2024年4月25日发(作者：畅莺韵)
香港:从来就不是文化沙漠 香港 文化沙漠
对于香港的文化产业发展，“九七回归”是个很有代表性
的分水岭。从1984年中英联合声明的签署到“九七回归”这
13年，香港的文化产业出现了一个世界嘱目的发展高峰。经济
起飞与文化沙漠
前中国文化部长王蒙曾用“文化沙漠”一词批评香港没有
文化。你怎样看待这个评价呢?
W：在香港经济起飞的1970至1980年代，香港人也常以
“文化沙漠”自嘲，来表达人们的焦虑、压抑和窒息感。在这
个物欲横流的国际化大都市里，文化和道德的建设速度赶不上
经济发展的速度，港人意识里更看重的是经济发展与物质享
受。有人说，在香港不怕被人说没文化，就怕被人说没钱花。
经济成就很大程度上掩盖了文化成就的光芒，加上文化的
差异，导致在文化领域占主导地位的大陆人，不了解或不认同
香港文化，于是造成香港是“文化沙漠”的错觉。然而，细心
研究，我们会发现香港由于独特的地缘环境，文化发展一直闪
亮着异彩。
什么原因让香港文化闪耀着“异彩”呢?
W：19世纪，香港沦为英国的殖民地，英国对殖民地的统
第 1 页 共 6 页
治只重制度和经济，对文化采取无为而治的政策。于是，在殖
民地时期，香港与祖国文化若即若离，与英国文化也不太亲
密。1949年以后，香港处于内地和台湾之间，形成了另一种政
治和文化上的边缘处境。在“九七回归”之前，香港几乎没有
官方意识形态，民间意识形态也没有国家机器的控管。
只要不违反法律，任何形态的文化都享有生存和发展的权
利。因此，多元化和多样性成为香港文化的重要特征。
香港的文化产业在1970年代已相当发达，可以介绍一下
吗?
W：因为上述的特殊处境，香港的文化产业早在1970年代
已是大发利市，信仰“文化出金钱”。正因为香港文化产业不
为政治服务，并看重效益，娱乐一直是香港最大的文化产业，
电影、流行曲、时装、广告、粤剧等等均是商品。以文学为
例，香港最为人熟知的是金庸及倪匡等小说家。
凡有华人处，必有港片迷。1980年代以来，这块仅几百万
人的弹丸之地，却坐拥全球数一数：的娱乐王国。在亚洲，商
业电影一度只有唯一的标签：香港制造；粤语歌曲在东南亚华
人地区一呼百应；港剧成为华人观众最大的娱乐。香港文化产
业辉煌期
说到香港影视产业，1990年代可谓世界嘱目。可否介绍一
下当时的时代背景?
第 2 页 共 6 页
W：1992年，香港电影票房总额达到15.5亿港币，共生产
近300部港片。而“四大天王”时代，仅张学友的《吻别》，在
本埠就卖到了40万张唱片。
1980年代，“香港人”的身份获得普遍认同，同时亦建立
起一套面向本地市场的普及文化，如电视、电影、歌曲、漫画
等，衍生出一个新生的“香港文化”体系。另一方面，随着香
港文化商业色彩日浓，迎合公众口味的通俗文化得以普及，严
肃文学及艺术创作却似有边缘化趋向。然而，在这个时代，香
港的文化从业者中也并不乏以娱乐作为包装，借此探讨一些严
肃的社会问题。
由于西方一些媒体长期以来的负面宣传，导致―部分香港
民众对“九七回归”抱有深深的疑虑，当时香港电影弥满着的
“黑色浪漫”的情怀，犹如一副心理安慰荆，缓和了观众的集
体焦虑。
什么是“黑色浪漫”?
