2024年4月12日发(作者：乜傲云)
摄影心得体会（通用18篇）
摄影 篇1
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别
了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了
多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己
的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我
不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的
方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其
重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创
作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么
我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何
形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽
莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，
或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬
在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术
呢?
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺
术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现
在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤
其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为
被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个
就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出
了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那
样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，
那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出
文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺
术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问
我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之
间的文化形式
摄影心得体会 篇2
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的
日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，
摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍
下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表
现的东西。
用美学构图对摄影来说是创作的第一步。
从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能
的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的
艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的
基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影
者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该
具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、
是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们
看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元
素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯
形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受
和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，
才能取得满意的视觉效果。
对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。
首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片
出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线
是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就
越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线;拍风景的时
候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要
等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。
用艺术构思完成摄影创作。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在
拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。
审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作
的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前
的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望
和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的
程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家
要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺
术作品的产生。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，
不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。篇二：
几点摄影心得体会
我的20xx---几点摄影心得体会
时间过的真快，20xx已至岁末，恍惚间已在zol混了多年。在期
间认识了诸位朋友，虽未曾谋面，但已若知己，同时也得到了各位师
长的谆谆教诲。边学习、边实践、边总结，也写了几篇不成文的心得
体会，没什么技术含量，越学习越觉得自己的肤浅与无知。现将部分
整理如下，同时按一些朋友的建议，把以前写的几个帖子收集在一起，
供大家参考，也请大家多多批评指正。
1、“断章取义”---简述摄影画框的意义：
2、浅谈几点秋景拍摄中的小问题：
3、从摄影作品中学摄影：
4、无声的语言---摄影:
5、光影的魅力：
6、市井故事 黑白魅力：
7、摄影时的心理思考和准备：
8、摄影人一辈子的学问---构图：
10、诗情画意写秋色：
12、再谈hdr摄影：
13、抓住瞬间的力量：
14、浅谈摄影中的几个问题：
15、“提炼”---摄影的魅力：
16、学会欣赏，从点评中吸收营养：
17、浅谈花卉摄影中的几个问题 ：
23、如何欣赏摄影作品：
24、透视在摄影中的作用：
30、晨昏的艺术---浅谈黑卡技术：
32、浅谈对“光圈”使用的认识 ：
33、给摄友的一些建议：
34、重视背景的选择和作用 ：
35、再谈“红外摄影”的一点体会 ：
36、浅谈对风景摄影的一些认识：
38、以菊明志---浅谈菊花的拍摄：
41、暗香盈动---浅谈荷花的拍摄：
43、怎样合理选择设备---篇：
45、最简单实用的人像磨皮软件
46、背景是拍花成功的基础
47、细微之见---浅谈“微距摄影”
48、怎样拍摄出更加“锐”的照片
49、浅谈“hdr”效果
50、简单易用的“降噪滤镜”
52、浅谈对ps调色处理的理解
摄影心得体会 篇3
基于这个认识，我在拍摄照片时开始想“拍下来有意义吗，拍下
来会好看吗，怎么拍能表达要的那种感觉，这种景物该以怎样的角度，
站在哪个位置，什么感光度?”慢慢的，对自己的照片又开始不满意，
觉得手机的像素太低，不能满足我对相片质量提升的要求。
终于，在大学入学之前，我得到亲戚送的索尼卡片相机，像素高
达1410万，拍出来的照片放大几倍都还是那么清晰，我自然爱不释手，
截止现在，我已经用它拍了2031张照片，记录了我入学以来所有游历
及经历的所有重要集会。一入学，我便利用课余时间学习图书馆的摄
影杂志和一些简易的摄影教程，同时尝试着把学到的知识点运用到实
践中去，慢慢地，我开始体会到摄影带给我纯粹的快乐，这学期我想
通过老师的系统教学来纠正我自学阶段所犯的错误，至此，我感谢老
师在课堂上精细讲解，学生的确受益匪浅。印象深刻的该是讲“虚与
实”那部分，因为之前我没想到过用虚实相衬来表现主题，到目前为
止，我尝试去应用虚实来拍照片，均不成功，主要是我的卡片机不能
调焦，只能依靠程序自动功能，等我筹足钱一定要买个单反!
五一的时候乘空闲，便和在北京天津的高中同学一起游览北京名
胜，三天时间里，我们去了故宫，天坛，后海，世界公园，我也拍了
600多张照片，选其中10张照片作为作业交上来，请老师指正!
