2024年2月18日发(作者：隽灵韵)
中国陶瓷文化相关介绍
中国陶瓷文化可追溯到几千年前。那么，关于中国的陶瓷文化，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的中国陶瓷文化相关介绍，希望能帮到你。
中国陶瓷文化
中国陶瓷文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲!
作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着民族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。新石器时期彩陶中的陶塑作品，记录着先民生存的愿望。那陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象，演示着与大自然搏斗的酷烈，表达着文明的演化与发展。摩娑这些与实物逼真无二的作品，想象着先民的困惑、喜悦和奋争，那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象，撼人心魄。秦兵马俑，那刚毅肃然的，那牵缰提弓、凝神待命的骑士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇，令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代，想象着秦国军队那种风卷残云、吞吐日月、横扫大江南北的军威。它尽管是一个军阵，但它却反映了那个时代的主旋律，形象地记录着那个时期的历史。
“唐三彩”所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏
雄俊的格调，正是唐代那种国威远播、辉煌壮丽、热情焕发的时代之音的生动再现，宋代陶瓷艺术的俊丽清新，正是那个时代审美习尚、哲学观念的反映，明清时期的斑斓与柔丽，是社会生活与审美观念使然(熊廖《陶瓷美学与中国民族的审美特征》)，改革开放以后的雄俊、奔放也是这个时期的政治、思想、观念、生活综合作用的结果。
所以说，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。
中国瓷文化世界之最
中国在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。
夏、商、周朝时期的陶瓷文化
商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。
唐朝时期的陶瓷文化
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
越窑：越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。
邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。
唐三彩：唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，色彩亮丽有黄、
绿、青三色铅釉，故名彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。
宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成
宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。
定窑：定窑在今河北省曲阳县的灵山镇，古名定州，所以称定窑，是继唐代邢窑之后，生产白瓷最好的窑。定窑釉分北定、南定，宋室南迁之后，一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。
汝窑：汝窑在河南省临汝县，是北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。
钧窑：钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评价慎高。钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举;有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。
官窑：官窑是在宋大观及政和年间於汴凉所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。
哥窑：哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟，又名龙泉窑或章窑。
哥窑主要特徵是釉面裂纹开片，这种裂痕是由於釉与胎的收缩率大小的不同有的称为鱼子蟹爪纹，也有的称为百集碎。釉色有粉青、米色，釉中出现大小气泡，瓷胎呈黑褐色，口缘显出一道褐色边称为「紫口铁足」。
明朝时期陶瓷文化
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前瓷器以青瓷为主，而明代之後以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代
