2024年9月12日发(作者：邸元勋)

钢琴演奏中的歌唱性与层次感教学　

以门德尔松的《威尼斯船歌》（０ｐ．３０，Ｎｏ．６）为例　

圃杨冬菊　

摘要：钢琴是１９世纪浪漫派音乐家所偏爱的乐器之一。特性钢琴小品是他们普遍喜爱的创作　

体裁，作为浪漫主义繁荣时期的作曲家门德尔松，他的《无词歌》是钢琴小品体裁的先　

导，并且“独创新音乐风格”，对于学习钢琴的人来说，此曲集是体验浪漫主义音乐，学习　

歌唱性奏法与层次感表达的最好教材。《威尼斯船歌》（ｏｐ．３０，Ｎｏ．６）是其中很具代表性　

的作品之一，曲中的歌唱性与层次感有着完美充分的体现。　

关键词：门德尔松《无词歌》歌唱性层次感　

一

、

门德尔松及其《无词歌》　

趣味，”喀易让人产生无限的幻想和想象，给人一种意犹未尽的　

感觉。　

浪漫主义时期，由于钢琴这件乐器的普及与音域音质的飞　

门德尔松（Ｆ・Ｍｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ，ｌ８０９一ｌ８４７）是ｌ９世纪德国浪漫　