摄影心得体会 篇4
对于摄影这方面，我小时候挺陌生可以说完全不懂的，但是还是
有种莫名的喜欢。我觉得镜头下的每一个瞬间都是美丽的，我知道摄
影能把美好的短暂的记忆留下，所以我对摄影有着一份特殊的说不清
的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，
以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内
容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、
技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优
美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平
凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，
使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会
发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面:
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，
如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他
的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什
么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，
如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何
来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度
快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度
慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你
感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味
着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在
什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，
要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情
交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力
去把握作品的和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以
及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是
通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去
思考和观察，去提升文化，而且更应该有一种责任感和历史感，那就
是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐
心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形
象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不
像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么
目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来
说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且
可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影
的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓
视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过
去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来
丰富自己的生活。
摄影心得体会 篇5
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别
了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了
多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己
的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我
不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的
方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其
重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创
作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么
我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把
“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类
即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的
根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会
欣赏的艺术呢?
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺
术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现
在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤
其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为
被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个
就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓
呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创
作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属
于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是
如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些
并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算
艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如
果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业
中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中
都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位
资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不
是艺术?
他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文
化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是
艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像
手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个
笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和
炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的
二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也
会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是
学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲
学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我
有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就
是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有
风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉
你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是
我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被
人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理
学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似
更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓
体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触
摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常
想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一
幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作
“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可
能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片
看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出
现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出
的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什
么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以
艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳
心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关
键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡
出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是
由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视
效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修
饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立
的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思
考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我
有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，
这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是
这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强
的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问
题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。
而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几
天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有
很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对
一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的
是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他
几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：
他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就
是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若
不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，
恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一
次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没
有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎
都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学
习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为
什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要
有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考
的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，
然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中
哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去
多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通
过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结
果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简
单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，
而是你的人生。
摄影心得体会 篇6
大二第二学期开始，我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共
有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，
不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界
和体验生活。
学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一
个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展
而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，
在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释，第一感觉就
是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。
当然，这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有
一种敬意和冲动。说起摄影，摄影器材是不能不提的了!也许我们所有
的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，
它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。因此，摄影爱好者们通常
都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体
验着那种满足感!当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然
谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但
是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总
觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片!后来我明白，能紧紧抓住摄影
者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽
的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的
杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，
相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。拍摄出
一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相
机只会因为你优秀而优秀!
在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别
人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。看着相机上那么
多的按键，真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候，
觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!
在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂
无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以
前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法，我对
学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照
时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。我按照要求单手握
相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬!然后就开始练习按快门，按
快门也没有想象的简单，要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了
一些关于摄影的历史方面的知识，像相机的更新换代，胶片的发明与
发展等。像一些非操作性的知识，例如各种相机的品牌和它们各自性
能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们上实践课
的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了
一点点的经验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定
的技术，还要有一定的理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我
们初学摄影者来说是很有帮助的，所以我经常在网上查阅有关摄影资
料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，来丰富和提高自己的摄
影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清
楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要
拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出
去摄影，这对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被
摄物，传授摄影的技巧，在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什
么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相
差很远，还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的，除了
特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，更源自于
你勤劳和奔波，坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起
相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术
是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得
选主题，选位置，选光线,选时间。
渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的
正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专
注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过
程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多
样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性
的了解。并且摄影给了我许多感受，摄影首先要有想象力，必须心中
要有灵感，多观察新事物，把身边的每一个角落都不放过，才能拍出
好的作品来，还要抓住主题，尝试不同的角度拍摄，自己所看到的，
所想到的，经常多学习理论知识、多拍摄照片，多向老师请教，和同
学们互相交流，就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术，留
下眼前美好的景象，光说不练肯定是不行了，也并不只是随便按下快
门那么简单。摄影是一门综合艺术，还有很多知识需要学习和不断实
践才能得到好的照片。
六周的时间很快过去了，学习摄影使我感觉有很大的收获，不仅
仅掌握了一定的专业知识，同样重要的是学会了更全面、深入地观察
生活和体验生活。
摄影心得体会 篇7
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机
的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，
使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉
得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相
片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟
然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优
美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平
凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，
使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会
发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，
如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他
的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什
么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，
如果太黑就用800—1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何
来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度
快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度
慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你
感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味
着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在
什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，
要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情
交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精
力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的
自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。
也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的
角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历
史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐
心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形
象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不
像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么
目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来
说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且
可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影
的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓
视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过
去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来
丰富自己的生活。
摄影心得体会 篇8
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机
的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，
使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉
得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相
片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟
然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优
美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平
凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，
使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会
发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，
如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他
的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什
么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，
如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何
来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度
快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度
慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你
感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味
着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在
什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，
要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情
交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力
去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自
然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也
就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角
度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史
感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐
心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形
象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不
像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么
目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来
说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且
可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影
的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓
视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过
去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来
丰富自己的生活。
摄影心得体会 篇9
通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，
我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在
以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认
识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练
习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不
断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认
识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本
原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就
形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美
状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学
习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有
着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，
需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一
定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认
识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因
为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我
拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，
所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我
当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没
有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了
一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一
个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的
问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的
可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且
发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下
次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰
难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展
方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培
养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道
很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思
维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：
罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人
见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人
场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍
摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要
表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表
作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方
法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加
上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界
观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知
道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些
很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈
的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还
专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，
我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模
糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、
去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样
可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一
篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别
了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了
多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己
的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我
不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的
方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其
重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创
作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么
我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何
形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽
莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，
或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬
在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术
呢?
