2024年5月8日发(作者：昔曦晨)
电影《红磨坊》赏析
贾丹
摘要：本文以电视画面与照明学，电影叙事学的角度赏析歌舞电影《红
磨坊》，具体分析该片的细节、蒙太奇的运用以及揭示《红磨坊》电
影五彩斑斓背后的深意。
关键字：红磨坊；叙事；蒙太奇
《红磨坊》是一部有着缠绵爱情故事的歌舞片，故事发生在1900年
的巴黎蒙马特区，相爱的男女主角，代表恶势力的想要得到女主角的
公爵，以这三个人物为线索展开的故事情节。看《红磨坊》的时候，
我将声音艺术与画面艺术先一起欣赏，随后分开欣赏，尽量采用无字
幕观看的方式，有些地方看得并不那么透彻，但是他们的肢体语言和
话语、歌声中的各种基调，我觉得是可以超越国界的让我理解。像《歌
剧魅影》那样，不需听懂他们的语言，我们用以沟通的是灵了。
一、关于电影的细节展示
影片的一开头，就是里面的一位饰演艺术家亨利•图卢兹-劳特瑞克的
演员用歌声来讲述电影中的爱情故事，歌声中画面的一半运用了特技
让男主角的影像出现，接着带入故事的起因，交代环境；结尾也是他
以歌剧的音调唱着，然后结局。该角色在1952年豪斯顿导演的《红
磨坊》中为主角，而在巴兹的《红磨坊》中则退居配角。他的歌声起
到一种旁白的作用，让观众能够更快的进入到电影情节中，淳厚的男
低音也给观众以美的听觉享受。
同样起着旁白作用的是里面很重要的一个道具，男主角的那台打字机。
切到男主角用那台打字机在打字的时候，画面就会呈现一种深蓝色的
冷色调，男主角啜泣的声音和一开头的男低音仍在歌唱的声音，加上
打字机打字的声音，有一些苍凉悲哀的情绪。男主角边打字边配音念
出打字机上声音的部分也是贯穿整部影片的一个重要旁白部分，主人
公的爱恨情仇，由小小的打字机上的字来表达，情感真诚地流露，比
用说出来的还要感人。让打字机和声音的声画同步也是本部影片的一
个高技术部分，因为两者和谐了，所以观众受到震动的感觉更大。
由于是大型的音乐歌舞剧，《红磨坊》的灯光运用非常多变，感觉灯
光师非常沉静地调控着现场的气氛。在舞台上，在主人公的幻想中，
在孤独的窗口，灯光的聚集、散射、静静地照耀，都给人强烈的视觉
氛围感受。可以上一秒还绚丽多彩、热闹非凡，下一秒就用纯色打光、
冷冷清清。
二、关于影片的叙事风格
电影的情节采用倒叙的方法，从男主角打字的画面与红磨坊的情景叠
画，慢慢加快镜头纵深方向移动的速率，最终打开回忆的闸门。引入
红磨坊的开场舞蹈场景让我立即联想到了《如果爱》的歌舞场面，是
那样的类似，极其奢华的，有着浪荡及迷乱的歌舞风格的演绎；不同
的是《红磨坊》中有更多空间的转换，从室外到室内一气呵成的转镜
头衔接，并且变换着频率，让人有一种眼花缭乱的视觉感受。但观众
会觉得在这样的场景中理所应当如此疯狂的。两部影片还有一个很大
不同点在民族风格上，无论是服饰还是舞蹈，直至舞者的眼神，上海
风情的内敛和蒙马特的奔放淋漓地展现。
《红磨坊》的音乐也极有感染力，无论是剧中人的演唱还是转场时的
音乐，非常棒的听觉盛宴。甲壳虫、艾尔顿•约翰、麦当娜、斯汀、
涅磐、皇后乐队、U2以及Fat Boy Slim等歌手的歌曲都收录在电
影中，音乐阵容强大。关键是观众能享受到与电影剧情相辉映的演奏
与歌唱，也是歌舞剧中最必不可少的元素之一。
三、关于电影的精神实质
虽然是由五光十色、纸醉金迷的奢华画面构成，《红磨坊》给我的感
觉非常压抑，沉甸甸的，就像《偷自行车的人》给我的感觉一样。下
层阶级受压迫到了一种让人喘不过气来的压抑、悲愤。不同的时代背
景，不同的地理环境，同样的受压迫，同样的黑色笼罩。还好有爱的
存在，让黑暗的地方始终存在着光芒，不至于让人绝望。《偷自行车
的人》的爱，有夫妻之爱，父子之爱，跟《红磨坊》一样的还有下层
阶级的友爱。为了丈夫的工作，妻子可以卖掉家里最好的6条亚麻棉
布的被单换来一辆奢侈的自行车，可以去找算命的巫女为丈夫祈福；