乐派的一位代表人物，著名的作曲家、钢琴演奏家和指挥家。出　

身于一个巨贾之家，家庭不但富有而且有很高的文化水准，“他　

的父母亲与当时的文化名人如歌德、海涅、威柏、黑格尔等过往　

甚密，这使他从小就受到广泛的文化教养和各门艺术的熏陶。”①　

跃发展，使钢琴音乐的创作进入鼎盛时期。浪漫主义音乐家十分　

偏爱钢琴，再由于从古典乐派到浪漫乐派社会结构的激烈变迁，　

钢琴音乐创作的体裁“从严肃艰难的奏鸣曲转变为平易近人的　

小品，”‘　对于浪漫乐派繁荣时期的门德尔松来说，钢琴小品便是　

自幼便显露出非凡的音乐才能。他４岁开始学习钢琴和作曲，９　

岁就开始举行公开的演奏会，１１岁已创作了不少的作品，１７岁　

其钢琴音乐创作的主要体裁。他的《无词歌》“是音乐小品中的珍　

品”，哄４８首，分为８集，每集包含６首乐曲，每一首都极富标　

题性和歌唱性，乐曲短小精致，情感质朴纯真。《无词歌》又称《无　

言歌》，“是一种由歌曲般的旋律及简单的伴奏所组成的曲子，结　

构大多为单段体，并用富有即兴性的引子和尾声加以镶嵌。”晰　

谓“无词歌”即没有词的歌，也就是具有歌曲的性质，但没有歌　

便写出了自己的成名之作《仲夏夜之梦序曲》。他虽然只走过了　

３８年的人生之旅，却为后人留下了大量的音乐作品，在西方音乐　

史中具有很重要的地位。他对标题音乐的贡献很大，尤其是他的　

钢琴小品集《无词歌》“独创新音乐的风格”，在浪漫主义标题音乐　

作品中独树一帜，代表着钢琴音乐创作的一个新的领域。他在西　

方音乐史上最突出的贡献体现在两个方面：１８２９年门德尔松于　

柏林歌唱学院指挥演出了巴赫的《马太受难曲》，恢复了巴赫的声　

誉，使人们重新认识了巴赫的价值；１８４３年门德尔松创办了德国　

第一所音乐学府莱比锡音乐学院，后成为欧洲其他音乐学院的楷　

模，“对德国音乐艺术教育做出了重大贡献”。⑦门德尔松的音乐　

创作与音乐活动对欧洲音乐历史发展起到了很大的推动作用。　

词。１９世纪浪漫派的作曲家们，创作了大量的艺术歌曲（比如“歌　

曲之王”舒伯特一生创作了６ＯＯ多首艺术歌曲等），其突出的特　

点就是用钢琴来伴奏，而门德尔松首创了这种专门为钢琴而作　

的体裁，即歌唱部分与伴奏部分均由钢琴担任。　

门德尔松的《无词歌》是浪漫派抒情钢琴作品中用器乐来表　

现声乐的一种创新，在其中的４８首乐曲中，“以优美的歌唱性旋　

律配上单纯分散三和弦伴奏，而形成甜美乐句之乐曲，共有３ｌ　

虽然门德尔松是一位浪漫派作曲家，但由于门德尔松具有　

丰厚的古典艺术修养，且尊重德国优秀的古典音乐文化传统，所　

以他在钢琴音乐创作中“把古典主义的严谨与浪漫主义的情趣　

结合在一起”，④作品中既有着浪漫主义音乐梦幻般的诗情画意，　

又体现着古典主义音乐的和谐均衡的原则。他的作品结构形式　

严谨，旋律清新典雅，充满优美温馨的歌唱性。作品中很少有强　

烈的对比与戏剧性的矛盾冲突，感情的表达既富浪漫气息又有　

所节制，和声的运用简易且富于表现力，音乐形式非常明确，音　

首，占全曲集之三分之二。”⑧每首作品的篇幅虽比较短小，但其　

中细腻且富于变化的音乐情绪，极富歌唱性与抒情性的旋律，诗　

情画意的意境美，真质细腻的情感表达，有着非凡的音乐表现力　

与浪漫气息，使作品具有很强的艺术感染力，正如周广仁先生及　

一

些音乐界前辈所说的那样，《无词歌》是培养乐感，训练歌唱性　

二、《威尼斯船歌》歌唱性与层次感教学实践　

在门德尔松的《无词歌》中，有三首标题为“威尼斯船歌”的　

奏法与力度层次表现的极好教材。　

乐音响清晰和谐，渗透着一种明澈性。“散发着一种睿智高雅的　

・

９２・　

乐曲，这首《威尼斯船歌》是第二集（Ｏｐ．３０）中的第６首，作品结构　

虽然短小，但充分体现了门德尔松钢琴作品中琴声如歌，娓娓动　