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺
术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现
在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤
其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为
被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个
就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出
了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那
样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，
那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出
文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺
术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问
我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之
间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在
这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东
西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的
头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，
创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅
峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确
认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化
巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲
的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，
当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有
人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为
也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也
是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓
重的科目，例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会
遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创
作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，
就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正
我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，
但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无
形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这
点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的
距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺
术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触
摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常
想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一
幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作
“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可
能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片
看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出
现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出
的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什
么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以
艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳
心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关
键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡
出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是
由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视
效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修
饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立
的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思
考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我
有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，
这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是
这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强
的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问
题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。
而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几
天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有
很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对
一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的
是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他
几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：
他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就
是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若
不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，
恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一
次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没
有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎
都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学
习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为
什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要
有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考
的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，
然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中
哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去
多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通
过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结
果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简
单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，
而是你的人生。
摄影心得体会 篇10
从20xx年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成
为我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相机不停的照，也
就是从那时起，不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。
因为摄影，到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感
受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶
尔出现的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的老房子，在我眼里
可以是美之所在。是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，
异域风情，它也存在于我们每个人的身边。生活中的美并不少见，只
要有一颗感受美的心。是摄影，让我重新去观察这个世界。我体会到
文字只能描述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而图片能生
动形象的记录事件的动态美，文字真实但虚拟，图片却真实的再现了
事物的本质，动静结合才是完美的象征。
随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特
别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复阶段后，开始产
生了质疑。现在，我更注重的是“融入”，这种“融入”是一种感情
和境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同崭新感觉融入作品，
我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。以前我总认为，只要有优
美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。但随着感悟的增多，才
体会到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。方寸里只能表
现其美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。“功夫在诗外” 摄
影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神，所以我现
在拍摄的时候更多的是观察和思考，通过自己的视角和情感，去尽量
捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在画面里，尽可能的让它是活
的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，
应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来，
这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受一种独特的收获，
在我看来这种独特的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过
程享受，是愉悦、是感悟、是境界。所以我将自己的摄影目标定位于
“我摄影、我健康、我快乐”，而不是盲目跟风，把自己弄的很累。
用眼睛去扑捉，用情感去构思，用心灵去感悟， 在生活中发现美，感
受美，这是摄影给我最大的收获和快乐。
摄影心得体会 篇11
通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，
我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法，这主要表
现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认
识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练
习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不
断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认
识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本
原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中
就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完
美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史
的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未
来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的
过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一
定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认
识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因
为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我
拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，
所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我
当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没
有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了
一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素；还
一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现
的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题
的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并
且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便
下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰
难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展
方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培
养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道
很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思
维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：
罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人
见的战争现场实况；卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感
人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的
拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所
要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代
表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景
方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践
加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世
界观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知
道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些
很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈
的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还
专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，
我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模
糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、
去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样
可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一
篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。
摄影心得体会 篇12
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情
操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川
人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多
的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物
观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停
一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他
们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上
去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对
她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求
最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄
影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的
效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披
星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春
雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们
是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅
是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影
来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊
口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜
的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的
照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真
是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来
说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻
筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台
精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要
“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干
显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫
捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，
只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的
幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心
的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜
头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这
奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片
要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题
再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都
很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、
色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆
鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布
景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期
制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认
为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既
是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄
影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他
就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望
更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
摄影心得体会 篇13
不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾
声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机
的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在
班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐
渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，
拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，
提高自己摄影能力 ，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意
识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之
后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并
且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我这几个月学习的心得体会：
一、理论结合实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校
做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午
便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映
像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，
多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练
拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同
时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓
取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是
我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙
老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精
彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知
道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的
独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只
有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是
来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自
主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，
但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。
所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍
摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，
整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会
影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小
的细节抓起。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得
不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半
年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的
学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮
助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”
摄影心得体会 篇14
我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其
中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每
当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很
大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的
那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直
相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在
那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉
之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实
就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，
常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往