W：1980年代以来，香港电影中的。黑色浪漫。经常表现
为对欧美主流文化和中国内地主流文化的解构，彰显香港文化
的独特性和边缘性。香港文化的最大特征在于它的杂交性，它
可以处在几种文化的边缘，甚至可以不按常理出牌。这些独特
之处，是这个时期香港文化产业能红遍全球华人社会的最重要
原因。
第 3 页 共 6 页
例如，受欢迎的《古惑仔》系列电影，有意识地表达了一
种期盼：希望1997之后，香港人依然可以生活得潇洒、快活、
自由自在。而《阿飞正传》，《春光乍泄》等电影，则含有浪子
心态的描写，以隐喻部分港人回归前夕的身份迷乱，影片充斥
着忧伤、沉郁的情绪。
青黄不接的尴尬
进入21世纪，香港文化产业影响力大不如前。原因何在?
W：2003年香港电影的产量是77部，近几年加上合拍片也
不过50来部，票房较之1997年整整缩水4亿。唱片业亦一片
惨淡，一线艺人的单张唱片能卖1万张以上就属走运，以明星
制为基础的娱乐产业，如今只有艺人没有明星，香港演艺界颠
倒终生的年代已经过去，新生代无法比肩群星璀璨的老一辈。
1997年前的港人海外移民潮，为香港的文化产业带来了严
重的人才流失，使得整个行业的水准有所下降，港片难觅佳
作。
另外，内地逐渐放开与香港文化产业的交流，表面上是给
予香港文化产业一片广阔的市场、一条新财路，然而它却加快
了香港文化产业的衰退。以电影为例，过去是香港电影改变了
内地观众生活，而现在则是内地日渐改变香港电影。为开发内
地市场，满足内地的审查尺度，使得“尽皆过火，尽是癫狂”
的港片，从剧本到演员都生出了很多规定。黑社会片、江湖英
第 4 页 共 6 页
雄片、鬼片等香港电影人以往擅长的题材，难以尽情施展。音
乐、电视剧等文化产业的发展，均面对相同的问题。
政府行为难言功过
香港政府如何定性和看待文化产业呢？
W：香港回归后，港府开始对文化产业发展问题进行研究。
根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研
究》，香港文化创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行
业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音
乐、表演艺术；第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与
视像、软件与电子计算、电视与电台；第三类是设计类，包括
广告、建筑、出版与印刷。如果以广义的角度来审视，香港将
健身美容、美食、文化旅游等服务业均称为文化创意行业。
2002年，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》
的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。2004年，
正式推出香港创意指数(HKCI)，拟定了5Cs作为香港的创意指
数：创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文
化资本。2005年，港府在《施政报告》中，更详尽论述了推动
文化创意产业的原因和政策，指出目前香港文化创意产业只占
本地生产总值的4％左右，比较英国的8％尚有很大的增长余
地。近几年，港府更持续推动文化创意产业发展，加快公共投
资。
第 5 页 共 6 页
你认为特区政府对文化产业的推动力度是否足够?
W：近年来，港府推出不少政策推动文化产业发展。例如，
香港电影业与银行业达成共识，由政府成立电影贷款保证基
金，银行以履行合约保证的方式，发放贷款给电影制作公司，
使各界在不同的平台上进行合作。然而，这类政策是否可以帮
助香港文化产业重振雄风，还得拭目以待。
在我看来，文化产业的发展很难靠“协助”或“干预”而
获得成功，这一领域真正需要的是自由的土壤。香港文化产业
过去的成功，靠的不是干预，很大程度上归功于公正的司法制
度和法治精神，以及完善的知识产权保护体系，确保从事文化
创意产业的企业和个人无任何后顾之忧。
把文化产业定位为促进经济发展的一种手段而大加“推
动”，本身就已经犯上本末倒置的错误。真的要“协助”文化
产业发展，就应该考虑如何在最少干预的情况下，尽力保护香
港现有的自由开放环境，鼓励从业者拿出勇气，少一些“自我
审查”，这才是发展香港文化事业的长远之策。
第 6 页 共 6 页
2024年4月25日发(作者：畅莺韵)
香港:从来就不是文化沙漠 香港 文化沙漠
对于香港的文化产业发展，“九七回归”是个很有代表性
的分水岭。从1984年中英联合声明的签署到“九七回归”这
13年，香港的文化产业出现了一个世界嘱目的发展高峰。经济
起飞与文化沙漠
前中国文化部长王蒙曾用“文化沙漠”一词批评香港没有
文化。你怎样看待这个评价呢?