听的精髓与音乐特点。本首乐曲给我们学琴的人提出了非常重　

要的任务：要学会在钢琴上唱歌。可见在这首作品中，歌唱性是　

非常重要的表现方式与音乐特征。演奏和学习《威尼斯船歌》这　

首作品，需要注意三个方面的问题：①乐曲的旋律要弹得非常好　

听，如同唱出来一样，应该有很好的线条和语气。②伴奏要与旋　

律配合好，要弹得清晰，但不能盖过旋律，要有层次感。层次感对　

于钢琴学习者来说是个很大的难题，应贯穿在学习的各个阶段　

与整个过程中。③浪漫派作曲家的音乐是离不开踏板的，在这首　

第１２、ｌ３小节的渐强、ｓｆ等，都要按谱面上的标记仔细体会做　

出，只有做出做好力度变化的层次感了，才会把歌声、船、水，以　

及沉浸在景色之中的情感、情绪准确、完美的表现出来。　

第二段（２３—４３小节），开始对比乐句（２３—３Ｏ小节）的右手　

变成了双音，音乐采用了平行三度音程的模进，声音变得厚实，　

音乐情绪有些激动，节奏稍紧凑化。紧接着有一些感情升华的部　

分，如３３、３４小节的颤音，是这部分弹奏的难点，也是整个效果　

的关键，颤音的声音要灵巧、轻盈、水灵，而且必须把渐强减弱做　

出来，即把情绪升华到一定时候，再把它收回来。３５、３６小节是一　

段轻快华美的下行音阶式进行，弹奏时，装饰音不能太挤、太短，　

如果太挤，就破坏了刚才颤音结尾的情绪，手和胳膊要组织好整　乐曲中踏板也是极其重要的部分。　

乐曲为再现单二部曲式，带有引子与尾声，升ｆ小调，小快　

板，６／８拍。短小的６小节前奏之后，乐曲进入第一段（７—２２小　

节），由两个基本相似的乐句组成，悠扬而略含伤感的歌唱性旋　

律，在如同轻舟荡漾的左手伴奏音型衬托下，连绵起伏，充满了　

恬美宁静的色彩。中间段的音乐有些激动并达到了全曲的高潮，　

经过两小节（３５、３６小节）轻快华美的下行音阶式的进行，乐曲又　

回到第一段的歌唱性乐句，接着，尾声中出现了犹如微波荡漾的　

个句子，手指提前做好准备，声音连贯，清澈，并做好减弱，使音　

乐自然回到第一段的歌唱性旋律的再现（３７—４３小节）。　

尾声部分（４Ｊ４—５５小节）：开始两小节，右手的和弦与左手的　

伴奏音型在节奏上形成交错，下行的旋律进行，力度的变化，犹　

如船的摇荡。然后伴随着船的摇荡，又出现一些情绪上的波动，　

比如两处（４６与５０小节）颤音，犹如微波荡漾，声音要弹得灵巧　

鲜活，也必须做出强到弱的变化，装饰音要轻、弱，不能太快、太　

颤音，最后，乐曲在袅袅的余音中轻轻地结束，仿佛远去的小船　

渐渐隐没在水天相连的薄雾中。⑨　

船歌，是一种６／８拍或１２／８拍子的乐曲，主要表现水波荡　

漾，抒情歌唱的音乐形象。乐曲中既有船，又有歌。在这首作品　

中，我们可以想象，用左手来表现船和水，右手表现歌，即左手为　

船歌的背景，右手为唱的歌。在弹奏中，应注意以下几个方面：右　

挤。情绪有些升华，但必须收回来，最后，乐曲在袅袅的余音中轻　

轻的结束。感情要非常陶醉，仿佛远去的小船渐渐隐没在水天相　

连的薄雾中，给人留有一些回味的余地，给人一种意犹未尽的感　

觉，让人久久沉浸在音乐所表现的诗情画意的形象中。在后面的　

两部分中，音乐的歌唱性亦非常重要，横向、竖向的层次感仍然　

是弹奏中的难点，必须尽可能做到最好。　

从以上的分析可以看出，门德尔松是一位追求歌唱美的作　

手的旋律抒情优美，极富歌唱性。每个音都要弹的明澈、透亮、水　

灵，声音既要明亮又要柔美，手指触键要很讲究，下键慢而深，注　

曲家，通过《威尼斯船歌》（０ｐ．３Ｏ，Ｎｏ．６）这首乐曲的学习，使我们　

认识到《无词歌》的演奏对歌唱性与力度层次表达的更高技术要　

意身体、手臂力量的配合。要弹出好听的音质。左手伴奏部分６／８　