被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心
中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的
创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满
足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一
细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，
当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种
说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。
按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，
更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对
摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种
心得认知。
从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中
包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自
拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传
到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很
清晰地传达信息，更能给人一种享受。
摄影心得体会 篇15
春之娇娆，阳光明媚，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，捕捉春
的气息，今天正是我们摄迷们大显身手的机会——总院20xx第十二届
摄影比赛拉开序幕。
记得第一次出去外拍，面对贵州苗寨美丽的风景和地域风情，我
的心情非常激动，手中的相机不停地按快门直至没电为止。晚上回到
旅馆带着欣喜的心情回放白天所拍的照片，看完所有片子之后他带给
我的不是兴奋而是愁畅，不是照片脱焦就是构图杂乱无章，在者就是
主题不够明确等等问题百出，所拍的几百张照片几乎不能选出一张自
已认为满意的作品，千里迢迢背着大包小包的行囊到这里创作忙碌了
整整一天缺一无所获，内心十分懊恼也十分遗憾。
第一次外拍的失败让我吸取了不少经验和教训，这才真正的体会
到摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，
眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众
多门类有着千丝万缕的联系。如绘画，书法，文学，音乐等。所以在
学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，一定要培养广泛的兴趣
和爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。
就是要不断的提高自己的人文素养，艺术修养和敏锐的观察力。生活
是五彩斑斓的，生活中的人，尤其是爱好摄影的人，就更应该时时处
处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一段时间的学
习和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体，原来我的大部
分休息时间是用在了朋友，战友聚会，看电视，睡觉上。自从拿起相
机玩起了摄影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另
一个伴侣，形影不离。节假日以及休闲的时间书城成了我最好的去处，
在那个知识的海洋中翻阅大量的摄影资料和相关的理论书籍，如《美
国纽约摄影学院摄影教材》上下册，《中国摄影》《大众摄影》《摄
影之友》《世界艺术史》上下册《中国摄影报》等等，在这些书籍中
我感悟到了一些艺术的真谛吸取了很多的营养，才真正意义上懂得了
要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的，他
靠的是你对作品的理解，也就是说你想要表达什么，或是你要告诉读
者什么，这些不但需要经验更需要你各方面知识的积累，融各种元素
与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永恒。当然这其中也包含一些
天时地利的幸运成份。
如果真的要做一个好的摄影者，一个字，累！“痛并快乐着”这
句话我在摄影的过程中得到了真正的体验。
多学多看多拍，时间长了，一定能拍出好的作品。透过镜头用心
看，世界如此美丽！
摄影心得体会 篇16
春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷
们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的MM。我们要努
力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以
就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别
于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学
习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大
师托尼 科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将
译文加工整理翻译成白话文，编个。虽然话有点俗，但如果俗话更易
记忆，我认为也是不错的选择。
一、基本控制
【关键词】
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控
制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
<解释>
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控
制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东
西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，
即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝
佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营
造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那
段完美时刻。
【】
1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶
<解释>
1、背景亮，闪光灯
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮
主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区
域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的
光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二
是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透
明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中
吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就
自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，
树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调
整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，
反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的
方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的 T 恤衫也
是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料顶
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强
度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半
透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制
【关键词】
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
<解释>
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，
这样用 PS 也 P 不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景
不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只
要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时
不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
3、反射区，影鲜明
4、曝光准，光干净
5、寻机会，稳操控
6、光线佳，转选景
7、轮廓清，方向正
<解释>
1、光照脸，再选景
首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，
美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。
2、交界光，见佳境
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因
一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷
平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳
光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，
使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，
能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的
建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常
饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创
意。
4、曝光准，光干净
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，
控制脸部的同一色温
5、寻机会，稳操控
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗
户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要
到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影
的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼
能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围
最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多
样。
7、轮廓清，方向正
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光
照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的
光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，
让这道光为你的PP漂亮的绘上一笔。
同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如
看到树干周围的光很美，你就立即在对面架起相机拍人像。但你要知
道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这
就是用错了光的方向
【总结陈词】
如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也
是我加深学习的过程。
好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树
荫、房前、屋后冲啊……
越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景
8、错误出现你未觉，光线方向没选正
摄影心得体会 篇17
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机
的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，
使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉
得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相
片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟
然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优
美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平
凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，
使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会
发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，
如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他
的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什
么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，
如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何
来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度
快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度
慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你
感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味
着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在
什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，
要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情
交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力
去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自
然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也
就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角
度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史
感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐
心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形
象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不
像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么
目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来
说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且
可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影
的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓
视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过
去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来
丰富自己的生活。
摄影心得体会 篇18
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别
了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了
多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己
的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我
不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的
方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其
重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创
作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么
我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把
“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类
即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的
根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会
欣赏的艺术呢?
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺
术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现
在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤
其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为
被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个
就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓
呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创
作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属
于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是
如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些
并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算
艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如
果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业
中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中
都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位
资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不
是艺术?
他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文
化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是
艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像
手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个
笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和
炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的
二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也
会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是
学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲
学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我
有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就
是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有
风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉
你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是
我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被
人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理
学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似
更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓
体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触
摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常
想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一
幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作
“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可
能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片
看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出
现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出
的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什
么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以
艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳
心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关
键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡
出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是
由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视
效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修
饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立
的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思
考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我
有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，
这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是
这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强
的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问
题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。
而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几
天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有
很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对
一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的
是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他
几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：
他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就
是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若
不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，
恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一
次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没
有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎
都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学
习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为
什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要
有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考
的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，
然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中
哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去
多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通
过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结
果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简
单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，
而是你的人生。
2024年4月12日发(作者：乜傲云)
摄影心得体会（通用18篇）
摄影 篇1
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别
了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了
多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己
的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我
不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的
方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其
重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创
作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么
我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何
形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽
莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，
或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬
在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术
呢?
