2024年3月11日发(作者：臧晴丽)
行进表演中打击乐的应用解析
作者：李和伟
来源：《当代音乐（上旬刊）》2015年第01期
[摘要]
行进表演中打击乐的应用为更好地使行进乐团表演音响效果清晰有力的传递出去，不同的
行进打击乐器在演奏中更具投射性、指向性，从而使整个乐团的表演更富有表现力。本文将着
重介绍行进打击乐表演（drumline）中、场上打击乐的三种主要乐器，它们是行进小鼓（Snare
drums）、行进多音鼓（Tenor drums）、行进大鼓（Bass drums）。
现代行进打击乐的整体设计可以更好地使声音清晰有力的传递出去，不同腔体高度的鼓，
配合反音板后，能够更有效地使音响效果具有投射性、指向性；同时在行进表演中更贴合演奏
者的身体，稳定而富有表现力。这一切的改进都是为了在室外或大型室内场馆展现最多样的表
演效果。当多名演奏不同打击乐器的鼓手组成一个鼓乐队演奏出清晰而整齐声音，同时展现动
态的行进表演画面是非常吸引人的。现代行进打击乐的乐器已经广泛地使用于行进乐队、鼓号
乐队、室内打击乐合奏、管乐队等多种风格乐队。一个使用行进打击乐器进行合奏表演的形式
就是我们通常所说的drumline。而本文将着重介绍drumline中场上打击乐的三种主要乐器，它
们是行进小鼓（Snare drums）、行进多音鼓（Tenor drums）、行进大鼓（Bass drums）。
一、行进小鼓
与传统管弦乐队使用的小军鼓相比较，现代行进小鼓腔体更深，更大的腔体及良好的共振
能够使饱满的声音在室外清晰地被捕捉。通行标准尺寸（直径与深度）13×11和14×12（英
寸）两种，重量视材质结构的不同约为16～45（磅），越来越多的室内行进打击乐合奏开始
使用更小尺寸13×9的小鼓，灵活清晰的特性受到了广泛欢迎。
现代行进小鼓又被称为高张力小鼓，响频高、泛音少，声音穿透力极强。这是因为除了使
用了更大的腔体和更稳定的结构以外，小鼓的鼓皮使用了一种被称为kevlar（凯夫拉尔）的
[HJ]高强度合成纤维材料。一个有意思的现象是这种在北美普及度极其广泛的结构，最早开发
应用的却是在澳大利亚的一支名为Legato of Australia的管乐队。优秀的声音效果以及完善的
乐器构造迅速地在marching bands（行进乐队）和drum and bugle corps（鼓号乐队）普及开
来，很快就取代了传统军乐队的小鼓。现代行进小鼓低腔侧面固定有一个可方便调节的沙带调
节器，沙带通常由合成羊肠线或合成金属构成，当使用调节器调节沙带时不同的力度可以很好
地贴合下鼓皮，通过沙带限制下鼓皮的振动，可以制造出更为清晰而富有特点的声音。为了在
室外演奏时获得更好的声音指向性，在行进小鼓的腔体下方鼓皮压腔回环处，通常会有一个被
称为“projector” or “scoop”的塑料弯板，我们称之为反音板用以使声音能够更好地向前传递。
对于管乐队中使用的传统军鼓和现代行进小鼓基本的结构标准没有大的不同，但是有一点
最为根本的区别就是鼓皮。除了结构以外这是对声音影响最大的一个部件。由于使用张力极高
的合成纤维作为鼓皮的主体，同时配以高强度的金属压圈，再加上强度极大的金属螺丝固定调
节，使得行进小军鼓的声音反应极为迅捷，响频极高。当与其他风格的鼓进行演奏对比时，你
的耳朵能够很清楚地识别出一种corps-style drum的风格。相较于传统小军鼓的声音，这是一
个根本性的变革。
由于鼓皮对声音的巨大影响，我们可以使用不同品牌和型号的鼓皮借以达到配合音乐风格
的要求。鼓皮的这种改变也影响了鼓棒的选择，由于极高的张力与弹性，演奏行进小军鼓时我
们通常要选择符合更大尺寸、重量、结实的槌头，这是标准的行进专用鼓棒。当你觉得演奏过
程的手感偏“软”时可以选择更大强度芳纶纤维材质的鼓皮，如Remo的Black Max系列鼓皮就