片中的父子之爱更让人心疼，可爱的小安德鲁小小年纪就要担负起挣
钱的责任，纯洁的心灵在看到父亲也变成偷车贼之后受到巨大的冲击，
而父亲也因为误以为儿子的死亡而差点绝望，让观众产生共鸣的父子
之爱。
《红磨坊》则是以男女主人公的爱情为主，还有下层阶级真挚的友谊
两种情感为支撑，但是命运的捉弄让一对爱侣终究是天人永隔，他们
战胜了势力阶层的掌控，在幕布前幸福结局，但
是华丽幕布的背后，却是不能逃脱的分离。这时我想起男主角在
影片的最开头说的话：“I will love you until the end of
time.”两人在相爱的当中对唱的一句情话。也许死亡也无法将
他们分离，无论隔了多少年，真爱总是在的，看着这部电影，我
突然能相信真爱。而压抑在观众心头的，就是女主角从一开始的
病症。呼吸困难的喘息声被处理得很清晰，在一片嘈杂的环境
中，你仍能一下子辨认出来，并且贯穿影片的始终，随着情节的
紧张，病症的发作越频繁，发作时的情况越痛苦。在结局时也发
展到最高潮。
总体来说，《红磨坊》是一部值得一看的电影，并且可以
与1952年的豪斯顿导演的同名影片一起欣赏，应该会收获很多。
我自己看的时候是投入了感情进去的，在影片的喧嚣浮华中，浪
漫的不受尘世羁绊的爱情显得难能可贵。除去社会背景中资本主
义世界的奢华甚至糜烂，除去影片表面绚丽的声画效果，《红磨
坊》巧妙运用歌舞剧片的外表向大众展现它的主题——心灵的碰
撞，是男女青年即使在浮世中也能守望彼此，守望爱情，影片的
教化意义颇为强烈。不枉《红磨坊》使影坛沉寂了三十年的歌舞
片卷土重来，掀起新一轮歌舞剧电影的浪潮。
参考文献
⑴范长江.《中国的西北角》.新华出版社1980年版.
⑵范长江.《塞上行》.新华出版社1980年版.
⑶范长江.《通讯与论文》.新华出版社1981年版.
⑷广西日报新闻研究室.《国际新闻社回忆》.湖南人民出版社，1987
年版
2024年5月8日发(作者：昔曦晨)
电影《红磨坊》赏析
贾丹
摘要：本文以电视画面与照明学，电影叙事学的角度赏析歌舞电影《红
磨坊》，具体分析该片的细节、蒙太奇的运用以及揭示《红磨坊》电
影五彩斑斓背后的深意。
关键字：红磨坊；叙事；蒙太奇
《红磨坊》是一部有着缠绵爱情故事的歌舞片，故事发生在1900年
的巴黎蒙马特区，相爱的男女主角，代表恶势力的想要得到女主角的
公爵，以这三个人物为线索展开的故事情节。看《红磨坊》的时候，
我将声音艺术与画面艺术先一起欣赏，随后分开欣赏，尽量采用无字
幕观看的方式，有些地方看得并不那么透彻，但是他们的肢体语言和
话语、歌声中的各种基调，我觉得是可以超越国界的让我理解。像《歌
剧魅影》那样，不需听懂他们的语言，我们用以沟通的是灵了。
一、关于电影的细节展示
影片的一开头，就是里面的一位饰演艺术家亨利•图卢兹-劳特瑞克的
演员用歌声来讲述电影中的爱情故事，歌声中画面的一半运用了特技
让男主角的影像出现，接着带入故事的起因，交代环境；结尾也是他
以歌剧的音调唱着，然后结局。该角色在1952年豪斯顿导演的《红
磨坊》中为主角，而在巴兹的《红磨坊》中则退居配角。他的歌声起
到一种旁白的作用，让观众能够更快的进入到电影情节中，淳厚的男
低音也给观众以美的听觉享受。
同样起着旁白作用的是里面很重要的一个道具，男主角的那台打字机。
切到男主角用那台打字机在打字的时候，画面就会呈现一种深蓝色的
冷色调，男主角啜泣的声音和一开头的男低音仍在歌唱的声音，加上
打字机打字的声音，有一些苍凉悲哀的情绪。男主角边打字边配音念
出打字机上声音的部分也是贯穿整部影片的一个重要旁白部分，主人
公的爱恨情仇，由小小的打字机上的字来表达，情感真诚地流露，比
用说出来的还要感人。让打字机和声音的声画同步也是本部影片的一
个高技术部分，因为两者和谐了，所以观众受到震动的感觉更大。
