2024年4月9日发(作者：坚清舒)
新形势下粤剧的传承与发展分析
摘要：粤剧的历史悠久，发展传承至今是中华民族不可或缺的文化瑰宝，更
是世界非物质文化遗产之一。但当前粤剧的传承发展仍旧存在着人才传承出现断
代、传播推广影响力越来越小、剧目创新能力有所不足等问题。通过加强对人才
的发掘培养、提高在网络上的宣传推广度、完成粤剧新曲目的创新制作等措施可
以有效解决这些问题，帮助粤剧更好地推广传播，不断地传承和发展。
关键词：粤剧；传承发展；存在问题；创新策略
一、粤剧的发展概述
粤剧又称广府戏、广东大戏，是广东及广西粤方言区最大的剧种，发源于佛
山，以粤方言演唱，汉族传统戏曲之一。粤剧形成于广东，后传入广西、香港、
澳门、台湾，在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出，属于世界非
物质文化遗产之一。
粤剧源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔
等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成。清代咸丰、道光年间，广
东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及
广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤
剧。
粤剧的传承历史久远，发展至今是中华民族非常重要的文化瑰宝。但与其他
很多剧种的现状相似，粤剧也同样面临着传承者越来越少，了解喜爱的人数逐渐
下降，传播性和影响力一年不如一年等问题。
二、当前粤剧传承发展存在的问题
1、粤剧人才传承出现断代
和其他大部分传统戏曲的现状相似，粤剧的人才传承已经开始出现断代。老
一辈的粤剧表演艺术家已经开始慢慢减少演出数量，逐渐退出舞台，但年轻人方
面，却受到现在更多其他文化的影响，对于粤剧感兴趣的人数逐年减少，能够肯
下功夫去学去练并且坚持如一的人就更少了。戏曲表演的学习其实比较艰苦，对
于学员的持久性和毅力要求较高，如果没有很好的兴趣爱好作为支撑，即便勉强
学习了也最终难以走远。
文化内容是需要一代代人不断学习传承才能一直延续下去的，如果没有后继
人才，很多粤剧的表演技巧等很有可能因此失传，而整个剧种也会在人才逐渐凋
零的情况下发展得越来越艰难，届时即便有相关的政策扶持，有演出的机会，但
是没有人去演，整个粤剧的正常存续都很难保障，更不要说不断发展壮大了，因
此解决人才断代的问题至关重要。
2、粤剧的传播推广影响力越来越小
近几十年对于人类社会信息传播影响最大的就是网络的普及。网络的出现让
信息的传播推广完全无视了地域的限制，尤其随着技术的进步，从2G到5G，数
据传输速度越来越快，也为各行各业的信息通过网络进行普及传播提供了良好的
技术基础。在这样的背景下，音乐剧、电影、短剧乃至戏剧等很多表演内容通过
网络进行传播，影响力越来越大，受众也自然逐渐增多。但是粤剧在这方面的工
作执行的就非常有限了。
受到传统表演方式的影响，更多的粤剧从业人员认为线下一场一场地演出，
累积人脉声望，逐渐传播发展是一直传承下来推行至今的推广模式，所以忽略了
网络环境所带来的影响力和重要性。并且是随着科技的发展和社会的进步，尤其
近期疫情的暴发，导致人们外出参加活动的次数越来越少，通过网络“云参与”
的活动越来越多，网络层面的线上传播是未来最重要的宣传推广渠道，而粤剧的
传播如果不在这方面下功夫，其传承和发展将会非常艰难。
3、粤剧的剧目创新能力有所不足
目前粤剧演出的剧目，大都还是一些老的内容，可选择的数量比较少，演出
内容很多老观众也大都耳熟能详。虽然老节目更加经验有韵味，但是一再地重复
表演，还是容易让人产生审美疲劳。但如果说要进行新的粤剧编剧，目前大都还
能力有限，很多所谓新编其实都只是在传统曲目上进行小幅度的改编，完全算不
上真正意义的曲目创新。
而出现这样的原因主要还是在于综合能力较强的编剧艺术家较少。粤剧曲目
的完全创新编排，对于其在粤剧表演和编剧等方面的能力要求都比较高，尤其是
在现有经典曲目的基础上，要想新编曲目达到基本持平的标准，基准线十分高，