是不错的选择，当你想要有良好的回弹，可是又想通过不同的打击部位区分出明显的音色，这
个时候就需要选择那种带有中心加固的特殊鼓皮，如Remo Powerstroke，给予你清晰、重量、
柔和的多种手感的同时，还能有更多的音色选择。张力较低的鼓皮现在已经很少在不同的
drumlines之间竞技中使用了，主要因为声音投射的不足，但是它仍可以作为一个独特的音色
设计而应用。一些为了坚持传统，比较著名的如俄亥俄州立大学行进乐团，虽然演奏的丰富性
变得更困难，他们仍会在一些独特的表演中使用传统吊背式小军鼓，选用张力略低的鼓皮，尽
可能地保持传统与正式的风格。
二、行进多音鼓
通俗点讲现代行进乐队使用的多音鼓，就是由一名鼓手背持演奏不同尺寸组成的tom-toms
（嗵嗵）鼓。每一个嗵嗵鼓都为单面鼓皮，下斜开腔设计，这种斜开设计同样也是为了保证良
好的声音传递。鼓皮通常由双层的纤维膜构成，以使声音具备指向性和耐久性。鼓槌通常使用
木制或铝制金属合金构成，槌头为盘状，由多样的材质构成（尼龙、毛毡、塑料）。不同形制
的鼓槌、鼓刷可以实现丰富的音色效果。
一个全尺寸的行进多音鼓通常由10、12、13、14英寸的嗵嗵鼓以弧形排列，经常还会附
加一个6或8英寸更小的嗵嗵鼓，由于这两个更小的鼓声音结实、尖锐、富有穿透力，它们还
有了一个形象的昵称“gock”、“spook”或“ shot”。全尺寸的行进多音鼓差不多要55磅左右，有
的时候我们还能看到更小或更轻的多音鼓，一般只有四个嗵嗵鼓，分别是8、10、12、13英
寸，经常配给未成年人使用。依据嗵嗵鼓个数的不一样在国内我们还会称呼它们为四联鼓、五
联鼓或六联鼓。由于音响效果近似于bongo drum（邦戈鼓），近年来行进多音鼓受到了很多拉
丁音乐家的喜爱，这其中就包括蒂托·普恩特。
在初中或高中生的行进乐队中通常编制1到2名多音鼓鼓手，更大一些的高校乐队甚至有
5个或更多。多数的drum corps风格表演中4到5名是最佳配置。
说到多音鼓的历史，波士顿十字军鼓乐队和稍晚之后20世纪60年代大量的鼓号队第一次
将两个单独、较大的bass drums水平排列演奏，成为现代行进鼓进化最早的直接源头。早期多
音鼓底腔是平腔的，并不是现在的斜开腔，尺寸较大的听起来更像是定音鼓，所以当时还有一
个专有名词称呼它们为timp-toms，我们可以看到这是 timpani（定音鼓）和tom-toms（嗵嗵
鼓）的合成词。随着每一个嗵嗵鼓的尺寸越来越小，更多的嗵嗵鼓被组合成一起，虽然我们现
在广泛使用的是5或6联多音鼓，但是1977年到1992年的亚特兰大精神鼓号乐队的多音鼓声
部曾经出现过7个嗵嗵鼓组成的大尺寸多音鼓。
三、行进大鼓
现代行进打击乐合奏的行进大鼓通常依据作品和乐队的不同有多种尺寸，14英寸是一个
通常的腔体深度，整个乐器族的直径尺寸可以从14英寸覆盖到36英寸（以2英寸逐步递
增）。鼓皮通常使用较为光滑的聚酯膜为材料，这种材料能给予行进大鼓一种富含清晰而又中
性的音色效果。和小鼓与多音鼓不同的是，行进大鼓腔体是横置的，腔体两面都使用同样的鼓
皮，演奏者立臂使用内外的往复动作分别击打行进大鼓的两侧鼓皮。每个鼓手演奏一支特定尺
寸的大鼓，在整个行进打击乐队中，可能会有多个不同尺寸的大鼓依据节目要求组成一个大鼓
声部组演奏，我们可以称它为骑士鼓号乐队，这是第一个规范调节并使用多个不同尺寸行进大
鼓表演的队伍。
在corps-style bands风格的表演中，每一名大鼓的鼓手大多数时间里仅仅演奏整个大鼓声
部的一部分，这一点和行进小鼓、多音鼓是不同的，行进大鼓这一特性我们通常称之为split
part（分解部分）。和谐的大鼓音响效果使所有或部分的大鼓乐手在同一时间演奏极为统一，
听起来就像是一个人在演奏一样，浑然一体。在一些小型的中学乐队一般会有3个行进大鼓，