由于是大型的音乐歌舞剧，《红磨坊》的灯光运用非常多变，感觉灯
光师非常沉静地调控着现场的气氛。在舞台上，在主人公的幻想中，
在孤独的窗口，灯光的聚集、散射、静静地照耀，都给人强烈的视觉
氛围感受。可以上一秒还绚丽多彩、热闹非凡，下一秒就用纯色打光、
冷冷清清。
二、关于影片的叙事风格
电影的情节采用倒叙的方法，从男主角打字的画面与红磨坊的情景叠
画，慢慢加快镜头纵深方向移动的速率，最终打开回忆的闸门。引入
红磨坊的开场舞蹈场景让我立即联想到了《如果爱》的歌舞场面，是
那样的类似，极其奢华的，有着浪荡及迷乱的歌舞风格的演绎；不同
的是《红磨坊》中有更多空间的转换，从室外到室内一气呵成的转镜
头衔接，并且变换着频率，让人有一种眼花缭乱的视觉感受。但观众
会觉得在这样的场景中理所应当如此疯狂的。两部影片还有一个很大
不同点在民族风格上，无论是服饰还是舞蹈，直至舞者的眼神，上海
风情的内敛和蒙马特的奔放淋漓地展现。
《红磨坊》的音乐也极有感染力，无论是剧中人的演唱还是转场时的
音乐，非常棒的听觉盛宴。甲壳虫、艾尔顿•约翰、麦当娜、斯汀、
涅磐、皇后乐队、U2以及Fat Boy Slim等歌手的歌曲都收录在电
影中，音乐阵容强大。关键是观众能享受到与电影剧情相辉映的演奏
与歌唱，也是歌舞剧中最必不可少的元素之一。
三、关于电影的精神实质
虽然是由五光十色、纸醉金迷的奢华画面构成，《红磨坊》给我的感
觉非常压抑，沉甸甸的，就像《偷自行车的人》给我的感觉一样。下
层阶级受压迫到了一种让人喘不过气来的压抑、悲愤。不同的时代背
景，不同的地理环境，同样的受压迫，同样的黑色笼罩。还好有爱的
存在，让黑暗的地方始终存在着光芒，不至于让人绝望。《偷自行车
的人》的爱，有夫妻之爱，父子之爱，跟《红磨坊》一样的还有下层
阶级的友爱。为了丈夫的工作，妻子可以卖掉家里最好的6条亚麻棉
布的被单换来一辆奢侈的自行车，可以去找算命的巫女为丈夫祈福；
片中的父子之爱更让人心疼，可爱的小安德鲁小小年纪就要担负起挣
钱的责任，纯洁的心灵在看到父亲也变成偷车贼之后受到巨大的冲击，
而父亲也因为误以为儿子的死亡而差点绝望，让观众产生共鸣的父子
之爱。
《红磨坊》则是以男女主人公的爱情为主，还有下层阶级真挚的友谊
两种情感为支撑，但是命运的捉弄让一对爱侣终究是天人永隔，他们
战胜了势力阶层的掌控，在幕布前幸福结局，但
是华丽幕布的背后，却是不能逃脱的分离。这时我想起男主角在
影片的最开头说的话：“I will love you until the end of
time.”两人在相爱的当中对唱的一句情话。也许死亡也无法将
他们分离，无论隔了多少年，真爱总是在的，看着这部电影，我
突然能相信真爱。而压抑在观众心头的，就是女主角从一开始的
病症。呼吸困难的喘息声被处理得很清晰，在一片嘈杂的环境
中，你仍能一下子辨认出来，并且贯穿影片的始终，随着情节的
紧张，病症的发作越频繁，发作时的情况越痛苦。在结局时也发
展到最高潮。
总体来说，《红磨坊》是一部值得一看的电影，并且可以
与1952年的豪斯顿导演的同名影片一起欣赏，应该会收获很多。
我自己看的时候是投入了感情进去的，在影片的喧嚣浮华中，浪
漫的不受尘世羁绊的爱情显得难能可贵。除去社会背景中资本主
义世界的奢华甚至糜烂，除去影片表面绚丽的声画效果，《红磨
坊》巧妙运用歌舞剧片的外表向大众展现它的主题——心灵的碰
撞，是男女青年即使在浮世中也能守望彼此，守望爱情，影片的
教化意义颇为强烈。不枉《红磨坊》使影坛沉寂了三十年的歌舞
片卷土重来，掀起新一轮歌舞剧电影的浪潮。
参考文献
⑴范长江.《中国的西北角》.新华出版社1980年版.
⑵范长江.《塞上行》.新华出版社1980年版.
⑶范长江.《通讯与论文》.新华出版社1981年版.
⑷广西日报新闻研究室.《国际新闻社回忆》.湖南人民出版社，1987
年版