2024年3月18日发(作者：章迎彤)
独家策划／ＥＸＣＬＵＳＩＶＥ ＰＬＡＮＮＩＮＧ
顾绍培。Ｉ大器大气
Ｇ ｕ Ｓ ｈ ａｏ ｐｅｉ：
Ｇｒｅａｔ Ｐｏｔ，Ｍａｊｅｓｔｉｃ Ｐｏｗｅｒ
Ｉｔ ｓｅｅｍｓ ｔｈａｔ ｔｈｅｒｅ ｉｓ ａ ｎａｔｕｒａｌ ｂｏｎｄ ｂｅｔｗｅｅｎ ｈｕｍａｎ ａｎｄ ｎａｔｕｒｅ，ａｎｄ ｂｅｔｗｅｅｎ ａｒｔ ａｎｄ ｎａｔｕｒｅ，ｗｈｉｃｈ
ｉｓ ｉｎｔｅｒｐｅｎｅｔｒａｔｉｎｇ ａｎｄ ｉｎｔｏｘｉｃａｔｉｎｇ．Ｏｎ ｔｈｅ ｆｅｒｔｉｌｅ ｌａｎｄ ｏｆ Ｙｉｘｉｎｇ，ｔｈｅｒｅ ｉｓ ａ ｖｅｔｅｒａｎ ａｒｔｉｓｔ ｏｆ ｐｕｒｐｌｅ ｃｌａｙ
ｔｅａｐｏｔ，ｗｈｏ ｓｕｍｍａｒｉｚｅｓ ｔｈｅ ｉｎｓｐｉｒａｔｉｏｎ ｆｏｒ ｈｉｓ ｄｅｃａｄｅｓ ｏｆ ｃｒｅａｔｉｏｎ ａｓ“ｌｅａｒｎｉｎｇ ｆｒｏｍ ｎａｔｕｒｅ，ｃｒｅａｔｅｄ
ｗｉｔｈ ｈｅａｒｔ”ａｎｄ ｐｒｅｓｅｎｔｓ ｉｔ ｔｏ ｒｅａｄｅｒｓ ｉｎ ｔｈｅ ｆｏｒｍ ｏｆ ａ ｃｏｕｐｌｅｔ．
独家策划／ＥＸＣＬＵＳＩＶＥ ＰＬＡＮＮＩＮＧ
顾绍培艺术简历
中国工艺美术大师
男，１９４５年出生于宜兴陶业世家。１９５８年进宜兴紫砂中学读书学艺，启蒙老师潘
春芳教授，转入紫砂工艺厂后，师承著名老艺人陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟
长期悉心指导提携。从业紫砂已５Ｏ余载，深研诸名师技法，集各派之精华，融艺
术个性于一体。
老子言： “人法地，地法天，天法道，道
是很难的，这不仅需要强大的工艺技术支撑，
还需要深谙艺术审美之道，同时也是一种对体
力对毅力的考量。很显然地是，历经六十载的
沉淀与积累，顾绍培早己形成自己独特的艺术
风格，并成为紫砂陶艺领域独树一帜的新流派。
法自然”。采撷于自然，是众多艺术家热衷的
灵感来源。人与自然，艺术与自然之间，也仿
若有着天生的连接纽带，相互渗透，让人沉醉。
在宜兴这片富饶的土地上，有这么一位紫砂老
艺人，更是将“道法自然，妙作心造”作为自
身从艺几十载的创作感悟，写为对联，以飨读
者。
《高风亮节壶》以“竹子”为创作题材，
集紫砂方器、塑器和筋囊器等诸多技法于一壶，
以四方十六竹相间组合成壶身，加以束竹环绕，
熟悉紫砂的人都知道，按照器形的不同，
紫砂壶大致可以分为光素器、花器、方器、筋
囊器等四大类。每位有成就的紫砂手艺人都有
自己尤为擅长的领域。比较代表的顾景舟、吴
壶嘴壶把则由曲竹蜿蜒而成。为控制收缩率和
变形，特别选用上等紫泥，并把硕大的壶嘴处
理成三节一体的形式，进而减少因重力因素导
致的变形。该作品创作于上世纪９０年代，历
云根就特别擅长光素器：蒋蓉、朱可心尤擅花
器；而王寅春则独善筋囊器。与这些前辈不同
的是，顾绍培对于四种器形都有所涉猎，其中
尤以方器和大型器件著称。
经岁月的流逝，并没有减弱它的气场与韵律，
依然散发着“凌云有志、冰霜不屈”的独特魅力。
《仰宇提梁壶》是一件气势恢宏、有着宇
宙生命观内涵的紫砂经典杰作。作品灵感来源
在顾绍培紫砂艺术馆里，我们看到了这些 于《兰亭序》中的“仰观宇宙之大，俯察品类
如同古代青铜礼器般，象征着权利和霸气的紫
砂大件。无论是陈设类的花瓶，还是“赏”“用”
皆宜的茶具、花盆，都散发着浓郁的民族文化