大型的大学乐队甚至会有9个行进大鼓（尺寸从18到32英寸）。一些传统的不以行进队列为
主要表演形式的乐队中，每个鼓手会使用大致相同尺寸的行进大鼓同时演奏同样的音乐结构，
而不是多鼓配合。
四、结语
通过本文的叙述，我们应该能够很清晰地了解到drumline这种现代行进表演中主要的一个
构成声部，并且对drumline场上部分三种最主要的表演乐器进行了充分的介绍，在此笔者想补
充一点个人对场上乐器未来发展的一些看法。由于整个行进表演发展至今已经有了一个比较长
的时间，现代行进表演的drumline部分无论是乐器结构，还是音乐作品都有了一个很好的界定
标准，未来很长一段时间之内这3种主要的场上打击乐器不会有太大的变化，包括表演形式本
身。但是音乐的多元化倾向是整个世界音乐发展的潮流，我们已经能够看到很多优秀的作品或
是演奏家开始尝试将更多的元素融入行进表演作品中，这其中有对行进鼓的背持特性进行一定
颠覆性的表演，还有很多拉丁音乐家将色彩独特的拉美打击乐器改变结构背持表演，包括电子
乐器的应用等等，这一切多样元素的渗透正是创作者对drumline尝试做出突破的开始，相信在
不久的将来，行进表演中打击乐的表演会更丰富多彩。
[参 考 文 献]
[1] 比尔莱克斯戴尔.行进乐团指导，大师之路[M].美国：豪尔李奥纳德出版社，1998.
[2] 吉姆莫瑞森.行进乐团手册[M].美国：麦克方蓝德出版社，2002.
[3] 威廉巴利.行进乐队的成功排练法则[M].美国：豪尔李奥纳德出版社，2000.
[4] 考茨曼.行进乐队[M].美国：弗朗克出版社，2006.
[5] 荣艾国.行进管乐队训练教程[M].北京：人民音乐出版社，2010.
[6] 荣艾国.行进管乐基础[M].北京：人民音乐出版社，2009.
[7] 布鲁斯皮尔森.管乐队标准化训练教程[M].上海：上海音乐出版社，2008.
2024年3月11日发(作者：臧晴丽)
行进表演中打击乐的应用解析
作者：李和伟
来源：《当代音乐（上旬刊）》2015年第01期
[摘要]
行进表演中打击乐的应用为更好地使行进乐团表演音响效果清晰有力的传递出去，不同的
行进打击乐器在演奏中更具投射性、指向性，从而使整个乐团的表演更富有表现力。本文将着
重介绍行进打击乐表演（drumline）中、场上打击乐的三种主要乐器，它们是行进小鼓（Snare
drums）、行进多音鼓（Tenor drums）、行进大鼓（Bass drums）。
现代行进打击乐的整体设计可以更好地使声音清晰有力的传递出去，不同腔体高度的鼓，
配合反音板后，能够更有效地使音响效果具有投射性、指向性；同时在行进表演中更贴合演奏
者的身体，稳定而富有表现力。这一切的改进都是为了在室外或大型室内场馆展现最多样的表
演效果。当多名演奏不同打击乐器的鼓手组成一个鼓乐队演奏出清晰而整齐声音，同时展现动
态的行进表演画面是非常吸引人的。现代行进打击乐的乐器已经广泛地使用于行进乐队、鼓号
乐队、室内打击乐合奏、管乐队等多种风格乐队。一个使用行进打击乐器进行合奏表演的形式
就是我们通常所说的drumline。而本文将着重介绍drumline中场上打击乐的三种主要乐器，它
们是行进小鼓（Snare drums）、行进多音鼓（Tenor drums）、行进大鼓（Bass drums）。
一、行进小鼓
与传统管弦乐队使用的小军鼓相比较，现代行进小鼓腔体更深，更大的腔体及良好的共振
能够使饱满的声音在室外清晰地被捕捉。通行标准尺寸（直径与深度）13×11和14×12（英
寸）两种，重量视材质结构的不同约为16～45（磅），越来越多的室内行进打击乐合奏开始
使用更小尺寸13×9的小鼓，灵活清晰的特性受到了广泛欢迎。
现代行进小鼓又被称为高张力小鼓，响频高、泛音少，声音穿透力极强。这是因为除了使