五、六百年而不衰。青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主要品种。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿。
珐琅彩：珐琅彩所用的材料，色择晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷，命画院化工加以彩绘，多属「内廷秘玩，所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽。
1949年新中国成立以后，百废待兴的景德镇着力于陶瓷事业的发展，在原有的小作坊的基础上重新组建成立了约有十余家陶瓷生产企业，其中较为著名有建国、人民、新华、宇宙、东风、艺术、光明、红星、红旗、为民等十余家大型瓷厂，人们习惯性的称之为“十大瓷厂”。
十大瓷厂为“四大名瓷”生产厂家的代表，它们生产的精美瓷器在封闭的上世纪50—70年代远赴海外。它们有着新中国“十大瓷厂”的美誉，却在90年代逐渐没落。
在当年，由于国营企业，不计成本。大部分瓷器都是手工做胎，手工填彩，烧制的瓷器绝大多数是用煤窑烧成的，少数沿用古代的以松柴作燃料的柴窑。
一个特殊的时期，当时所有事物无不打上"阶级"的烙印，瓷器生产也都带有浓郁的政治色彩。“文革瓷”在当时是不计成本，集体创作，群策群力的大气候中创作出来的。并不像当代艺术品可以无限量产出，这种不可再生性决定了它潜在的艺术价值。
中国瓷器在对外交流中的作用
1、直接促使了各国、各民族之间的文化融合
从销往海外的中国瓷器上看，经常发现有商业广告文字、或是宗教用语等。在韩国国立中央博物馆收藏的一件长沙窑黄釉褐彩贴花三耳壶瓷器上有“郑家小口天下有名”的字样。在该博物馆收藏的另一
件三耳壶上发现了“卞家小口天下第一”的题文。
那么由中国黑瓷文化所产生的日本“茶道”却是根深蒂固。中国黑瓷文化的美学内涵大多是通过茶文化体现出来的，随着宋徽宗等人的远去和斗茶文化的衰落，黑釉盏类的黑瓷也逐渐退出了历史舞台。茶文化在日本得到了弘扬和发展，日本人将这种黑色的茶盏称为“天目”。中国古陶瓷在日本被用做食器、饮器、容器装饰器、崇拜器、礼器、艺术收藏品等。上得天皇亲眯，下受臣民喜爱。
2、直接推动了各国、各地生产技术的快速发展和广泛传播，诱发了世界各国手工业的空前发展和繁荣
中国瓷器的对外输出，引导了世界陶瓷工艺的发展。唐末以后，越窑青瓷一直受到世界许多国家的厚爱，并一度取代丝绸成为中国海外贸易中最大宗的物品;由于瓷器不同于丝绸，是易碎物品且易占空间，运输量不大，于是作为日用消费品的越窑瓷器难以满足日益增长的需要，世界上许多国家开始仿制越窑青瓷，促进了世界陶瓷工艺的发展。
在民间贸易中，唐时中国输往日本最多的瓷器是越窑青瓷，其次是长沙窑瓷器。从历史上看，日本对中国陶瓷工艺垂慕已久，早在5世纪时，日本天皇就派使臣到朝鲜，邀请我国匠师前往日本传授技艺，其中包括陶部的汉族手工艺匠师数十人。八世纪时，日本开始了对中国陶瓷的仿制;日本猿投窑烧制的淡青釉陶器，其烧造方法是模仿越窑青瓷，造型和纹饰也受到越青瓷影响，出现了越窑青瓷花纹同样的暗花。另一种绿釉陶器，呈淡绿色，类似于北宋时期的越窑青瓷，也刻有与越窑青瓷钵花纹相同的暗花;中国陶瓷对日本的影响正象中岛健藏先生所说：“我们可以断言，如果不谈中国的影响，那么根本无法说明日本的传统工艺美术。”
朝鲜远在唐代越窑青瓷就传到了朝鲜，十世纪初，朝鲜人就学会了仿造中国青瓷的技术;十一世纪末，高丽陶工仿照越窑青瓷烧成了青釉瓷器，时称“高丽秘色”，达到了相当高的水平。1123年北宋徐竟出使高丽后著述的《宣和奉使高丽图经》中有这样的叙述：“有狻香炉，亦翡色，……此物最精。其余则越州古秘色。”
3、活跃了世界各国商业贸易，开通了世界市场，间接刺激了航海
技术的飞速发展和海外殖民掠夺
17世纪以前，欧洲人对中国陶瓷还很陌生，直到1517年，葡萄牙开僻好望角通往印度的航道到达中国广州以后，才开始了中国瓷器运销欧洲的历史，但当时数量极少。在当时只有国王和贵族才买得起贵重珍品。英国与中国瓷器的贸易始于1600年的东印公司时期。
从17世纪开始，中国输往欧洲瓷器的数量非常巨大，据欧洲学者根据荷兰东印度公司的材料统计，从1602―1682年，就有1600万件中国瓷器被荷兰商船运到荷兰和世界各地;19世纪沉没在麻六甲丹绒比拉拉海域的英国商船‘戴安娜’号，共装载了180大箱各类瓷器(《南洋商报》1994年5月4日).
再次，瓷器的文化传播功能是其在对外交流活动有着其他任何物品所不能代替的尊贵地位。享有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里的明珠，更重要的是在全世界范围内引起了“中国热”现象，吸引了一大批中国和世界各地的专家学者，并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重，从根本上实现了文化交流的目的。
英国是世界上研究中国古陶重要中心之一，现在收藏在英国大英博物馆、剑桥菲茨威廉博物馆等的大量古物和高品质的瓷器是最好的明证。
中国陶瓷凝聚了中国人的心路历程，既是中国民族心理和审美心理的凝聚与结晶，也是中华民族文化的精粹之一。陶瓷在满足中国人民自身的日常生活和精神文化生活需要的同时，向世界展现了中国的风采和魅力。陶瓷是世界的物质文明史和精神文明史的不朽篇章，陶瓷是中国的，更是世界的!