拍，每小节分两组，重音在第一个音上，好像划船的感觉。弹奏的　

难点：每小节的第一音是强拍，但是均用弱指（５指）弹奏，所以一　

求。但是我们知道，歌唱性是钢琴弹奏的重点与难点之一，如何　

弹奏出连贯圆润的歌唱性声音是学琴者的重要目标。层次感是　

钢琴音乐艺术魅力的决定性因素，在演奏中如何把握好力度层　

次的变化也是学琴者的最高目标，两者都要通过在不断地练习　

与研究的过程中去领悟。　

注释：　

定要注意臂力、身体的配合，把力量充分放下去，每小节的双音　

在第三拍与第五拍上出现，均为弱拍，但又用强指弹奏（２，３，ｌ　

指），由于音乐节奏的需要，双音不能弹得强，所以双音的弹奏一　

定要注意力量的运用，应做到更加集中且有控制。左手的完成必　

须配合踏板，这首乐曲中的踏板在谱子上标记的非常清楚．只要　

严格按谱面上的标记踩就可以了。需要注意的是：踏板的规律　

是，换和声时换踏板，即换和弦时换踏板。而且踏板踩下时要略　

比音晚一些，即在每小节每个和弦的第一个音弹出后立即踩下，　

要把音留住，不能同时踩，也不能踩得太晚。　

①周薇．西方钢琴艺术史【Ｍ】．上海：上海音乐出版社．２００３　

②张洪岛．欧洲音乐史【Ｍ】．北京：人民音乐出版社，１９８３．　

③朱雅芬．浪漫主义和浪漫主义作曲家（下一）【Ｊ】．钢琴艺术。２００３．４　

④周薇．西方钢琴艺术史【Ｍ】．上海：上海音乐出版社，２００３．１１７．　

⑤张美惠．门德尔松ｒ无言歌Ｊ钢琴作品研究ｆＭ】＿台北：全音乐谱出版社，　

中华民国９４年５月．７．　

⑨张美惠．门德尔松ｒ无言歌ｊ钢琴作品研究ｆＭＪ．台北：全音乐谱出版社，　

中华民国９４年５月．８．　

左右手的比例层次：乐曲中右手的音比左手少的多，弹奏中　

稍不注意，左手便会比右手强，但左手绝对不能超过右手，左手　

伴奏终究是背景，右手的歌声始终要在上方飘荡，而且歌声很抒　

情，很优美。我们可以想象或联想。在威尼斯那座水上城市安静　

的街巷中，那优美、抒情的旋律与景色融为一体，让人产生无限　

的向往。左右手的声音要有距离感与空间感。在这首乐曲中，把　

左右手的比例层次做出来是关键，也是难点。除了纵向左右手的　

层次外，横向的层次也很丰富、很重要，也必须表现好。比如第一　

⑦周薇．西方钢琴艺术史［Ｍ】．上海：上海音乐出版社．２００３．１１８．　

⑥张美惠．门德尔松ｒ无言歌ｊ钢琴作品研究【Ｍ】．台北：全音乐谱出版社，　

中华民国９４年５月．２３２．　

⑨罗传开．外国通俗名曲欣赏词典【Ｍ】．上海：上海辞书出版杜，１９８７．５．２１．　

乐句（７—１４小节），从开始弱（Ｐ）到第９小节的渐强减弱，以及　

作者单位：渭南师范学院　

・

９３・　

2024年9月12日发(作者：邸元勋)

钢琴演奏中的歌唱性与层次感教学　

以门德尔松的《威尼斯船歌》（０ｐ．３０，Ｎｏ．６）为例　

圃杨冬菊　

摘要：钢琴是１９世纪浪漫派音乐家所偏爱的乐器之一。特性钢琴小品是他们普遍喜爱的创作　

体裁，作为浪漫主义繁荣时期的作曲家门德尔松，他的《无词歌》是钢琴小品体裁的先　

导，并且“独创新音乐风格”，对于学习钢琴的人来说，此曲集是体验浪漫主义音乐，学习　

歌唱性奏法与层次感表达的最好教材。《威尼斯船歌》（ｏｐ．３０，Ｎｏ．６）是其中很具代表性　

的作品之一，曲中的歌唱性与层次感有着完美充分的体现。　

关键词：门德尔松《无词歌》歌唱性层次感　

一

、

门德尔松及其《无词歌》　

趣味，”喀易让人产生无限的幻想和想象，给人一种意犹未尽的　

感觉。　

浪漫主义时期，由于钢琴这件乐器的普及与音域音质的飞　

门德尔松（Ｆ・Ｍｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ，ｌ８０９一ｌ８４７）是ｌ９世纪德国浪漫　