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺
术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现
在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤
其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为
被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个
就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出
了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那
样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，
那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出
文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺
术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问
我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之
间的文化形式
摄影心得体会 篇2
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的
日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，
摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍
下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表
现的东西。
用美学构图对摄影来说是创作的第一步。
从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能
的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的
艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的
基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影
者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该
具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、
是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们
看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元
素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯
形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受
和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，
才能取得满意的视觉效果。
对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。
首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片
出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线
是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就
越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线;拍风景的时
候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要
等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。
用艺术构思完成摄影创作。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在
拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。
审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作
的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前
的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望
和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的
程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家
要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺
术作品的产生。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，
不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。篇二：
几点摄影心得体会
我的20xx---几点摄影心得体会
时间过的真快，20xx已至岁末，恍惚间已在zol混了多年。在期
间认识了诸位朋友，虽未曾谋面，但已若知己，同时也得到了各位师
长的谆谆教诲。边学习、边实践、边总结，也写了几篇不成文的心得
体会，没什么技术含量，越学习越觉得自己的肤浅与无知。现将部分
整理如下，同时按一些朋友的建议，把以前写的几个帖子收集在一起，
供大家参考，也请大家多多批评指正。
1、“断章取义”---简述摄影画框的意义：
2、浅谈几点秋景拍摄中的小问题：
3、从摄影作品中学摄影：
4、无声的语言---摄影:
5、光影的魅力：
6、市井故事 黑白魅力：
7、摄影时的心理思考和准备：
8、摄影人一辈子的学问---构图：
10、诗情画意写秋色：
12、再谈hdr摄影：
13、抓住瞬间的力量：
14、浅谈摄影中的几个问题：
15、“提炼”---摄影的魅力：
16、学会欣赏，从点评中吸收营养：
17、浅谈花卉摄影中的几个问题 ：
23、如何欣赏摄影作品：
24、透视在摄影中的作用：
30、晨昏的艺术---浅谈黑卡技术：
32、浅谈对“光圈”使用的认识 ：
33、给摄友的一些建议：
34、重视背景的选择和作用 ：
35、再谈“红外摄影”的一点体会 ：
36、浅谈对风景摄影的一些认识：
38、以菊明志---浅谈菊花的拍摄：
41、暗香盈动---浅谈荷花的拍摄：
43、怎样合理选择设备---篇：
45、最简单实用的人像磨皮软件
46、背景是拍花成功的基础
47、细微之见---浅谈“微距摄影”
48、怎样拍摄出更加“锐”的照片
49、浅谈“hdr”效果
50、简单易用的“降噪滤镜”
52、浅谈对ps调色处理的理解
摄影心得体会 篇3
基于这个认识，我在拍摄照片时开始想“拍下来有意义吗，拍下
来会好看吗，怎么拍能表达要的那种感觉，这种景物该以怎样的角度，
站在哪个位置，什么感光度?”慢慢的，对自己的照片又开始不满意，
觉得手机的像素太低，不能满足我对相片质量提升的要求。
终于，在大学入学之前，我得到亲戚送的索尼卡片相机，像素高
达1410万，拍出来的照片放大几倍都还是那么清晰，我自然爱不释手，
截止现在，我已经用它拍了2031张照片，记录了我入学以来所有游历
及经历的所有重要集会。一入学，我便利用课余时间学习图书馆的摄
影杂志和一些简易的摄影教程，同时尝试着把学到的知识点运用到实
践中去，慢慢地，我开始体会到摄影带给我纯粹的快乐，这学期我想
通过老师的系统教学来纠正我自学阶段所犯的错误，至此，我感谢老
师在课堂上精细讲解，学生的确受益匪浅。印象深刻的该是讲“虚与
实”那部分，因为之前我没想到过用虚实相衬来表现主题，到目前为
止，我尝试去应用虚实来拍照片，均不成功，主要是我的卡片机不能
调焦，只能依靠程序自动功能，等我筹足钱一定要买个单反!
五一的时候乘空闲，便和在北京天津的高中同学一起游览北京名
胜，三天时间里，我们去了故宫，天坛，后海，世界公园，我也拍了
600多张照片，选其中10张照片作为作业交上来，请老师指正!