2024年2月18日发(作者：隽灵韵)
中国陶瓷文化相关介绍
中国陶瓷文化可追溯到几千年前。那么，关于中国的陶瓷文化，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的中国陶瓷文化相关介绍，希望能帮到你。
中国陶瓷文化
中国陶瓷文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲!
作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着民族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。新石器时期彩陶中的陶塑作品，记录着先民生存的愿望。那陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象，演示着与大自然搏斗的酷烈，表达着文明的演化与发展。摩娑这些与实物逼真无二的作品，想象着先民的困惑、喜悦和奋争，那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象，撼人心魄。秦兵马俑，那刚毅肃然的，那牵缰提弓、凝神待命的骑士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇，令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代，想象着秦国军队那种风卷残云、吞吐日月、横扫大江南北的军威。它尽管是一个军阵，但它却反映了那个时代的主旋律，形象地记录着那个时期的历史。
“唐三彩”所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏
雄俊的格调，正是唐代那种国威远播、辉煌壮丽、热情焕发的时代之音的生动再现，宋代陶瓷艺术的俊丽清新，正是那个时代审美习尚、哲学观念的反映，明清时期的斑斓与柔丽，是社会生活与审美观念使然(熊廖《陶瓷美学与中国民族的审美特征》)，改革开放以后的雄俊、奔放也是这个时期的政治、思想、观念、生活综合作用的结果。
所以说，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。
中国瓷文化世界之最
中国在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。
夏、商、周朝时期的陶瓷文化
商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。
唐朝时期的陶瓷文化
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
越窑：越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。
邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。
唐三彩：唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，色彩亮丽有黄、
绿、青三色铅釉，故名彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。
宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成
宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。
定窑：定窑在今河北省曲阳县的灵山镇，古名定州，所以称定窑，是继唐代邢窑之后，生产白瓷最好的窑。定窑釉分北定、南定，宋室南迁之后，一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。
汝窑：汝窑在河南省临汝县，是北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。
钧窑：钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评价慎高。钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举;有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。
官窑：官窑是在宋大观及政和年间於汴凉所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。
哥窑：哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟，又名龙泉窑或章窑。
哥窑主要特徵是釉面裂纹开片，这种裂痕是由於釉与胎的收缩率大小的不同有的称为鱼子蟹爪纹，也有的称为百集碎。釉色有粉青、米色，釉中出现大小气泡，瓷胎呈黑褐色，口缘显出一道褐色边称为「紫口铁足」。
明朝时期陶瓷文化
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前瓷器以青瓷为主，而明代之後以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代