而老一辈艺术家随着年龄的增长，体力和精力难以支持其完成创作，中青一代的
水平能力又有所差距，大都达不到预期要求。
三、新形势下粤剧传承发展的创新策略
1、加强对人才的发掘培养
推动粤剧进入到更多的学校尤其是小学中，去发掘出学生们的兴趣，寻找优
秀的粤剧苗子。戏曲的学习比较考验基本功，有的人可能本身对戏曲学习很有兴
趣和天赋，但因为没有接触的渠道，导致没能很早就投入到粤剧的学习表演中，
通过与其他学校的合作，提高去表演讲授的频率，让更多的孩子在很小的时候就
有机会接触和学习到粤剧，为人才培养打下优质的基础。
为传承粤剧文化和纪念家乡先贤唐涤生先生，唐家小学于2020年9月成立
了唐家小学“涤生粤剧班”，涤生粤剧班自成立至今得到了珠海高新区社会事业
局的大力支持，珠海市戏剧曲艺界的各位艺术家、前辈们的关爱和专业粤剧老师
的悉心教导以及粤剧班家长的默默支持，涤生粤剧班不断向前。经过两年多的不
懈努力，我校粤剧教学惊喜连连、硕果累累，获得上级行政部门、社会和家长的
一致认可，2022年5月11日唐家小学被批准为“珠海高新区粤剧传承基地”。
自此我们更加坚定文化自信，砥砺奋进，要把粤剧传承好、发扬好。
2、提高粤剧在网络上的宣传推广度
重视粤剧在网络平台上的宣传推广，让人们可以通过更多渠道来了解和欣赏
粤剧表演。比如通过抖音、快手等短视频平台推出粤剧表演的精彩短片，通过微
信公众号对粤剧的相关知识内容进行推广介绍，通过微博等发起更多新鲜有趣的
话题讨论，在新媒体蓬勃发展的环境形势下，尝试更多不同的宣传方式，可以有
效提升粤剧的影响力。
开辟线上的粤剧表演渠道，为演出提供更多可能的形式。尤其是在疫情过后，
线下活动的举办受到了诸多限制，频次也变得越来越低，并且随着网络技术的发
展进步，人们的生活习惯正在慢慢由“线下参与”向“云参与”的方式转变。有
效地开辟线上表演渠道，帮助更多观众可以不受地域限制地享受粤剧表演的精彩
内容，才是更加适应未来发展的变革。
在粤剧宣传方面我校“涤生粤剧班”独树一帜，粤剧老师除了对学生进行粤
剧专业知识教授以外，还对学生进行粤剧传统文化渗透，引导学生手绘粤剧明信
片，把自己对粤剧知识的了解以及喜爱，用画笔的形式呈现出来。学生兴致很浓，
已经呈现了明信片成品，明信片正面是学生的手绘，背面有二维码，扫一扫可以
了解粤剧知识以及唐家小学“涤生粤剧班”的表演，明信片还制作成2022年台
历，由粤剧衍生而成作品，受到区里领导和粤剧专家一致认可。
3、完成粤剧新曲目的创新制作
对于其他类型的文化内容，无论是传统的、新潮的、国外的、国内的，都要
理性看待，并尝试去理解和寻找不同文化艺术之间的共通点，取其精华去其糟粕
的提升自己，将其更好地融入到粤剧新曲目的创新制作中。并且，对于时下年轻
人感兴趣的文化艺术和讨论话题内容，也要积极了解学习，明白观众的需求才能
创作出更加普适和传播性广的作品。
并且，粤剧编剧相关的行业人员，要跳脱出原有的经典作品，学会进行更加
大胆的剧目创新编排。兼顾表演创新的同时，结合剧本内核完成综合形式的创新，
形成优秀的粤剧新曲目。而对于这些新曲目的表演，行业内外都已予以足够的包
容和支持，比如新剧表演初期肯定存在着诸多不足，行业内人员要予以包容和谅
解，并针对不足之处多多建议指正；行业外给予更多经济扶持，让新曲目表演的
机会增多，以市场不断地实际反馈帮助其更快地发展和完善。
四、结语
推动粤剧的传承与发展需要全社会一起努力，加强对其他文化艺术形式的学
习和吸收，通过更多的渠道进行表演传播等，可以有效帮助粤剧完成长足的进步
和长远的传承发展。相信通过不懈的坚持，在不久的将来我们将会为粤剧赋予新
的文化内涵与文化自信，在传承中华民族优秀传统文化中贡献出一份来自粤剧的
力量。
参考文献
[1]吕华昭.浅谈羊城粤剧节对中小学生粤剧传承的影响[J].广东教育(综合
版),2023(01):58.
[2]倪红.新媒体时代传统戏曲艺术传承新思路——以粤剧电影《白蛇传·情》
为例[J].信阳师范学院学报(哲学社会科学版),2022,42(05):100-105.
[3]何婉萍.基于建设文化导向型名城的佛山粤剧传承和推广研究[J].文化学
刊,2022(01):19-23.