之盛”一句的启发。壶身设计成半球拱月形，
壶面加以长虹形“弦纹”装饰，下方以紫砂绞
泥纹饰点缀，整体呈现一种空灵的力度和气势。
方圆结合的造型隐喻天圆地方的宇宙，变换自
如的纹饰象征自由驰骋的空间。再如特大紫砂
特征。紫砂花瓶，历来被文人雅士或者达官显
贵作为厅堂陈设，因而对其工艺制作和视觉装
饰都提出了相当高的要求。对于如此大体量的
花瓶或茶具而言，要做到不落俗套、雅俗共赏
“百寿瓶”，以“均称贴切，端庄凝重、静中
有动”的特点，让我们感受到一种庄重宏伟的
３７
独家策划／ＥＸＣＬＵＳＩＶＥ ＰＬＡＮＮＩＮＧ
离风亮节
君提
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敬畏之情。作品从正面看是圆形，而两个侧面 要以小见大，小器作为微型把玩之物，不管在
视觉审美还是功能需求上，和大器都有着截然
不同的差异。但是，不论造型大小，最终都应
却呈方形，方形的平面上是中国传统的瑞兽衔
环，这种圆中见方，方圆互补的构成形式，也
很好地诠释了“和谐中庸”的审美之道。 源于生活，只有用心表达，作品才具有生命力。
倘若认为顾绍培只擅长紫砂大件创作，难 以史鉴人，可明心智，以器见人，可辨瑕
免有些太过偏颇。事实上，他的小件茶具作品
同样有巧夺天工之妙。例如陈列在艺术馆橱窗
里一大一小的《紫泥供春壶》，就为我们带来
了截然不同的观感体验。如果说《紫泥大供春
瑜。静观顾绍培的作品，我们不难发现，不论
是有着“中国紫砂第一瓶”美誉的《百寿瓶》，
还是透露着君子风骨的《高风亮节壶》，抑或
是气势如虹的《包容提梁壶》都无不凝聚着这
位紫砂老艺人对事业的执着和追求，以及对脚
下这方热土的深沉喜爱。做壶，对顾绍培而言，
壶》注重力度和气势的传达，那么小件紫泥供
春壶则是精巧与灵动的展现。在顾绍培看来，
紫砂造型设计不论大小，都要源于生活，体现
早已成为生活中不可或缺的一部分。他说，一
捧荆溪水，一｝不紫砂泥。制壶的唯一秘籍是沉
心。手，是心的延伸。心念集于指尖，切不能
生活并高于生活，要健康向上给人一种伸展、
扩张的空间感，作品要用心来做，它是自己心
声的表达。有这样成熟而独具特色的紫砂技艺
及体验，源自于顾绍培对紫砂发自内心的热爱，
让速度主宰了神魂。快与慢，动与静，都应做
到不脱于手，不失于心。
更源白干他近六十年的磨练和坚持。
管子云： “海不辞水故能成其大 山不碎
顾绍培认为做造型设计，节奏感很关键。
不管是大件花器还是小件茶壶，他都有自身独
到的见解。如果只做小件，很难放开，像绣花
一
石故能成其高”。在顾绍培的作品中，这种不
拘一格的胸怀与气魄可谓无处不在。不论是出
于基本造型特色的考虑，还是对于线条和图案
般。而做大件，则需要更为宏观的格局，方
的考量，他都尤为注重力度和生命气息的传达。
单就线条而言，他也一直强调要掌握线的性格，
直线的干净利落、刚劲不阿，曲线的流畅奔放，
丰满柔和，在顾绍培这里，总能找到最恰如其
分的诠释方法，而这又何尝不是一位手艺人对
能适宜的掌握作品的气度和骨架。此外，他还
提到，小的造型，不仅能体现个性，还能表达
器物的主流技法，将紫砂工艺最根本的东西体
现出来。事实上，没有扎实的基本功，很难将
小件做的出彩，而小而精巧的作品又尤能体现
紫砂技法上的真功夫。在造型上，顾绍培主张
泥土、对生活另一番别样的感悟。