五、六百年而不衰。青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主要品种。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿。
珐琅彩：珐琅彩所用的材料，色择晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷，命画院化工加以彩绘，多属「内廷秘玩，所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽。
1949年新中国成立以后，百废待兴的景德镇着力于陶瓷事业的发展，在原有的小作坊的基础上重新组建成立了约有十余家陶瓷生产企业，其中较为著名有建国、人民、新华、宇宙、东风、艺术、光明、红星、红旗、为民等十余家大型瓷厂，人们习惯性的称之为“十大瓷厂”。
十大瓷厂为“四大名瓷”生产厂家的代表，它们生产的精美瓷器在封闭的上世纪50—70年代远赴海外。它们有着新中国“十大瓷厂”的美誉，却在90年代逐渐没落。
在当年，由于国营企业，不计成本。大部分瓷器都是手工做胎，手工填彩，烧制的瓷器绝大多数是用煤窑烧成的，少数沿用古代的以松柴作燃料的柴窑。
一个特殊的时期，当时所有事物无不打上"阶级"的烙印，瓷器生产也都带有浓郁的政治色彩。“文革瓷”在当时是不计成本，集体创作，群策群力的大气候中创作出来的。并不像当代艺术品可以无限量产出，这种不可再生性决定了它潜在的艺术价值。
中国瓷器在对外交流中的作用
1、直接促使了各国、各民族之间的文化融合
从销往海外的中国瓷器上看，经常发现有商业广告文字、或是宗教用语等。在韩国国立中央博物馆收藏的一件长沙窑黄釉褐彩贴花三耳壶瓷器上有“郑家小口天下有名”的字样。在该博物馆收藏的另一
件三耳壶上发现了“卞家小口天下第一”的题文。
那么由中国黑瓷文化所产生的日本“茶道”却是根深蒂固。中国黑瓷文化的美学内涵大多是通过茶文化体现出来的，随着宋徽宗等人的远去和斗茶文化的衰落，黑釉盏类的黑瓷也逐渐退出了历史舞台。茶文化在日本得到了弘扬和发展，日本人将这种黑色的茶盏称为“天目”。中国古陶瓷在日本被用做食器、饮器、容器装饰器、崇拜器、礼器、艺术收藏品等。上得天皇亲眯，下受臣民喜爱。
2、直接推动了各国、各地生产技术的快速发展和广泛传播，诱发了世界各国手工业的空前发展和繁荣
中国瓷器的对外输出，引导了世界陶瓷工艺的发展。唐末以后，越窑青瓷一直受到世界许多国家的厚爱，并一度取代丝绸成为中国海外贸易中最大宗的物品;由于瓷器不同于丝绸，是易碎物品且易占空间，运输量不大，于是作为日用消费品的越窑瓷器难以满足日益增长的需要，世界上许多国家开始仿制越窑青瓷，促进了世界陶瓷工艺的发展。
在民间贸易中，唐时中国输往日本最多的瓷器是越窑青瓷，其次是长沙窑瓷器。从历史上看，日本对中国陶瓷工艺垂慕已久，早在5世纪时，日本天皇就派使臣到朝鲜，邀请我国匠师前往日本传授技艺，其中包括陶部的汉族手工艺匠师数十人。八世纪时，日本开始了对中国陶瓷的仿制;日本猿投窑烧制的淡青釉陶器，其烧造方法是模仿越窑青瓷，造型和纹饰也受到越青瓷影响，出现了越窑青瓷花纹同样的暗花。另一种绿釉陶器，呈淡绿色，类似于北宋时期的越窑青瓷，也刻有与越窑青瓷钵花纹相同的暗花;中国陶瓷对日本的影响正象中岛健藏先生所说：“我们可以断言，如果不谈中国的影响，那么根本无法说明日本的传统工艺美术。”
朝鲜远在唐代越窑青瓷就传到了朝鲜，十世纪初，朝鲜人就学会了仿造中国青瓷的技术;十一世纪末，高丽陶工仿照越窑青瓷烧成了青釉瓷器，时称“高丽秘色”，达到了相当高的水平。1123年北宋徐竟出使高丽后著述的《宣和奉使高丽图经》中有这样的叙述：“有狻香炉，亦翡色，……此物最精。其余则越州古秘色。”
3、活跃了世界各国商业贸易，开通了世界市场，间接刺激了航海
技术的飞速发展和海外殖民掠夺
17世纪以前，欧洲人对中国陶瓷还很陌生，直到1517年，葡萄牙开僻好望角通往印度的航道到达中国广州以后，才开始了中国瓷器运销欧洲的历史，但当时数量极少。在当时只有国王和贵族才买得起贵重珍品。英国与中国瓷器的贸易始于1600年的东印公司时期。
从17世纪开始，中国输往欧洲瓷器的数量非常巨大，据欧洲学者根据荷兰东印度公司的材料统计，从1602―1682年，就有1600万件中国瓷器被荷兰商船运到荷兰和世界各地;19世纪沉没在麻六甲丹绒比拉拉海域的英国商船‘戴安娜’号，共装载了180大箱各类瓷器(《南洋商报》1994年5月4日).
再次，瓷器的文化传播功能是其在对外交流活动有着其他任何物品所不能代替的尊贵地位。享有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里的明珠，更重要的是在全世界范围内引起了“中国热”现象，吸引了一大批中国和世界各地的专家学者，并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重，从根本上实现了文化交流的目的。
英国是世界上研究中国古陶重要中心之一，现在收藏在英国大英博物馆、剑桥菲茨威廉博物馆等的大量古物和高品质的瓷器是最好的明证。
中国陶瓷凝聚了中国人的心路历程，既是中国民族心理和审美心理的凝聚与结晶，也是中华民族文化的精粹之一。陶瓷在满足中国人民自身的日常生活和精神文化生活需要的同时，向世界展现了中国的风采和魅力。陶瓷是世界的物质文明史和精神文明史的不朽篇章，陶瓷是中国的，更是世界的!