乐派的一位代表人物，著名的作曲家、钢琴演奏家和指挥家。出　

身于一个巨贾之家，家庭不但富有而且有很高的文化水准，“他　

的父母亲与当时的文化名人如歌德、海涅、威柏、黑格尔等过往　

甚密，这使他从小就受到广泛的文化教养和各门艺术的熏陶。”①　

跃发展，使钢琴音乐的创作进入鼎盛时期。浪漫主义音乐家十分　

偏爱钢琴，再由于从古典乐派到浪漫乐派社会结构的激烈变迁，　

钢琴音乐创作的体裁“从严肃艰难的奏鸣曲转变为平易近人的　

小品，”‘　对于浪漫乐派繁荣时期的门德尔松来说，钢琴小品便是　

自幼便显露出非凡的音乐才能。他４岁开始学习钢琴和作曲，９　

岁就开始举行公开的演奏会，１１岁已创作了不少的作品，１７岁　

其钢琴音乐创作的主要体裁。他的《无词歌》“是音乐小品中的珍　

品”，哄４８首，分为８集，每集包含６首乐曲，每一首都极富标　

题性和歌唱性，乐曲短小精致，情感质朴纯真。《无词歌》又称《无　

言歌》，“是一种由歌曲般的旋律及简单的伴奏所组成的曲子，结　

构大多为单段体，并用富有即兴性的引子和尾声加以镶嵌。”晰　

谓“无词歌”即没有词的歌，也就是具有歌曲的性质，但没有歌　

便写出了自己的成名之作《仲夏夜之梦序曲》。他虽然只走过了　

３８年的人生之旅，却为后人留下了大量的音乐作品，在西方音乐　

史中具有很重要的地位。他对标题音乐的贡献很大，尤其是他的　

钢琴小品集《无词歌》“独创新音乐的风格”，在浪漫主义标题音乐　

作品中独树一帜，代表着钢琴音乐创作的一个新的领域。他在西　

方音乐史上最突出的贡献体现在两个方面：１８２９年门德尔松于　

柏林歌唱学院指挥演出了巴赫的《马太受难曲》，恢复了巴赫的声　

誉，使人们重新认识了巴赫的价值；１８４３年门德尔松创办了德国　

第一所音乐学府莱比锡音乐学院，后成为欧洲其他音乐学院的楷　

模，“对德国音乐艺术教育做出了重大贡献”。⑦门德尔松的音乐　

创作与音乐活动对欧洲音乐历史发展起到了很大的推动作用。　

词。１９世纪浪漫派的作曲家们，创作了大量的艺术歌曲（比如“歌　

曲之王”舒伯特一生创作了６ＯＯ多首艺术歌曲等），其突出的特　

点就是用钢琴来伴奏，而门德尔松首创了这种专门为钢琴而作　

的体裁，即歌唱部分与伴奏部分均由钢琴担任。　

门德尔松的《无词歌》是浪漫派抒情钢琴作品中用器乐来表　

现声乐的一种创新，在其中的４８首乐曲中，“以优美的歌唱性旋　

律配上单纯分散三和弦伴奏，而形成甜美乐句之乐曲，共有３ｌ　

虽然门德尔松是一位浪漫派作曲家，但由于门德尔松具有　

丰厚的古典艺术修养，且尊重德国优秀的古典音乐文化传统，所　

以他在钢琴音乐创作中“把古典主义的严谨与浪漫主义的情趣　

结合在一起”，④作品中既有着浪漫主义音乐梦幻般的诗情画意，　

又体现着古典主义音乐的和谐均衡的原则。他的作品结构形式　

严谨，旋律清新典雅，充满优美温馨的歌唱性。作品中很少有强　

烈的对比与戏剧性的矛盾冲突，感情的表达既富浪漫气息又有　

所节制，和声的运用简易且富于表现力，音乐形式非常明确，音　

首，占全曲集之三分之二。”⑧每首作品的篇幅虽比较短小，但其　

中细腻且富于变化的音乐情绪，极富歌唱性与抒情性的旋律，诗　

情画意的意境美，真质细腻的情感表达，有着非凡的音乐表现力　

与浪漫气息，使作品具有很强的艺术感染力，正如周广仁先生及　

一

些音乐界前辈所说的那样，《无词歌》是培养乐感，训练歌唱性　

二、《威尼斯船歌》歌唱性与层次感教学实践　