用了更大的腔体和更稳定的结构以外，小鼓的鼓皮使用了一种被称为kevlar（凯夫拉尔）的
[HJ]高强度合成纤维材料。一个有意思的现象是这种在北美普及度极其广泛的结构，最早开发
应用的却是在澳大利亚的一支名为Legato of Australia的管乐队。优秀的声音效果以及完善的
乐器构造迅速地在marching bands（行进乐队）和drum and bugle corps（鼓号乐队）普及开
来，很快就取代了传统军乐队的小鼓。现代行进小鼓低腔侧面固定有一个可方便调节的沙带调
节器，沙带通常由合成羊肠线或合成金属构成，当使用调节器调节沙带时不同的力度可以很好
地贴合下鼓皮，通过沙带限制下鼓皮的振动，可以制造出更为清晰而富有特点的声音。为了在
室外演奏时获得更好的声音指向性，在行进小鼓的腔体下方鼓皮压腔回环处，通常会有一个被
称为“projector” or “scoop”的塑料弯板，我们称之为反音板用以使声音能够更好地向前传递。
对于管乐队中使用的传统军鼓和现代行进小鼓基本的结构标准没有大的不同，但是有一点
最为根本的区别就是鼓皮。除了结构以外这是对声音影响最大的一个部件。由于使用张力极高
的合成纤维作为鼓皮的主体，同时配以高强度的金属压圈，再加上强度极大的金属螺丝固定调
节，使得行进小军鼓的声音反应极为迅捷，响频极高。当与其他风格的鼓进行演奏对比时，你
的耳朵能够很清楚地识别出一种corps-style drum的风格。相较于传统小军鼓的声音，这是一
个根本性的变革。
由于鼓皮对声音的巨大影响，我们可以使用不同品牌和型号的鼓皮借以达到配合音乐风格
的要求。鼓皮的这种改变也影响了鼓棒的选择，由于极高的张力与弹性，演奏行进小军鼓时我
们通常要选择符合更大尺寸、重量、结实的槌头，这是标准的行进专用鼓棒。当你觉得演奏过
程的手感偏“软”时可以选择更大强度芳纶纤维材质的鼓皮，如Remo的Black Max系列鼓皮就
是不错的选择，当你想要有良好的回弹，可是又想通过不同的打击部位区分出明显的音色，这
个时候就需要选择那种带有中心加固的特殊鼓皮，如Remo Powerstroke，给予你清晰、重量、
柔和的多种手感的同时，还能有更多的音色选择。张力较低的鼓皮现在已经很少在不同的
drumlines之间竞技中使用了，主要因为声音投射的不足，但是它仍可以作为一个独特的音色
设计而应用。一些为了坚持传统，比较著名的如俄亥俄州立大学行进乐团，虽然演奏的丰富性
变得更困难，他们仍会在一些独特的表演中使用传统吊背式小军鼓，选用张力略低的鼓皮，尽
可能地保持传统与正式的风格。
二、行进多音鼓
通俗点讲现代行进乐队使用的多音鼓，就是由一名鼓手背持演奏不同尺寸组成的tom-toms
（嗵嗵）鼓。每一个嗵嗵鼓都为单面鼓皮，下斜开腔设计，这种斜开设计同样也是为了保证良
好的声音传递。鼓皮通常由双层的纤维膜构成，以使声音具备指向性和耐久性。鼓槌通常使用
木制或铝制金属合金构成，槌头为盘状，由多样的材质构成（尼龙、毛毡、塑料）。不同形制
的鼓槌、鼓刷可以实现丰富的音色效果。
一个全尺寸的行进多音鼓通常由10、12、13、14英寸的嗵嗵鼓以弧形排列，经常还会附
加一个6或8英寸更小的嗵嗵鼓，由于这两个更小的鼓声音结实、尖锐、富有穿透力，它们还
有了一个形象的昵称“gock”、“spook”或“ shot”。全尺寸的行进多音鼓差不多要55磅左右，有
的时候我们还能看到更小或更轻的多音鼓，一般只有四个嗵嗵鼓，分别是8、10、12、13英
寸，经常配给未成年人使用。依据嗵嗵鼓个数的不一样在国内我们还会称呼它们为四联鼓、五
联鼓或六联鼓。由于音响效果近似于bongo drum（邦戈鼓），近年来行进多音鼓受到了很多拉
丁音乐家的喜爱，这其中就包括蒂托·普恩特。
在初中或高中生的行进乐队中通常编制1到2名多音鼓鼓手，更大一些的高校乐队甚至有