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2024年3月18日发(作者：章迎彤)
独家策划／ＥＸＣＬＵＳＩＶＥ ＰＬＡＮＮＩＮＧ
顾绍培。Ｉ大器大气
Ｇ ｕ Ｓ ｈ ａｏ ｐｅｉ：
Ｇｒｅａｔ Ｐｏｔ，Ｍａｊｅｓｔｉｃ Ｐｏｗｅｒ
Ｉｔ ｓｅｅｍｓ ｔｈａｔ ｔｈｅｒｅ ｉｓ ａ ｎａｔｕｒａｌ ｂｏｎｄ ｂｅｔｗｅｅｎ ｈｕｍａｎ ａｎｄ ｎａｔｕｒｅ，ａｎｄ ｂｅｔｗｅｅｎ ａｒｔ ａｎｄ ｎａｔｕｒｅ，ｗｈｉｃｈ
ｉｓ ｉｎｔｅｒｐｅｎｅｔｒａｔｉｎｇ ａｎｄ ｉｎｔｏｘｉｃａｔｉｎｇ．Ｏｎ ｔｈｅ ｆｅｒｔｉｌｅ ｌａｎｄ ｏｆ Ｙｉｘｉｎｇ，ｔｈｅｒｅ ｉｓ ａ ｖｅｔｅｒａｎ ａｒｔｉｓｔ ｏｆ ｐｕｒｐｌｅ ｃｌａｙ
ｔｅａｐｏｔ，ｗｈｏ ｓｕｍｍａｒｉｚｅｓ ｔｈｅ ｉｎｓｐｉｒａｔｉｏｎ ｆｏｒ ｈｉｓ ｄｅｃａｄｅｓ ｏｆ ｃｒｅａｔｉｏｎ ａｓ“ｌｅａｒｎｉｎｇ ｆｒｏｍ ｎａｔｕｒｅ，ｃｒｅａｔｅｄ
ｗｉｔｈ ｈｅａｒｔ”ａｎｄ ｐｒｅｓｅｎｔｓ ｉｔ ｔｏ ｒｅａｄｅｒｓ ｉｎ ｔｈｅ ｆｏｒｍ ｏｆ ａ ｃｏｕｐｌｅｔ．
独家策划／ＥＸＣＬＵＳＩＶＥ ＰＬＡＮＮＩＮＧ
顾绍培艺术简历
中国工艺美术大师
男，１９４５年出生于宜兴陶业世家。１９５８年进宜兴紫砂中学读书学艺，启蒙老师潘
春芳教授，转入紫砂工艺厂后，师承著名老艺人陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟
长期悉心指导提携。从业紫砂已５Ｏ余载，深研诸名师技法，集各派之精华，融艺
术个性于一体。
老子言： “人法地，地法天，天法道，道
是很难的，这不仅需要强大的工艺技术支撑，
还需要深谙艺术审美之道，同时也是一种对体
力对毅力的考量。很显然地是，历经六十载的
沉淀与积累，顾绍培早己形成自己独特的艺术
风格，并成为紫砂陶艺领域独树一帜的新流派。
法自然”。采撷于自然，是众多艺术家热衷的
灵感来源。人与自然，艺术与自然之间，也仿
若有着天生的连接纽带，相互渗透，让人沉醉。
在宜兴这片富饶的土地上，有这么一位紫砂老
艺人，更是将“道法自然，妙作心造”作为自
身从艺几十载的创作感悟，写为对联，以飨读
者。
《高风亮节壶》以“竹子”为创作题材，
集紫砂方器、塑器和筋囊器等诸多技法于一壶，
以四方十六竹相间组合成壶身，加以束竹环绕，
熟悉紫砂的人都知道，按照器形的不同，
紫砂壶大致可以分为光素器、花器、方器、筋
囊器等四大类。每位有成就的紫砂手艺人都有
自己尤为擅长的领域。比较代表的顾景舟、吴
壶嘴壶把则由曲竹蜿蜒而成。为控制收缩率和
变形，特别选用上等紫泥，并把硕大的壶嘴处
理成三节一体的形式，进而减少因重力因素导
致的变形。该作品创作于上世纪９０年代，历
云根就特别擅长光素器：蒋蓉、朱可心尤擅花
器；而王寅春则独善筋囊器。与这些前辈不同
的是，顾绍培对于四种器形都有所涉猎，其中
尤以方器和大型器件著称。
经岁月的流逝，并没有减弱它的气场与韵律，
依然散发着“凌云有志、冰霜不屈”的独特魅力。
《仰宇提梁壶》是一件气势恢宏、有着宇
宙生命观内涵的紫砂经典杰作。作品灵感来源
在顾绍培紫砂艺术馆里，我们看到了这些 于《兰亭序》中的“仰观宇宙之大，俯察品类
如同古代青铜礼器般，象征着权利和霸气的紫