在门德尔松的《无词歌》中，有三首标题为“威尼斯船歌”的　

奏法与力度层次表现的极好教材。　

乐音响清晰和谐，渗透着一种明澈性。“散发着一种睿智高雅的　

・

９２・　

乐曲，这首《威尼斯船歌》是第二集（Ｏｐ．３０）中的第６首，作品结构　

虽然短小，但充分体现了门德尔松钢琴作品中琴声如歌，娓娓动　

听的精髓与音乐特点。本首乐曲给我们学琴的人提出了非常重　

要的任务：要学会在钢琴上唱歌。可见在这首作品中，歌唱性是　

非常重要的表现方式与音乐特征。演奏和学习《威尼斯船歌》这　

首作品，需要注意三个方面的问题：①乐曲的旋律要弹得非常好　

听，如同唱出来一样，应该有很好的线条和语气。②伴奏要与旋　

律配合好，要弹得清晰，但不能盖过旋律，要有层次感。层次感对　

于钢琴学习者来说是个很大的难题，应贯穿在学习的各个阶段　

与整个过程中。③浪漫派作曲家的音乐是离不开踏板的，在这首　

第１２、ｌ３小节的渐强、ｓｆ等，都要按谱面上的标记仔细体会做　

出，只有做出做好力度变化的层次感了，才会把歌声、船、水，以　

及沉浸在景色之中的情感、情绪准确、完美的表现出来。　

第二段（２３—４３小节），开始对比乐句（２３—３Ｏ小节）的右手　

变成了双音，音乐采用了平行三度音程的模进，声音变得厚实，　

音乐情绪有些激动，节奏稍紧凑化。紧接着有一些感情升华的部　

分，如３３、３４小节的颤音，是这部分弹奏的难点，也是整个效果　

的关键，颤音的声音要灵巧、轻盈、水灵，而且必须把渐强减弱做　

出来，即把情绪升华到一定时候，再把它收回来。３５、３６小节是一　

段轻快华美的下行音阶式进行，弹奏时，装饰音不能太挤、太短，　

如果太挤，就破坏了刚才颤音结尾的情绪，手和胳膊要组织好整　乐曲中踏板也是极其重要的部分。　

乐曲为再现单二部曲式，带有引子与尾声，升ｆ小调，小快　

板，６／８拍。短小的６小节前奏之后，乐曲进入第一段（７—２２小　

节），由两个基本相似的乐句组成，悠扬而略含伤感的歌唱性旋　

律，在如同轻舟荡漾的左手伴奏音型衬托下，连绵起伏，充满了　

恬美宁静的色彩。中间段的音乐有些激动并达到了全曲的高潮，　

经过两小节（３５、３６小节）轻快华美的下行音阶式的进行，乐曲又　

回到第一段的歌唱性乐句，接着，尾声中出现了犹如微波荡漾的　

个句子，手指提前做好准备，声音连贯，清澈，并做好减弱，使音　

乐自然回到第一段的歌唱性旋律的再现（３７—４３小节）。　

尾声部分（４Ｊ４—５５小节）：开始两小节，右手的和弦与左手的　

伴奏音型在节奏上形成交错，下行的旋律进行，力度的变化，犹　

如船的摇荡。然后伴随着船的摇荡，又出现一些情绪上的波动，　

比如两处（４６与５０小节）颤音，犹如微波荡漾，声音要弹得灵巧　

鲜活，也必须做出强到弱的变化，装饰音要轻、弱，不能太快、太　

颤音，最后，乐曲在袅袅的余音中轻轻地结束，仿佛远去的小船　

渐渐隐没在水天相连的薄雾中。⑨　

船歌，是一种６／８拍或１２／８拍子的乐曲，主要表现水波荡　

漾，抒情歌唱的音乐形象。乐曲中既有船，又有歌。在这首作品　

中，我们可以想象，用左手来表现船和水，右手表现歌，即左手为　

船歌的背景，右手为唱的歌。在弹奏中，应注意以下几个方面：右　

挤。情绪有些升华，但必须收回来，最后，乐曲在袅袅的余音中轻　

轻的结束。感情要非常陶醉，仿佛远去的小船渐渐隐没在水天相　

连的薄雾中，给人留有一些回味的余地，给人一种意犹未尽的感　