5个或更多。多数的drum corps风格表演中4到5名是最佳配置。
说到多音鼓的历史，波士顿十字军鼓乐队和稍晚之后20世纪60年代大量的鼓号队第一次
将两个单独、较大的bass drums水平排列演奏，成为现代行进鼓进化最早的直接源头。早期多
音鼓底腔是平腔的，并不是现在的斜开腔，尺寸较大的听起来更像是定音鼓，所以当时还有一
个专有名词称呼它们为timp-toms，我们可以看到这是 timpani（定音鼓）和tom-toms（嗵嗵
鼓）的合成词。随着每一个嗵嗵鼓的尺寸越来越小，更多的嗵嗵鼓被组合成一起，虽然我们现
在广泛使用的是5或6联多音鼓，但是1977年到1992年的亚特兰大精神鼓号乐队的多音鼓声
部曾经出现过7个嗵嗵鼓组成的大尺寸多音鼓。
三、行进大鼓
现代行进打击乐合奏的行进大鼓通常依据作品和乐队的不同有多种尺寸，14英寸是一个
通常的腔体深度，整个乐器族的直径尺寸可以从14英寸覆盖到36英寸（以2英寸逐步递
增）。鼓皮通常使用较为光滑的聚酯膜为材料，这种材料能给予行进大鼓一种富含清晰而又中
性的音色效果。和小鼓与多音鼓不同的是，行进大鼓腔体是横置的，腔体两面都使用同样的鼓
皮，演奏者立臂使用内外的往复动作分别击打行进大鼓的两侧鼓皮。每个鼓手演奏一支特定尺
寸的大鼓，在整个行进打击乐队中，可能会有多个不同尺寸的大鼓依据节目要求组成一个大鼓
声部组演奏，我们可以称它为骑士鼓号乐队，这是第一个规范调节并使用多个不同尺寸行进大
鼓表演的队伍。
在corps-style bands风格的表演中，每一名大鼓的鼓手大多数时间里仅仅演奏整个大鼓声
部的一部分，这一点和行进小鼓、多音鼓是不同的，行进大鼓这一特性我们通常称之为split
part（分解部分）。和谐的大鼓音响效果使所有或部分的大鼓乐手在同一时间演奏极为统一，
听起来就像是一个人在演奏一样，浑然一体。在一些小型的中学乐队一般会有3个行进大鼓，
大型的大学乐队甚至会有9个行进大鼓（尺寸从18到32英寸）。一些传统的不以行进队列为
主要表演形式的乐队中，每个鼓手会使用大致相同尺寸的行进大鼓同时演奏同样的音乐结构，
而不是多鼓配合。
四、结语
通过本文的叙述，我们应该能够很清晰地了解到drumline这种现代行进表演中主要的一个
构成声部，并且对drumline场上部分三种最主要的表演乐器进行了充分的介绍，在此笔者想补
充一点个人对场上乐器未来发展的一些看法。由于整个行进表演发展至今已经有了一个比较长
的时间，现代行进表演的drumline部分无论是乐器结构，还是音乐作品都有了一个很好的界定
标准，未来很长一段时间之内这3种主要的场上打击乐器不会有太大的变化，包括表演形式本
身。但是音乐的多元化倾向是整个世界音乐发展的潮流，我们已经能够看到很多优秀的作品或
是演奏家开始尝试将更多的元素融入行进表演作品中，这其中有对行进鼓的背持特性进行一定
颠覆性的表演，还有很多拉丁音乐家将色彩独特的拉美打击乐器改变结构背持表演，包括电子
乐器的应用等等，这一切多样元素的渗透正是创作者对drumline尝试做出突破的开始，相信在
不久的将来，行进表演中打击乐的表演会更丰富多彩。
[参 考 文 献]
[1] 比尔莱克斯戴尔.行进乐团指导，大师之路[M].美国：豪尔李奥纳德出版社，1998.
[2] 吉姆莫瑞森.行进乐团手册[M].美国：麦克方蓝德出版社，2002.
[3] 威廉巴利.行进乐队的成功排练法则[M].美国：豪尔李奥纳德出版社，2000.
[4] 考茨曼.行进乐队[M].美国：弗朗克出版社，2006.
[5] 荣艾国.行进管乐队训练教程[M].北京：人民音乐出版社，2010.
[6] 荣艾国.行进管乐基础[M].北京：人民音乐出版社，2009.
[7] 布鲁斯皮尔森.管乐队标准化训练教程[M].上海：上海音乐出版社，2008.