当的光圈,把这一场景的全部影调范围

都包含在光导电(光电转换)的直线范围内,得到全部清晰的图像。

在实际拍摄时,景物的亮度范围超过摄像管容纳的亮度范围时,就得作出决定,究竟

是损失一些阴暗部分的层次呢?还是损失一些光亮部分的层次,还是取折衷值?

如果我们取阴暗部分的层次,有意舍去一部分亮度细节,可以选取景物暗部曝光,开

大光圈进行拍摄。(窗前的人脸)。如果我们取光这部分的层次,舍取阴影细节,就缩小光

圈来拍摄。(晚上的月亮)。

如果我们要使景物暗训和亮部全都呈现清晰,就需要控制景物的亮度范围。使之正好

适合摄像管的范围,并选取合适的光圈,就能把被摄物的影调层次全部再现出来。(如演播

室的布光)。

总之通过选取适当的光圈和控制被摄景物的亮度范围,使得拍摄的图像符合要求。

2)色彩还原要准:

影响色彩还原的原因,主要有两个方面:一是景物受到不同色温光线的照射,二是摄

像机的白平衡调整及滤色片面的选择。对于前者在摄像时就要靠合理用光,控制色温不用

不同色温的光线照明,对后者在拍摄前根据光线条件选择合适的滤色片进行黑白平衡调整,

当然如果是有意使画面偏色则另当别论。

(三)匀

“匀”是指运动镜头的速度要均匀。

在拍摄过程,运动的速度不要时快时慢,断断续续。起幅、落幅时的加速和减速也应

缓慢、均匀。

如开始动时,应是缓慢起动,为匀加速运动,到一定速度时保持匀速,至落幅时,要

慢慢减速,为匀减速。

推拉时控制好变焦杆,变焦过程中速度均匀。

摇摄时要控制好,使把手(或机身)的转动速度均匀。

移、跟时,控制好移动工具作匀速运动。

(四)平

“平”是指画面中的地平线一定要平,不能倾斜。

在绝大多数的摄像画面中,不是有水平线条就是有垂直线条,如果画面中的这些线条

不是歪就是斜,变会给观众造成某种错觉,好象发生了地震似的。这是摄像中的一大忌讳。

如果是肩扛摄像机操作,应当利用画面中景物的垂直线,站立的人物或水平线条作为

参考,校正寻像器边框与这些线条相平等,大体就可以做到“平”的要求。(演示)。

如果是使用三脚架拍摄,确保画面地平线的关键是摆平三脚架。一般三脚架上有水平

仪,可以调整各支架的高度及云台,使水泡处于中心位置,摄像机的水平就调好了。(演示)。

另外在拍摄中需注意的问题:

1)避免“拉风箱”“刷墙”式的摄像机运动。

“拉风箱”就是反复使用推拉镜头。

“刷墙”是指摇摄时从左到右,从右到左反复摇拍。

这些也是初学者易犯的错误,这样拍出的画面给人的感觉是毫无目的。也是不成熟的

表现。

2)多录“5秒钟”

在起幅之前,落幅之后,应留有5-10秒钟的静止画面,以便为编辑时留有预卷的时

间。

在连续记录中的镜头,如果不停录像机,可不必留5-10秒钟,留足镜头用的时间就

可以,预卷时间可用上一镜头。

对于运动镜头,起幅多留5秒钟还有两个好处:一是便于进行“动与动”“静与静”

编辑;二是能选出静止镜头。

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