砂大件。无论是陈设类的花瓶，还是“赏”“用”
皆宜的茶具、花盆，都散发着浓郁的民族文化
之盛”一句的启发。壶身设计成半球拱月形，
壶面加以长虹形“弦纹”装饰，下方以紫砂绞
泥纹饰点缀，整体呈现一种空灵的力度和气势。
方圆结合的造型隐喻天圆地方的宇宙，变换自
如的纹饰象征自由驰骋的空间。再如特大紫砂
特征。紫砂花瓶，历来被文人雅士或者达官显
贵作为厅堂陈设，因而对其工艺制作和视觉装
饰都提出了相当高的要求。对于如此大体量的
花瓶或茶具而言，要做到不落俗套、雅俗共赏
“百寿瓶”，以“均称贴切，端庄凝重、静中
有动”的特点，让我们感受到一种庄重宏伟的
３７
独家策划／ＥＸＣＬＵＳＩＶＥ ＰＬＡＮＮＩＮＧ
离风亮节
君提
独家策划／ＥＸＣＬＵＳＩＶＥ ＰＬＡＮＮＩＮＧ
敬畏之情。作品从正面看是圆形，而两个侧面 要以小见大，小器作为微型把玩之物，不管在
视觉审美还是功能需求上，和大器都有着截然
不同的差异。但是，不论造型大小，最终都应
却呈方形，方形的平面上是中国传统的瑞兽衔
环，这种圆中见方，方圆互补的构成形式，也
很好地诠释了“和谐中庸”的审美之道。 源于生活，只有用心表达，作品才具有生命力。
倘若认为顾绍培只擅长紫砂大件创作，难 以史鉴人，可明心智，以器见人，可辨瑕
免有些太过偏颇。事实上，他的小件茶具作品
同样有巧夺天工之妙。例如陈列在艺术馆橱窗
里一大一小的《紫泥供春壶》，就为我们带来
了截然不同的观感体验。如果说《紫泥大供春
瑜。静观顾绍培的作品，我们不难发现，不论
是有着“中国紫砂第一瓶”美誉的《百寿瓶》，
还是透露着君子风骨的《高风亮节壶》，抑或
是气势如虹的《包容提梁壶》都无不凝聚着这
位紫砂老艺人对事业的执着和追求，以及对脚
下这方热土的深沉喜爱。做壶，对顾绍培而言，
壶》注重力度和气势的传达，那么小件紫泥供
春壶则是精巧与灵动的展现。在顾绍培看来，
紫砂造型设计不论大小，都要源于生活，体现
早已成为生活中不可或缺的一部分。他说，一
捧荆溪水，一｝不紫砂泥。制壶的唯一秘籍是沉
心。手，是心的延伸。心念集于指尖，切不能
生活并高于生活，要健康向上给人一种伸展、
扩张的空间感，作品要用心来做，它是自己心
声的表达。有这样成熟而独具特色的紫砂技艺
及体验，源自于顾绍培对紫砂发自内心的热爱，
让速度主宰了神魂。快与慢，动与静，都应做
到不脱于手，不失于心。
更源白干他近六十年的磨练和坚持。
管子云： “海不辞水故能成其大 山不碎
顾绍培认为做造型设计，节奏感很关键。
不管是大件花器还是小件茶壶，他都有自身独
到的见解。如果只做小件，很难放开，像绣花
一
石故能成其高”。在顾绍培的作品中，这种不
拘一格的胸怀与气魄可谓无处不在。不论是出
于基本造型特色的考虑，还是对于线条和图案
般。而做大件，则需要更为宏观的格局，方
的考量，他都尤为注重力度和生命气息的传达。
单就线条而言，他也一直强调要掌握线的性格，
直线的干净利落、刚劲不阿，曲线的流畅奔放，
丰满柔和，在顾绍培这里，总能找到最恰如其
分的诠释方法，而这又何尝不是一位手艺人对
能适宜的掌握作品的气度和骨架。此外，他还
提到，小的造型，不仅能体现个性，还能表达
器物的主流技法，将紫砂工艺最根本的东西体
现出来。事实上，没有扎实的基本功，很难将
小件做的出彩，而小而精巧的作品又尤能体现
紫砂技法上的真功夫。在造型上，顾绍培主张
泥土、对生活另一番别样的感悟。
３９