摄影心得体会 篇4
对于摄影这方面，我小时候挺陌生可以说完全不懂的，但是还是
有种莫名的喜欢。我觉得镜头下的每一个瞬间都是美丽的，我知道摄
影能把美好的短暂的记忆留下，所以我对摄影有着一份特殊的说不清
的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，
以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内
容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、
技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优
美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平
凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，
使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会
发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面:
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，
如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他
的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什
么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，
如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何
来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度
快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度
慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你
感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味
着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在
什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，
要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情
交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力
去把握作品的和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以
及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是
通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去
思考和观察，去提升文化，而且更应该有一种责任感和历史感，那就
是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐
心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形
象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不
像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么
目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来
说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且
可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影
的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓
视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过
去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来
丰富自己的生活。
摄影心得体会 篇5
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别
了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了
多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己
的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我
不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的
方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其
重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创
作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么
我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把
“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类
即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的
根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会
欣赏的艺术呢?
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺
术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现
在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤
其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为
被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个
就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓
呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创
作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属
于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是
如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些
并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算
艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如
果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业
中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中
都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位
资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不
是艺术?
他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文
化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是
艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像
手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个
笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和
炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的
二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也
会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是
学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲
学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我
有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就
是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有
风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉
你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是
我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被
人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理
学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似
更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓
体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触
摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常
想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一
幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作
“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可
能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片
看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出
现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出
的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什
么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以
艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳
心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关
键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡
出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是
由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视
效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修
饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立
的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思
考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我
有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，
这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是
这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强
的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问
题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。
而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几
天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有
很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对
一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的
是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他
几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：
他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就
是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若
不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，
恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一
次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没
有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎
都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学
习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为
什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要
有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考
的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，
然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中
哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去
多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通
过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结
果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简
单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，
而是你的人生。
摄影心得体会 篇6
大二第二学期开始，我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共
有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，
不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界
和体验生活。
学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一
个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展
而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，
在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释，第一感觉就
是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。
当然，这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有
一种敬意和冲动。说起摄影，摄影器材是不能不提的了!也许我们所有
的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，
它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。因此，摄影爱好者们通常
都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体
验着那种满足感!当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然
谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但
是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总
觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片!后来我明白，能紧紧抓住摄影
者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽
的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的
杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，
相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。拍摄出
一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相
机只会因为你优秀而优秀!
在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别
人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。看着相机上那么
多的按键，真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候，
觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!
在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂
无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以
前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法，我对
学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照
时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。我按照要求单手握
相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬!然后就开始练习按快门，按
快门也没有想象的简单，要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了
一些关于摄影的历史方面的知识，像相机的更新换代，胶片的发明与
发展等。像一些非操作性的知识，例如各种相机的品牌和它们各自性
能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们上实践课
的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了
一点点的经验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定
的技术，还要有一定的理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我
们初学摄影者来说是很有帮助的，所以我经常在网上查阅有关摄影资
料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，来丰富和提高自己的摄
影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清
楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要
拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出
去摄影，这对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被
摄物，传授摄影的技巧，在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什
么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相
差很远，还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的，除了
特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，更源自于
你勤劳和奔波，坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起
相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术
是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得
选主题，选位置，选光线,选时间。
渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的
正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专
注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过
程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多
样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性
的了解。并且摄影给了我许多感受，摄影首先要有想象力，必须心中
要有灵感，多观察新事物，把身边的每一个角落都不放过，才能拍出
好的作品来，还要抓住主题，尝试不同的角度拍摄，自己所看到的，
所想到的，经常多学习理论知识、多拍摄照片，多向老师请教，和同
学们互相交流，就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术，留
下眼前美好的景象，光说不练肯定是不行了，也并不只是随便按下快
门那么简单。摄影是一门综合艺术，还有很多知识需要学习和不断实
践才能得到好的照片。
六周的时间很快过去了，学习摄影使我感觉有很大的收获，不仅
仅掌握了一定的专业知识，同样重要的是学会了更全面、深入地观察
生活和体验生活。
摄影心得体会 篇7
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机
的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，
使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉
得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相
片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟
然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优
美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平
凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，
使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会
发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，
如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他
的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什
么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，
如果太黑就用800—1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何
来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度
快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度
慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你
感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味
着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在
什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，
要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情
交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精
力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的
自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。
也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的
角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历
史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐
心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形
象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不
像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么
目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来
说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且
可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影
的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓
视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过
去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来
丰富自己的生活。
摄影心得体会 篇8
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机
的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，
使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉
得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相
片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟
然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优
美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平
凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，
使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会
发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，
如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他
的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什
么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，
如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何
来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度
快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度
慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你
感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味
着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在
什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，
要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情
交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力
去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自
然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也
就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角
度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史
感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐
心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形
象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不
像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么
目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来
说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且
可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影
的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓
视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过
去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来
丰富自己的生活。
摄影心得体会 篇9
通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，
我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在
以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认
识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练
习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不
断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认
识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本
原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就
形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美
状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学
习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有
着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，
需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一
定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认
识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因
为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我
拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，
所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我
当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没
有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了
一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一
个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的
问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的
可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且
发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下
次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰
难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展
方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培
养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道
很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思
维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：
罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人
见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人
场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍
摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要
表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表
作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方
法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加
上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界
观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知
道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些
很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈
的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还
专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，
我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模
糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、
去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样
可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一
篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别
了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了
多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己
的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我
不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的
方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其
重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创
作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么
我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何
形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽
莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，
或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬
在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术
呢?