W：在香港经济起飞的1970至1980年代，香港人也常以
“文化沙漠”自嘲，来表达人们的焦虑、压抑和窒息感。在这
个物欲横流的国际化大都市里，文化和道德的建设速度赶不上
经济发展的速度，港人意识里更看重的是经济发展与物质享
受。有人说，在香港不怕被人说没文化，就怕被人说没钱花。
经济成就很大程度上掩盖了文化成就的光芒，加上文化的
差异，导致在文化领域占主导地位的大陆人，不了解或不认同
香港文化，于是造成香港是“文化沙漠”的错觉。然而，细心
研究，我们会发现香港由于独特的地缘环境，文化发展一直闪
亮着异彩。
什么原因让香港文化闪耀着“异彩”呢?
W：19世纪，香港沦为英国的殖民地，英国对殖民地的统
第 1 页 共 6 页
治只重制度和经济，对文化采取无为而治的政策。于是，在殖
民地时期，香港与祖国文化若即若离，与英国文化也不太亲
密。1949年以后，香港处于内地和台湾之间，形成了另一种政
治和文化上的边缘处境。在“九七回归”之前，香港几乎没有
官方意识形态，民间意识形态也没有国家机器的控管。
只要不违反法律，任何形态的文化都享有生存和发展的权
利。因此，多元化和多样性成为香港文化的重要特征。
香港的文化产业在1970年代已相当发达，可以介绍一下
吗?
W：因为上述的特殊处境，香港的文化产业早在1970年代
已是大发利市，信仰“文化出金钱”。正因为香港文化产业不
为政治服务，并看重效益，娱乐一直是香港最大的文化产业，
电影、流行曲、时装、广告、粤剧等等均是商品。以文学为
例，香港最为人熟知的是金庸及倪匡等小说家。
凡有华人处，必有港片迷。1980年代以来，这块仅几百万
人的弹丸之地，却坐拥全球数一数：的娱乐王国。在亚洲，商
业电影一度只有唯一的标签：香港制造；粤语歌曲在东南亚华
人地区一呼百应；港剧成为华人观众最大的娱乐。香港文化产
业辉煌期
说到香港影视产业，1990年代可谓世界嘱目。可否介绍一
下当时的时代背景?
第 2 页 共 6 页
W：1992年，香港电影票房总额达到15.5亿港币，共生产
近300部港片。而“四大天王”时代，仅张学友的《吻别》，在
本埠就卖到了40万张唱片。
1980年代，“香港人”的身份获得普遍认同，同时亦建立
起一套面向本地市场的普及文化，如电视、电影、歌曲、漫画
等，衍生出一个新生的“香港文化”体系。另一方面，随着香
港文化商业色彩日浓，迎合公众口味的通俗文化得以普及，严
肃文学及艺术创作却似有边缘化趋向。然而，在这个时代，香
港的文化从业者中也并不乏以娱乐作为包装，借此探讨一些严
肃的社会问题。
由于西方一些媒体长期以来的负面宣传，导致―部分香港
民众对“九七回归”抱有深深的疑虑，当时香港电影弥满着的
“黑色浪漫”的情怀，犹如一副心理安慰荆，缓和了观众的集
体焦虑。
什么是“黑色浪漫”?