珠海市教育科研规划课题2021年度资助项目（课题编号：2021ZHGHKTG01）
成果
2024年4月9日发(作者：坚清舒)
新形势下粤剧的传承与发展分析
摘要：粤剧的历史悠久，发展传承至今是中华民族不可或缺的文化瑰宝，更
是世界非物质文化遗产之一。但当前粤剧的传承发展仍旧存在着人才传承出现断
代、传播推广影响力越来越小、剧目创新能力有所不足等问题。通过加强对人才
的发掘培养、提高在网络上的宣传推广度、完成粤剧新曲目的创新制作等措施可
以有效解决这些问题，帮助粤剧更好地推广传播，不断地传承和发展。
关键词：粤剧；传承发展；存在问题；创新策略
一、粤剧的发展概述
粤剧又称广府戏、广东大戏，是广东及广西粤方言区最大的剧种，发源于佛
山，以粤方言演唱，汉族传统戏曲之一。粤剧形成于广东，后传入广西、香港、
澳门、台湾，在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出，属于世界非
物质文化遗产之一。
粤剧源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔
等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成。清代咸丰、道光年间，广
东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及
广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤
剧。
粤剧的传承历史久远，发展至今是中华民族非常重要的文化瑰宝。但与其他
很多剧种的现状相似，粤剧也同样面临着传承者越来越少，了解喜爱的人数逐渐
下降，传播性和影响力一年不如一年等问题。
二、当前粤剧传承发展存在的问题
1、粤剧人才传承出现断代
和其他大部分传统戏曲的现状相似，粤剧的人才传承已经开始出现断代。老
一辈的粤剧表演艺术家已经开始慢慢减少演出数量，逐渐退出舞台，但年轻人方
面，却受到现在更多其他文化的影响，对于粤剧感兴趣的人数逐年减少，能够肯
下功夫去学去练并且坚持如一的人就更少了。戏曲表演的学习其实比较艰苦，对
于学员的持久性和毅力要求较高，如果没有很好的兴趣爱好作为支撑，即便勉强
学习了也最终难以走远。
文化内容是需要一代代人不断学习传承才能一直延续下去的，如果没有后继
人才，很多粤剧的表演技巧等很有可能因此失传，而整个剧种也会在人才逐渐凋
零的情况下发展得越来越艰难，届时即便有相关的政策扶持，有演出的机会，但
是没有人去演，整个粤剧的正常存续都很难保障，更不要说不断发展壮大了，因
此解决人才断代的问题至关重要。
2、粤剧的传播推广影响力越来越小
近几十年对于人类社会信息传播影响最大的就是网络的普及。网络的出现让
信息的传播推广完全无视了地域的限制，尤其随着技术的进步，从2G到5G，数
据传输速度越来越快，也为各行各业的信息通过网络进行普及传播提供了良好的
技术基础。在这样的背景下，音乐剧、电影、短剧乃至戏剧等很多表演内容通过
网络进行传播，影响力越来越大，受众也自然逐渐增多。但是粤剧在这方面的工
作执行的就非常有限了。
受到传统表演方式的影响，更多的粤剧从业人员认为线下一场一场地演出，
累积人脉声望，逐渐传播发展是一直传承下来推行至今的推广模式，所以忽略了
网络环境所带来的影响力和重要性。并且是随着科技的发展和社会的进步，尤其
近期疫情的暴发，导致人们外出参加活动的次数越来越少，通过网络“云参与”
的活动越来越多，网络层面的线上传播是未来最重要的宣传推广渠道，而粤剧的
传播如果不在这方面下功夫，其传承和发展将会非常艰难。
3、粤剧的剧目创新能力有所不足
目前粤剧演出的剧目，大都还是一些老的内容，可选择的数量比较少，演出
内容很多老观众也大都耳熟能详。虽然老节目更加经验有韵味，但是一再地重复
表演，还是容易让人产生审美疲劳。但如果说要进行新的粤剧编剧，目前大都还
能力有限，很多所谓新编其实都只是在传统曲目上进行小幅度的改编，完全算不
上真正意义的曲目创新。
而出现这样的原因主要还是在于综合能力较强的编剧艺术家较少。粤剧曲目
的完全创新编排，对于其在粤剧表演和编剧等方面的能力要求都比较高，尤其是
在现有经典曲目的基础上，要想新编曲目达到基本持平的标准，基准线十分高，