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺
术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现
在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤
其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为
被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个
就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出
了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那
样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，
那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出
文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺
术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问
我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之
间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在
这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东
西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的
头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，
创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅
峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确
认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化
巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲
的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，
当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有
人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为
也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也
是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓
重的科目，例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会
遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创
作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，
就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正
我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，
但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无
形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这
点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的
距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺
术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触
摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常
想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一
幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作
“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可
能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片
看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出
现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出
的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什
么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以
艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳
心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关
键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡
出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是
由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视
效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修
饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立
的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思
考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我
有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，
这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是
这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强
的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问
题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。
而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几
天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有
很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对
一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的
是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他
几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：
他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就
是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若
不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，
恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一
次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没
有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎
都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学
习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为
什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要
有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考
的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，
然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中
哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去
多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通
过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结
果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简
单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，
而是你的人生。
摄影心得体会 篇10
从20xx年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成
为我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相机不停的照，也
就是从那时起，不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。
因为摄影，到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感
受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶
尔出现的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的老房子，在我眼里
可以是美之所在。是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，
异域风情，它也存在于我们每个人的身边。生活中的美并不少见，只
要有一颗感受美的心。是摄影，让我重新去观察这个世界。我体会到
文字只能描述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而图片能生
动形象的记录事件的动态美，文字真实但虚拟，图片却真实的再现了
事物的本质，动静结合才是完美的象征。
随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特
别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复阶段后，开始产
生了质疑。现在，我更注重的是“融入”，这种“融入”是一种感情
和境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同崭新感觉融入作品，
我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。以前我总认为，只要有优
美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。但随着感悟的增多，才
体会到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。方寸里只能表
现其美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。“功夫在诗外” 摄
影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神，所以我现
在拍摄的时候更多的是观察和思考，通过自己的视角和情感，去尽量
捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在画面里，尽可能的让它是活
的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，
应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来，
这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受一种独特的收获，
在我看来这种独特的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过
程享受，是愉悦、是感悟、是境界。所以我将自己的摄影目标定位于
“我摄影、我健康、我快乐”，而不是盲目跟风，把自己弄的很累。
用眼睛去扑捉，用情感去构思，用心灵去感悟， 在生活中发现美，感
受美，这是摄影给我最大的收获和快乐。
摄影心得体会 篇11
通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，
我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法，这主要表
现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认
识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练
习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不
断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认
识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本
原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中
就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完
美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史
的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未
来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的
过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一
定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认
识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因
为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我
拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，
所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我
当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没
有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了
一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素；还
一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现
的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题
的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并
且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便
下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰
难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展
方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培
养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道
很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思
维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：
罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人
见的战争现场实况；卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感
人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的
拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所
要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代
表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景
方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践
加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世
界观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知
道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些
很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈
的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还
专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，
我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模
糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、
去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样
可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一
篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。
摄影心得体会 篇12
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情
操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川
人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多
的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物
观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停
一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他
们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上
去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对
她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求
最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄
影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的
效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披
星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春
雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们
是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅
是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影
来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊
口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜
的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的
照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真
是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来
说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻
筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台
精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要
“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干
显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫
捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，
只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的
幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心
的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜
头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这
奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片
要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题
再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都
很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、
色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆
鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布
景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期
制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认
为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既
是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄
影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他
就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望
更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
摄影心得体会 篇13
不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾
声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机
的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在
班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐
渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，
拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，
提高自己摄影能力 ，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意
识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之
后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并
且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我这几个月学习的心得体会：
一、理论结合实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校
做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午
便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映
像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，
多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练
拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同
时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓
取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是
我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙
老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精
彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知
道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的
独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只
有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是
来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自
主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，
但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。
所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍
摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，
整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会
影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小
的细节抓起。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得
不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半
年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的
学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮
助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”
摄影心得体会 篇14
我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其
中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每
当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很