W：1980年代以来，香港电影中的。黑色浪漫。经常表现
为对欧美主流文化和中国内地主流文化的解构，彰显香港文化
的独特性和边缘性。香港文化的最大特征在于它的杂交性，它
可以处在几种文化的边缘，甚至可以不按常理出牌。这些独特
之处，是这个时期香港文化产业能红遍全球华人社会的最重要
原因。
第 3 页 共 6 页
例如，受欢迎的《古惑仔》系列电影，有意识地表达了一
种期盼：希望1997之后，香港人依然可以生活得潇洒、快活、
自由自在。而《阿飞正传》，《春光乍泄》等电影，则含有浪子
心态的描写，以隐喻部分港人回归前夕的身份迷乱，影片充斥
着忧伤、沉郁的情绪。
青黄不接的尴尬
进入21世纪，香港文化产业影响力大不如前。原因何在?
W：2003年香港电影的产量是77部，近几年加上合拍片也
不过50来部，票房较之1997年整整缩水4亿。唱片业亦一片
惨淡，一线艺人的单张唱片能卖1万张以上就属走运，以明星
制为基础的娱乐产业，如今只有艺人没有明星，香港演艺界颠
倒终生的年代已经过去，新生代无法比肩群星璀璨的老一辈。
1997年前的港人海外移民潮，为香港的文化产业带来了严
重的人才流失，使得整个行业的水准有所下降，港片难觅佳
作。
另外，内地逐渐放开与香港文化产业的交流，表面上是给
予香港文化产业一片广阔的市场、一条新财路，然而它却加快
了香港文化产业的衰退。以电影为例，过去是香港电影改变了
内地观众生活，而现在则是内地日渐改变香港电影。为开发内
地市场，满足内地的审查尺度，使得“尽皆过火，尽是癫狂”
的港片，从剧本到演员都生出了很多规定。黑社会片、江湖英
第 4 页 共 6 页
雄片、鬼片等香港电影人以往擅长的题材，难以尽情施展。音
乐、电视剧等文化产业的发展，均面对相同的问题。
政府行为难言功过
香港政府如何定性和看待文化产业呢？
W：香港回归后，港府开始对文化产业发展问题进行研究。
根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研
究》，香港文化创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行
业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音
乐、表演艺术；第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与
视像、软件与电子计算、电视与电台；第三类是设计类，包括
广告、建筑、出版与印刷。如果以广义的角度来审视，香港将
健身美容、美食、文化旅游等服务业均称为文化创意行业。
2002年，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》
的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。2004年，
正式推出香港创意指数(HKCI)，拟定了5Cs作为香港的创意指
数：创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文
化资本。2005年，港府在《施政报告》中，更详尽论述了推动
文化创意产业的原因和政策，指出目前香港文化创意产业只占
本地生产总值的4％左右，比较英国的8％尚有很大的增长余
地。近几年，港府更持续推动文化创意产业发展，加快公共投
资。
第 5 页 共 6 页
你认为特区政府对文化产业的推动力度是否足够?
W：近年来，港府推出不少政策推动文化产业发展。例如，
香港电影业与银行业达成共识，由政府成立电影贷款保证基
金，银行以履行合约保证的方式，发放贷款给电影制作公司，
使各界在不同的平台上进行合作。然而，这类政策是否可以帮
助香港文化产业重振雄风，还得拭目以待。
在我看来，文化产业的发展很难靠“协助”或“干预”而
获得成功，这一领域真正需要的是自由的土壤。香港文化产业
过去的成功，靠的不是干预，很大程度上归功于公正的司法制
度和法治精神，以及完善的知识产权保护体系，确保从事文化
创意产业的企业和个人无任何后顾之忧。
把文化产业定位为促进经济发展的一种手段而大加“推
动”，本身就已经犯上本末倒置的错误。真的要“协助”文化
产业发展，就应该考虑如何在最少干预的情况下，尽力保护香
港现有的自由开放环境，鼓励从业者拿出勇气，少一些“自我
审查”，这才是发展香港文化事业的长远之策。
第 6 页 共 6 页