觉，让人久久沉浸在音乐所表现的诗情画意的形象中。在后面的　

两部分中，音乐的歌唱性亦非常重要，横向、竖向的层次感仍然　

是弹奏中的难点，必须尽可能做到最好。　

从以上的分析可以看出，门德尔松是一位追求歌唱美的作　

手的旋律抒情优美，极富歌唱性。每个音都要弹的明澈、透亮、水　

灵，声音既要明亮又要柔美，手指触键要很讲究，下键慢而深，注　

曲家，通过《威尼斯船歌》（０ｐ．３Ｏ，Ｎｏ．６）这首乐曲的学习，使我们　

认识到《无词歌》的演奏对歌唱性与力度层次表达的更高技术要　

意身体、手臂力量的配合。要弹出好听的音质。左手伴奏部分６／８　

拍，每小节分两组，重音在第一个音上，好像划船的感觉。弹奏的　

难点：每小节的第一音是强拍，但是均用弱指（５指）弹奏，所以一　

求。但是我们知道，歌唱性是钢琴弹奏的重点与难点之一，如何　

弹奏出连贯圆润的歌唱性声音是学琴者的重要目标。层次感是　

钢琴音乐艺术魅力的决定性因素，在演奏中如何把握好力度层　

次的变化也是学琴者的最高目标，两者都要通过在不断地练习　

与研究的过程中去领悟。　

注释：　

定要注意臂力、身体的配合，把力量充分放下去，每小节的双音　

在第三拍与第五拍上出现，均为弱拍，但又用强指弹奏（２，３，ｌ　

指），由于音乐节奏的需要，双音不能弹得强，所以双音的弹奏一　

定要注意力量的运用，应做到更加集中且有控制。左手的完成必　

须配合踏板，这首乐曲中的踏板在谱子上标记的非常清楚．只要　

严格按谱面上的标记踩就可以了。需要注意的是：踏板的规律　

是，换和声时换踏板，即换和弦时换踏板。而且踏板踩下时要略　

比音晚一些，即在每小节每个和弦的第一个音弹出后立即踩下，　

要把音留住，不能同时踩，也不能踩得太晚。　

①周薇．西方钢琴艺术史【Ｍ】．上海：上海音乐出版社．２００３　

②张洪岛．欧洲音乐史【Ｍ】．北京：人民音乐出版社，１９８３．　

③朱雅芬．浪漫主义和浪漫主义作曲家（下一）【Ｊ】．钢琴艺术。２００３．４　

④周薇．西方钢琴艺术史【Ｍ】．上海：上海音乐出版社，２００３．１１７．　

⑤张美惠．门德尔松ｒ无言歌Ｊ钢琴作品研究ｆＭ】＿台北：全音乐谱出版社，　

中华民国９４年５月．７．　

⑨张美惠．门德尔松ｒ无言歌ｊ钢琴作品研究ｆＭＪ．台北：全音乐谱出版社，　

中华民国９４年５月．８．　

左右手的比例层次：乐曲中右手的音比左手少的多，弹奏中　

稍不注意，左手便会比右手强，但左手绝对不能超过右手，左手　

伴奏终究是背景，右手的歌声始终要在上方飘荡，而且歌声很抒　

情，很优美。我们可以想象或联想。在威尼斯那座水上城市安静　

的街巷中，那优美、抒情的旋律与景色融为一体，让人产生无限　

的向往。左右手的声音要有距离感与空间感。在这首乐曲中，把　

左右手的比例层次做出来是关键，也是难点。除了纵向左右手的　

层次外，横向的层次也很丰富、很重要，也必须表现好。比如第一　

⑦周薇．西方钢琴艺术史［Ｍ】．上海：上海音乐出版社．２００３．１１８．　

⑥张美惠．门德尔松ｒ无言歌ｊ钢琴作品研究【Ｍ】．台北：全音乐谱出版社，　

中华民国９４年５月．２３２．　

⑨罗传开．外国通俗名曲欣赏词典【Ｍ】．上海：上海辞书出版杜，１９８７．５．２１．　

乐句（７—１４小节），从开始弱（Ｐ）到第９小节的渐强减弱，以及　

作者单位：渭南师范学院　

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