大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的
那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直
相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在
那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉
之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实
就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，
常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往
被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心
中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的
创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满
足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一
细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，
当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种
说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。
按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，
更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对
摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种
心得认知。
从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中
包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自
拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传
到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很
清晰地传达信息，更能给人一种享受。
摄影心得体会 篇15
春之娇娆，阳光明媚，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，捕捉春
的气息，今天正是我们摄迷们大显身手的机会——总院20xx第十二届
摄影比赛拉开序幕。
记得第一次出去外拍，面对贵州苗寨美丽的风景和地域风情，我
的心情非常激动，手中的相机不停地按快门直至没电为止。晚上回到
旅馆带着欣喜的心情回放白天所拍的照片，看完所有片子之后他带给
我的不是兴奋而是愁畅，不是照片脱焦就是构图杂乱无章，在者就是
主题不够明确等等问题百出，所拍的几百张照片几乎不能选出一张自
已认为满意的作品，千里迢迢背着大包小包的行囊到这里创作忙碌了
整整一天缺一无所获，内心十分懊恼也十分遗憾。
第一次外拍的失败让我吸取了不少经验和教训，这才真正的体会
到摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，
眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众
多门类有着千丝万缕的联系。如绘画，书法，文学，音乐等。所以在
学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，一定要培养广泛的兴趣
和爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。
就是要不断的提高自己的人文素养，艺术修养和敏锐的观察力。生活
是五彩斑斓的，生活中的人，尤其是爱好摄影的人，就更应该时时处
处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一段时间的学
习和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体，原来我的大部
分休息时间是用在了朋友，战友聚会，看电视，睡觉上。自从拿起相
机玩起了摄影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另
一个伴侣，形影不离。节假日以及休闲的时间书城成了我最好的去处，
在那个知识的海洋中翻阅大量的摄影资料和相关的理论书籍，如《美
国纽约摄影学院摄影教材》上下册，《中国摄影》《大众摄影》《摄
影之友》《世界艺术史》上下册《中国摄影报》等等，在这些书籍中
我感悟到了一些艺术的真谛吸取了很多的营养，才真正意义上懂得了
要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的，他
靠的是你对作品的理解，也就是说你想要表达什么，或是你要告诉读
者什么，这些不但需要经验更需要你各方面知识的积累，融各种元素
与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永恒。当然这其中也包含一些
天时地利的幸运成份。
如果真的要做一个好的摄影者，一个字，累！“痛并快乐着”这
句话我在摄影的过程中得到了真正的体验。
多学多看多拍，时间长了，一定能拍出好的作品。透过镜头用心
看，世界如此美丽！
摄影心得体会 篇16
春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷
们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的MM。我们要努
力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以
就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别
于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学
习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大
师托尼 科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将
译文加工整理翻译成白话文，编个。虽然话有点俗，但如果俗话更易
记忆，我认为也是不错的选择。
一、基本控制
【关键词】
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控
制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
<解释>
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控
制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东
西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，
即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝
佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营
造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那
段完美时刻。
【】
1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶
<解释>
1、背景亮，闪光灯
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮
主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区
域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的
光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二
是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透
明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中
吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就
自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，
树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调
整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，
反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的
方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的 T 恤衫也
是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料顶
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强
度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半
透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制
【关键词】
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
<解释>
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，
这样用 PS 也 P 不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景
不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只
要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时
不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
3、反射区，影鲜明
4、曝光准，光干净
5、寻机会，稳操控
6、光线佳，转选景
7、轮廓清，方向正
<解释>
1、光照脸，再选景
首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，
美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。
2、交界光，见佳境
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因
一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷
平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳
光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，
使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，
能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的
建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常
饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创
意。
4、曝光准，光干净
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，
控制脸部的同一色温
5、寻机会，稳操控
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗
户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要
到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影
的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼
能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围
最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多
样。
7、轮廓清，方向正
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光
照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的
光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，
让这道光为你的PP漂亮的绘上一笔。
同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如
看到树干周围的光很美，你就立即在对面架起相机拍人像。但你要知
道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这
就是用错了光的方向
【总结陈词】
如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也
是我加深学习的过程。
好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树
荫、房前、屋后冲啊……
越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景
8、错误出现你未觉，光线方向没选正
摄影心得体会 篇17
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机
的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，
使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉
得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相
片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟
然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优
美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平
凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，
使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会
发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，
如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他
的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什
么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，
如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何
来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度
快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度
慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你
感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味
着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在
什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，
要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情
交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力
去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自
然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也
就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角
度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史
感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐
心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形
象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不
像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么
目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来
说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且
可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影
的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓
视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过
去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来
丰富自己的生活。
摄影心得体会 篇18
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别
了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了
多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己
的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我
不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的
方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其
重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创
作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么
我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把
“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类
即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的
根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会
欣赏的艺术呢?
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺
术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现
在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤
其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为
被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个
就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓
呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创
作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属
于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是
如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些
并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算
艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如
果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业
中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中
都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位
资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不
是艺术?
他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文
化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是
艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像
手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个
笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和
炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的
二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也
会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是
学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲
学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我
有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就
是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有
风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉
你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是
我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被
人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理
学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似
更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓
体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触
摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常
想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一
幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作
“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可
能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片
看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出
现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出
的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什
么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以
艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳
心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关
键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡
出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是
由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视
效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修
饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立
的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思
考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我
有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，
这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是
这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强
的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问
题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。
而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几
天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有
很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对
一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的
是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他
几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：
他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就
是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若
不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，
恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一
次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没
有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎
都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学
习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为
什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要
有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考
的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，
然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中
哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去
多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通
过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结
果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简
单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，
而是你的人生。