而老一辈艺术家随着年龄的增长，体力和精力难以支持其完成创作，中青一代的
水平能力又有所差距，大都达不到预期要求。
三、新形势下粤剧传承发展的创新策略
1、加强对人才的发掘培养
推动粤剧进入到更多的学校尤其是小学中，去发掘出学生们的兴趣，寻找优
秀的粤剧苗子。戏曲的学习比较考验基本功，有的人可能本身对戏曲学习很有兴
趣和天赋，但因为没有接触的渠道，导致没能很早就投入到粤剧的学习表演中，
通过与其他学校的合作，提高去表演讲授的频率，让更多的孩子在很小的时候就
有机会接触和学习到粤剧，为人才培养打下优质的基础。
为传承粤剧文化和纪念家乡先贤唐涤生先生，唐家小学于2020年9月成立
了唐家小学“涤生粤剧班”，涤生粤剧班自成立至今得到了珠海高新区社会事业
局的大力支持，珠海市戏剧曲艺界的各位艺术家、前辈们的关爱和专业粤剧老师
的悉心教导以及粤剧班家长的默默支持，涤生粤剧班不断向前。经过两年多的不
懈努力，我校粤剧教学惊喜连连、硕果累累，获得上级行政部门、社会和家长的
一致认可，2022年5月11日唐家小学被批准为“珠海高新区粤剧传承基地”。
自此我们更加坚定文化自信，砥砺奋进，要把粤剧传承好、发扬好。
2、提高粤剧在网络上的宣传推广度
重视粤剧在网络平台上的宣传推广，让人们可以通过更多渠道来了解和欣赏
粤剧表演。比如通过抖音、快手等短视频平台推出粤剧表演的精彩短片，通过微
信公众号对粤剧的相关知识内容进行推广介绍，通过微博等发起更多新鲜有趣的
话题讨论，在新媒体蓬勃发展的环境形势下，尝试更多不同的宣传方式，可以有
效提升粤剧的影响力。
开辟线上的粤剧表演渠道，为演出提供更多可能的形式。尤其是在疫情过后，
线下活动的举办受到了诸多限制，频次也变得越来越低，并且随着网络技术的发
展进步，人们的生活习惯正在慢慢由“线下参与”向“云参与”的方式转变。有
效地开辟线上表演渠道，帮助更多观众可以不受地域限制地享受粤剧表演的精彩
内容，才是更加适应未来发展的变革。
在粤剧宣传方面我校“涤生粤剧班”独树一帜，粤剧老师除了对学生进行粤
剧专业知识教授以外，还对学生进行粤剧传统文化渗透，引导学生手绘粤剧明信
片，把自己对粤剧知识的了解以及喜爱，用画笔的形式呈现出来。学生兴致很浓，
已经呈现了明信片成品，明信片正面是学生的手绘，背面有二维码，扫一扫可以
了解粤剧知识以及唐家小学“涤生粤剧班”的表演，明信片还制作成2022年台
历，由粤剧衍生而成作品，受到区里领导和粤剧专家一致认可。
3、完成粤剧新曲目的创新制作
对于其他类型的文化内容，无论是传统的、新潮的、国外的、国内的，都要
理性看待，并尝试去理解和寻找不同文化艺术之间的共通点，取其精华去其糟粕
的提升自己，将其更好地融入到粤剧新曲目的创新制作中。并且，对于时下年轻
人感兴趣的文化艺术和讨论话题内容，也要积极了解学习，明白观众的需求才能
创作出更加普适和传播性广的作品。
并且，粤剧编剧相关的行业人员，要跳脱出原有的经典作品，学会进行更加
大胆的剧目创新编排。兼顾表演创新的同时，结合剧本内核完成综合形式的创新，
形成优秀的粤剧新曲目。而对于这些新曲目的表演，行业内外都已予以足够的包
容和支持，比如新剧表演初期肯定存在着诸多不足，行业内人员要予以包容和谅
解，并针对不足之处多多建议指正；行业外给予更多经济扶持，让新曲目表演的
机会增多，以市场不断地实际反馈帮助其更快地发展和完善。
四、结语
推动粤剧的传承与发展需要全社会一起努力，加强对其他文化艺术形式的学
习和吸收，通过更多的渠道进行表演传播等，可以有效帮助粤剧完成长足的进步
和长远的传承发展。相信通过不懈的坚持，在不久的将来我们将会为粤剧赋予新
的文化内涵与文化自信，在传承中华民族优秀传统文化中贡献出一份来自粤剧的
力量。
参考文献
[1]吕华昭.浅谈羊城粤剧节对中小学生粤剧传承的影响[J].广东教育(综合
版),2023(01):58.
[2]倪红.新媒体时代传统戏曲艺术传承新思路——以粤剧电影《白蛇传·情》
为例[J].信阳师范学院学报(哲学社会科学版),2022,42(05):100-105.
[3]何婉萍.基于建设文化导向型名城的佛山粤剧传承和推广研究[J].文化学
刊,2022(01):19-23.
珠海市教育科研规划课题2021年度资助项目（课题编号：2021ZHGHKTG01）
成果